導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇靜物素描教學，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

近年來，社會對美術人才的需求量越來越大，各大高校招生規(guī)模不斷擴大，對于藝術生來說，既是機遇又是挑戰(zhàn)。全國有接近百萬人環(huán)揣夢想參加藝考大軍。很多半路出家的學生想通過這條捷徑走向大學的校門。其不知藝考不易，一方面是難以速成的專業(yè)基礎，另一方面，逐漸增大的文化課分數(shù)線讓很多考生壓力不小。

素描繪畫是美術教學的一個基礎。它可以提高學生的審美能力和創(chuàng)造能力。一般素描的課程分為幾何形體、靜物、石膏頭像、人頭像、半身像、全身像等。幾何體是作為美術基礎的基礎，幾何體的結構可以幫助你提高對形體、空間透視的關系的把握和理解。靜物結構素描作為靜物素描和幾何體的過渡課。靜物是在幾何體的基礎上深入認識形體結構調子、深入刻畫。石膏頭像結構素描作為石膏像和靜物的過渡課，石膏人頭像是為畫人物頭像做準備的，其過渡是頭像結構素描。半身像人物素描是肖像素描學習中由人物頭像到全身像的過渡階段。素描靜物是對客觀物象全方位的感受能力、理解能力以及體現(xiàn)能力，是基礎素描訓練必須經歷的一個重要環(huán)節(jié)，為以后石膏像頭像奠定基礎。

很多半路出家的學生存在著美術基礎差，對形的把握不準確，對結構理論知識不理解等問題。在上屆高三學生中，一些學生在畫水粉靜物啤酒瓶、主體物罐子的時候，透視結構都仍舊出現(xiàn)問題。我就把靜物重新教學：1～4課時（幾何體靜物組合結構素描4張）、5～8課時（靜物結構素描1張）、9～17課時（靜物素描寫生，主要要求形體結構透視準確，鋪大關系，確定大的黑白灰2張）、18～33課時（提高要求，靜物素描，進行深入塑造，2張）。在這樣的基礎上，這樣的教學安排是遵循由易到難的規(guī)律的。

我把這學期1周課時的素描課分解，從淺入深，每一個階段訓練一個目標，要求學生都做到。第一張幾何體作業(yè)就要求重點解決畫面的構圖、透視和形的問題，兩課時一張作業(yè)，要求單形體必須準確，線條虛實要表現(xiàn)出畫面的空間，調子深入問題待以后解決。在課堂上示范和講解結合，反復強調教學要求，把普遍存在的問題，用具體的方式提出，幫助其加以理解。在具體素描靜物教學中歸納為：形體結構、線、明暗、空間、質感這幾個方面。

第一，形體結構。形體就是物體的輪廓線；結構即骨架。利用線條的穿插、輕重去表現(xiàn)形體、前后、虛實。用水平線、垂直線、中軸線、斜線、切線、曲線來表現(xiàn)出物體的結構關系。

第二，線。素描中最重要的兩個線是結構線即明暗交界線和外在輪廓線。所謂形體是：形是外在輪廓線，體是明暗交界線。在單個靜物寫生中，明暗交界線要粗一些，實一些，這樣體量感就強。在一組靜物寫生中，靠前的物體和襯布排的線條可以清晰一些，實一些，而遠處則可以用手揉揉，線條相對虛一些。一般排線都順著物體的結構轉向排線。

第三，明暗。物體受光照射以后出現(xiàn)的明暗關系，即黑白灰。要掌握三大面、五大調子、觀察方法和表現(xiàn)技法等。由于光線強弱、照射角度、物體深淺、所處空間位置不同所呈現(xiàn)的明暗狀態(tài)不同的各種關系，我們把在物體上的影調層且歸納為三面五調：亮高（最亮）灰調反光調暗調明暗交界線（最暗）。用明暗畫法表現(xiàn)物體的影調層次，是著重表現(xiàn)影調的比例關系和限度，只要正確畫出彼此的對比關系就可以區(qū)別物體的深淺和前后。

第四，空間。靜物素描就是在二維空間的白紙面創(chuàng)造表現(xiàn)出物體的三維空間。通過塑造物體本身的形體透視和物體之間的透視關系來表現(xiàn)，通過物體塑造的虛實對比來加強空間感。一個畫面中，處于前面位置的物體要畫得“實”也就是清楚、具體、詳細、對比強烈。相應處于后面位置的物體就要塑造得“虛”也就是模糊、大略、概括、對比比較弱。這樣就能加強畫面前后關系的對比。通過眼睛觀察的時候就能使得空間感覺得到加強。通過對桌面和背景的刻畫來表現(xiàn)空間感?？臻g的空間表現(xiàn)法：前實后虛，近大遠小，前緊后松。

第五，質感。即是物體的材質感受。不同的物體質感不一樣，有的光滑，有的粗糙，有的堅硬，有的松軟，要利用作畫不同的表現(xiàn)方法塑造出物體的這些特性。例如：陶罐是粗糙的，瓷罐、金屬器皿是光滑的，毛衣的毛茸茸的。粗質感的靜物，如無釉陶器、瓦器具、粗布以及草編工藝品等，它們沒有強烈的高光點，也沒有過強的反光，受環(huán)境影響不大。表現(xiàn)時，可用較松散的線條，色調不要過于均勻，色調中要有較鮮明和較瑣碎的筆觸，會出現(xiàn)一種粗感效果，這種方法，可根據物體粗糙的程度靈活運用。對玻璃器皿，要充分考慮它的透光性和光滑度。

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素描靜物寫生教學是提高學生造型能力的關鍵環(huán)節(jié)。因此，對初學者進行科學的觀察方法、理性和審美觀念的培養(yǎng)，成為素描靜物寫生教學過程的重要組成部分。在素描靜物寫生教學過程中，分為以下三個教學單元，有目標、分層次地組織開展教學活動。

一、線性結構素描

線性結構素描是用線透視的方式，用變化的線條認識和表現(xiàn)客觀物象的結構特征，通過對客觀物體透視規(guī)律進行理性分析，達到對其本質的認識；然后從形體結構中提取框架結構、空間秩序，豐富線條自身的美感。線性結構素描教學，把對透視規(guī)律的掌握、理性的形體結構分析作為重點，其次是組織有序的畫面。

1.掌握透視的基本規(guī)律。要想讓學生掌握透視的基本規(guī)律，重點是使初學者認識掌握平行透視（單點透視）、成角透視（雙點透視）的基本規(guī)律，并通過各種不同石膏幾何體的反復訓練加深理解。為了使學生更清楚地認識幾何形體的透視現(xiàn)象，掌握透視縮減規(guī)律等，教師要引導學生通過合理聯(lián)想把看不見的部分（虛擬線）也畫出來，使學生明白各種不同的幾何形體與真實的客觀物體在本質上的內在聯(lián)系。

⒉用線條組織有序的畫面。線條是構成畫面的基本因素，“通過圓柱體、球體、立方體來表現(xiàn)自然，把一切都放到空間里，透視里去……”，這是印象派大師塞尚的藝術觀。他提出在尊重自然規(guī)律的前提下，用幾何形式去發(fā)現(xiàn)有序結構的繪畫形式，充分運用歸納法，宏觀地觀察和認識客觀存在。素描靜物寫生過程中要遵循此法，要讓學生從物體的點、線、面，到幾個物體復雜的組合關系，以及和背景之間的關系，對畫面的整體進行掌控和取舍。

二、明暗色調素描

明暗色調素描是用明暗色調塑造形體的方法，概括表現(xiàn)出真實物體三大面、五大調子，以達到明暗光線的真實，又具立體感的視覺效果，通常被稱為全因素素描。在明暗色調素描寫生、單元訓練過程中，應該分析光影與黑、白、灰的關系，并明確明暗色調變化的節(jié)奏規(guī)律，增強學生自身的立體觀念與空間意識。

1.分析光影與黑、白、灰的關系。光影產生明暗，明暗構成黑、白、灰，光線是我們看到客觀世界的基礎，它對于畫家表現(xiàn)真實的視覺空間感有著非常重要的意義。在光線的照射下，物體產生明暗調子的變化，物體的結構又決定了明暗色調變化的豐富性，而物體的形狀和它的內在結構又不隨光線的變化而改動。通常，物體在光的照射下會出現(xiàn)受光面、背光面、中間調子、明暗交界線，反光投影、投影，即“明暗五大調子”，教師還要引導學生關注物體與背景的正負空間，黑、白、灰布局，以及明暗色調豐富的變化和表現(xiàn)。

2.明確明暗色調變化的節(jié)奏規(guī)律?！皬恼w到局部、從局部再回到整體”，這貫穿于素描靜物寫生訓練的整個過程。在進行明暗調子表現(xiàn)的過程中，不同亮面之間，不同暗面之間，中間色調之間，通過人的正常視覺所感知的有節(jié)奏感的漸變規(guī)律，通常所言物體最亮和最暗區(qū)域只有一處，其它各處依次遞減，從而產生明暗色調變化的節(jié)奏規(guī)律。

3.增強立體觀念與空間意識。立體感和空間感是整個素描訓練所要達到的目標之一，也是素描教學的重要造型因素。整幅畫面既要有宏觀上的“致廣大”，又要有細節(jié)上的“盡精微”。起稿前，要認真分析整個形體之間的關系，重點關注實物的輪廓線、結構線和轉折點；既要注意形體的高低起伏變化，又要注意色調與明暗交界線的節(jié)奏韻律；所有局部細節(jié)都要在各自的空間位置里遵循線性結構規(guī)律，明暗色調規(guī)律和線性透視規(guī)律，并服從于整體的畫面審美需求。

三、多元對比關系與表現(xiàn)素描

多元對比關系與表現(xiàn)素描，從宏觀上講，就是對物體本身的材質肌理造型、明暗色度在真實環(huán)境中產生各種對比關系的觀察和表現(xiàn)。在錯綜復雜的對比寫生訓練中，我們首先要抓住質感表現(xiàn)、對比意識和藝術處理三個重要環(huán)節(jié)。

1.質感表現(xiàn)。物體自身的材質所固有的自然表象，它們的重要性在于表層的肌理組織，譬如玻璃杯、金屬器皿、木制板凳、皮革毛絨、粗陶、精瓷等等，在視覺和知覺之間形成粗糙與平滑、堅硬與松軟、干澀與濕潤等各種不同的視覺感受。如何表現(xiàn)觀者的內心感知呢？首先，要近距離觀察物體的肌理走勢，是紊亂的，粗糙的，還是有層次變化的，這是表現(xiàn)物體質感的突破口；其次，表現(xiàn)技法可以通過線條的有序排列，或揉擦、涂抹等多種手段去模擬肌理變化；最后，使所畫物體更加生動逼真。

2.對比意識。線條本身的長短、粗細、直曲，形體的大小、方圓，明暗色調的深淺、濃淡、強弱，色彩的冷暖、明度、鮮度，以及物質材料所形成的平整與粗糙、堅挺與松軟、干澀與濕潤等等，都會生成強烈的對比關系，對比生成反差，反差造成視覺沖擊力。在素描靜物寫生訓練中，要充分運用反差對比的力量來達到生動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。

3.藝術處理。整個素描寫生過程都在運用理性思維規(guī)律去發(fā)現(xiàn)美、感知美、創(chuàng)造美。在教學中，可以要求初學者把對形象的認識提高到藝術美和形式美的高度，創(chuàng)造靜物置放的形式美感，造型的力度感、體積感、秩序感和節(jié)奏感，以及明暗色調的變化等。還可以運用點、線、面、黑、白、灰、體、塊、面等素描語言，準確有效地表現(xiàn)對象，感知自然，進而形成積極主動的學習氛圍。

總之，素描基本功的培養(yǎng)和訓練是高等師范美術教育的基礎。它涵蓋面廣，容量大。教學中要注重實物寫生，從線性結構素描入手，通過明暗色調素描認識光影產生的明暗調子的節(jié)奏變化，以及多元對比關系與表現(xiàn)素描訓練，掌握各種表現(xiàn)技法等，以達到教育目標。

篇3

現(xiàn)在的學生由于這樣或那樣的原因，普遍存在著美術基礎差，對形的把握能力弱，對結構缺乏認識，學習主動性較差等問題，但是個體的程度又不一，表現(xiàn)的方式各有差異。如2002年暑假開學，我接手高二美術特長班的專業(yè)教學。當時，學生的情況是剛開學，暑期經過15天的幾何形體訓練，但學生普遍基礎較差，有些甚至一點也不會畫。這個學期一共有近20個周的學習時間，而學校安排的課時是一周12課時，時間很少，于是我就分層次教學：1～8周（幾何體靜物組合結構素描）、9～10周（靜物素描臨摹）、11～13周（靜物素描寫生，主要要求形體結構準確，會找大的明暗關系，增加難度）、14～20周（提高要求，部分同學半開靜物素描，進行深入塑造）。每天安排半小時的速寫。第13和20周分別進行靜物素描的考試。應該說經過暑期的幾何體訓練，在這樣的基礎上這樣的教學安排是遵循由易到難的規(guī)律的。

但學生的具體情況差異很大，必須單一輔導。于是我就把靜物進行分解，幾何體是繪畫的基礎之基礎。任何復雜的物體都可分解成簡單的幾何體去表現(xiàn)它。這樣在教學中碰到難題，學生就可以根據掌握的幾何體，把它歸納到幾何形體中去，這樣就容易抓準形體結構，理解了結構就容易掌握物體的塑造了。也有一些同學基礎好一些，有幾位同學還具備了一定的能力。針對這種情況我一開始安排了靜物寫生，甚至提前安排他們畫石膏五官模型的寫生。這樣，擺上幾組難易程度不同的寫生對象，使程度不一的學生能根據自身的情況有所選擇。在講授中主要講了素描教學的一些基本法則，及這張作業(yè)的主要教學要求，根據情況我再進行范畫示范，讓學生對靜物素描有直觀的認識，更容易掌握繪畫技法。我把這學期20周課時的素描課分成了若干教學單元，由淺入深，一個教學單元解決一個大的問題，要求非常干脆明確。如第一張作業(yè)就要求重點解決畫面的構圖、透視和“形”的問題；時間可以不限制，單形體必須準確，可以把線條輕重、畫面虛實等素描中的一些要素放一放，待以后解決。并在課堂上通過大量的個別輔導，結合示范講解及具體問題的分析，反復強調教學要求，把普遍存在的問題，用具體的方式提出，幫助其加以理解。其實這樣的訓練持續(xù)了很長一段時間。還有在開始階段的時候，學生由于基礎差，畫面上暴露的問題較多，畫面進展的很不理想。如，剛開始時，有的同學不會起稿；有的同學構圖起稿很草率、隨意；有的同學在對寫生對象的觀察上，缺乏整體觀念。很多同學在畫面上表現(xiàn)出用筆生疏、構圖零亂、松散、沒空間感、構圖不美的現(xiàn)象，更主要的是“形”的問題很突出，比例、透視嚴重不準。有些同學由此而影響了信心，使學習積極性下降，不愿意學，有的同學甚至退出美術班。此時，對這些現(xiàn)象，需要的是和同學一起去找出問題，耐心地去幫助解決，并對他們畫面上的一些好的因素加以肯定，而切不可嘲諷打擊。當時，班上有位同學造型能力較弱，缺乏基本的練習，作畫時不假思索地拿起筆就畫，在構圖上、比例上反復很大，很難達到基本的要求。但他又有個優(yōu)點，用筆大膽、線條有力，在畫面感覺上很大方。這時，在解決他不足的同時，鼓勵不丟掉自己的特點。一個單元結束，在下一個教學單元時，我又提出一個新的“重點”問題，圍繞它重點解決，如：學生的觀察不細、理解及認識能力不足，在畫面上表現(xiàn)出來就是“簡單、蒼白”，這時要求學生先不要急于去畫，首先在觀察、理解上下功夫，要充分深入地去認識對象，從內在結構上去了解，結合外在形象特征，把這二者有機地聯(lián)系起來，在把握住“形”的基礎上，多做“加法”，只有主觀上認識到了，才能在畫面上表現(xiàn)出來。

在具體教學中結合課程設置分階段地向學生講解素描中的一些概念和要求。根據我的教學經驗和其他著名畫家的理論，我歸納為：線條、形體、結構、明暗、空間、質感、效果。

（一）線條

在線條講解中理解色交界線、面交界線、外邊線、輪廓線等基本概念。讓學生理解用線條造型。比如用線條來畫物體，首先對物體的結構有一定的了解，從而可以用線條結成網和結成面的方法來表示物體體面結構的轉折關系。當一個面轉到一定程度，那個面就成為一條線，也就是線條可以表現(xiàn)體面關系。用一根線表示出其面的關系就應該在這根線的頭尾用心刻畫，同時注意線條的穿插關系和線條的輕重變化。另外，通過指導欣賞一些用線造型的作品和透明物體的寫生去感受它。

（二）形體

形體就是物體的輪廓線。掌握形與形的比例、體塊與轉折細節(jié)等。掌握形的比例的幾種基本校正法：A、垂直線與水平線的校正法。B、斜線校正法。C、點的校正法。D、對比校正法等。把各種形體分解歸納成幾種比較簡單的幾何形體。

（三）結構

結構即物體的骨架， 物體的結構也可理解成物體的構造。利用線條的穿插、輕重去表現(xiàn)形體、前后、虛實。用水平線、垂直線、中軸線、斜線、切線以及曲線等分析手段來表現(xiàn)出物體的結構關系。

（四）明暗

物體受光以后出現(xiàn)的明暗關系，要掌握明暗的形成、明暗五調子、明暗的觀察方法和表現(xiàn)技法等。要求學生在作畫時，在涂明暗調子的過程中始終樹立形體結構的觀念。

（五）空間

靜物素描就是要求學生繪畫時在一維空間的紙面上表現(xiàn)物體的三維空間。讓學生理解實空間和虛空間，注意物體邊緣線的處理，物體投影的處理，注意從明到暗或從暗到明的轉折處，此處是關鍵點，起到表現(xiàn)體積和空間的作用?？臻g的一般表現(xiàn)法：前實后虛，主實次虛， 互相襯托。

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素描教學的任務是通過循序漸進的寫生訓練，學習造型的規(guī)律，培養(yǎng)學生的造型能力與審美能力。在學生的素描教學中，要分步驟做起，一般素描的課程分為幾何形體、靜物、石膏頭像、人頭像、半身像等。

下面，我僅就幾何形體上的一些有關問題，以及它的深入——素描靜物，在教學中應如何更好的傳授給學生的一些方法，談談我個人的一些觀點。

一、素描幾何形體

素描幾何形體的結構問題是素描寫生中最為關鍵而又最為基本的研究課題，因為素描寫生是以再現(xiàn)對象的真實性作為衡量的尺度，而不同的對象都有他們各自的形體特征。要想將對象畫得自然準確，就離不開對對象形體結構的準確理解與表達。

形體結構是一個外與內的緊密結合體。是學生掌握素描技巧的重要內容，特別是對于初學者來說，做到正確地把握形體結構并不是一朝一夕的事，它是要我們花費很大的力氣來研究的。它不單純是打輪廓、涂調子、找大關系，表現(xiàn)的是空間的三維體態(tài)，塑造體感、量感、空間感和作品的審美趣味，更重要的是在此基礎上把造型立足點放在現(xiàn)實的有機體的空間形體結構上和整體和諧的形式經營上。

基本的幾何形體大致可分為四類，即方體、圓柱體、球體、椎體。在我門刻畫上面的幾何形體的時候，不僅強調對客觀形體的理解和認識，更重要的是要強調對形體的一個主動的把握，鍛煉對形的一個感受和表現(xiàn)。物體的比例關系也是同樣重要的，它是學畫者應不遺余力進行研究，并且需好好掌握的，比例關系是通過比較而確定的。在寫生中的每一步進展都涉及到一個確定正確比例的問題。如從大的外形到局部結構之間的比例，形體之間的長短比例，明暗層次的比例關系，由上至下、由左至右以及黑白灰構成上的比例關系也是通過比較來判斷其是否正確。在學習中，常常需依據自己現(xiàn)場測得的各部位的比例，且不可套用某種定式來進行繪畫，這樣獲得的效果才會更好。

在具體畫幾何形體的時候，在我以往的練習中，有了一些自己的心得體會。

首先，在繪制一組幾何形體的時候，要觀察它的整體構造，比例關系，擺放的位置關系，還有透視的關系。然后定出上下左右點，畫出整體的輔助線。畫出大致的輪廓。然后畫出各個物體的線形的結構，明確物體之間的位置，還有比例的關系，物體之間的前后位置是很重要的，抓住了這點，才能使所畫的物體有空間感，有層次的區(qū)分。接下來是區(qū)分出各物體之間的明暗關系，把物體的明暗用重線和調子表現(xiàn)出來，確定明暗交界線的位置。這一點，是使我們的腦海中有一個明確的繪畫的順序，很好的理清下一步將要畫什么，怎么畫。在初學者當中，有很多畫到一定程度以后，就感覺沒有了頭緒，不知如何繼續(xù)下去，所以做畫時一定要有所秩序。

在平時的幾何形體的繪畫時，還容易有一些其他的問題，比如畫調子的明暗問題，也就是黑白灰的處理。初學者往往把興趣過多地集中在中間色的表達上，常見的毛病有:由于缺乏素描明暗關系對比與黑白灰關系的理順，從而出現(xiàn)某個亮部的局部色塊畫得太重，遠看像抹了一塊黑一樣;本應畫得灰一點的局部，由于畫得過于暗了，色調上畫得太過了，使得畫面出現(xiàn)“臟”和“灰”的感覺。如此看來，懂得黑白技巧比懂得明暗五調子更重要，因為只知明暗五調子這個規(guī)律，不知道黑白技巧，那么五大調子可能就會束縛住你的手腳。所以黑白對比的這種繪畫形式語言，在畫面中起著不可低估的作用。

幾何形體，是素描的一個基礎，在教學過程中，打好一個堅實的底子，對于學生來說是一個非常重要的過程，過程越困難則會使學生失去信心，相反就要使學生在學習繪畫的時候找到一定的要點，來領悟，而不是照本宣科，跟隨大溜。讓學生在繪畫的過程中更有激情，通過把握形體，進而創(chuàng)造形體、創(chuàng)造美，這才是我們學習的目的所在。

二、素描靜物

靜物素描是造型藝術領域中最基本的也是最重要的造型基礎訓練之一。他的作用及目的是通過系統(tǒng)的訓練使學生掌握一整套的針對物體的觀察與結構剖析塑造能力。掌握藝術的自然規(guī)律，重要的是培養(yǎng)自身的審美趣味。學習素描應循序漸進、由淺入深。單個靜物的塑造是培養(yǎng)初學者對每件物體的結構、明暗、空間、體積、質感、色素、透視關系等的理解與觀察表現(xiàn)能力。而組合靜物的訓練特點是強調物體間的對比、構圖，形體間組合表達的塑造能力。這就要求初學者要積累平時的經驗，更深入地去觀察解決復雜的形體結構塑造關系。

臨摹組合靜物應分三個步驟進行: ①構圖的特點把握，在畫一組素描靜物時，不要孤立地去觀察每個物體，要從整體的觀察去理解物體間局部的對比，如質感對比、量感對比、空間形態(tài)對比等，無論是結構素描畫法還是明暗對比畫法都應圍繞一個中心去刻畫、深入，這就是造型塑造要求的準確性。學生在構圖上要多臨摹一些優(yōu)秀作品，了解構圖的規(guī)律與審美特征。臨摹在課堂教學中最為普遍。通過臨摹，學習前人的技法，使學生能夠掌握較規(guī)范的方法步驟和處理畫面效果的手段。在臨摹中要培養(yǎng)學生的自學和獨立思考的能力，克服簡單的描摹，嚴格按照繪畫的步驟逐步深入。②逐漸深入階段，在畫一組靜物時，當各個形體的構圖表現(xiàn)完成后，首先應抓住大的明暗對比關系與物體間的空間關系。要有虛實對比、空間對比、質感對比等塑造關系，從明暗交界線入手鋪出大的明暗塊面關系，注意物體間的空間表達虛實關系。畫背景時，用整體的觀察和體驗去營造畫面的素描效果。 ③深入刻畫與調整階段，當畫完一組靜物時，在對各物體的局部刻畫是訓練學生能否把握好整體與局部關系的關鍵所在。很多學生在這方面缺乏這些能力，容易在深入時產生“臟”、“亂”、“花”等素描表現(xiàn)中的弊病。 在畫組合素描靜物時，與單個素描靜物所不同的是講究構圖的重要性。這就意味著學生在更深層次上的知識突破，表現(xiàn)單個靜物時，可以孤立地觀察某個對象，觀察方法也較單純，相對容易把握好單個物體塑造能力。在表現(xiàn)組合素描靜物時，要從整體的布局去觀察、理解對象，難度較大，要注意物體間的空間對比，形態(tài)對比，質感對比等關系的掌握程度。表現(xiàn)技法上要掌握合理布局，虛實有度、對比強烈、塑造準確等造型要點。

不論是素描幾何形體還是素描靜物寫生，終歸都是屬于素描范疇，在低年級的素描教學學習中，通過主體對客體的介入在對客觀對象分析的基礎上，依據對象的客觀原則逐步掌握透視、空間、質感、量感、明暗等規(guī)律，高年級的素描教學應強調表現(xiàn)性，學生在教師的指導下，善于從客觀事物的外部表象中得到感受，然后經過理性分析，判斷，喚起作畫的情感，從而表現(xiàn)和提示客觀事物的包含的深刻內容和內在本質，把一般人們看不到的東西表現(xiàn)出來。在素描訓練時應逐步學會主動參與和取舍，面對物體時要有情感的投入和心靈的感應，不要簡單地模擬和重復表現(xiàn)客觀對象，應有感而發(fā)，以情取景，以神寫形，用心靈去體驗，感受對象特征和內在的心理活動，具體的強化藝術形象，抓住對象內在的韻律予以表現(xiàn)，賦予對象新的生命力。

素描的教學訓練應與現(xiàn)實的生活緊密相連，讓學生能在大千世界中尋找更有生活的想法，跳出以往經驗式的概念，這樣可以提高學生感受可視世界的興趣，發(fā)掘生活的意義。

參考文獻

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附中專業(yè)的基礎教學是沿襲現(xiàn)實主義創(chuàng)作原則展開的，立足于傳統(tǒng)具象寫實的原則．進行造型規(guī)律，形式規(guī)律的探索、研究與教學。引導學生以對客觀物象的研究作為素描入門之本。譬如在素描靜物教學中，以幾何形體作業(yè)作為素描學習的開始。使學生認識幾何形體的體積、結構和在空間中的透視原理，以及幾何形體的普遍意義在其他物體上的反映；引導學生由摹寫過渡到造型語言的思考和把握。在靜物素描的教學中，我們以線性結構素描，色調素描及多種對比關系與表現(xiàn)列為教學單元，分別展開教學。

一、線性結構素描。

用線條的方式觀察和表現(xiàn)客觀自然物象的結構特征。對物象內在構造上加以理性分析，以達到對物象的深刻認識；進而從形體結構中感悟骨架結構、空間構成，提煉線條自身的美感形式。線性結構素描教學側重于透視法則的掌握，合理的結構分析，和畫面的有序組織這三方面的把握。

1、透視法則的掌握。其要點是使學生明白平行透視(一點透視)，余角透視(二點透視)的基本規(guī)律；并通過石膏幾何體的反復描摹加以理解。為了清晰地把握物體的透視，并準確地掌握角度、比例，應把看不見的部分(虛體)也畫出來，讓學生明白圓柱體、圓錐體是由長方體”切割”變化而來。

2、合理的結構分析。結構是構成形體的各種體塊的組合連接關系。物體結構分骨架型、積量型兩種類型。素描學習中應引導學生從物體緒構方面去認識，在構造上去把握，本質地把握其內在關系和變化規(guī)律，從而達到掌握素描表現(xiàn)的深刻性。

3、畫面的有序組織。即畫面的構成因素，“通過圓柱、球體、圓錐來表現(xiàn)自然，把一切都放到透視里去……”塞尚的觀點是從自然法則中用幾何形式去發(fā)現(xiàn)有序結構的繪畫形式，也就是運用歸納法，整體地去觀察和認識客觀自然世界。靜物素描教學中遵循此法，要求同學從物象中的一個點、一條線、一個面以及物象之間的組合關系，物象與背景的生存關系，對布紋進行有意味的主觀取舍，從而構成畫面一個有序的整體。

二、色調素描。

用明暗塑造的方法，概括表現(xiàn)出客觀物象的三大面、五大調，以達到光影真實，具立體感的視覺效果。這也就是我們通常稱之為全因素素描。在色調素描課題訓練中，應加強光影與黑白意識，關注明暗色調變化的節(jié)奏規(guī)律，以及增強立體觀念與空間意識。

1、光影與黑白意識。光影產生明暗，明暗構成黑‘白，它是構成完整視覺表現(xiàn)形式的重要因素。光影是我們知覺空間中最重要的標志物；明暗是光線照射下物體形體結構的反映；物體本質結構，決定了物體明暗值的變化，而物體的形狀和它本質結構又不隨光線的變動而變化。由明暗而產生黑與白，要引導學生關注物體與背景的正負空間，以及物體明暗生成畫面的黑白構成關系。其中關于黑白中心的關注、黑白對比與節(jié)奏、黑白分割與銜接、黑白灰布局、黑白基調等意識的培養(yǎng)尤為重要。

2、明暗色調的變化的節(jié)奏規(guī)律。整體地觀察與表現(xiàn)應貫穿于作畫的始終。在進行明暗深入的過程中，要同學意識到亮部與亮部之間，暗部與暗部之間，中間色之間，通過入的視覺所產生的有節(jié)奏感的漸變規(guī)律。通俗地講，物象最亮、最暗之處，只有一處；其它次亮、再次亮……依次遞減，從而產生色素調子有秩序的變化規(guī)律。

3、立體觀念與空間意識。體積感與空間感，是整個素描訓練過程的追求目標之一，也是素描觀念的直接體現(xiàn)。既要有整體的體積，又要有細節(jié)的體積。作畫前，首先要分析形與體的關系，關注形體結構線，轉折點；注意形體的起伏變化，外形與明暗交界線的變化，與形體的起伏變化都有著直接的關系。整體體積的意義就在和透視規(guī)律，并服從于畫面的整體。

三、多種對比關系與表現(xiàn)。

具體地說，就是物體本身的材質、造型、色度在具體環(huán)境中產生各種對比關系的觀察和表現(xiàn)。在多種對比關系練習中，我們抓住從質感表現(xiàn)，對比意識，藝術處理這三點來展開并實施教學。

1、質感表現(xiàn)。物體本身的材質所形成的物理表象，其重要性在于它表面的紋理組織。如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤各自不同的視覺感受。如何表現(xiàn)觀者內心感受呢?要觀察物體紋理的規(guī)則：是紊亂的、粗糙的還是細膩的。這是表現(xiàn)的突破口。通過線條有序的排列、或揉擦或涂抹，或點、刮等多種手段去摸擬紋理的質感，從而達到視覺的真實感受。

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二、素描教學，須因材施教

素描教學就是啟發(fā)學生將眼中之物轉化為腦中之物，再到畫中之物的一個過程。這個過程除了需要教師結合實物、靜物素描作品講解分析，還需要學生在實踐中，不斷去觀察、去感受，通過畫筆不斷去體驗，用自己的思維方式去理解。由于靜物素描學習會讓學生感到枯燥乏味，教師應根據學生的年齡及身心特點，采用靈活多樣的教學方法，激發(fā)學生的學習興趣和強烈的求知欲望、探索欲望。美術新課程標準指出，教師應引導學生自主探究學習。在靜物素描臨摹階段，教師可以讓學生利用雜志、網絡等媒介，尋找學生感興趣的靜物素描作品進行臨摹。在反復不斷的臨摹中，讓學生學習透視，在經驗過程中和審美過程中不斷提高素描繪畫技能。在學生靜物寫生過程中，教師可以讓學生帶一些他們自己喜歡或感興趣的靜物，如變形金剛、個性獨特的瓶瓶罐罐、廢舊的玩具物品等等。這樣就會使學生在視覺上產生新鮮感，激發(fā)學生的求知欲望、學習欲望，不會因為單調的黑白灰調子而喪失學習興趣，讓學生畫他們自己想畫的，提高學生審美能力。在臨摹與寫生的過程中，在能正確表現(xiàn)物體明暗、黑白灰關系的前提下，教師應尊重學生的愛好和選擇，激發(fā)他們的學習積極性，保留學生個性繪畫風格。

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一直以來，受傳統(tǒng)教學理念的影響，高中教學一直都是偏向于智育，學生的發(fā)展普遍表現(xiàn)出不均衡現(xiàn)狀，這對于學生日后的影響是十分深遠的，在新型教學理念中提出需要促進學生的全面發(fā)展。學生發(fā)展包括德、智、體、美、勞各個方面，為了促進學生的均衡發(fā)展，強化學生在其他方面的發(fā)展成為目前教學工作重點之一，而美術教學作為其中的重要組成部分，也是受到越來越多的關注與重視。高中靜物素描是美術教學重要內容之一，對高中靜物素描教學進行優(yōu)化十分有必要。接下來，筆者將從教學現(xiàn)狀、典型問題，還有教學方法等角度展開論述。

一、高中靜物素描教學現(xiàn)狀以及典型問題

靜物素描教學是進行素描、繪畫的基礎，也是考試的重點內容之一，在教學改革中也獲得了非常多的關注，但靜物素描教學深受傳統(tǒng)教學觀念的影響，從目前的基本現(xiàn)狀來看，還有非常多教學模式單一化的情況，典型問題還有偏重于學生素描技巧能力的提高，而忽視了學生的美術修養(yǎng)、美術能力的提高，從長遠角度來看，這不利于學生的發(fā)展。美術這一門科目與其他學科相比，更需要學生的創(chuàng)造能力，而單一化的教學模式、教學方法對學生來說無疑是一種扼殺。除此之外，還有學生對于靜物素描教學的重視度不夠這一原因。隨著社會競爭的不斷增大，高中生所承受的壓力也是越來越大，不僅需要承受越來越重的課業(yè)負擔，還需要處理來自家庭、人際交往、青春期心理問題等方面的問題，在這樣的背景下，大多學生對于靜物素描教學有所忽視，因此，優(yōu)化靜物素描教學需要提升學生對于靜物素描學習的重視。

二、優(yōu)化高中靜物素描教學的建議

1.合理安排教學內容，創(chuàng)新教學手法

調查顯示，學生之所以沒有給予靜物素描教學應有的重視，主要是有兩個原因，一是因為學業(yè)負擔沉重，想將所有的時間與精力都放在高考科目的學習上，另一個重要原因就是靜物素描教學太過于無趣。俗話說，興趣是最好的老師。對于靜物素描教學來說也不例外，有更多的學習興趣之后，學生會更加積極主動地參與到靜物素描學習當中，并且有比較好的學習狀態(tài)，起到緩解學生壓力，培養(yǎng)藝術修養(yǎng)的作用。經過多次教學改革，新型教學理念逐漸被推廣，為了提升靜物素描教學有效性，靜物素描教學也需要做出相應改變，比如說融入更多的新時代元素，比如說網絡、轉變教學模式等等。自主學習模式是一種比較能夠體現(xiàn)新型教學思想的學習模式，經過一定的教學實踐，靜物素描教學發(fā)揮出一定的積極作用。以臨摹為例，臨摹范作是靜物素描教學中的一個重要內容，也是學生摸索素描的一個重要途徑。創(chuàng)新教學手法可以說是優(yōu)化靜物素描教學的一個重要內容，比如說自主組織學習小組。首先需要組織學習小組，安排臨摹教學任務，小組合作學習這一種教學手法不僅能夠有效提高學生在課堂上的參與度與積極性，還有比較大的發(fā)揮空間，體現(xiàn)新型教學思想。比如說，安排學習任務這一步，教師可以讓學生通過課前自主學習掌握一些基本的臨摹方法與技巧，也可以是靠學習小組自主進行討論探究，在課堂上教師指出一些重難點，學生臨摹結束后再針對比較突出的問題進行剖析。結合了探究性學習的思想，學生也能夠深刻理解掌握知識。比如說，為什么需要淡色起稿、怎樣掌握物象的比例等等，從另一個角度來看，美術學習具有一定的抽象性，經過一定的實踐再進行知識、技巧的講解，能夠有效提高教學效果。

2.開展實踐活動，培養(yǎng)學生的觀察能力與記憶能力

對于靜物素描教學來說，觀察力是學生所需要的基礎能力之一，觀察在整個繪畫過程中就像是輸入，進行素描就像是輸出，從某個角度來看，輸入決定著輸出的質量。因此，提高靜物素描教學有效性離不開強化學生的觀察能力，實踐教學中經常遇到的問題是學生對觀察缺乏耐心，或者是記憶力跟不上。對此，在靜物素描教學中，教師可以將觀察法與記憶教學整合起來。觀察物體一直都是靜物素描教學中的一個重要環(huán)節(jié)，隨著對靜物素描學習要求的提高，學生的觀察能力水平也需要提高。因此，教師需要有意識地將觀察方法融入日常教學中。觀察力不僅僅與靜物素描教學相關，還與學生欣賞藝術的審美能力有關。在美術學習當中，學生不僅需要了解繪畫作品的構圖、色彩運用等，還需要嘗試理解作品所表達的感情，可以將一個抽象的物體聯(lián)想到一個具象的物體上，這有利于學生記憶能力的提高。比如說一個圓壇表面光滑，我們可以將它聯(lián)想成一個圓圓胖胖的人，需要從多個角度聯(lián)想，通過整體觀察、局部觀察、再整體觀察的步驟進行。對于物體的聯(lián)想沒有準確的答案，對此，教師可以利用提問教學、游戲法等，比如說提問學生他們所建立的聯(lián)想是什么，構建整個聯(lián)想的過程是怎樣的。不同學生有不一樣的經歷，即使是對同一物體也會有不一樣的看法，學生之間的討論交流能夠促進思維的碰撞，豐富他們觀察的角度，大大拓寬他們的思維方式。在進行靜物素描學習時，學生往往需要邊記憶邊繪畫，在進行靜物素描時往往會有非常多的細節(jié)，比如說形態(tài)特征、角度、比例、明暗等。實際教學中比較典型的一個問題就是學生往往會很快遺忘教學內容，比如外出寫生，很可能在回來之后學生就忘了那些繪畫的技巧、方法等等。這也是教學中需要不斷優(yōu)化的，比如說在課后作業(yè)中布置一些默畫，就是簡單將課堂上所畫的內容重新再畫一遍，這不僅能夠加深他們對于靜物的印象，還能夠回顧課堂上所講的知識。對于靜物素描學習來說，一定量的訓練是必不可少的，這也是學生常常對靜物素描學習感到無趣的原因之一，對此，教師可以給予學生更多自由表現(xiàn)的空間，比如說課后練習中，可以對自己喜愛的物品進行繪畫。除了在素材上給予學生更多選擇空間外，在繪畫方式上也同樣可以，比如說工具不同、方式不同、材料不同。除了原有的炭筆和紙之外，還可以是布料的剪裁，木頭的雕刻，這些都能夠鍛煉學生運用手的力度、方向等。隨著教學改革的不斷深化以及社會的不斷發(fā)展，對教學目標做出更大的調整也是大勢所趨，高中靜物素描教學也不例外。從發(fā)展現(xiàn)狀來看，傳統(tǒng)教學模式已經不能夠滿足美術教學的需要，不僅局限了學生對于高中靜物素描學習興趣的發(fā)展，也局限了美術的創(chuàng)作。靜物素描教學作為素描的基礎課程，優(yōu)化靜物素描教學對于素描教學有著一定的積極作用。優(yōu)化靜物素描教學不僅能夠提升學生對于美術學習的興趣，對于學生思維能力、創(chuàng)造能力的發(fā)展也大有裨益，相信在廣大教育者的共同努力下，靜物素描教學能夠不斷優(yōu)化，促進學生綜合能力的提高。

參考文獻：

［1］王影.靜物素描［J］.啟迪與智慧（教育），2016（11）.

［2］鐘延，鐘治斌.靜物素描［J］.高中生，2017（7）.

［3］李永平.新課改背景下美術教學中靜物素描的研究［J］.明日風尚，2016（24）.

［4］馮鑫，王銘森.靜物素描［J］.高中生之友，2017（6）.

［5］周磊.如何提高學生靜物素描的構圖能力［J］.教育導刊，2010（11）.

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一、線性結構素描

用線條的方式表現(xiàn)自然物象的結構特征。對物象內在結構加以理性分析，進而從形體結構中感悟骨架結構和空間構成，提煉線條自身的美感形式。線性結構素描側重于透視法則的掌握、合理的結構分析和畫面的有序組織這三方面的把握。

1.透視法則的掌握

教師要使學生明白平行透視和成角透視的基本規(guī)律，通過對形體的反復描摹加以理解。為了清晰地把握物體的透視，并準確地掌握角度和比例，應把看不見的部分也畫出來，讓學生明白圓柱體和圓錐體是由長方體“切割”變化而來。

2.合理的結構分析

結構是構成形體的組合連接關系。素描學習中應引導學生從物體結構方面去認識，在構造上去把握，掌握其內在關系和變化規(guī)律。

3.畫面的有序組織

這是指畫面的構成因素，“通過圓柱、球體、圓錐來表現(xiàn)自然，把一切都放到透視里去……”塞尚的觀點是從自然法則中用幾何形式去發(fā)現(xiàn)有序結構的繪畫形式，也就是運用歸納法，整體地去觀察和認識自然界。教學中要求學生從物象中一個點、一條線、一個面以及物象之間的組合關系，物象與背景的生存關系，對布紋進行有意味的主觀取舍，從而使畫面構成一個有序的整體。

二、色調素描

用明暗塑造的方法，概括表現(xiàn)出客觀物象的三大面、五大調，以達到光影真實，具有立體感的視覺效果。這也就是我們通常所說的全因素素描。在色調素描課題訓練中，應加強光影與黑白意識，關注明暗色調變化的節(jié)奏規(guī)律，增強立體觀念與空間意識。

1.光影與黑白意識

光影產生明暗，明暗構成黑白，它是構成完整視覺表現(xiàn)形式的重要因素。光影是我們直覺空間中最重要的標志物，明暗是光線照射下物體形體結構的反映，物體的本質結構決定了物體明暗值的變化，而物體的形狀和它的本質結構又不隨光線的變動而變化。教師要引導學生關注物體與背景的正負空間，以及物體明暗生成畫面的黑白構成關系。其中關于黑白中心的關注、黑白對比與節(jié)奏、黑白分割與銜接、黑白灰布局、黑白基調等意識的培養(yǎng)尤為重要。

2.明暗色調變化的節(jié)奏規(guī)律

整體的觀察與表現(xiàn)應貫穿于作畫的始終。在進行明暗深入的過程中，要同時意識到亮部、暗部和中間色之間通過人的視覺所產生的有節(jié)奏感的漸變規(guī)律。通俗地講，物象最亮或最暗之處只有一處，先是最亮，然后是次亮、再次亮……依次遞減，最后到最暗，從而產生色素調子有秩序的變化規(guī)律。

3.立體觀念與空間意識

體積感與空間感是整個素描訓練過程的追求目標之一，也是素描觀念的直接體現(xiàn)。既要有整體的體積，又要有細節(jié)的體積。作畫前，首先要分析形與體的關系，關注形體結構線和轉折點，注意形體的起伏變化，外形與明暗交界線的變化，這些與形體的起伏變化都有著直接的關系。整體體積的意義就在于透視規(guī)律，并服從于畫面的整體。

三、各種對比關系與表現(xiàn)

具體地說，就是物體本身的材質、造型、色度在具體環(huán)境中產生各種對比關系的觀察和表現(xiàn)。在多種對比關系練習中，我們從質感表現(xiàn)、對比意識和藝術處理這三點來開展并實施教學。

1.質感表現(xiàn)

物體本身的材質所形成的物理表象，其重要性在于它表面的紋理組織。如玻璃、金屬、粗陶、花卉等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟等各自不同的感受。如何表現(xiàn)觀察者的內心感受呢？要觀察物體紋理的規(guī)則，是紊亂的、粗糙的還是細膩的，這是表現(xiàn)的突破口。通過線條有序的排列、或揉擦、涂抹等多種手段去模擬紋理的質感，從而達到視覺的真實感受。

2.對比意識

線條本身的粗細、長短、曲折，圖形的大小、方圓、正負，明暗的黑白、強弱，以及物質材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙等感覺，均會產生兩極相壓的對比，對比就形成了反差。在靜物素描教學訓練中，運用反差對比，可達到生動、活潑、豐富的視覺效果和審美感受。

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現(xiàn)在的學生由于這樣或那樣的原因，普遍存在著美術基礎差，對形的把握能力弱，對結構缺乏認識，學習主動性較差等問題，但是個體的程度又不一，表現(xiàn)的方式各有差異。如2002年暑假開學，我接手高二美術特長班的專業(yè)教學。當時，學生的情況是剛開學，暑期經過15天的幾何形體訓練，但學生普遍基礎較差，有些甚至一點也不會畫。這個學期一共有近20個周的學習時間，而學校安排的課時是一周12課時，時間很少，于是我就分層次教學：1～8周（幾何體靜物組合結構素描）、9～10周（靜物素描臨?。?、11～13周（靜物素描寫生,主要要求形體結構準確，會找大的明暗關系，增加難度）、14～20周（提高要求，部分同學半開靜物素描，進行深入塑造）。每天安排半小時的速寫。第13和20周分別進行靜物素描的考試。應該說經過暑期的幾何體訓練，在這樣的基礎上這樣的教學安排是遵循由易到難的規(guī)律的。

但學生的具體情況差異很大，必須單一輔導。于是我就把靜物進行分解，幾何體是繪畫的基礎之基礎。任何復雜的物體都可分解成簡單的幾何體去表現(xiàn)它。這樣在教學中碰到難題，學生就可以根據掌握的幾何體，把它歸納到幾何形體中去，這樣就容易抓準形體結構，理解了結構就容易掌握物體的塑造了。也有一些同學基礎好一些，有幾位同學還具備了一定的能力。針對這種情況我一開始安排了靜物寫生，甚至提前安排他們畫石膏五官模型的寫生。這樣，擺上幾組難易程度不同的寫生對象，使程度不一的學生能根據自身的情況有所選擇。在講授中主要講了素描教學的一些基本法則，及這張作業(yè)的主要教學要求，根據情況我再進行范畫示范，讓學生對靜物素描有直觀的認識，更容易掌握繪畫技法。我把這學期20周課時的素描課分成了若干教學單元，由淺入深，一個教學單元解決一個大的問題，要求非常干脆明確。如第一張作業(yè)就要求重點解決畫面的構圖、透視和“形”的問題；時間可以不限制，單形體必須準確，可以把線條輕重、畫面虛實等素描中的一些要素放一放，待以后解決。并在課堂上通過大量的個別輔導，結合示范講解及具體問題的分析，反復強調教學要求，把普遍存在的問題，用具體的方式提出，幫助其加以理解。其實這樣的訓練持續(xù)了很長一段時間。還有在開始階段的時候，學生由于基礎差，畫面上暴露的問題較多，畫面進展的很不理想。如，剛開始時，有的同學不會起稿；有的同學構圖起稿很草率、隨意；有的同學在對寫生對象的觀察上，缺乏整體觀念。很多同學在畫面上表現(xiàn)出用筆生疏、構圖零亂、松散、沒空間感、構圖不美的現(xiàn)象，更主要的是“形”的問題很突出，比例、透視嚴重不準。有些同學由此而影響了信心，使學習積極性下降，不愿意學，有的同學甚至退出美術班。此時，對這些現(xiàn)象，需要的是和同學一起去找出問題，耐心地去幫助解決，并對他們畫面上的一些好的因素加以肯定，而切不可嘲諷打擊。當時，班上有位同學造型能力較弱，缺乏基本的練習，作畫時不假思索地拿起筆就畫，在構圖上、比例上反復很大，很難達到基本的要求。但他又有個優(yōu)點，用筆大膽、線條有力，在畫面感覺上很大方。這時，在解決他不足的同時，鼓勵不丟掉自己的特點。一個單元結束，在下一個教學單元時，我又提出一個新的“重點”問題，圍繞它重點解決，如：學生的觀察不細、理解及認識能力不足，在畫面上表現(xiàn)出來就是“簡單、蒼白”，這時要求學生先不要急于去畫，首先在觀察、理解上下功夫，要充分深入地去認識對象，從內在結構上去了解，結合外在形象特征，把這二者有機地聯(lián)系起來，在把握住“形”的基礎上，多做“加法”，只有主觀上認識到了，才能在畫面上表現(xiàn)出來。

在具體教學中結合課程設置分階段地向學生講解素描中的一些概念和要求。根據我的教學經驗和其他著名畫家的理論，我歸納為：線條、形體、結構、明暗、空間、質感、效果。

（一）線條

在線條講解中理解色交界線、面交界線、外邊線、輪廓線等基本概念。讓學生理解用線條造型。比如用線條來畫物體，首先對物體的結構有一定的了解，從而可以用線條結成網和結成面的方法來表示物體體面結構的轉折關系。當一個面轉到一定程度，那個面就成為一條線，也就是線條可以表現(xiàn)體面關系。用一根線表示出其面的關系就應該在這根線的頭尾用心刻畫，同時注意線條的穿插關系和線條的輕重變化。另外，通過指導欣賞一些用線造型的作品和透明物體的寫生去感受它。

（二）形體

形體就是物體的輪廓線。掌握形與形的比例、體塊與轉折細節(jié)等。掌握形的比例的幾種基本校正法：A、垂直線與水平線的校正法。B、斜線校正法。C、點的校正法。D、對比校正法等。把各種形體分解歸納成幾種比較簡單的幾何形體。

（三）結構

結構即物體的骨架，物體的結構也可理解成物體的構造。利用線條的穿插、輕重去表現(xiàn)形體、前后、虛實。用水平線、垂直線、中軸線、斜線、切線以及曲線等分析手段來表現(xiàn)出物體的結構關系。

（四）明暗

物體受光以后出現(xiàn)的明暗關系，要掌握明暗的形成、明暗五調子、明暗的觀察方法和表現(xiàn)技法等。要求學生在作畫時，在涂明暗調子的過程中始終樹立形體結構的觀念。

（五）空間

靜物素描就是要求學生繪畫時在一維空間的紙面上表現(xiàn)物體的三維空間。讓學生理解實空間和虛空間，注意物體邊緣線的處理，物體投影的處理，注意從明到暗或從暗到明的轉折處，此處是關鍵點，起到表現(xiàn)體積和空間的作用?？臻g的一般表現(xiàn)法：前實后虛，主實次虛，互相襯托。

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    構圖是解決問題的最好辦法。構圖而言有兩種,一種是橫構圖,另一種是豎構圖。盡管兩種構圖都很常見,各有優(yōu)勢,但每一種構圖之內都另有講究。橫構圖的作品具有平穩(wěn)、沉著等特點,特別是正三角形的構圖。要發(fā)揮好三角形構圖的優(yōu)勢,就要做好三角形的三個點的定位,把所見物體靈活地安排在三個點上。有些同學在橫構圖的作品中自認為他容易把握,所以總是隨隨便便安排物體。其實不然,三點定位尤為重要,因為一旦定不好位置,會出現(xiàn)畫面一頭重一頭輕不穩(wěn)定的效果。

    問題二:透視

    透視的概念、透視的基本規(guī)律,透視分三種:第一種是平行透視,又稱一點透視,簡單理解就是物體有一面正對著我們的眼睛。第二種是成角透視,又稱兩點透視,簡單理解就是物體兩面角正對著我們的眼睛。第三種是傾斜透視,又稱三點透視,簡單理解就是物體三面的頂點正對著我們的眼睛,多用于仰視和俯視圖中。這個有點復雜,以后有空介紹。

    問題三:明暗的表達

    1.分明暗面。 此階段要求沿明暗交界線,將所有的明暗面淡淡涂上一層灰, 將與靜物的白成明顯對比的背景也淡淡涂上一層灰,此時物體 便初步呈現(xiàn)出立體的形與光感,空間也由此而呈現(xiàn)。 此階段可以不分深淺,但線條排列要緊密,不可潦草。

    2.分明暗層次 。此階段可按由重至淺的順序將畫面上的調子分成若干等級,如音樂之音階,從最重處開始畫上一遍。此時仍是大體明暗階段, 涂每一部分皆從明暗交界線開始到形體投影邊緣為止。千萬不可過早深入局部,尤其暗面的反光一定要呆在暗面里邊, 灰面與亮面可暫時不管。

    3.深入分析反復調整。逐漸豐富細節(jié),找到各形體的轉折,使形體結構更加緊湊,頭、頸、肩的造形關系更加明確具體。 調子順序排好后,即可一遍一遍深入下去。每畫一遍加重一層, 內容豐富一層,形體感愈來愈強。

    4.在作畫的時候要經常用一些觀念審視自己的畫面。諸如體積、厚 度、光感、整體、空間、主次、節(jié)奏等,尤其是整體觀念時刻不能忘記。隔一段時間就要站出來遠觀自己的畫面,以便發(fā)現(xiàn)問題及時修正。要避免出現(xiàn)灰、花、臟、膩、浮等易出現(xiàn)的問題?；A較好、 整體把握能力強的同學, 明暗面分好后可采取局部 推進的辦法,一步畫到位。

    5.回到整體、概括完成。深入細節(jié)過程中不可避免地會出現(xiàn)細碎、灰、花等弊病,因此最后還要進行大關系的再整理,從而使整體造型更加明確、突出。個體處于自己應有的位置,黑白、虛實效果也更加強烈。

    6.結構素描的表現(xiàn)、畫法。步驟基本與全因素素描相同,只是不對光影做很客觀的描述, 不進行豐富的調子處理,運用幾何形體的歸納態(tài)度,以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括,以將其基本體面結構強烈地突現(xiàn)出來,從而強化和加深對頭部形體結構的理解。

    問題四:觀念意識的形成

    1.光影與黑白意識。一切物體能夠被看見都緣于光影,光影產生明暗,明暗構成黑白,它是構成完整視覺表現(xiàn)形式的重要因素。光影是我們知覺空間中最重要的標志物;明暗是光線照射下物體形體結構的反映;物體本質結構,決定了物體明暗值的變化,而物體的形狀和它本質結構又不隨光線的變動而變化。

    2.明暗色調虛實節(jié)奏變化意識。整體地觀察與局部刻畫應貫穿于作畫的始終。在進行明暗深入的過程中,使學生意識到亮部與亮部之間、暗部與暗部之間、中間灰色調之間,通過人的視覺所產生的有節(jié)奏感的漸變規(guī)律。通俗地講,物象最亮、最暗之處,只有一處;其它次亮、再次亮……依次遞減,從而產生色素調子有秩序的變化規(guī)律。

    3.立體塑造與空間意識。體積感與空間感,是整個素描訓練過程的追求目標之一,也是素描觀念的直接體現(xiàn)。既要有整體的體積,又要有細節(jié)的體積。作畫前,首先要分析形與體的關系,關注形體結構線、轉折點;注意形體的細致入微的起伏變化,外形與明暗交界線的位置和變化,與形體的起伏變化都有著直接的聯(lián)系。整體體積的意義就在于把握透視規(guī)律,并服從于畫面的整體。