導(dǎo)言：作為寫(xiě)作愛(ài)好者，不可錯(cuò)過(guò)為您精心挑選的10篇傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)論文，它們將為您的寫(xiě)作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

二、中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)對(duì)現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)的影響作用

1.對(duì)意境的追求

中國(guó)的繪畫(huà)藝術(shù)借助自然意境、意向、氣息、神韻來(lái)表現(xiàn)出方式的寫(xiě)意和精神的內(nèi)容。古人對(duì)筆墨的依賴和追求，組成了中國(guó)傳統(tǒng)的思想，那對(duì)筆墨的熱愛(ài)最終發(fā)展為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)變現(xiàn)神韻的精神支柱?！肮P墨”在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中占有著獨(dú)特的地位，在整個(gè)中華藝術(shù)的發(fā)展中有著極其重要的作用?！肮P墨”二字很難準(zhǔn)確解釋的詞語(yǔ)，簡(jiǎn)單的來(lái)說(shuō)就是指使用毛筆水墨在宣紙上畫(huà)出一些圓形、粗細(xì)的線條、剛?cè)帷⑹杳?、急緩融合在濃淡、干濕、漲、漬、破等，同時(shí)還包括畫(huà)家對(duì)中國(guó)繪畫(huà)的感受和對(duì)藝術(shù)境界的認(rèn)知和理解，以及畫(huà)家通過(guò)這些筆墨培養(yǎng)出來(lái)的氣質(zhì)、內(nèi)心和情感心理等，畫(huà)家這些內(nèi)心的種種因素都影響著作品的最終風(fēng)格。水墨和色彩構(gòu)成了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)，它強(qiáng)調(diào)流利自然的手法，不受限制，講究意境。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)是中國(guó)古老文化中的重要構(gòu)成部分，筆墨藝術(shù)和中國(guó)傳統(tǒng)文化精神兩者相互聯(lián)系，共同影響著中華人民的精神世界。

2.與現(xiàn)代技術(shù)的結(jié)合

我國(guó)的現(xiàn)代繪畫(huà)吸收傳統(tǒng)繪畫(huà)和西方繪畫(huà)的精華，可謂是“取其精華，去其糟粕”，而且在此基礎(chǔ)上不斷的創(chuàng)新。我們對(duì)現(xiàn)代繪畫(huà)的理解要秉持著兩個(gè)觀點(diǎn)，第一，我們要突破時(shí)間、空間的限制，把它和它的時(shí)代相結(jié)合，從時(shí)代的角度看待繪畫(huà)藝術(shù)，因?yàn)槊恳粋€(gè)時(shí)代都有它的“現(xiàn)代繪畫(huà)”；第二點(diǎn)，現(xiàn)代繪畫(huà)都有著獨(dú)特的風(fēng)格和形式，例如繪畫(huà)受到新媒體、新理念的影響，改變著現(xiàn)代繪畫(huà)的面貌。現(xiàn)代繪畫(huà)為了彰顯時(shí)代特征，多借用現(xiàn)代社會(huì)人總的精神特征。當(dāng)代畫(huà)家為了展示社會(huì)的真實(shí)特征，走進(jìn)自然，貼近人民生活，通過(guò)人們精神和意識(shí)走進(jìn)時(shí)代的文化環(huán)境中，作品只有用現(xiàn)代人的審美觀念和時(shí)代精神相融合，才能展現(xiàn)出活力和創(chuàng)造力，只有符合現(xiàn)代人的創(chuàng)新觀念，作品才能成為一種文化標(biāo)志?？v觀歷史文化、藝術(shù)的發(fā)展，每一樣文化和藝術(shù)的發(fā)展，都不會(huì)是孤單影只的，都是伴隨著社會(huì)背景的演變而進(jìn)展的?，F(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)的大繁榮，促使了一批新的年輕的畫(huà)家的誕生，他們善于使用客觀的真實(shí)手法來(lái)畫(huà)出社會(huì)中的多樣主體，使現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)更加的具有多樣化和多變化的特點(diǎn)。從思維和感情上緊跟時(shí)代的腳步，讓現(xiàn)代繪畫(huà)在中國(guó)文化上更加的突出，更具時(shí)代精神。

篇2

我國(guó)傳統(tǒng)的繪畫(huà)藝術(shù)形式豐富，種類頗多，都有著獨(dú)特的魅力。目前市場(chǎng)中許多商業(yè)廣告中的優(yōu)秀設(shè)計(jì)都借鑒了傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)的精髓，比如傳統(tǒng)的漢字藝術(shù)等，將漢字、繪畫(huà)藝術(shù)中的線條、筆畫(huà)原本分割的部分結(jié)合在一體。我國(guó)藝術(shù)文化在不斷的傳承中繼續(xù)延伸，在漫長(zhǎng)的發(fā)展歷程中越來(lái)越受到當(dāng)代人的重視，同時(shí)傳統(tǒng)的藝術(shù)文化還推動(dòng)了社會(huì)的進(jìn)步。源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的我國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)、書(shū)法、形態(tài)紋絡(luò)等豐富的表現(xiàn)形式，都對(duì)我國(guó)的廣告設(shè)計(jì)產(chǎn)生了積極的影響。

2．傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)的審美意境在廣告設(shè)計(jì)中的應(yīng)用

目前，我國(guó)某些商業(yè)廣告設(shè)計(jì)越來(lái)越重視水墨繪畫(huà)藝術(shù)的融入，將該傳統(tǒng)藝術(shù)廣告設(shè)計(jì)作為立足于國(guó)內(nèi)并走向國(guó)外的出發(fā)點(diǎn)?，F(xiàn)代商業(yè)廣告中水墨繪畫(huà)藝術(shù)的廣泛運(yùn)用和追求表現(xiàn)出了傳統(tǒng)文化和當(dāng)前形勢(shì)的完美融合和傳承。

3．傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)的風(fēng)格特點(diǎn)在廣告設(shè)計(jì)中的應(yīng)用

傳統(tǒng)的繪畫(huà)藝術(shù)有著獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格和特點(diǎn)，將多樣式和豐富性的藝術(shù)風(fēng)格通過(guò)不同途徑的展現(xiàn)，能夠讓觀眾在欣賞藝術(shù)、傳承藝術(shù)的同時(shí)理解其內(nèi)在的含義。(1)對(duì)傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)編排形式的應(yīng)用。廣告設(shè)計(jì)師將傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)中的圖案、文字等根據(jù)一定的規(guī)則，通過(guò)一定的手法進(jìn)行編排，很好地將廣告的形態(tài)和空間，文字和圖案等之間的關(guān)聯(lián)體現(xiàn)出來(lái)，很好地引導(dǎo)了觀眾的視覺(jué)，讓藝術(shù)文化成為廣告信息的載體，在傳統(tǒng)文化傳承的同時(shí)帶動(dòng)了廣告的傳播。(2)對(duì)傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)圖形傳達(dá)的應(yīng)用。傳統(tǒng)繪畫(huà)中的插畫(huà)技巧是通過(guò)視覺(jué)藝術(shù)表達(dá)內(nèi)在信息的一種途徑，圖形性比較文字更具有形象化和直接性，同時(shí)又是一種世界性的表達(dá)形式。(3)對(duì)傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)色彩特征的應(yīng)用。在廣告設(shè)計(jì)中運(yùn)用傳統(tǒng)藝術(shù)的色彩特性，準(zhǔn)確地把握好色彩的冷暖、明暗、對(duì)比度、均衡性等所代表的韻味和含義，以色彩的形式表達(dá)廣告主體所代表的信息，在無(wú)形中提升了觀眾的興趣和吸引力。

二、在現(xiàn)代商業(yè)廣告設(shè)計(jì)中準(zhǔn)確應(yīng)用

傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)的途徑伴隨著商業(yè)廣告設(shè)計(jì)的市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)愈演愈烈，傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)在廣告設(shè)計(jì)中的融入可以提升廣告一定的競(jìng)爭(zhēng)力和效果影響，這也是目前藝術(shù)性廣告開(kāi)始流行的重要原因，然而，如何準(zhǔn)確把握廣告設(shè)計(jì)中傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓，最大限度地發(fā)揮藝術(shù)性廣告的傳播效果，這也是廣告設(shè)計(jì)者所追求的境界。因此，在現(xiàn)代商業(yè)廣告設(shè)計(jì)中，如何通過(guò)有效的途徑才能夠準(zhǔn)確地將傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)融入到設(shè)計(jì)中去，能夠做到讓消費(fèi)者和觀眾眼前一亮，提升商品的內(nèi)在價(jià)值和品牌影響力，做到國(guó)內(nèi)外銷量的提高。對(duì)此，廣告設(shè)計(jì)者們?cè)鯓硬拍軐鹘y(tǒng)藝術(shù)的廣告設(shè)計(jì)做到藝壓群雄成為當(dāng)前研究的重點(diǎn)。

1．廣告設(shè)計(jì)中做到藝術(shù)畫(huà)面色彩和線條的整體把握

目前比較流行的廣告設(shè)計(jì)主要涵蓋了平面設(shè)計(jì)、立體設(shè)計(jì)、影視等形態(tài)的設(shè)計(jì)，也有的表現(xiàn)為靜止的設(shè)計(jì)模式，也有動(dòng)態(tài)的設(shè)計(jì)模式，但是無(wú)論采用什么樣的模式都離不開(kāi)畫(huà)面的整體觀和大局觀，以達(dá)到總體的效果，因此，要把握好整體的效果的前提是做到畫(huà)面中色彩和每一條線的完美融合。因此，在商業(yè)廣告設(shè)計(jì)中，一定要考慮到傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)的存在，簡(jiǎn)約而又高尚，質(zhì)樸而又崇高，在設(shè)計(jì)空間中體現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力。純粹的從廣告設(shè)計(jì)的本身出發(fā)，根據(jù)研究，廣告的設(shè)計(jì)畫(huà)面中有一個(gè)大七的說(shuō)法，意思是說(shuō)設(shè)計(jì)的廣告作品的最大的邊長(zhǎng)乘以數(shù)字七以后得到的結(jié)果就是該廣告的觀察距離，也是指在這個(gè)距離以外可以得到最佳的視覺(jué)效果，更容易被觀眾和消費(fèi)者所捕捉到。然而，我國(guó)傳統(tǒng)的繪畫(huà)藝術(shù)構(gòu)成的重要元素所注重的恰恰是色彩和線條的完美結(jié)合，起到唯美的視覺(jué)效果。在當(dāng)前電腦設(shè)計(jì)、繽紛雜亂的廣告設(shè)計(jì)中，很容易讓人眼花繚亂，讓廣告起到相反的作用。在廣告設(shè)計(jì)中如果準(zhǔn)確地把握好傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)中色彩和線條的完美結(jié)合，可以讓廣告變的更加有吸引力，讓觀眾在享受一場(chǎng)視覺(jué)盛宴，真正達(dá)到廣告的目的和作用。

2．在廣告設(shè)計(jì)中做到對(duì)傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)手法技巧合理變異的把握

在商業(yè)廣告設(shè)計(jì)中，將我國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)的手法合理運(yùn)用到設(shè)計(jì)中來(lái)，做到繪畫(huà)本質(zhì)的不變，其效果要超越直接的挪用和引用。將商業(yè)廣告設(shè)計(jì)當(dāng)作一張宣紙，讓色彩和線條在上面隨意的飄散和渲染，讓廣告設(shè)計(jì)產(chǎn)生了不同的欣賞角度，從而讓設(shè)計(jì)作品展現(xiàn)出不同的情感面。另外，還可以將傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)的手法技巧經(jīng)過(guò)合理的變異，準(zhǔn)確運(yùn)用堆、拓、貼、揉等技巧巧妙的挪用到商業(yè)廣告設(shè)計(jì)中來(lái)，讓廣告設(shè)計(jì)更具有欣賞力，增添廣告的平面色澤表現(xiàn)力，從而豐富了觀眾的視覺(jué)享受。另外，除運(yùn)用傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)中的色澤暈染和手法技巧之外，白描作為我國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的技巧也可以被運(yùn)用到商業(yè)廣告設(shè)計(jì)中，運(yùn)用這種粗細(xì)不均、軟硬兼?zhèn)涞木€條勾勒出來(lái)的商品形態(tài)，在不需要著色的條件下，更能簡(jiǎn)明直接體現(xiàn)商品的外在形態(tài)，體現(xiàn)出商品的懷舊情懷、婉約大方的設(shè)計(jì)思路，讓觀眾的親近感油然而生。因此，傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)有著多樣式的手法和技巧，在商業(yè)廣告設(shè)計(jì)中可以將其進(jìn)行適當(dāng)?shù)恼{(diào)整和變異，在不脫離傳統(tǒng)藝術(shù)的前提下，借鑒現(xiàn)代人的眼光，運(yùn)用現(xiàn)代化技術(shù)，將傳統(tǒng)的繪畫(huà)藝術(shù)手法嫁接到現(xiàn)代商業(yè)廣告設(shè)計(jì)中，可以起到讓人眼前一亮的視覺(jué)效果。

3．在廣告設(shè)計(jì)中做到傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)符合觀眾審美觀念的把握

在廣告設(shè)計(jì)中，除了要把握好繪畫(huà)藝術(shù)中線條和色彩等重要要素，還需要做到各要素之間互相搭配的整體效果，在廣告設(shè)計(jì)中，要素以及形態(tài)之間的搭配更容易影響廣告給觀眾留下的感覺(jué)和印象。因此，在廣告設(shè)計(jì)中如何才能讓廣告作品吸引更多的目光和注意，這需要設(shè)計(jì)者在具備一定的專業(yè)水準(zhǔn)下，切身深入到觀眾的內(nèi)心世界中，了解其思想和觀念，以提高觀眾的購(gòu)買(mǎi)欲望。另外，將傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)融入到現(xiàn)代社會(huì)商業(yè)廣告中去，對(duì)于該產(chǎn)品所面向的消費(fèi)群體的接受程度是決定其成敗的關(guān)鍵，因此，一定要真正深入到市場(chǎng)中去，了解市場(chǎng)行情的同時(shí)，熟悉消費(fèi)群體的當(dāng)?shù)厮枷胗^念，以及當(dāng)?shù)厝藗兊膶徝烙^念，洞察市場(chǎng)的發(fā)展脈絡(luò)，驗(yàn)證何種類型的傳統(tǒng)繪畫(huà)文化和藝術(shù)更容易適合該產(chǎn)品的消費(fèi)群體，將廣告中的傳統(tǒng)繪畫(huà)設(shè)計(jì)當(dāng)作一種溝通的藝術(shù)語(yǔ)言，表達(dá)商品內(nèi)容的同時(shí)，吸引消費(fèi)者的眼光和親近感，做到廣告的設(shè)計(jì)真正符合當(dāng)?shù)氐挠^念，以便達(dá)到商品的銷售。除此之外，地域的民族特性、地理文化、人文素質(zhì)等都是廣告設(shè)計(jì)要考慮的因素。

4．廣告設(shè)計(jì)中做到對(duì)傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)精神之感悟應(yīng)用的把握

我國(guó)的傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)中，涵蓋著一定的儒家思想，在商業(yè)廣告設(shè)計(jì)中，要追求廣告與人的完美結(jié)合;另外還涵蓋著一定的道家思想，在廣告設(shè)計(jì)中追求的文化的傳承和宣揚(yáng)，取之于自然而又回歸于自然的設(shè)計(jì)理念，將傳統(tǒng)的繪畫(huà)藝術(shù)融入到現(xiàn)代廣告設(shè)計(jì)中，提倡低碳設(shè)計(jì)、綠色環(huán)保設(shè)計(jì)等;此外還涵蓋一定的禪學(xué)思想，意在追求繪畫(huà)空白處的表達(dá)意境，強(qiáng)調(diào)的是畫(huà)面以外的設(shè)計(jì)的感悟和理解。(1)借鑒儒家“中庸之道”的廣告設(shè)計(jì)思想。(2)借鑒道家“天人合一”的廣告設(shè)計(jì)思想。(3)借鑒禪學(xué)“虛實(shí)相生”的廣告設(shè)計(jì)思想。

篇3

一、傳統(tǒng)文化藝術(shù)及其精神動(dòng)力

中國(guó)的傳統(tǒng)文化藝術(shù)，博大而豐富多彩，成為中華民族文化得以發(fā)展的源泉。傳統(tǒng)文化藝術(shù)的產(chǎn)生有著深刻的民族習(xí)俗、政治、經(jīng)濟(jì)、宗教乃至審美的歷史淵源，是中華民族文化千百年來(lái)沉淀的結(jié)果，是廣大勞動(dòng)人民集體的智慧和創(chuàng)造，它與勞動(dòng)人民的生活、密不可分。從“藝術(shù)”這一詞的演變，可以看出與勞動(dòng)生產(chǎn)的關(guān)系密不可分。“藝”字原為“藪”，在我國(guó)甲骨文中，它是人類在種植的形象，象征著勞動(dòng)技術(shù)。我國(guó)學(xué)者鄧福星先生寫(xiě)道：“人的起源不僅為藝術(shù)的發(fā)生提供了最基本的條件，而且使之成為必然。在一定意義上，我們可以把從猿到人的轉(zhuǎn)變看成是上述三個(gè)主要體系的進(jìn)化――人類各部分器官和機(jī)體的日趨完善，心理機(jī)能的發(fā)展和人類社會(huì)關(guān)系的形成，這些都是藝術(shù)發(fā)生的基本條件。一切精美的傳統(tǒng)文化藝術(shù)品無(wú)不出自人類靈巧的雙手；動(dòng)聽(tīng)的歌聲需要人的歌喉才能唱出，優(yōu)美的舞姿也要靠人的肢體來(lái)表現(xiàn)。一定歷史條件下的社會(huì)關(guān)系既為藝術(shù)的發(fā)展提供了產(chǎn)生和發(fā)展的條件，也就從根本上規(guī)定、制約著藝術(shù)作品的特征和基調(diào)?！薄翱茖W(xué)充實(shí)提高了我們的知識(shí)生活，而藝術(shù)也同樣充實(shí)提高了我們的感情生活”，喚醒了人類求美精神意識(shí)。如原始民族喜歡紅色一類的強(qiáng)烈色調(diào)，山頂洞人在他們同伴的尸體旁撒上礦物質(zhì)的紅粉，山頂洞人裝飾品的穿孔也幾乎都是紅色，因?yàn)樗麄兊拇Ф加贸噼F礦染過(guò)，這是他們最初的求美精神意識(shí)的產(chǎn)生。也許紅色引起的感情愉悅中積淀了人的想象和理解，或許原始人從紅色想到了與他們生命攸關(guān)的火，或許想到了溫暖的太陽(yáng)，總之，這一切都促使了人類的求美精神意識(shí)的發(fā)展。在人類社會(huì)歷史的發(fā)展中，傳統(tǒng)文化藝術(shù)活動(dòng)促進(jìn)了人類精神意識(shí)的產(chǎn)生和發(fā)展。而傳統(tǒng)文化藝術(shù)品則是物化了的人的精神，其產(chǎn)生離不開(kāi)人的精神活動(dòng)。

首先，傳統(tǒng)文化藝術(shù)是以人的社會(huì)心理需要而產(chǎn)生的。人們?cè)谏a(chǎn)勞動(dòng)中，有了社會(huì)交往等強(qiáng)烈的心理需要，為滿足這種需要，就產(chǎn)生了傳統(tǒng)的文化藝術(shù)。

其次，傳統(tǒng)文化藝術(shù)離不開(kāi)人的情緒、情感與想象。由于人的情緒、情感等的推動(dòng)，加上藝術(shù)豐富的想象，人們便把舊的表象進(jìn)行加工改造，而產(chǎn)生了新的藝術(shù)形象。一切傳統(tǒng)文化藝術(shù)的出現(xiàn)都是思維的結(jié)果，離不開(kāi)入的精神活動(dòng)，都是人精神活動(dòng)的產(chǎn)物，依賴于人的精神活動(dòng)，一般是意識(shí)與潛意識(shí)活動(dòng)的相互依存、相互作用、相互調(diào)節(jié)及相互轉(zhuǎn)化的結(jié)果。

從精神層次來(lái)說(shuō)，傳統(tǒng)文化藝術(shù)作品的完成依賴于意識(shí)――潛意識(shí)――意識(shí)，這一點(diǎn)我們從原始初民的實(shí)際生活中可以看出。他們通過(guò)對(duì)夢(mèng)的表現(xiàn)與交流則導(dǎo)致了人類最早藝術(shù)的實(shí)現(xiàn)。如原始初民們幾乎人人怕死，然而在夢(mèng)中他們又“見(jiàn)”到死去的家人或熟人，于是醒后就造出一個(gè)“天堂”與“地獄”的世界，以及“圖滕”藝術(shù)等，而這一認(rèn)識(shí)的途徑是在夢(mèng)中，絕大多數(shù)是形象的夢(mèng)，是潛意識(shí)的產(chǎn)物，夢(mèng)態(tài)生活及對(duì)夢(mèng)的分析導(dǎo)致了藝術(shù)的產(chǎn)生。尤其現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作則更與人的思維等精神活動(dòng)不可分，一切創(chuàng)作都是精神活動(dòng)的結(jié)果。由此可見(jiàn)，傳統(tǒng)文化藝術(shù)的歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，對(duì)人類生活的涵蓋面廣泛。在世界文化歷史的進(jìn)程當(dāng)中，以中國(guó)為代表的傳統(tǒng)文化藝術(shù)，表現(xiàn)了中國(guó)人追求“天人合一”的思想以及和諧文化的精神意蘊(yùn)。

二、傳統(tǒng)文化藝術(shù)在構(gòu)建和諧社會(huì)中的作用

在藝術(shù)活動(dòng)中，傳統(tǒng)文化藝術(shù)表達(dá)了人們對(duì)社會(huì)、對(duì)美好生活的共同祝愿，促進(jìn)了群體間以及人們與先祖、與自然的情感交流，鞏固了民間群體的穩(wěn)定和發(fā)展。在藝術(shù)活動(dòng)中，傳統(tǒng)文化藝術(shù)終擔(dān)任著重要的角色。傳統(tǒng)文化藝術(shù)包納了百姓生活的方方面面，涵蓋了宗教、倫理、道德、價(jià)值等全部精神文化和生產(chǎn)勞作等物質(zhì)文化。傳統(tǒng)文化藝術(shù)是依賴民眾生活而發(fā)生和存在的，依靠群體的齊心協(xié)力來(lái)維系生存和發(fā)展，使民眾文化生活更為豐富和頻繁，同時(shí)，也使傳統(tǒng)文化藝術(shù)更為廣泛和普及。

篇4

 

（一）文化本土化、道路民族化

1．立足本土文化

古語(yǔ)云“只有本土的才是世界的”，因?yàn)橐孕∮^大，世界文明是由各具特色的本土文明組成的；但還應(yīng)該懂得“只有世界的才是本土的”，因?yàn)橐源笥^小，沒(méi)有跨文明的全球意識(shí)，就不能篩選、優(yōu)化、提升本土文明。所以當(dāng)今的本土文明應(yīng)該是“全球背景的新‘再本土’”。[1]藝術(shù)本土化要建立在了解世界的跨文化的全球意識(shí)之上結(jié)合積累在個(gè)體身上的文化心理和審美心理創(chuàng)造出來(lái)。

筆墨當(dāng)隨時(shí)代，中國(guó)水彩當(dāng)從世界的角度來(lái)表現(xiàn)中國(guó)文化精神。他絕對(duì)不是水彩相貌的“中國(guó)畫(huà)”，而是獨(dú)有中國(guó)氣派的、開(kāi)放的、貫通中西當(dāng)代文化的產(chǎn)物。在繼承中國(guó)傳統(tǒng)文化和西方古典文化中講變化，在變化中求創(chuàng)造。要把主導(dǎo)中國(guó)傳統(tǒng)文化的價(jià)值觀與主導(dǎo)當(dāng)代中國(guó)的現(xiàn)實(shí)價(jià)值觀和理想有機(jī)結(jié)合起來(lái)。

2．體現(xiàn)民族性特征

民族性在《辭?！分惺沁@樣解釋的：“民族性，指作家，藝術(shù)家創(chuàng)造性地運(yùn)用和發(fā)展本民族的獨(dú)特的藝術(shù)思維方式、藝術(shù)形式、藝術(shù)手法來(lái)反映現(xiàn)實(shí)生活，表現(xiàn)本民族特有的思想感情，使文化作品具有民族氣派和民族風(fēng)格。”

中國(guó)當(dāng)代水彩畫(huà)只有具備了民族性，才能從世界性范圍內(nèi)的水彩行列中獲得一席地位。水彩畫(huà)無(wú)論走到任何一個(gè)國(guó)家或地區(qū)都要強(qiáng)調(diào)民族文化的發(fā)揚(yáng)、發(fā)揮語(yǔ)言特色的。水彩的魅力在于它既有象油畫(huà)一樣的色彩表現(xiàn)力又具備中國(guó)水墨畫(huà)的自然韻味。這是任何畫(huà)種都無(wú)法取代的。

（二）語(yǔ)言創(chuàng)新化、風(fēng)格多樣化

風(fēng)格越是獨(dú)特，藝術(shù)觀點(diǎn)也就越是顯得明確。水彩畫(huà)的語(yǔ)言包含了情感的交融、松動(dòng)的用筆、把主觀的意念融入到客觀的思想中。各種不同薄厚的水彩紙所產(chǎn)生的變幻的效果有所不同，帶有創(chuàng)新性的水彩作品使水彩畫(huà)語(yǔ)言帶來(lái)生動(dòng)美，節(jié)奏美文學(xué)藝術(shù)論文，流動(dòng)美。畫(huà)面中諸多因素都要綜合起來(lái)應(yīng)用，有造型、氣韻、力度和情感等。應(yīng)去嘗試新的材料、符號(hào)語(yǔ)匯，充分關(guān)注色彩、材質(zhì)、造型自身的表現(xiàn)性和直觀性。梵高就是利用他的藝術(shù)天賦，運(yùn)用輕快的色彩語(yǔ)言，抒發(fā)著靈魂最深處的傷痛感情，由此引起共鳴震撼人心。他自己曾經(jīng)表明“‘畫(huà)畫(huà)不是畫(huà)物體的原狀……而是根據(jù)畫(huà)家對(duì)事物的感受來(lái)畫(huà)論文提綱格式。’又說(shuō)：‘是的’，‘不真實(shí)’但比死板的事實(shí)更加真實(shí)。”

（三）觀念更新化、題材變革化

重復(fù)自己不經(jīng)意，否定自己不容易。觀念更新化的水彩絕不是中國(guó)畫(huà)式的水彩，是構(gòu)成，是取舍，是繪畫(huà)的型與型的關(guān)系。要畫(huà)出別人所沒(méi)有見(jiàn)過(guò)和超越大眾的普通視覺(jué)和手法。觀念更新化的水彩是表現(xiàn)基本的顯著的特征，比實(shí)物所表現(xiàn)的更完全更清楚。[2]中國(guó)當(dāng)代水彩破繭而出需要觀念的變化來(lái)進(jìn)行推動(dòng)。現(xiàn)代藝術(shù)是革新美學(xué)，當(dāng)代藝術(shù)是革新思想觀念。只有各式不同形態(tài)的風(fēng)格能體現(xiàn)不同的思想觀念帶來(lái)的不同社會(huì)反映。水彩的題材選擇十分廣泛，最至關(guān)重要的乃是功力和眼力不夠。像王肇民老先生說(shuō)過(guò)：“我認(rèn)為創(chuàng)作有三個(gè)起碼的標(biāo)準(zhǔn)：（1）在內(nèi)容上有自己獨(dú)到的見(jiàn)解；（2）在形式上有時(shí)代氣息和自己的風(fēng)格；（3）畫(huà)得比現(xiàn)實(shí)更高、更美、更有社會(huì)意義。[3]

（四）理論體系化、思維時(shí)代化

1．理論體系化

當(dāng)任何一種藝術(shù)門(mén)類的實(shí)踐從自然地狀態(tài)逐漸走向自覺(jué)的狀態(tài)時(shí)，就到了立論的時(shí)候了，這就必須要有相應(yīng)支持的理論作為支撐，歷史上很多文藝高峰期總是有正確先進(jìn)的理論為之做奠基。

“宗白華看來(lái)，作為審美對(duì)象的‘美’，其所具有的客觀存在特性是不以人的意志、主觀動(dòng)機(jī)或目的為轉(zhuǎn)移的；審美活動(dòng)的主體絕不可能僅只在自己心里去尋找這個(gè)‘美’的對(duì)象‘事實(shí)’，因?yàn)?lsquo;如果沒(méi)有客觀存在著美，人們做夢(mèng)也不想研究美學(xué)，國(guó)家也不能提倡美育，設(shè)立美術(shù)館。”，[4]藝術(shù)家所持有的美的感受和美的取向不單來(lái)自于本身主觀意識(shí)，也來(lái)自于理論的支撐和導(dǎo)航，當(dāng)代水彩畫(huà)之所以沒(méi)有一個(gè)完善的體系，停滯不前，理論體系不夠健全是重要原因。

2．思維時(shí)代化

一位具有時(shí)代思維的藝術(shù)家，除了要有深刻而真實(shí)的個(gè)性體驗(yàn)以及獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言外，也必定能通過(guò)某種過(guò)人的藝術(shù)敏感捕捉到個(gè)人與時(shí)代，傳統(tǒng)與變化，主體語(yǔ)言和個(gè)性表達(dá)之間的深刻而微妙的關(guān)系。杜威認(rèn)為“思維，作為人類特有的一種認(rèn)識(shí)世界與反映世界的能力，它是人類在長(zhǎng)期勞動(dòng)實(shí)踐中獲得的。從藝術(shù)形成學(xué)角度來(lái)看文學(xué)藝術(shù)論文，勞動(dòng)既創(chuàng)造了人類，也創(chuàng)造了藝術(shù)。”[5]

結(jié)論

小境界只能娛人耳目，大境界能夠震撼心靈。雖然中國(guó)水彩畫(huà)起步較晚，但是中國(guó)獨(dú)有的得天獨(dú)厚的民族文化為我們提供了很多靈感和空間。需要我們?nèi)ゴ秩【?，西?huà)中用，站在時(shí)代語(yǔ)境下，發(fā)揮我們長(zhǎng)處和創(chuàng)造潛能，創(chuàng)造出符合時(shí)代性、地域性、民族性多元化的藝術(shù)佳作。

[1] 翟墨著，《融創(chuàng)時(shí)代·當(dāng)代藝術(shù)手記》，人民美術(shù)出版社，2003，第1頁(yè)。

[2]《藝術(shù)的歷程》貢布里希著，陜西人民出版社，1987年2月版，第7頁(yè)[3]王肇民著，《畫(huà)語(yǔ)拾零》，湖南人民美術(shù)出版社，1983年，第6頁(yè)

[4] 葛路、克地《中國(guó)藝術(shù)神韻》天津天津人民出版社1993.8

篇5

盆景是一門(mén)特殊的藝術(shù)。它熔造型藝術(shù)和園藝科學(xué)于一爐，是以植物、山石為主要素材，通過(guò)立意、造型、布局、養(yǎng)護(hù)等藝術(shù)的和科學(xué)的手段，在特定的盆盎內(nèi)構(gòu)成立體景觀，以小中見(jiàn)大為特色。這門(mén)反映中華民族人文精神的傳統(tǒng)藝術(shù)，歷經(jīng)幾千年的發(fā)展，幾近爐火純青的地步，但在藝術(shù)界和科學(xué)界的地位還有待提高。本文通過(guò)對(duì)1978-2008年當(dāng)代中國(guó)改革開(kāi)放30年間發(fā)表的以“盆景”為關(guān)鍵詞的學(xué)術(shù)論文研究分析，為把握今后中國(guó)盆景的學(xué)術(shù)研究方向提供參考。

一、研究概況

在中國(guó)學(xué)術(shù)期刊網(wǎng)絡(luò)出版總庫(kù)里，以“盆景”為關(guān)鍵詞進(jìn)行檢索，在30年（1978年11月17日至2008年11月17日）里發(fā)表的文章多達(dá)2292篇。從發(fā)表年度來(lái)看，1979-1988年間發(fā)表的以“盆景”為關(guān)鍵詞的文章是130篇；1989-1998年間發(fā)表445篇；1999-2008年間發(fā)表1717篇。

但從其出版來(lái)源看，絕大部分發(fā)表于《花木盆景》、《中國(guó)花卉盆景》、《園林》、《農(nóng)村百事通》等科普刊物上，占總量的90%以上發(fā)表于《河南林業(yè)科技》、《安徽農(nóng)業(yè)科學(xué)》、《湖南林業(yè)》、《廣東園林》、《天津農(nóng)業(yè)科學(xué)》等中級(jí)科技期刊上的關(guān)于盆景的文章不到3%；在《中國(guó)園林》（9篇）、《北京林業(yè)大學(xué)學(xué)報(bào)》（7篇））等高級(jí)學(xué)術(shù)期刊上發(fā)表的更是鳳毛麟角。在國(guó)外學(xué)術(shù)期刊上發(fā)表的盆景藝術(shù)論文較為少見(jiàn)，如作者在美國(guó)的《園藝技術(shù)學(xué)報(bào)》發(fā)表的論文［1］。

從研究層次來(lái)看，關(guān)于盆景的2292篇文章絕大多數(shù)為專業(yè)實(shí)用技術(shù)介紹、行業(yè)技術(shù)和職業(yè)指導(dǎo)，以及大眾文化和高級(jí)科普文章。即使包括科普類雜志在內(nèi)，能夠歸屬自然科學(xué)基礎(chǔ)與應(yīng)用基礎(chǔ)研究、工程技術(shù)和社會(huì)科學(xué)基礎(chǔ)研究、政策研究類的有關(guān)盆景研究的文章也僅占總數(shù)的7.3%，而且，這些研究文章僅有3篇獲得基金資助,分別是廣東省自然科學(xué)基金、上海市科技興農(nóng)重點(diǎn)攻關(guān)項(xiàng)目和山西農(nóng)業(yè)大學(xué)科技創(chuàng)新基金各一項(xiàng)，迄今尚未有國(guó)家級(jí)的盆景研究基金資助。。

研究生學(xué)位論文反映較高的學(xué)術(shù)研究水平。通過(guò)對(duì)中國(guó)博士學(xué)位論文和優(yōu)秀碩士學(xué)位論文全文數(shù)據(jù)庫(kù)以“盆景”為關(guān)鍵詞進(jìn)行檢索，結(jié)果表明，近30年（1978年11月17日至2008年11月17日）里，僅有5位碩士研究生以盆景為學(xué)位論文研究題材，其中，只有2篇是關(guān)于盆景藝術(shù)的；沒(méi)有博士生對(duì)盆景藝術(shù)進(jìn)行專門(mén)研究。

我國(guó)盆景界的技藝交流和展會(huì)十分活躍和頻繁，然而，在中國(guó)重要會(huì)議論文全文數(shù)據(jù)庫(kù)里，沒(méi)有關(guān)于盆景的重要會(huì)議論文集收錄；只有在其他主題的重要會(huì)議中，檢索到8篇關(guān)鍵詞是“盆景”的學(xué)術(shù)論文，均是2000年以后召開(kāi)的。

二、主要研究成果

（一）關(guān)于中國(guó)盆景的起源與歷史研究

賈祥云、賈濤、夏名采（2001）的研究結(jié)論認(rèn)為［2］，盆景藝術(shù)同園林藝術(shù)一樣，受中國(guó)傳統(tǒng)自然山水詩(shī)、自然山水畫(huà)的影響，追求詩(shī)情畫(huà)意和深刻的內(nèi)涵。關(guān)于盆景形成時(shí)代，眾說(shuō)紛紜，過(guò)去以唐代章懷太子墓的壁畫(huà)為依據(jù)，將唐代定為中國(guó)盆景的形成時(shí)期。但是經(jīng)多年研究考證和新的考古發(fā)現(xiàn)，全面而翔實(shí)的考古材料證明了中國(guó)的盆景最遲在1500年前的北齊時(shí)代已經(jīng)形成，并且已作為禮品向外賓贈(zèng)送。據(jù)此，中國(guó)盆景的形成時(shí)代從唐代向前推進(jìn)了一個(gè)半世紀(jì)。中國(guó)盆景藝術(shù)是世界盆景的源頭，對(duì)世界盆景藝術(shù)做出了重大貢獻(xiàn)。

韋金笙（2001）分析了中國(guó)盆景的歷史、流派及藝術(shù)欣賞意境［3］，指出盆景是中國(guó)傳統(tǒng)的藝術(shù)珍品，歷史悠久，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。據(jù)現(xiàn)知考古、文獻(xiàn)記載，起源于東漢（公元25-220年），形成于唐代（公元618-907年），興盛于明清（公元1368-1911年）。盆景是以樹(shù)木、山石等為素材，經(jīng)過(guò)藝術(shù)處理和精心培養(yǎng)，在盆中集中典型地再現(xiàn)大自然神貌的藝術(shù)品。

胡一民（1999）研究了我國(guó)元代盆景技藝，認(rèn)為在中國(guó)盆景發(fā)展史中，有關(guān)元代的盆景技藝是一個(gè)研究斷層［4］。近十幾年來(lái)，國(guó)內(nèi)外學(xué)者著述的盆景專著，對(duì)元代的盆景技藝幾乎都沒(méi)有深究，僅提及元代高僧韞上人的“些子景”而已，其根據(jù)是蒙族入主中源，崇尚武功，不重視文化藝術(shù)的原因所致。該學(xué)者查閱了有關(guān)史料，經(jīng)對(duì)比分析，得出了與上述傳統(tǒng)觀點(diǎn)不同的結(jié)論。

李樹(shù)華（2007）對(duì)中國(guó)盆景的形成與起源進(jìn)行了全面研究?［5］，認(rèn)為先秦時(shí)代以前（公元前221以前），隨著生產(chǎn)力的發(fā)展、生活水平的提高，作為盆景產(chǎn)生基礎(chǔ)的自然觀、陶瓷技藝、園藝栽培技術(shù)以及愛(ài)石風(fēng)習(xí)已經(jīng)形成；驗(yàn)證了有關(guān)盆景起源的各種學(xué)說(shuō)；概括了我國(guó)盆景藝術(shù)形成的過(guò)程，亦即盆景的形成先后經(jīng)歷了原始先民的自然崇拜、昆侖神話與神仙思想、“一池三山”園林手法的出現(xiàn)、縮地術(shù)與壺中天、博山爐與硯山的流行等諸階段，到了漢代，盆景最初出現(xiàn)。

李樹(shù)華（2004）立足于古典文獻(xiàn)資料與繪畫(huà)作品，專門(mén)對(duì)我國(guó)梅花盆景的產(chǎn)生、發(fā)展與變化進(jìn)行了考證研究，提出由于宋代城市經(jīng)濟(jì)發(fā)展與民眾生活水平提高，促使賞花成為一種大眾時(shí)尚，文人盆景開(kāi)始盛行，而梅花盆景最早也就出現(xiàn)于宋代［6］。同時(shí)進(jìn)一步探明了我國(guó)梅花盆景流行地區(qū)的變化,梅花盆景制作技藝的發(fā)展以及各發(fā)展時(shí)期梅花盆景使用的梅花品種。

此外，李樹(shù)華（1997）也對(duì)我國(guó)明代末期五篇盆景專論進(jìn)行了文獻(xiàn)分析［7］。在查閱有關(guān)資料的基礎(chǔ)上，對(duì)這五篇盆景專論的作者、收錄書(shū)藉、寫(xiě)作年代以及主要內(nèi)容進(jìn)行了研究，進(jìn)而探討了相互間的寫(xiě)作關(guān)系、總結(jié)了當(dāng)時(shí)盆景的名稱和主要植物種類，同時(shí)還提出明末的這五篇專論是我國(guó)盆景發(fā)展史上鼎盛時(shí)期園藝文化中的一筆財(cái)寶貴富。

（二）關(guān)于中國(guó)盆景的分類研究

唐貝（1987）根據(jù)中國(guó)盆景發(fā)展的現(xiàn)實(shí)情況, 博采眾家之長(zhǎng), 提出了五級(jí)分類系統(tǒng), 即將中國(guó)盆景劃分為三類、五型、四個(gè)亞型、若干式、四個(gè)號(hào)［8］。根據(jù)盆景用材的不同，將其分為樁景類、山水類和樹(shù)石類。其中，樁景類分為自然型和規(guī)則型，再根據(jù)其枝干特征分為四個(gè)亞型，每個(gè)亞型中包含若干式。山水類又分為水盆型、旱盆型和水旱型，每個(gè)型下包含若干式。按盆景尺寸將其劃分為四個(gè)等級(jí)：大號(hào)為80-120cm、中號(hào)為40-80cm、小號(hào)為10-40cm、掌上盆景為10cm以下。

傅珊儀（1988）在探明盆景范疇的基礎(chǔ)上，將盆景分為植物盆景、山水盆景、壁掛盆景、組合盆景和工藝盆景五大類［9］。其中，植物盆景中分為樹(shù)樁盆景、叢林盆景、竹草盆景、插花盆景四類；山水盆景中分為水景、水旱景、旱景三類；工藝盆景中分為巖石盆景、樹(shù)木朽皮盆景、塑料盆景和石玩。

周政華和李懷福（2002）研究認(rèn)為，中國(guó)盆景源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，流派眾多，類型復(fù)雜，形式多樣［10］。長(zhǎng)期以來(lái)，中國(guó)盆景的分類問(wèn)題一直眾說(shuō)紛紜，給中國(guó)盆景在科研、生產(chǎn)、評(píng)比、銷售、教學(xué)、著述、學(xué)術(shù)交流等方面帶來(lái)了一系列的爭(zhēng)論和麻煩，對(duì)中國(guó)盆景發(fā)展帶來(lái)了一些不利影響。因此，他們?cè)谘芯苛酥袊?guó)盆景的各種分類方法、中國(guó)盆景的現(xiàn)狀及發(fā)展趨勢(shì)的基礎(chǔ)上，提出并詳細(xì)論述了“中國(guó)盆景系統(tǒng)分類法”。該方法提出了“類――型――組――式――號(hào)――名”的六級(jí)分類體系，把現(xiàn)有的中國(guó)盆景分為三大類、七型、十六組、一百零一式、五號(hào)及不同景名。

明軍、廖卉榮、陳輝和汪敏（2001）研究了盆景分類的歷史和現(xiàn)狀，認(rèn)為現(xiàn)有的盆景分類方法中存在著概念不清，分類標(biāo)準(zhǔn)、等級(jí)不統(tǒng)一等問(wèn)題，并且提出了盆景分類的新系統(tǒng)［11］。該分類系統(tǒng)以主景材料作為第一級(jí)分類等級(jí)類的標(biāo)準(zhǔn)，分樹(shù)木盆景、樹(shù)石盆景、山石盆景和其他盆景4類；以干數(shù)、景型作為第二級(jí)分類等級(jí)型的標(biāo)準(zhǔn)，分七個(gè)型；再以干形，干姿，枝姿、峰數(shù)等因素為第三級(jí)標(biāo)準(zhǔn)劃分不同的式；最后將所有盆景按盆或山石、樹(shù)木的大小、高矮劃分成5個(gè)規(guī)格型。

（三）關(guān)于中國(guó)盆景藝術(shù)風(fēng)格與流派的研究

錢(qián)安（1985）認(rèn)為雖然我國(guó)盆景制作種類繁多，在長(zhǎng)期發(fā)展過(guò)程中形成了眾多流派，但歸納起來(lái)，只有北派和嶺南派兩大派別［12］。并且從樹(shù)種選擇、造型與栽培養(yǎng)護(hù)和藝術(shù)構(gòu)思等方面，比較了兩大流派的風(fēng)格差異。

胡挺進(jìn)、彭春生（2003）對(duì)盆景的風(fēng)格因子進(jìn)行了探究，提出盆景藝術(shù)風(fēng)格是盆景藝術(shù)家的創(chuàng)作個(gè)性在作品中的外在表現(xiàn)，它對(duì)盆景藝術(shù)的發(fā)展起著很重要的作用，人們對(duì)盆景的感性認(rèn)識(shí)直接來(lái)源于盆景的風(fēng)格［13］?；趯?duì)藝術(shù)發(fā)展規(guī)律和中國(guó)各種藝術(shù)風(fēng)格盆景發(fā)展歷史的研究，他們?cè)敿?xì)論述了影響盆景藝術(shù)風(fēng)格形成和發(fā)展的內(nèi)在、外在因素及它們之間的關(guān)系，并對(duì)怎樣給我國(guó)盆景藝術(shù)注入新的活力提出了一些建議。

歐陽(yáng)廣和梁廣茂（1995）總結(jié)了嶺南盆景藝術(shù)的發(fā)展?fàn)顩r［14］。認(rèn)為嶺南盆景是我國(guó)南方文化藝術(shù)一顆璀璨的明珠，歷來(lái)為城鄉(xiāng)居民所喜愛(ài)，早在宋代就已出現(xiàn)“嶺南萬(wàn)戶皆春色”（［宋］蘇軾詩(shī)）的景象，到了清代已是“風(fēng)俗家家九里香”（［清］屈大均詩(shī)）。改革開(kāi)放以來(lái)，嶺南盆景更是身價(jià)倍增。首先是隨著城市賓館的崛起，高檔盆景隨同來(lái)自外國(guó)賓客，紛紛被請(qǐng)進(jìn)高級(jí)賓館，代表中國(guó)古老藝術(shù)，陳列于賓客必到的客廳、走廊，參與迎接五洲嘉賓。其次是隨著對(duì)外貿(mào)易的發(fā)展，嶺南盆景作為中華藝術(shù)作品，倍受海外人士的青睞，紛紛飄洋過(guò)海，落戶五洲各國(guó)。第三是隨著我國(guó)南方城鄉(xiāng)居住條件的改善，嶺南盆景又紛紛走入千家萬(wàn)戶，成為城鄉(xiāng)居民經(jīng)濟(jì)、文化生活改善的一個(gè)明顯標(biāo)志。第四是嶺南盆景藝術(shù)的研究機(jī)構(gòu)、生產(chǎn)基地、學(xué)術(shù)團(tuán)體、盆景展覽、學(xué)術(shù)討論以及盆景藝術(shù)出版物，有如雨后春筍，盆景藝術(shù)創(chuàng)作界和理論界，紛紛探索嶺南盆景藝術(shù)發(fā)展的新機(jī)遇、新起點(diǎn)，研究創(chuàng)新的途徑，追求時(shí)代的新目標(biāo)。

曾雪宏（1997）對(duì)嶺南盆景進(jìn)行了研究總結(jié)［15］，指出嶺南盆景是我國(guó)園林藝術(shù)的一塊瑰寶，長(zhǎng)期以來(lái)，嶺南盆景多在露天花園、陽(yáng)臺(tái)、天臺(tái)供人欣賞。隨著國(guó)內(nèi)第三產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，賓館、酒店、寫(xiě)字樓越來(lái)越多，嶺南盆景擺設(shè)在賓館大堂、室內(nèi)會(huì)客廳，無(wú)疑是一件有生命的藝術(shù)作品，給人很高的藝術(shù)享受和熏陶。但嶺南盆景品種都是陽(yáng)性植物，向來(lái)都是室外栽培，室內(nèi)光線弱，相對(duì)濕度低，尤其在賓館、酒店空調(diào)環(huán)境下，對(duì)盆景觀賞期有很大影響，應(yīng)當(dāng)采取措施加以改進(jìn)。

何少云和黃淑美（1999）從縱向的角度研究了嶺南盆景美學(xué)思想。指出受地理環(huán)境、經(jīng)濟(jì)、技術(shù)和多種文化思想的影響，嶺南盆景美學(xué)思想具有自己的特征。嶺南盆景藝術(shù)是以形傳神，以神達(dá)意的［16］。

何應(yīng)基（1990）在對(duì)嶺南盆景的研究中，歸納出一些盆景制作名家的個(gè)人風(fēng)格［17］。比如以孔泰初為首的“蒼勁渾厚”風(fēng)格，以素仁為代表的“清疏秀雅”風(fēng)格，以陸學(xué)明為首的“蒼勁瀟灑”風(fēng)格等。作者認(rèn)為，雖然嶺南盆景有一般的結(jié)構(gòu)模式，但由于各制作者風(fēng)格各有不同，所以嶺南盆景無(wú)固定的絕對(duì)模式可尋，這也是其成功之處。

在各盆景流派的代表人物研究方面，吳錦勝（2002）對(duì)嶺南盆景代表人物素仁作了專門(mén)研究，認(rèn)為其作品大膽突破了一般盆景所刻意追求枝無(wú)寸直的要求，勾勒出空靜圓滿的態(tài)勢(shì)，營(yíng)造出寧?kù)o的氛圍，同時(shí)調(diào)動(dòng)一切可能利用的條件，來(lái)營(yíng)造出靜境，讓人獲得安靜閑遠(yuǎn)、心靈融合自然、遠(yuǎn)離喧囂城市的美妙境界，閃爍著空靈的禪意［18］。

（四）關(guān)于中國(guó)盆景藝術(shù)審美問(wèn)題研究

徐志苗（2001）認(rèn)為，近20多年來(lái)，我國(guó)的盆景藝術(shù)在改革開(kāi)放的春風(fēng)春雨沐浴下，在深厚的民族文化土壤中茁壯生長(zhǎng)，空前發(fā)展，不僅在數(shù)量上迅猛增長(zhǎng)，而且也帶來(lái)了質(zhì)的飛躍［19］。盆景理論的研究也比較活躍。盆景的發(fā)展需要理論導(dǎo)向。如果冷靜審視一下盆景理論研究的現(xiàn)狀時(shí)，就會(huì)感到理論研究還存在著嚴(yán)重的滯后性。

按照方志鵬（2003）的觀點(diǎn)，在當(dāng)代盆景界，上至名家巨匠，下至后學(xué)稚子，都是以追求符合自然規(guī)律的“自然式”盆景為創(chuàng)作目標(biāo)［20］?！白匀皇健迸杈耙研纬梢还芍鲗?dǎo)潮流。對(duì)“自然式”的追求，給盆景創(chuàng)作提出了更高的要求。這是盆景藝術(shù)發(fā)展過(guò)程中的必然趨勢(shì)，也是盆景藝術(shù)由邊緣藝術(shù)或“準(zhǔn)藝術(shù)”走向高等藝術(shù)的必由之路。

周武忠（1997）探討了在藝術(shù)與審美范疇內(nèi)盆景的意義和特點(diǎn)。認(rèn)為盆景是活的藝術(shù)品，具有現(xiàn)實(shí)的時(shí)空與藝術(shù)的時(shí)空的審美二重性［21］。中國(guó)盆景藝術(shù)的美可以從“美在物理，美在創(chuàng)造，美在奇丑，美在意境”這四個(gè)方面著手探討；欣賞中國(guó)盆景可概括為“觀”、“品”、“悟”三個(gè)階段，觀賞者在感受作品具體形象的基礎(chǔ)上，所產(chǎn)生的聯(lián)想、想象、移情、思維等一系列心理活動(dòng)過(guò)程，才是真正意義上的對(duì)于盆景的藝術(shù)審美欣賞活動(dòng)。

呂堅(jiān)（1993）總結(jié)了微型盆景的藝術(shù)特色和審美價(jià)值［22］。認(rèn)為微型盆景作為一種感情載體，突破了有限的空間，超越了外在素材和形象的束縛，極大程度地誘發(fā)了人們的想象。微型盆景的藝術(shù)魅力就在于此。

孟蘭亭（1995）研究了中國(guó)繪畫(huà)與中國(guó)盆景的關(guān)系，指出二者都屬于造型藝術(shù)，并且在構(gòu)思、布局、造型、題名等方面也有著很多相同之處［23］。繪畫(huà)是在一定的尺幅上以筆墨寫(xiě)出大自然的形象，盆景是在一定的領(lǐng)域內(nèi)以樹(shù)、石、配件來(lái)塑造大自然的形象。二者可謂是異工同曲。盆景藝術(shù)和繪畫(huà)都講究意境。意境是藝術(shù)作品通過(guò)形象描寫(xiě)表現(xiàn)出來(lái)的一種藝術(shù)境界，是藝術(shù)作品的創(chuàng)作最終目的，是作品的靈魂。要達(dá)到這個(gè)境界就要多研究中國(guó)繪畫(huà)的理論和領(lǐng)略大自然。中國(guó)繪畫(huà)創(chuàng)作，首先是“立意”，然后進(jìn)行構(gòu)圖。在這個(gè)過(guò)程中，要注意運(yùn)用“三遠(yuǎn)法”。一，高遠(yuǎn)：自山下而仰望山巔，高峰林立，遠(yuǎn)而且高，其勢(shì)突兀。山水畫(huà)用以表現(xiàn)山川雄偉、壯麗。二，深遠(yuǎn)：自山前觀山后，曲徑通幽，“望之無(wú)窮盡，不知千萬(wàn)重”。其意境重疊，盡頭別有洞天。既能表現(xiàn)景物的深度，又有遠(yuǎn)的感覺(jué)。三，平遠(yuǎn)：自近山望遠(yuǎn)山，其意沖融，縹縹緲緲，給人以空洞的感覺(jué)。

黃映泉（1999）認(rèn)為對(duì)盆景美學(xué)的研究應(yīng)有其特殊的內(nèi)容［24］。作為造型，它不但具備形體美（形式美），而且具備意境美（內(nèi)容美）。它的素材是有生命的樹(shù)木花草，生機(jī)蓬勃，因而盆景又具有生命活力（(生氣貫注美）。誠(chéng)然，樹(shù)木花草這種生命活力的美屬于自然美的范疇，但盆景中的樹(shù)木花草由于有人的有意識(shí)地施加作用（藝術(shù)勞動(dòng)和科學(xué)管理），所以盆中樹(shù)木花草的生命活力美就不是一般的自然美，而成為藝術(shù)和自然相結(jié)合的美，是滲透著自然美的藝術(shù)美。

李整軍（1990）較為詳盡地闡述了盆景藝術(shù)的美學(xué)特征，認(rèn)為掌握藝術(shù)的美學(xué)特征對(duì)于創(chuàng)作和鑒賞藝術(shù)作品都有指導(dǎo)作用［25］。對(duì)美學(xué)特征認(rèn)識(shí)的深淺，直接影響作品的創(chuàng)作和鑒賞。該學(xué)者認(rèn)為，盆景藝術(shù)的美學(xué)特征有四項(xiàng)：一、藝術(shù)形象的不穩(wěn)定性和可逆性；二、形象的直觀性與強(qiáng)烈的感情性；三、審美、實(shí)用的統(tǒng)一性和民族、地域的差異性；四、物質(zhì)材料對(duì)形象創(chuàng)作的局限性。

賀淦蓀（1996）在對(duì)樹(shù)石盆景的研究結(jié)論中指出，盆景是以樹(shù)、石為主要用材，借以表現(xiàn)自然、反映社會(huì)生活和表達(dá)作者思想感情的活的藝術(shù)品［26］。中國(guó)盆景源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，它以飽含詩(shī)情畫(huà)意、講求神韻和意境的藝術(shù)特色，聞名于世。主張動(dòng)勢(shì)盆景的造型應(yīng)該是“創(chuàng)意為先，以動(dòng)為魂”，在深化單體造型的基礎(chǔ)上，沿著“樹(shù)石”、“叢林”、“組合多變”的方向發(fā)展。

徐志苗（2004）分析了盆景作品的三重性，指出盆景藝術(shù)作為一種文化形態(tài)的載體發(fā)展到今天，其普及程度、創(chuàng)作和理論研究深度都是前所未有的［27］。在大好形勢(shì)下，有許多問(wèn)題需要冷靜地去思考、去探索。盆景藝術(shù)被稱為高等藝術(shù)，在眾多的藝術(shù)門(mén)類中為何獨(dú)高，自有其質(zhì)的規(guī)定性。在紛繁的盆景家族中又如何權(quán)衡其高低雅俗，也需要有公允的價(jià)值尺度。

（五）關(guān)于中國(guó)盆景藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新

蘭海波、肖建忠、張媛、鄭寶強(qiáng)、齊靖（2007）分析了果樹(shù)盆景的應(yīng)用發(fā)展現(xiàn)狀［28］，指出果樹(shù)盆景是盆景中的一枝新秀，通過(guò)對(duì)果樹(shù)盆景的發(fā)展優(yōu)勢(shì)和存在問(wèn)題進(jìn)行分析，將植物生長(zhǎng)調(diào)節(jié)劑在果樹(shù)盆景植物培育中的應(yīng)用大致可歸納為快速培育、矮化和整形及促花保果等幾個(gè)主要方面，并列舉了一些植物生長(zhǎng)調(diào)節(jié)劑在盆景制作中的應(yīng)用實(shí)例，著重介紹了生長(zhǎng)調(diào)節(jié)劑在延遲果樹(shù)盆景植物落果方面的研究進(jìn)展。

覃超華（2001）對(duì)“盆景不超一米二”的傳統(tǒng)說(shuō)法提出質(zhì)疑，認(rèn)為盆景體量的增大，是一種創(chuàng)新［29］。大型盆景同中、小型盆景一樣，都是運(yùn)用“縮龍成寸”、“以小見(jiàn)大”的藝術(shù)手法概括反映自然。大型盆景突破了傳統(tǒng)盆景個(gè)體體量的框框，它仍然遵循盆景創(chuàng)作的基本法規(guī)，仍然具有盆景的所有特征。所以，它同一般意義上的盆栽、園林綠化樹(shù)有質(zhì)的區(qū)別，它是盆景藝術(shù)的范疇。

方志鵬（2003）對(duì)“傳統(tǒng)”、“規(guī)則式”、“繼承傳統(tǒng)”與“創(chuàng)新”等概念作出自己的詮釋，提出“繼承”的目的就是為了“創(chuàng)新”［30］。并且從四個(gè)方面分析了盆景藝術(shù)創(chuàng)新的動(dòng)力：首先，隨著外來(lái)文化的融入，新的創(chuàng)作理念必將出現(xiàn)；其次，隨著創(chuàng)作者素質(zhì)提高，盆景創(chuàng)作的匠氣將會(huì)減少；第三，隨著科學(xué)技術(shù)的提高，盆景制作與養(yǎng)護(hù)將更趨完善；第四，隨著創(chuàng)作者的探索，表現(xiàn)形式也將更加豐富。

周武忠（1988）對(duì)懸掛式盆景進(jìn)行了系統(tǒng)的總結(jié)和評(píng)價(jià)，認(rèn)為這是在盆景藝術(shù)形式上的大膽創(chuàng)新，也為盆景藝術(shù)在現(xiàn)代室內(nèi)裝飾藝術(shù)中的普及運(yùn)用提供了更廣闊的空間［31］。它一般由兩個(gè)部分組成, 即壁掛和盆景。壁掛的取材十分廣泛, 常見(jiàn)的如陶瓷盆、竹編、畫(huà)框等。壁掛的大小、形狀和色彩都要與組合的盆景相協(xié)調(diào)?！?盆景”仍是懸掛式盆景的主體, 但由于懸掛的需要, 不僅所用的容器更為玲瓏精巧, 而且盆中植物的造型要求亦更為講究, 要符合“畫(huà)的構(gòu)圖”。

三、研究展望

早在1989年，著名盆景藝術(shù)家耐翁就呼吁盆景的學(xué)術(shù)研究［32］。他認(rèn)為盆景藝術(shù)家是中國(guó)盆景事業(yè)的中堅(jiān)力量。在盆景事業(yè)迫切要求進(jìn)一步發(fā)展的今天，盆景藝術(shù)家必須真正地具有實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)和理論成果，并有端正的藝術(shù)道德、高超的藝術(shù)風(fēng)度和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)態(tài)度，從而切實(shí)發(fā)揮應(yīng)有的社會(huì)作用，以獲得社會(huì)的擁護(hù)和尊重。當(dāng)前，盆景藝術(shù)家所承擔(dān)的使命首先是應(yīng)大力提倡學(xué)術(shù)研究。這是提高和發(fā)展盆景事業(yè)的主要手段，我們的方針是在研究中有所發(fā)現(xiàn)、有所發(fā)明、有所創(chuàng)造、有所前進(jìn)。

生活是藝術(shù)的源泉，藝術(shù)應(yīng)該反映生活，作為形象藝術(shù)的盆景也應(yīng)如此。而作為盆景創(chuàng)作者的藝術(shù)家們不僅僅要用作品反映大自然的壯麗景觀和人們現(xiàn)實(shí)生活，更要在新的社會(huì)條件下積極探索和總結(jié)盆景藝術(shù)的理論和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，特別要善于運(yùn)用新材料，吸收新技術(shù)，尋找新題材，反映新生活，創(chuàng)造新形式，為傳承和創(chuàng)新我國(guó)盆景藝術(shù)提供正確的理論導(dǎo)向。只要盆景藝術(shù)家們將創(chuàng)作中豐富的想象力和創(chuàng)造力同樣投入學(xué)術(shù)理論研究中，必然會(huì)積累和產(chǎn)生豐厚的理論成果，這些理論成果必將孕育出更多反映現(xiàn)實(shí)生活的優(yōu)秀作品。

回顧中國(guó)改革開(kāi)放30年來(lái)盆景藝術(shù)的發(fā)展歷程，展望21世紀(jì)的中國(guó)盆景藝術(shù)前景，我們充滿信心，因?yàn)樵谛碌氖兰o(jì)里是人材輩出、藝術(shù)繁榮的時(shí)代，只要我們?cè)凇半p百”方針的指引下，不斷進(jìn)取，中國(guó)盆景藝術(shù)還將在世界藝壇上展現(xiàn)出強(qiáng)國(guó)的風(fēng)采。（責(zé)任編輯：楚小慶）

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篇6

［中圖分類號(hào)］G642.0 ［文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼］A ［文章編號(hào)］1005-3115（2009）10-0115-02

工筆花鳥(niǎo)畫(huà)是中國(guó)畫(huà)的一種重要表現(xiàn)形式，同時(shí)是民族傳統(tǒng)繪畫(huà)中具有悠久歷史和豐富技法的一門(mén)獨(dú)立的學(xué)科。在工筆畫(huà)藝術(shù)中，大多都選取形象俱佳、富有中華民族審美特征的動(dòng)植物形象入畫(huà)。在技法上以線為主，以求真寫(xiě)意為目的，用筆精細(xì)，造型嚴(yán)謹(jǐn)，具有裝飾意味。工筆花鳥(niǎo)畫(huà)是高師美術(shù)教育專業(yè)的重要課程之一，以培養(yǎng)和提高學(xué)生工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的審美素質(zhì)，掌握工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的基礎(chǔ)知識(shí)和基本技能為目標(biāo)。但是，高師學(xué)生在入學(xué)前一直學(xué)習(xí)素描、色彩等西方繪畫(huà)基礎(chǔ)，對(duì)民族傳統(tǒng)繪畫(huà)知之甚少，在接觸到工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的時(shí)候，學(xué)生面對(duì)各種工筆花鳥(niǎo)畫(huà)技法往往無(wú)所適從。加之三年制高師美術(shù)專業(yè)學(xué)生在校學(xué)習(xí)的時(shí)間短，各種專業(yè)、公共課程學(xué)習(xí)任務(wù)重，在中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)方面的課時(shí)量少，由于工筆畫(huà)的制作程序需要較長(zhǎng)時(shí)間，故課時(shí)不足的情況在工筆花鳥(niǎo)畫(huà)方面最為突出。在有限的時(shí)間里，使繪畫(huà)基礎(chǔ)較為薄弱的高師美術(shù)專業(yè)的學(xué)生在工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的學(xué)習(xí)上取得較為理想的收獲，并為日后在這一方面的發(fā)展打下良好的基礎(chǔ)，是高師美術(shù)專業(yè)教師努力的方向之一。筆者結(jié)合自己的教學(xué)實(shí)踐，談?wù)勛约涸谶@方面的認(rèn)識(shí)。

一、臨摹是學(xué)習(xí)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的基礎(chǔ)

臨摹是工筆畫(huà)教學(xué)中首要的必不可少的環(huán)節(jié)，但是臨摹什么和怎樣臨摹，是需要教師認(rèn)真考慮的一個(gè)問(wèn)題，否則，就很難達(dá)到預(yù)期的教學(xué)目的和教學(xué)效果。學(xué)生在剛剛接觸到工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的時(shí)候，在豐富的技法和各種精彩紛呈的畫(huà)面之前，他們往往無(wú)從著手。所以，對(duì)于工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的學(xué)習(xí)，必須在教師的指導(dǎo)下，根據(jù)學(xué)習(xí)者的具體情況，選擇合適的臨本，掌握正確的方法。選擇了適合臨本，掌握了學(xué)習(xí)的方法，才能使學(xué)習(xí)事半功倍。通過(guò)臨摹，讓學(xué)生理解原作的章法與色彩，學(xué)習(xí)前人的筆墨技巧和表現(xiàn)方法，熟悉與掌握工筆畫(huà)的繪制程序和技能技巧。只有先學(xué)習(xí)、掌握、繼承了前人的勾線技巧、設(shè)色技法、構(gòu)圖規(guī)律之后，結(jié)合寫(xiě)生和創(chuàng)作強(qiáng)化學(xué)習(xí)所得，為實(shí)現(xiàn)運(yùn)用和發(fā)展傳統(tǒng)技法，能動(dòng)地反映現(xiàn)實(shí)生活的目的打下良好的基礎(chǔ)。所以，要指導(dǎo)學(xué)生在臨摹上狠下功夫。初學(xué)者應(yīng)以選擇技法基礎(chǔ)、內(nèi)容簡(jiǎn)單的繪畫(huà)作品作為臨本，由淺入深，不能選擇技法復(fù)雜的現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)作品為臨本。優(yōu)秀的臨本很多，傳統(tǒng)臨本如五代時(shí)期徐熙的《豆花蜻蜓》，宋代、崔白的《寒雀圖》，南宋李迪的《雪樹(shù)寒禽圖》、《雞雛》等，現(xiàn)代陳之佛、于非、金鴻鈞、俞致貞等的作品也是比較好的學(xué)習(xí)范本。初學(xué)時(shí)不一定臨摹完整的作品，在給學(xué)生授課時(shí)，要求他們只臨摹局部，待掌握了基本的技法、基礎(chǔ)稍好之后再臨摹整體。這樣學(xué)生容易靜下心來(lái)較快掌握。

二、通過(guò)寫(xiě)生為工筆花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)

工筆花鳥(niǎo)畫(huà)是以自然界的花卉和禽鳥(niǎo)及其生存環(huán)境為創(chuàng)作題材的，要描寫(xiě)刻畫(huà)這些生靈，就要求我們到生活中尋覓它們的蹤跡，搜集它們的形象，體會(huì)其中的情趣。所以，寫(xiě)生是走向創(chuàng)作的第一步，這也是工筆花鳥(niǎo)寫(xiě)生課的重點(diǎn)所在。從歷史上看，中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)寫(xiě)生蔚然成風(fēng)，代代相傳。凡有成就的畫(huà)家，無(wú)不注重寫(xiě)生，他們的成功之作，也無(wú)不是從寫(xiě)生中產(chǎn)生。五代時(shí)黃簽在壁畫(huà)中畫(huà)花竹和稚雞，飛鷹見(jiàn)了都想去飛捉，這不能不說(shuō)已達(dá)到了“和生者畢肖”的程度。從故宮博物院珍藏的《珍禽圖》中，我們也能見(jiàn)到他精湛的寫(xiě)實(shí)能力。

寫(xiě)生的過(guò)程是在自然感悟中對(duì)傳統(tǒng)的一種升華和再造，對(duì)固有程式和模式的一種突破和重組，是對(duì)傳統(tǒng)的一種發(fā)展和突破。老師要引導(dǎo)學(xué)生以自己獨(dú)特的眼光和視角去發(fā)現(xiàn)那些自然界中不曾被人發(fā)現(xiàn)的美，那些不起眼的、容易被人忽略的東西，去表現(xiàn)那些傳統(tǒng)畫(huà)冊(cè)、經(jīng)典、博物館中看不到的事物，小題材可以表現(xiàn)大思想。通過(guò)寫(xiě)生使學(xué)生由感性認(rèn)識(shí)轉(zhuǎn)變?yōu)槔硇哉J(rèn)識(shí)，再升華到帶有主觀意念的藝術(shù)形象，為工筆花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

三、完成從臨摹到寫(xiě)生再到創(chuàng)作的轉(zhuǎn)換

在學(xué)生大量臨摹后熟悉了各種技法，通過(guò)寫(xiě)生積累了一些素材之后，課程的后期進(jìn)入了創(chuàng)作階段，教師必須充分發(fā)揮學(xué)生的創(chuàng)造性思維，循序漸進(jìn)地按照如下步驟進(jìn)行訓(xùn)練：參照寫(xiě)生整理畫(huà)稿，按折枝花卉、小品構(gòu)圖的形式進(jìn)行勾填設(shè)色，完成畫(huà)作；根據(jù)自己對(duì)生活的感受，參考寫(xiě)生畫(huà)稿，按全枝構(gòu)圖的形式進(jìn)行勾填設(shè)色，完成畫(huà)作；自選材，自命題，形式和表現(xiàn)手法自定，進(jìn)行工筆花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作；指導(dǎo)學(xué)生也可以參照所拍的照片進(jìn)行加工調(diào)整以構(gòu)成完整的畫(huà)面，引導(dǎo)學(xué)生在畫(huà)面中融入自己的真情實(shí)感以及想要表達(dá)的意境，選擇適合、恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)技法，通過(guò)制作達(dá)到理想的畫(huà)面效果。這樣一來(lái)，每個(gè)學(xué)生都能順利完成自己的創(chuàng)作作品，并在創(chuàng)作過(guò)程中獲得身心的愉悅和強(qiáng)烈的成就感，使學(xué)生逐步掌握工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng)作過(guò)程和方法，從而提高其創(chuàng)造能力。

四、加強(qiáng)理論基礎(chǔ)知識(shí)和傳統(tǒng)文化修養(yǎng)

一些學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)的理解和學(xué)習(xí)存在著嚴(yán)重的斷代，一方面是對(duì)國(guó)學(xué)和傳統(tǒng)知識(shí)的缺乏，一方面是外來(lái)因素的干擾將中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)體系沖擊得七零八落。對(duì)傳統(tǒng)文化的研究是工筆花鳥(niǎo)畫(huà)教學(xué)的一大利器，正如傳統(tǒng)畫(huà)論是中國(guó)畫(huà)教育的重要一環(huán)，教師的傳授分兩部分：一教畫(huà)理，二教畫(huà)法。中國(guó)畫(huà)的最高旨意應(yīng)當(dāng)是“道技合一”，工筆花鳥(niǎo)畫(huà)教學(xué)更是如此。在教學(xué)過(guò)程中充分做到理論聯(lián)系實(shí)踐，必須把傳統(tǒng)文化、時(shí)代精神、現(xiàn)實(shí)生活三者有效地結(jié)合起來(lái)，“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，要具有現(xiàn)實(shí)觀照的藝術(shù)涵養(yǎng)。

中國(guó)哲學(xué)、中國(guó)美學(xué)、中國(guó)古代畫(huà)論是中國(guó)畫(huà)理論建設(shè)之本。美術(shù)教育是文化教育，因此，我們培養(yǎng)的不是能工巧匠，而是文化人。目前，全國(guó)高師美術(shù)教育都有向?qū)I(yè)藝術(shù)院?？待R的通病，這其實(shí)是片面的教學(xué)觀。它首先忽視了理論教育的地位，美術(shù)教育只是做表面文章，學(xué)生畢業(yè)前最重要的是舉辦一次畢業(yè)創(chuàng)作展，而教學(xué)過(guò)程中對(duì)于學(xué)生人品、學(xué)識(shí)、綜合素質(zhì)等和師范關(guān)系最密切的因素則被忽視了。這種教學(xué)方式和教學(xué)目的只是片面追求技法提高的短期效益，而沒(méi)有遵循美術(shù)教育的規(guī)律，更沒(méi)有把握住高師美術(shù)教育的目的和方向。因此，筆者認(rèn)為在三年制高師美術(shù)教育的工筆畫(huà)教學(xué)中，要加強(qiáng)中外美術(shù)史、美術(shù)概論的教學(xué)，還要加強(qiáng)中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)和現(xiàn)代美學(xué)以及傳統(tǒng)和現(xiàn)代工筆畫(huà)欣賞教學(xué)，而且隨著學(xué)生由低年級(jí)向高年級(jí)的發(fā)展，理論教學(xué)要不斷升級(jí)，學(xué)術(shù)層次要深入發(fā)展。譬如從對(duì)傳統(tǒng)工筆畫(huà)的研習(xí)到現(xiàn)代工筆畫(huà)的創(chuàng)作，要特別對(duì)工筆畫(huà)裝飾性、色彩規(guī)律和構(gòu)圖形式加以研究。

五、運(yùn)用多媒體教學(xué)手段激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的興趣和愿望

恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用多媒體輔助教學(xué)手段，能夠激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，為學(xué)生提供豐富的學(xué)習(xí)信息和繪畫(huà)素材，從而優(yōu)化課堂教學(xué)，促進(jìn)學(xué)生繪畫(huà)能力的提高。講授工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的表現(xiàn)形式和藝術(shù)特色時(shí)，可利用網(wǎng)絡(luò)資源中有關(guān)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的圖片投影在銀幕上進(jìn)行分析、講解。教師可搜集整理工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的豐富資源，制作精美課件，一面演示一面講解，增強(qiáng)形象性和趣味性；還可以到廣闊的生活中去擷取繪畫(huà)的素材，自然界中的花鳥(niǎo)樹(shù)木、生活場(chǎng)景等等，都可以在寫(xiě)生的同時(shí)拍成數(shù)碼照片，在多媒體上演示，師生共同探討，理出一條生活―素材―創(chuàng)作的思路，充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的創(chuàng)作積極性。再者，教師可將自己的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)作品拿來(lái)讓學(xué)生近距離欣賞，結(jié)合作品向?qū)W生講述創(chuàng)作時(shí)的想法、目的、制作技法等，讓學(xué)生更加直觀地欣賞工筆花鳥(niǎo)畫(huà)、了解工筆花鳥(niǎo)畫(huà)、感受工筆花鳥(niǎo)畫(huà)，從而激發(fā)起學(xué)習(xí)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)強(qiáng)烈的興趣和欲望，形成強(qiáng)大的學(xué)習(xí)動(dòng)力。

工筆花鳥(niǎo)畫(huà)是傳統(tǒng)文化的重要組成部分，包含著大量傳統(tǒng)文化的元素，這些元素有育人的功能。結(jié)合高師美術(shù)教育的整體效應(yīng)，我們不但要教會(huì)學(xué)生掌握工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的基本技法，更要通過(guò)這門(mén)課程的教學(xué)，使學(xué)生領(lǐng)會(huì)傳統(tǒng)文化的精髓，提高藝術(shù)審美力，加強(qiáng)人文修養(yǎng)，弘揚(yáng)祖國(guó)的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。

[參考文獻(xiàn)]

［1］李楨孝.工筆花鳥(niǎo)畫(huà)技法[M].重慶：西南師范大學(xué)出版社，1994.26~33.

篇7

中圖分類號(hào):J206.3文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A

On the Application of Colors in Traditional Chinese Painting

LI Jun

(College of Fine Arts, Shaoxing University, Shaoxing, Zhejiang, 312000)

綜觀東西方繪畫(huà)的源頭,無(wú)論是從“舊石器時(shí)代”晚期法國(guó)和西班牙先民創(chuàng)造的原始洞窟壁畫(huà)藝術(shù)還是遍布中國(guó)大江南北的原始巖畫(huà)看,色彩在繪畫(huà)中的應(yīng)用年代最早可以推至四至兩萬(wàn)年之間① 。但從色彩使用的理念上一開(kāi)始就已經(jīng)凸顯出東西方繪畫(huà)的分野,以阿爾塔米拉洞窟《受傷的野?！窞槔?先民們以有限的色彩(紅、黃、褐、黑等)進(jìn)行明暗暈染,使其作品具有體積感和氣運(yùn)感②。而從中國(guó)云南、廣西等地現(xiàn)存的大量原始巖畫(huà)看出,東方的先民們也是用同樣有限的色彩描繪大自然和他們的生活,但是使用色彩的理念和方法卻大相徑庭,他們將色彩在巖壁上或平涂或勾線,以符號(hào)化的方式塑造形體,以簡(jiǎn)潔、流暢的語(yǔ)言記錄生活或表達(dá)美好理想。但是原始巖、壁畫(huà),受自然條件和審美理念所限,色彩的開(kāi)掘和使用也僅僅是個(gè)端倪。

真正意義上的繪畫(huà)自從人類進(jìn)入封建社會(huì)到今天的輝煌已經(jīng)走過(guò)了五千年的歷史,在這個(gè)漫長(zhǎng)的過(guò)程中,色彩的產(chǎn)生和使用,以及它在繪畫(huà)的每個(gè)階段中所具有的特殊使命卻不僅相同。相比較西方繪畫(huà)(特別是文藝復(fù)興以后),不了解中國(guó)繪畫(huà)哲學(xué)的人對(duì)中國(guó)繪畫(huà)色彩的使用有“不科學(xué)”的嫌疑,孰不知中西繪畫(huà)在最原始理念上造就存在根本的區(qū)別,所以色彩在繪畫(huà)中的使命也就有了根本的不同。但是存在這樣一個(gè)事實(shí):中國(guó)先民在數(shù)千年的藝術(shù)長(zhǎng)河中,在追求審美理想的同時(shí)已經(jīng)完善了具有東方文化特色的色彩體系,有整套非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹粕陀蒙椒?正因?yàn)橛辛诉@一嚴(yán)謹(jǐn)和科學(xué)的色彩體系,才給我們留下的非常燦爛的文化遺產(chǎn)。像敦煌石窟、永樂(lè)宮壁畫(huà)藝術(shù)和難以計(jì)數(shù)的優(yōu)秀的卷軸畫(huà)藝術(shù)和民間繪畫(huà)藝術(shù)像璀璨的明珠閃爍在世界藝林當(dāng)中。

繪畫(huà)進(jìn)入文人畫(huà)時(shí)代后,有關(guān)于傳統(tǒng)“色彩學(xué)”的文化遺產(chǎn)在以“水墨”為主流的畫(huà)壇中出現(xiàn)了嚴(yán)重的“丟失”現(xiàn)象。我們?cè)谛蕾p古代繪畫(huà)優(yōu)秀名作的同時(shí),談到傳統(tǒng)繪畫(huà)的色彩和相關(guān)材料的使用方法時(shí),很少有人敢于問(wèn)津。更讓人扼腕痛惜的是,我們所丟失的文化遺產(chǎn)在日本國(guó)完全能找到答案③。中國(guó)繪畫(huà)傳統(tǒng)顏料的制作技術(shù)與使用方法隨著大量漢文化的輸入已經(jīng)轉(zhuǎn)換成了日本的傳統(tǒng)文化,并且得到了長(zhǎng)足的發(fā)展。眼下國(guó)人所使用的借鑒國(guó)外經(jīng)驗(yàn)生產(chǎn)的錫管顏料雖說(shuō)方便,那也只不過(guò)是比較粗制的代用品而已,顏料本身的品質(zhì)與傳統(tǒng)相比,相去甚遠(yuǎn)。國(guó)人對(duì)繪畫(huà)程序的簡(jiǎn)單化,更是讓人擔(dān)憂。我們給后代留下什么樣的藝術(shù)遺產(chǎn),從繪畫(huà)材料的角度分析,能經(jīng)久多遠(yuǎn),應(yīng)該是到了引起中國(guó)繪畫(huà)界廣泛關(guān)注和深思的時(shí)候了。

一、傳統(tǒng)色彩在中國(guó)繪畫(huà)中的地位變遷

從視覺(jué)的角度觀察,自然界的外表是由多種復(fù)雜的色彩構(gòu)成的。自然界中的色彩本身對(duì)人的感官有特殊的刺激作用,這種作用充分表現(xiàn)在人對(duì)色彩的一種情感偏好,反過(guò)來(lái)又形成人的聯(lián)想,這就是人類對(duì)自然色彩的美感體驗(yàn)。中國(guó)繪畫(huà)中的色彩使用受傳統(tǒng)“太極”學(xué)說(shuō)中“五行”和“陰陽(yáng)”思維的影響,從而產(chǎn)生具有東方民族特征的用色理念?！爸袊?guó)五行學(xué)說(shuō)中就有青為木,赤為火,黃為土,白為金,黑為水之說(shuō);在運(yùn)用墨色時(shí)又有濃、淡、焦、濕、干之說(shuō),這些都體現(xiàn)出五行學(xué)說(shuō)與中國(guó)畫(huà)發(fā)展的直接關(guān)聯(lián),并以此影響了中國(guó)畫(huà)家對(duì)色彩的認(rèn)識(shí),形成‘五色’觀念?！雹?王微在《敘畫(huà)》中的“綠林揚(yáng)風(fēng),白水激澗”,就是通過(guò)對(duì)自然中的“綠”和“白”的體驗(yàn)而產(chǎn)生的主題意境。新石器時(shí)代的彩陶藝術(shù)和巖畫(huà)藝術(shù)是人類在勞動(dòng)過(guò)程當(dāng)中創(chuàng)造的第一批藝術(shù)作品。拋開(kāi)它的造型,就裝飾效果而言,色彩的地位是至高無(wú)上的。由于生產(chǎn)力的低下,人們只能就地取材,用紅色鐵礦土、白色堊土、黃色泥土和黑色木炭等“顏料”在彩陶上和巖壁上描繪他們對(duì)大自然的體驗(yàn),同時(shí)表達(dá)他們樸素的愛(ài)美情結(jié)。

真正談到具有繪畫(huà)意義的色彩,要推到漢唐以后了,從考古發(fā)掘的河南洛陽(yáng)西漢墓室壁畫(huà)《鴻門(mén)宴》、河北密縣東漢壁畫(huà)《百戲飲宴圖》和長(zhǎng)沙馬王堆出土的西漢墓室帛畫(huà)中可以分析出除以上色彩以外還有紫色、赭石、綠色、藍(lán)色等,色彩品種增多,質(zhì)量也有所提高,并且膠礬粘和的技法也已形成。專家在考察西漢墓室“T”形帛畫(huà)的用色時(shí)發(fā)現(xiàn):“顏色錯(cuò)綜調(diào)配,所用主要是朱砂、石青、石綠、白粉等礦物顏料,其中也有植物顏料……,色調(diào)搭配上,無(wú)不經(jīng)過(guò)匠心設(shè)計(jì)。最突出的是顏色的間隔使用。”⑤帛畫(huà)在色彩應(yīng)用上主要以平涂為主,間有不同深淺的同類色,并且開(kāi)始用比較豐富和厚重的色彩表達(dá)一定的主題。從而可以得知繪畫(huà)顏料的研制和使用在漢代已經(jīng)奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

漢以后隨著佛教的傳入,在新疆克孜爾、甘肅敦煌、天水麥積山等地興盛佛教壁畫(huà),伴隨著佛教的傳入,境外佛教繪畫(huà)藝術(shù)和制色工藝也隨之傳入,促使中國(guó)繪畫(huà)色彩從研制到使用進(jìn)入了空前輝煌時(shí)期,加上本土工匠的智慧,極大的豐富了中國(guó)繪畫(huà)的色彩表現(xiàn)空間。南、北朝時(shí)期,在壁畫(huà)中以石青、石綠為主要色彩,同時(shí)以胭脂、靛藍(lán)、草綠等植物色作為輔助色彩。所以,整個(gè)畫(huà)面表現(xiàn)出濃郁的冷色調(diào)。隋唐時(shí)期的壁畫(huà)色彩種類較多,表現(xiàn)技法靈活多變,色彩的應(yīng)用在佛教壁畫(huà)中進(jìn)入了全盛階段。另一方面從發(fā)掘的唐代墓室壁畫(huà)的資料中分析,除了石青、石綠、赭石等礦物色外,朱砂、石黃也已出現(xiàn),而且在應(yīng)用當(dāng)中出現(xiàn)間色和色彩的深淺變化,還有暈染、渲染等染色技法。

唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫(huà)記》中描述了多種顏色的名稱及產(chǎn)地:“武陵水井之丹,磨磋之砂,超之空青,蔚之會(huì)青,武昌之扁青,蜀郡之鉛華,始興之解錫,研、澄汰、深淺、輕重、精,林邑昆侖之黃,南海之鉚……煎并為重彩,郁而用之?！敝?huà)家劉凌滄先生對(duì)此有這樣的描述“……從純色的品種論之,也不過(guò)九種,但由于畫(huà)家的技術(shù)精進(jìn),各色互相配合,出現(xiàn)了‘間色’、‘復(fù)色’和‘鄰接色’,色彩的情調(diào)豐富起來(lái)了?，F(xiàn)存的作品如張萱的《搗練圖》、《虢國(guó)夫人游春圖》(宋趙佶臨摹)莫不絢麗多彩、明快協(xié)調(diào),呈現(xiàn)出綺麗的風(fēng)姿”⑥。除此之外,從現(xiàn)存唐代閻立本的《步輦圖》、五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》、宋代趙佶的《芙蓉錦雞圖》、王希孟的《千里江山圖》以及大量的宋人花鳥(niǎo)畫(huà)等重彩畫(huà)作品中可以看出,雖然中國(guó)繪畫(huà)以勾線染墨為基礎(chǔ),但是色彩在繪畫(huà)中的地位是至高無(wú)上的。明代的楊慎在論及中國(guó)繪畫(huà)的顏料類別和施色方法時(shí)說(shuō)“色彩有七十二種之多?！蔽宕?huà)家荊浩說(shuō):“紅間黃,秋葉墮。紅間綠,花簇簇。青間紫,不如死。粉籠黃,勝增光?！标P(guān)于色彩在繪畫(huà)實(shí)踐過(guò)程當(dāng)中的審美體驗(yàn),在隋唐、五代已形成比較樸素的共識(shí)。

由此可見(jiàn),剔除或弱化色彩的唐代繪畫(huà),將是無(wú)法想象。唐、宋應(yīng)用色彩在繪畫(huà)中取得的成就在美術(shù)史上可以稱得上非常壯麗的藝術(shù)篇章。謝赫在“六法論”中提出的“應(yīng)物象形,隨類賦彩”在唐宋繪畫(huà)中得到了具體的貫徹。

在以宮廷和民間畫(huà)工用色彩體現(xiàn)絢爛的唐宋繪畫(huà)達(dá)到盛極的同時(shí),另外一個(gè)以水墨為基本語(yǔ)言的士人繪畫(huà)階層已經(jīng)醞釀成型。詩(shī)人王維將詩(shī)意融入繪畫(huà),提升了繪畫(huà)的審美層次,同時(shí)也引發(fā)了新的畫(huà)派的產(chǎn)生。自宋元起,大量士人參與繪畫(huà)創(chuàng)作,使中國(guó)繪畫(huà)面貌發(fā)生很大變化。士人的參與,使繪畫(huà)不再具有“成教化,助人倫”的社會(huì)功能,同時(shí)也不再充當(dāng)統(tǒng)治階級(jí)用來(lái)粉飾太平的工具,而是畫(huà)家借繪畫(huà)中的物態(tài)來(lái)達(dá)到“抒情言志”的目的。在這個(gè)轉(zhuǎn)型過(guò)程中,文人畫(huà)家為了方便于“抒情達(dá)意”,往往簡(jiǎn)化傳統(tǒng)繪畫(huà)的“煩瑣”程序,從繪畫(huà)理念到工具材料的選用,再到作畫(huà)方法等,都以方便于“寫(xiě)意”為前提。其中,遭到重創(chuàng)的是中國(guó)繪畫(huà)的色彩體系,文人對(duì)色彩的偏見(jiàn),受老莊“色能亂性”、“五色令人目盲”等學(xué)說(shuō)的影響,所以選擇水墨體系將是最恰當(dāng)?shù)倪x擇。文人畫(huà)在元、明、清三代占據(jù)中國(guó)繪畫(huà)的主流,從藝術(shù)發(fā)展的潮流來(lái)看,文人畫(huà)在繼承傳統(tǒng)繪畫(huà)精髓的基礎(chǔ)上,融詩(shī)詞、書(shū)法、金石于一體,在世界藝林當(dāng)中創(chuàng)造了中華民族獨(dú)特的審美形式。但是過(guò)分地關(guān)注水墨、貶低繪畫(huà)的其他形式,導(dǎo)致重在色彩表現(xiàn)的宮廷繪畫(huà)、民間繪畫(huà)逐漸邊緣化,傳統(tǒng)的制色工藝和獨(dú)特、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖鳟?huà)方法經(jīng)過(guò)幾百年的衰變,現(xiàn)已幾乎完全失傳。

在文人畫(huà)盛行的元、明兩代,民間工匠為中國(guó)繪畫(huà)做出的最大貢獻(xiàn)要數(shù)建于元泰定二年(1325年)的山西永樂(lè)宮道觀壁畫(huà)和建于明正統(tǒng)四年(1439年)的北京西郊法海寺佛教壁畫(huà)。如果說(shuō)敦煌莫高窟壁畫(huà)融會(huì)了西亞健陀邏藝術(shù)的風(fēng)格形成了自己的色彩體系,那么,永樂(lè)宮、法海寺壁畫(huà)則應(yīng)該算是純粹的“中國(guó)式”壁畫(huà)藝術(shù),其色彩的使用完全遵循中國(guó)的繪畫(huà)范式。永樂(lè)宮壁畫(huà)采用重墨勾線,重彩厚填法,合理使用多種天然礦物質(zhì)顏料,并且創(chuàng)造性地使用了“堆金立粉”、“雕金”、“撥金”等技法,既使畫(huà)面整肅大氣,又盡顯繪畫(huà)材質(zhì)本身的美感。法海寺壁畫(huà)相比較永樂(lè)宮更加精致富麗,采用勾填與勾勒相結(jié)合、厚涂與薄染相結(jié)合的方法,繪制工整細(xì)膩的程度堪稱民間工筆重彩畫(huà)的最佳代表。

二、中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)色彩學(xué)研究的迷茫與東瀛繪畫(huà)材料學(xué)研究的繁盛

中國(guó)繪畫(huà)色彩的研究在整個(gè)清代處于一種停止?fàn)顟B(tài),繪畫(huà)色彩的使用范圍主要集中在民間寺廟道觀的壁畫(huà)和建筑裝飾當(dāng)中。以后,資本主義萌芽開(kāi)始在我國(guó)東部沿海城市出現(xiàn),伴隨著國(guó)門(mén)的打開(kāi),國(guó)外的繪畫(huà)材料不斷輸入市場(chǎng)。進(jìn)口顏料相比較我國(guó)的傳統(tǒng)顏料,由于使用了合成色技術(shù),所以色彩的種類比較多,同時(shí)也方便使用。但是進(jìn)口顏料或其他錫管顏料只能是一種代用品,除了方便使用以外,其品質(zhì)與傳統(tǒng)顏料相比相去甚遠(yuǎn)。中國(guó)傳統(tǒng)顏料主要以石青、石綠、朱砂為主,這些顏料品質(zhì)優(yōu)秀、在各種環(huán)境之下都能保持其本色,穩(wěn)定性極強(qiáng)。傳統(tǒng)色彩在繪畫(huà)中的地位是有目共睹的,但由于取材于天然礦藏,原材料的采集量十分有限,加工廠家的成本高,產(chǎn)量低,另外價(jià)格極其昂貴,所以導(dǎo)致絕大部分畫(huà)家很少問(wèn)津這個(gè)領(lǐng)域。另外,傳統(tǒng)礦物質(zhì)顏料在使用過(guò)程中必須要有一定的成熟經(jīng)驗(yàn)和嚴(yán)密程序,比如膠礬的使用、支持體的制作以及與植物色的結(jié)合等等,實(shí)際上是一個(gè)非常完整的系統(tǒng)的工程,這個(gè)工程的“煩瑣”讓一般畫(huà)家望而卻步。當(dāng)然還有一個(gè)不可忽視的原因是畫(huà)家對(duì)傳統(tǒng)顏料的概念沒(méi)有足夠的認(rèn)識(shí)。致使傳統(tǒng)繪畫(huà)的色彩沒(méi)落到幾乎無(wú)人知曉的極點(diǎn)。

“日本繪畫(huà)是在通過(guò)朝鮮半島傳入日本的中國(guó)北魏佛教帶進(jìn)的大量其它中國(guó)文化受其影響而形成的,在相當(dāng)長(zhǎng)的一段時(shí)間里,以莊重、協(xié)和美為特色的追求也就構(gòu)成了日本繪畫(huà)無(wú)形中的理論核心?！雹?日本早年的繪畫(huà)與中國(guó)沒(méi)有太大區(qū)別,因?yàn)槿毡驹跁x唐時(shí)期的文化交流中完全繼承了中國(guó)繪畫(huà)的傳統(tǒng)。在繪畫(huà)原材料的使用上與中國(guó)毫無(wú)差別,而且像石青、石綠、朱砂等的產(chǎn)地仍然在中國(guó),甚至連名稱都沒(méi)改變。他們非常重視研究和保護(hù)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的色彩學(xué)體系以及程式化的使用技法。在中國(guó)水墨畫(huà)興盛的很長(zhǎng)一段時(shí)期,他們對(duì)傳統(tǒng)顏料的加工制作和繪畫(huà)技巧的研究方面一刻也沒(méi)有停止過(guò),并且有了長(zhǎng)足的改進(jìn)和發(fā)展。

相比較中國(guó),日本的顏料礦藏相當(dāng)匱乏,但是為了保持傳統(tǒng)繪畫(huà)使用粉狀顏料調(diào)膠的特色不變,他們?cè)谙蚴澜绺鞯貙ふ业V藏之外,用高溫結(jié)晶的辦法產(chǎn)生與天然礦物質(zhì)顏料相類似的代用品,其品質(zhì)高貴,而且品種多達(dá)百十種,這是對(duì)傳統(tǒng)繪畫(huà)顏料的極大補(bǔ)充。

另外,箔產(chǎn)品的研發(fā)、支持體構(gòu)造的不斷改進(jìn)、黏合劑的合理使用等因素單從繪畫(huà)的制作方面保證了作品中色彩品質(zhì)的充分展示。近年來(lái),中國(guó)繪畫(huà)界的有志之士,從理論研究的角度出發(fā),開(kāi)始思考這個(gè)問(wèn)題,試圖在流失多年的傳統(tǒng)繪畫(huà)的色彩方面重新打開(kāi)一個(gè)門(mén)戶,雖然起步較晚,也沒(méi)有真正找到研究的方法和途徑。但只要我們面對(duì)現(xiàn)實(shí),不恥于向他國(guó)學(xué)習(xí)和民間學(xué)習(xí),中國(guó)繪畫(huà)傳統(tǒng)色彩定會(huì)重放光彩。

三、解析繪畫(huà)顏料的制作傳統(tǒng),拓展適合現(xiàn)代繪畫(huà)的色彩空間

在當(dāng)今畫(huà)壇中有關(guān)于中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)色彩的研究尚處于十分薄弱的初級(jí)階段,早在20世紀(jì)五、六十年代,中央美術(shù)學(xué)院王定理先生結(jié)合自己幾十年的考察、調(diào)研、教學(xué)和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn),參考古代畫(huà)論中的對(duì)中國(guó)繪畫(huà)用色的相關(guān)述論,編寫(xiě)過(guò)一冊(cè)《中國(guó)畫(huà)顏色的運(yùn)用與制作》,對(duì)后期的同類研究,具有一定的指導(dǎo)意義。今天要談色彩的開(kāi)拓與發(fā)展,有必要對(duì)傳統(tǒng)顏料的礦藏分布、制色方法及使用程式法則做簡(jiǎn)單的探究:

1、石色

據(jù)分布在我國(guó)北方的大量石窟壁畫(huà)和道觀壁畫(huà)資料分析,天然礦物色的使用十分廣泛,既然天然石色如此名貴,何以大量使用在古代繪畫(huà)當(dāng)中呢?原因是在古代,繪畫(huà)充當(dāng)了宗教崇拜和理想寄托的最佳載體,它以最直觀的圖式承載了人類的最高精神境界與追求。繪畫(huà)(特別是宗教壁畫(huà))在人們心目中具有不可替代的神圣地位。其次,古代繪畫(huà)(特別是宗教壁畫(huà))的設(shè)計(jì)制作屬公眾行為,它的投入由政府、公眾、有錢(qián)的紳士來(lái)解決,所以保證了繪畫(huà)的材料投入。官宦人家墓室帛、壁畫(huà)的資金投入自不必說(shuō)。另外,石青、石綠等原材料來(lái)源于銅礦石,古代的冶銅技術(shù)均以小規(guī)模的手工為主,而石青、石綠原材料本身是一種非常純凈誘人的結(jié)晶體,所以在開(kāi)礦、冶煉的過(guò)程中很容易分離出(現(xiàn)在的工業(yè)開(kāi)采與現(xiàn)代化的冶煉技術(shù)則很容易將這些“寶貝”一同送入煉爐,加上無(wú)人識(shí)貨,更無(wú)人“操此閑心”)。對(duì)這些名貴石色礦藏,王定理先生五十年代作過(guò)調(diào)研。朱砂,主要分布在我國(guó)云南、湖南、湖北、四川、貴州、甘肅等省,除了繪畫(huà)使用之外,一般作為藥用,所以中藥店能購(gòu)到此物。石青、石綠在大小銅礦中均有所藏,在國(guó)內(nèi)主要分布在廣東陽(yáng)春和湖北大冶等,但是礦藏的不同,其品質(zhì)也有高低之別。

所有石色均有一套細(xì)致的研漂方法,其中朱砂色的制作,首先用“淘”的方法除去原料中的雜質(zhì);其次用“澄”的方法將研細(xì)的原料加入膠水進(jìn)行一定時(shí)間的沉淀,顏料中較輕者浮于上面,較重者沉于下面;在用“飛”的方法將浮在上面較輕的顏料離出⑧ ;如果使顏料更純凈,則講下沉的顏料加水加膠,攪動(dòng)后,再沉淀,再離出上浮顏料,如此反復(fù)幾次,可以將朱砂分為頭朱、二朱、三朱,最輕、且偏暖的顏料則是朱膘。石青、石綠的研制方法與朱砂類似,首先是將原材料除去雜質(zhì),然后置入乳缽(現(xiàn)在有小型球蘑機(jī))進(jìn)行研磨,待研成粉末,且色度變淺時(shí)再加水研磨,等到?jīng)]有明顯的顆粒時(shí)再加入膠水研磨,最后用“漂”的辦法,加入膠水?dāng)噭?dòng),沉淀,將浮色離出,再攪動(dòng)沉淀部分,再離出上浮部分,如此反復(fù)幾次,可產(chǎn)生頭青、二青、三青,頭綠、二綠、三綠。其他如赭石、石黃等顏料的制法亦如此。

2、水色

所謂水色,既是透明度比較高,大多以植物的花、葉或以某些植物體液為原料。傳統(tǒng)的水色有胭脂、花青、藤黃等色。胭脂除了繪畫(huà)之外,是古代婦女化裝用的一種顏料,取材于紅藍(lán)花、紫梗和茜草的汁液熬制而成,胭脂色沉穩(wěn)且有喜慶氣?；ㄇ嘣诶L畫(huà)中的應(yīng)用較廣,取材于專門(mén)生產(chǎn)靛藍(lán)的一種植物,西南少數(shù)民族仍用發(fā)酵法獲取靛藍(lán),沉淀后加少許膠便成花青,色澤沉穩(wěn)耐看,包括以水墨為主的文人畫(huà)家也喜用此色。藤黃是一種有微毒的中藥,國(guó)內(nèi)原料大約產(chǎn)自我國(guó)的西南邊陲,是一種熱帶落葉喬木由樹(shù)皮鑿孔,取其黃汁,待干透后變成晶體,用水研磨即可使用,其色澤亮麗,透明度較高。

3、金、銀箔

金、銀箔富麗堂皇的品質(zhì),受到古代畫(huà)家的青睞,被廣泛應(yīng)用于人物寫(xiě)真的服飾等方面。金、銀箔是用真金銀加工錘成,現(xiàn)在的工藝將此設(shè)計(jì)為十公分見(jiàn)方的箔片,每一百?gòu)垶橐痪?按十具為一包計(jì)算單位。古代畫(huà)家除了人物服飾以外,還用于工筆重彩畫(huà)的打底之用,近代畫(huà)家任伯年在繪畫(huà)中多用此法。金箔的種類按品相和色澤分為紫赤金、庫(kù)金、大赤金、田赤金等。銀箔較金箔價(jià)值低廉,但很容易被氧化,最終變?yōu)楹谏?但在氧化的過(guò)程中,會(huì)產(chǎn)生非常美麗的色彩,巧妙使用,妥善固定,可以在畫(huà)面上產(chǎn)生奇妙的效果。

目前,我國(guó)的金銀箔生產(chǎn)廠家僅江蘇南京一家而已,生產(chǎn)的種類也僅有金、銀、銅、鋁、錫等數(shù)種,而箔的使用范圍則主要集中在寺院、道觀的塑像貼面和民族建筑的裝飾方面。繪畫(huà)當(dāng)中的使用則少之又少。而日本則在繼承我國(guó)箔技術(shù)的基礎(chǔ)上,已經(jīng)將種類拓展到幾十種被廣泛應(yīng)用于繪畫(huà)當(dāng)中。

近年來(lái),中國(guó)繪畫(huà)界在色彩的拓展方面開(kāi)始進(jìn)入了實(shí)驗(yàn)階段,實(shí)驗(yàn)階段的“巖彩畫(huà)”雖不算成熟,還完全沒(méi)有恢復(fù)到民族特色上面,但已經(jīng)開(kāi)始在繪畫(huà)中嘗試箔等多種材料的介入。箔的使用方法主要有貼金和泥金兩種,貼金就是用專用箔夾將金、銀箔用膠礬水粘貼在所需之處,可以整張貼,也可以根據(jù)位置的大小將箔裁剪后再貼。泥金是將金箔用加膠研磨的辦法制成粉末,再調(diào)膠當(dāng)顏料使用,古代的金碧山水畫(huà)和工筆人物的服飾等也常常在關(guān)鍵的地方用泥金做最后的勾勒,起到了在華麗的基礎(chǔ)上更加富貴的目的。近現(xiàn)代的花鳥(niǎo)畫(huà)家也用泥金可以勾描富有裝飾味的花卉翎毛。

4、蛤粉及膠礬

蛤粉及膠礬的正確使用有利于礦物質(zhì)顏料及其它材料充分發(fā)揮其材質(zhì)本身的魅力。蛤粉(日本稱胡粉)是一種在海灘風(fēng)化多年的蛤蚌殼經(jīng)研磨后制成的白色粉末(現(xiàn)代制粉方法簡(jiǎn)單,將新蛤蚌殼埋于地下,若干年后取出,亦可研磨),經(jīng)過(guò)加膠特殊調(diào)制后,成為繪畫(huà)打底用的良好材料,亦可當(dāng)白色使用,其特點(diǎn)是細(xì)膩、潔白,永不褪色,附著力強(qiáng)。除了水墨畫(huà)之外的所有繪畫(huà),都離不開(kāi)膠礬的使用,它的作用是將所有顏料和其他材料牢固的黏附在畫(huà)面上。正確的使用,可以充分體現(xiàn)材質(zhì)本身艷麗明快的特色,反之,損傷材料的本質(zhì),使之黯然無(wú)光。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫(huà)記》中對(duì)膠的產(chǎn)地和種類有一段記載:“云中之鹿膠,吳中之膠,東阿之牛膠,取其精華,接而用之,百年傳致之膠,十年不剝?！比毡纠L畫(huà)用膠特別講究,膠的品質(zhì)優(yōu)于我國(guó)。在我國(guó)工業(yè)明膠和食用明膠均可用于作畫(huà)。明礬或稱白礬,是半透明的晶體,味澀,易溶于水,盛產(chǎn)于安徽蘆江。膠礬按一定的比例和方法調(diào)制成溶液,廣泛使用于將生紙、絹礬熟、,打底,固色等作畫(huà)過(guò)程當(dāng)中。

中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)顏料的研制和使用方法并非以上言論所能涵蓋,在傳統(tǒng)繪畫(huà)中還有很多未曾經(jīng)傳記載的大量的民間土制顏料和難于用文字表述的多種繪畫(huà)技巧。這是本領(lǐng)域研究的富藏區(qū),如果色彩的研究廣泛涉獵民間這個(gè)領(lǐng)域,對(duì)于延續(xù)我國(guó)傳統(tǒng)文化,開(kāi)拓新的色彩前景將有非常重要的意義。

古典畫(huà)論中有關(guān)于色彩的描述語(yǔ)言生澀且缺乏嚴(yán)密的系統(tǒng)性,建立一個(gè)比較完整的中國(guó)繪畫(huà)的色彩體系,必須對(duì)傳統(tǒng)文獻(xiàn)做一系統(tǒng)的梳理,在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,努力開(kāi)拓更加廣泛的繪畫(huà)色彩領(lǐng)域。國(guó)內(nèi)部分高等學(xué)校將包括顏料在內(nèi)的繪畫(huà)材料為新的課題進(jìn)行積極的研究探索,部分像江蘇姜思序等傳統(tǒng)顏料工廠根據(jù)時(shí)代的發(fā)展,努力拓寬視野,借鑒國(guó)外的先進(jìn)經(jīng)驗(yàn),其產(chǎn)品逐漸得到相關(guān)畫(huà)家們的贊譽(yù),從他們的成就中我們已經(jīng)體驗(yàn)到中國(guó)繪畫(huà)顏料從傳統(tǒng)的延續(xù)到未來(lái)發(fā)展的曙光。

“隨類賦彩”的概念是中西繪畫(huà)使用色彩的根本區(qū),中國(guó)繪畫(huà)中每種色彩的使用都是一種情感的投入,色彩本身的品質(zhì)將直接關(guān)系到作者的意境的表達(dá)和作品的審美情趣。所以重視研究傳統(tǒng)色彩在繪畫(huà)中的應(yīng)用將具有十分重要的意義。(責(zé)任編輯:楚小慶)

① 李浴《西方美術(shù)史綱》,遼寧美術(shù)出版社,1984年版,第3頁(yè)。

② 李浴《西方美術(shù)史綱》,遼寧美術(shù)出版社,1984年版,第6頁(yè)。

③ 胡偉《繪畫(huà)材料的表現(xiàn)藝術(shù)》,黑龍江人民美術(shù)出版社,2003年版,第10頁(yè)。

④ 范瑞華《中國(guó)畫(huà)向何處去》,國(guó)際文化出版公司,2002年版,第27頁(yè)。

⑤ 《西漢帛畫(huà)》,文物出版社,1972年版,第3頁(yè)。

⑥ 王定理《中國(guó)畫(huà)顏色的運(yùn)用與制作》,臺(tái)北:藝術(shù)家出版社,1993年版,第7頁(yè)。

⑦ 梅忠智《20世紀(jì)花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)論文集》,重慶出版社,2001年版,第481頁(yè)。

⑧ 王定理《中國(guó)畫(huà)顏色的運(yùn)用與制作》,臺(tái)北:藝術(shù)家出版社,1993年版,第105頁(yè)。

篇8

一次偶然的翻閱，讓我知道了國(guó)家藝術(shù)教育課程改革開(kāi)始了，而且新課程體系在課程功能、結(jié)構(gòu)、內(nèi)容、實(shí)施、評(píng)價(jià)和管理等方面都較原來(lái)的課程有了重大創(chuàng)新和突破。一次新課程的培訓(xùn)，—次新課程講座的聆聽(tīng)，一次新方法的嘗試，讓我隱隱感覺(jué)到了這場(chǎng)變革將給教師帶來(lái)嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)和不可多得的機(jī)遇。也就是說(shuō)，新一輪國(guó)家藝術(shù)教育課程改革將使我所處的角色發(fā)生很大的變化。這種歷史性的變化讓我欣喜，讓我深感自己的責(zé)任將越來(lái)越重大。

作為一名站在教學(xué)第一線的美術(shù)教師，新的課程環(huán)境下重新塑造自己并界定角色智能可以說(shuō)是迫在眉睫。因此，在新課程的環(huán)境中，我將和我的學(xué)生一起成長(zhǎng)。新時(shí)代、新思潮、新理念、新嘗試、新改變……一切都會(huì)悄悄的發(fā)生變化。

第一、我將由原來(lái)的美術(shù)知識(shí)的傳授角色轉(zhuǎn)化為學(xué)生學(xué)習(xí)知識(shí)的促進(jìn)角色。

在此之前，反思、剖析傳統(tǒng)教育下的美術(shù)課所形成的師生關(guān)系，實(shí)際上是—種不中等的關(guān)系。教師不僅是教學(xué)過(guò)程的控制者、教學(xué)活動(dòng)的組織者、教學(xué)內(nèi)容的者和學(xué)生學(xué)習(xí)成績(jī)的評(píng)判者，而且是絕對(duì)的權(quán)威，以前我們教師以成人的要求、專業(yè)的標(biāo)準(zhǔn)要求學(xué)生，要求學(xué)生該怎么畫(huà)就怎么畫(huà)，該畫(huà)什么就畫(huà)什么，這種完全由老師規(guī)定課業(yè)內(nèi)容形式，在一定程度上壓抑了學(xué)生的個(gè)性發(fā)展，脫離了學(xué)生的生活經(jīng)驗(yàn)，把學(xué)生淪為學(xué)習(xí)的奴隸，使學(xué)生不趕輕易出手，加重了學(xué)生的自卑感，導(dǎo)致學(xué)生對(duì)美術(shù)望而卻步，學(xué)習(xí)興趣蕩然無(wú)存。

而且，老課程本身具有許多的弊端，且綜合性和多樣性不足，又過(guò)于強(qiáng)調(diào)學(xué)科中心，過(guò)于關(guān)注美術(shù)專業(yè)知識(shí)和技能，即偏重于以教師為主導(dǎo)的知識(shí)技能的傳授和訓(xùn)練，學(xué)習(xí)內(nèi)容單—、高深、繁多，以培養(yǎng)專業(yè)化人才為傾向，完全背離了個(gè)性發(fā)展的特點(diǎn)。

新課程標(biāo)準(zhǔn)則不然，它確認(rèn)美術(shù)課程是學(xué)生以個(gè)人或集體合作的方式參與各種美術(shù)活動(dòng)，嘗試各種工具、材料，制作過(guò)程……在美術(shù)學(xué)習(xí)過(guò)程中，以激發(fā)創(chuàng)造精神，發(fā)展美術(shù)實(shí)踐能力．形成基本的美術(shù)素養(yǎng)，陶冶高尚的審美情操，完善人格為總目標(biāo)。教師不能把學(xué)生的大腦當(dāng)容器，更不能以知識(shí)權(quán)威者的身份橫在學(xué)生面前，而是根據(jù)學(xué)生的不同潛能和個(gè)性靈活處理教學(xué)活動(dòng)中的問(wèn)題，做到因材施教，因人而異。教師充當(dāng)?shù)氖钦n堂的組織者，應(yīng)在全面了解學(xué)生的基礎(chǔ)上，創(chuàng)設(shè)自由寬松的學(xué)習(xí)環(huán)境，建立互相信任，互相尊重，相互合作的關(guān)系，幫助學(xué)生了解自己，樹(shù)立學(xué)習(xí)信心，實(shí)實(shí)在在地作為教學(xué)活動(dòng)的指導(dǎo)者、促進(jìn)者、鼓勵(lì)者，使學(xué)生把你當(dāng)作心目中的“大朋友”，愿意和你接近，愿章和你交流，愿意你分享他們的歡樂(lè)……

有了這些新的思索，并且在教學(xué)實(shí)踐中也做了些新的嘗試，慢慢的覺(jué)得這些變化是可行、效果是不錯(cuò)的。

第二、我將改善自己原有的知識(shí)結(jié)構(gòu)，圍繞教科書(shū)做一些新的資源開(kāi)發(fā)和累積。

在一年多的教學(xué)實(shí)踐中，越發(fā)的覺(jué)得新課程迫切需要的、呼喚的是知識(shí)面廣且多才多藝的綜合型的教師，這是—個(gè)非常值得注意的變化。一直以來(lái)音樂(lè)教學(xué)和美術(shù)教學(xué)活動(dòng)都是分科進(jìn)行的，各自的角色—旦確定，就只管吸收自己領(lǐng)域內(nèi)的知識(shí)了，往往在自己所教學(xué)科的外圍砌起下高墻、且悠然自得的滿足于現(xiàn)狀。如今的改革，使我很敏感的意識(shí)到這種單一的知識(shí)結(jié)構(gòu)，遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能適應(yīng)新的藝術(shù)課程改革的需要了。如我年教藝術(shù)七年級(jí)下冊(cè)《春日抒情》之《播種希望》一課時(shí)，里面所涉及到了樂(lè)器知識(shí)、語(yǔ)文中的詩(shī)詞解讀知識(shí)，還有關(guān)于春天氣候方面的知識(shí)等，我感覺(jué)到了自己知識(shí)的匱乏。所以，越發(fā)的感受到新的藝術(shù)課程迫切的要求藝術(shù)教師要改善自己的知識(shí)結(jié)構(gòu)，使自己具有更開(kāi)闊的教學(xué)視野。除了要掌握應(yīng)有的專業(yè)知識(shí)外還應(yīng)當(dāng)涉獵其它學(xué)科領(lǐng)域的知識(shí)，而且要力圖獲得比學(xué)生更為豐富、詳盡的資料，才能對(duì)藝術(shù)教學(xué)過(guò)程中出現(xiàn)的問(wèn)題有所準(zhǔn)備，解決起來(lái)游刃有余。以綜合藝術(shù)課程為例，每—個(gè)單元都是—個(gè)主題，比如《藝術(shù)與數(shù)》、《秋天的節(jié)日》、《線的情感》、《黃土地的暢想》等，每一個(gè)主題都滲透了舞蹈、戲劇、散文、繪畫(huà)等多種藝術(shù)和其它的學(xué)科知識(shí)，同學(xué)們?cè)趯W(xué)習(xí)美術(shù)、音樂(lè)知識(shí)的同時(shí)感受各種知識(shí)的快樂(lè)。作為每一個(gè)美術(shù)教師要上好這樣的課，必須要拓寬自己的知識(shí)領(lǐng)域，要不斷的攀登知識(shí)的顛峰，以盡自己最大的努力給學(xué)生—個(gè)藝術(shù)的詮釋。

知識(shí)無(wú)邊，資源無(wú)限。正是因?yàn)槿绱?，我在反?fù)的實(shí)踐探索中，越發(fā)覺(jué)得僅僅靠教科書(shū)為唯一資源上課是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，我們的藝術(shù)課程資源需要不斷的開(kāi)發(fā)并要很好的利用，才能上課的質(zhì)量保證上課的量和效果。原有的音樂(lè)、美術(shù)教科書(shū)越來(lái)越不適應(yīng)時(shí)展的需要，越來(lái)越不應(yīng)該也不可能成為惟一的課程資源了。動(dòng)—?jiǎng)幽X，自己思索一下，學(xué)校里學(xué)生的藝術(shù)作品展覽室、圖書(shū)館、省級(jí)市級(jí)藝術(shù)館、各種民間團(tuán)體、校內(nèi)外的網(wǎng)絡(luò)資源及美好的大自然，不都是我們藝術(shù)教學(xué)的最好的資源嗎!

充足的資源找到了，還需要我們的教師去組織、去開(kāi)發(fā)、去利用，要學(xué)會(huì)主動(dòng)地有創(chuàng)造性地利用一切可利用資源，為自己的教學(xué)活動(dòng)服務(wù)。教師還應(yīng)該成為學(xué)生利用課程資源的引導(dǎo)者，引導(dǎo)學(xué)生走出教科書(shū)，走出課堂和學(xué)校，充分利用各種資源，在社會(huì)的的大環(huán)境里學(xué)習(xí)和探索。如我在上《春之歌》那課時(shí)，就帶著學(xué)生到江邊放風(fēng)第，讓學(xué)生在廣闊的、充滿春意的大自然中自由的翱翔。

那么，這些藝術(shù)課程資源如何來(lái)開(kāi)發(fā)呢?我國(guó)是一個(gè)多民族國(guó)家，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的民族藝術(shù)文化，正是美術(shù)與音樂(lè)綜合課程大力開(kāi)發(fā)和利用的寶貴資源，如藏族的歌舞、朝鮮族的蕩秋千、云南少數(shù)民族的服飾文化，以及漢族的民間手工藝等。都是民族藝術(shù)文化的體現(xiàn)。對(duì)課外、校外藝術(shù)資源的開(kāi)發(fā)，包括家庭藝術(shù)活動(dòng)(如休息天的郊游，參觀博物館等)，社區(qū)藝術(shù)活動(dòng)（如鎮(zhèn)上組織的書(shū)法、繪畫(huà)比賽，演唱比賽等)，少年宮藝術(shù)活動(dòng)(星期天及節(jié)假日的各種美術(shù)音樂(lè)興趣班等)，區(qū)、縣藝術(shù)比賽等等。還有，對(duì)蘊(yùn)涵著藝術(shù)的自然地理資源也可以進(jìn)行開(kāi)發(fā)，獨(dú)特的地形地貌，壯麗的山河……”總之，只要用心去想去做，我想這些豐富的藝術(shù)課程資源將給我們的藝術(shù)老師帶來(lái)全新的藝術(shù)感悟，也將給我們的學(xué)生帶來(lái)無(wú)窮的藝術(shù)享受。

第三、將對(duì)學(xué)生的藝術(shù)學(xué)習(xí)作出合理的、充滿人性的評(píng)價(jià)，不斷的激勵(lì)他們更加積極主動(dòng)的學(xué)習(xí)。

—支紅筆，優(yōu)良中下，“好”與“不好”，“象”與“不象”……一切都那樣的自然。除了這樣的評(píng)價(jià)方式，就再?zèng)]別的讓我覺(jué)得站在我的立場(chǎng)評(píng)價(jià)學(xué)生的最合理的評(píng)價(jià)方式了， 且不知這樣的評(píng)價(jià)方片面強(qiáng)化了評(píng)價(jià)的界限，讓我尷尬的扮演著終結(jié)性和惟—性的課程裁判者，致使學(xué)生始終處在一種被評(píng)價(jià)和被測(cè)試的被動(dòng)境地，給了他們自卑和壓力，就好比在他們的脖子上掛著石塊，而要求他們輕松的游過(guò)河。經(jīng)過(guò)全新的思索和實(shí)驗(yàn)，印證了新課程標(biāo)準(zhǔn)評(píng)價(jià)理念要求美術(shù)教師從關(guān)注”人”的發(fā)展著眼，重視課程評(píng)價(jià)的教育發(fā)展功能，從而促進(jìn)教師從評(píng)價(jià)角色轉(zhuǎn)向課程學(xué)習(xí)和發(fā)展的激勵(lì)角色。經(jīng)過(guò)實(shí)踐，我發(fā)現(xiàn)要這樣把握：首先，要激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，讓學(xué)生積極主動(dòng)地學(xué)習(xí)。教育家第斯多惠曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“我以為教學(xué)的藝術(shù)、不在于傳授的本領(lǐng)，而在于激勵(lì)、喚醒。沒(méi)有興奮的情緒怎么激勵(lì)人?沒(méi)有主動(dòng)性怎么能喚醒沉睡的人?”如講《春日抒情》那課時(shí)，我播放春天來(lái)臨時(shí)大地發(fā)生變化地影片，同學(xué)們?cè)谌岷偷囊魳?lè)聲中積極的討論著，盡情感受春天所帶給人們的歡樂(lè)……讓學(xué)生充分感受春天冰雪融化，大地一片生機(jī)到處都有生命在萌動(dòng)。我還經(jīng)常用講故事、師生共同表演等教學(xué)形式，調(diào)動(dòng)學(xué)生們的學(xué)習(xí)情緒，使學(xué)生在良好的情境中得到了美的熏陶，在美的環(huán)境中自然輕松地增長(zhǎng)了知識(shí)，培養(yǎng)了他們的能力?！芭d趣是最好的老師”，如果學(xué)生沒(méi)有興趣，被動(dòng)的學(xué)習(xí)，直接影響教學(xué)效果，那反之學(xué)生若有了學(xué)習(xí)興趣，也就有了表現(xiàn)的欲望與沖動(dòng)，教學(xué)就輕松多了。又如在上《線的情感》的時(shí)候，我讓學(xué)生用線來(lái)描繪一樣事物，隨便什么的事務(wù)都可以，我尊重他們的個(gè)性，讓他們可以按客觀去描繪，也可按主觀意識(shí)去表現(xiàn)，既可以用寫(xiě)實(shí)地手法，也可以夸張、變形，畫(huà)完了還可以在旁邊寫(xiě)—下自己的見(jiàn)解。實(shí)踐證明，這樣有利于發(fā)揮想象力與創(chuàng)造力，他們都能創(chuàng)造出風(fēng)格各異的畫(huà)面，令人耳目一新。另外教師要用發(fā)展地眼光看特學(xué)生，會(huì)給他們的學(xué)生時(shí)代留下美好的回憶。由于學(xué)生個(gè)性的差異，在知識(shí)的理解與表現(xiàn)中會(huì)參差不齊，為了挖掘每一個(gè)學(xué)生潛在的能力，我因材施教，根據(jù)學(xué)生個(gè)性及造型特點(diǎn)的不同，分別進(jìn)行鼓勵(lì)和引導(dǎo)，使每—個(gè)學(xué)生都得到個(gè)性的張揚(yáng)。在輔導(dǎo)學(xué)生作業(yè)的過(guò)程中，我降低標(biāo)準(zhǔn)，不用成人的眼光看待學(xué)生門(mén)的作品，也不用”畫(huà)得像不像”作為衡量的唯—標(biāo)準(zhǔn)，大大的鼓勵(lì)了我的學(xué)生，使他們對(duì)學(xué)習(xí)美術(shù)充滿了興趣。大名鼎鼎的沃爾特·邊斯尼小時(shí)的經(jīng)歷就值得我們借鑒。他上小學(xué)時(shí)，曾把花朵畫(huà)成人臉，葉子畫(huà)成手，這神奇的幻想非但沒(méi)有得到稱贊，反而得到的是老師的—頓毒打，慶幸的是這并末讓小畫(huà)家夭折。今天，這樣的事將不再發(fā)生。作為老師，特別是從事充滿色彩的藝術(shù)教學(xué)的教師，千萬(wàn)不要吝備用最美好的語(yǔ)言激勵(lì)你的學(xué)生，如：“你畫(huà)的真棒！“你的畫(huà)色彩搭配的真漂亮！”“你比老師畫(huà)的好”……學(xué)生們會(huì)因此得到鼓勵(lì)，更會(huì)為每一個(gè)學(xué)生留下成功的機(jī)會(huì)和希望，對(duì)孩子們的—生都會(huì)帶來(lái)不可估量的影響。

作完這些思考，我并未覺(jué)得輕松，反而覺(jué)得些許的沉重，中學(xué)藝術(shù)改革中的美術(shù)教師們還將面臨更多的考驗(yàn)，接受更多的挑戰(zhàn)。作為一名新課程理念下的中學(xué)美術(shù)教師，我會(huì)努力努力，再努力，盡自己所能為新課程改革添磚加瓦。

參考資料

1、 《中國(guó)美術(shù)教育》2003年1、2期中國(guó)美術(shù)教育出版杜

篇9

關(guān)鍵詞：中西方;園林藝術(shù);差異

一、中西方園林藝術(shù)的特點(diǎn)

（一）中國(guó)園林藝術(shù)的特點(diǎn)

1、追求自然美。中國(guó)園林追求自然的美學(xué)思想主要受以老莊為代表的道家思想的影響，他們認(rèn)為“自然為萬(wàn)物之本”、“天地有大美而不言”、“仁者樂(lè)山、智者樂(lè)水”、“上善若水，上德若谷”，崇尚自然、追求虛靜、逃避現(xiàn)實(shí)，向往原始自然狀態(tài)生活的哲學(xué)思想深深影響了當(dāng)時(shí)人們的世界觀、人生觀、藝術(shù)理想和審美情趣。

2、追求含蓄美。中國(guó)園林形成含蓄的特點(diǎn)，主要有兩方面的原因。一方面受中國(guó)詩(shī)畫(huà)的影響，詩(shī)貴含蓄，所謂“不著一字，盡得風(fēng)流”;另一方面是與追求自然、追求意境這兩大特點(diǎn)有著十分密切的內(nèi)在聯(lián)系。中國(guó)園林在“天人合一”的理念指導(dǎo)下，在尊重、崇尚自然的前提下進(jìn)行規(guī)劃造園，創(chuàng)造和諧的園林特色;源于自然，但又高于自然，把自然美與人工美巧妙地結(jié)合起來(lái)，達(dá)到了“雖由人作，宛如天開(kāi)”的境界。

3、追求意境美。中國(guó)園林是文人、畫(huà)家、造園家和藝匠對(duì)自然山水的渴望和追求，深悟山水的形象特征和內(nèi)涵，并把對(duì)自然山水的認(rèn)知，帶到園林藝術(shù)創(chuàng)作中，這種融匯了客體的景和主體的情的藝術(shù)意境，一直是中國(guó)園林刻意追求的境界。給景物以藝術(shù)的比擬和象征，想象上的“人格化”，使園林富有詩(shī)情畫(huà)意，如選石，強(qiáng)調(diào)山石的“透、瘦、漏、皺、清、丑、頑、拙”，梅花表示風(fēng)骨清高，松柏喻示堅(jiān)貞，在中國(guó)園林中，作為審美對(duì)象的山水花木等，完全成了審美主體抒發(fā)主觀情緒意趣的載體。

（二）西方園林藝術(shù)的特點(diǎn)

代表西方園林風(fēng)格的是l7世紀(jì)下半葉法國(guó)古典主義造園藝術(shù)，強(qiáng)調(diào)駕馭自然、改造自然，“強(qiáng)迫自然接受均衡的法則”，因此形成的基本特點(diǎn)是：整齊劃一、均衡對(duì)稱，具有明確的軸線引導(dǎo)，講究幾何圖形的組織營(yíng)造，甚至連花草樹(shù)木都修剪成規(guī)矩方圓，一切都納入到嚴(yán)格的幾何制約中去，一切表現(xiàn)為一種人工的創(chuàng)造，強(qiáng)調(diào)人工美。

二、中西方園林藝術(shù)的差異

1、總體風(fēng)格的差異

由于中國(guó)園林追求的是意境美，追求“境生于象外”的藝術(shù)境界，以老莊為代表的道家哲學(xué)，主張酷愛(ài)自然，提倡自然之美、樸素之美，強(qiáng)調(diào)自然、自由、自我的思想， 反對(duì)一切清規(guī)戒律，要在自然的無(wú)限空間中得以自我心靈的抒發(fā)和滿足，所表達(dá)的是“物與神游，思與境諧”的審美意識(shí)。因此，中國(guó)的古典園林是以和諧一致、參差不齊、曲徑通幽、峰回路轉(zhuǎn)、影影綽綽以及含蓄回味的特點(diǎn)，從而做到“雖由人作， 宛自天開(kāi)”，充分反映了中華民族對(duì)于自然美的深刻理解和鑒賞力。西方從柏拉圖到法國(guó)浪漫派都是以建筑的幾何法則和審美思想來(lái)規(guī)劃園林，他們把園林看作是建筑的附屬和延伸，形成了幾何式的園林風(fēng)格，布局上有明確的中軸線貫穿全國(guó)， 講求絕對(duì)的對(duì)稱，園林中的景物設(shè)計(jì)都有精確的比例和嚴(yán)整的幾何圖案，道路筆直而又平坦寬廣，園林中的水體和花壇也都是規(guī)則的幾何形，甚至連樹(shù)都被修剪得整整齊齊。總之，一切都被納入到嚴(yán)格的幾何制約中去，以及表現(xiàn)為一種人工的創(chuàng)造， 表露“人是萬(wàn)物之靈長(zhǎng)”的思想和人的自由意志。

從總體風(fēng)格上看，中國(guó)的園林缺少人工造作的物質(zhì)力量以顯示與自然對(duì)抗或?qū)ψ匀坏恼鞣?，相反，總追求與自然的和諧，追求從屬于自然，服從于自然，與自然相一致的境界。中國(guó)文人的鄉(xiāng)居生活與西方中世紀(jì)的碉堡里的莊園主頗不相同，更多的是與自然山水的親近，更多表現(xiàn)出深堂琴趣，柳溪?dú)w牧，寒江獨(dú)釣，風(fēng)雨歸舟的特定的詩(shī)情畫(huà)意，而西方的園林風(fēng)格展現(xiàn)了人類享受自然，擁有自然，征服自然的思想觀念。

2、歷史淵源的差異

中國(guó)園林發(fā)源于商、周時(shí)期，最早的形式是囿，囿是將一定的天然地域加以圈圍，并在其中放養(yǎng)動(dòng)物，以供帝王貴族狩獵游樂(lè)之用的場(chǎng)所，基本上保持了原有的自然地貌，審美與實(shí)用結(jié)合在一起。西方園林作規(guī)則式布置，最初大都出于農(nóng)事耕作實(shí)用的需要，如法國(guó)的花園就是起源于果園菜地，在一塊長(zhǎng)方形的平地上，由灌溉水渠劃成的方格，果樹(shù)、蔬菜、花卉、藥草整整齊齊地種在這些格子形的畦里，在此基礎(chǔ)上，種上灌木和綠籬，形成簡(jiǎn)單樸素的花園，便是法國(guó)古典主義園林的雛形。

3、政治形態(tài)和美學(xué)思想的差異

中國(guó)園林從原始狀態(tài)脫胎出來(lái)，成為真正意義上的人工園林，園林從生產(chǎn)生活走向藝術(shù)是在春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，此期社會(huì)動(dòng)蕩，戰(zhàn)亂頻繁，階級(jí)對(duì)抗尖銳，政局復(fù)雜多變，使得一些文人士大夫階級(jí)的自信心遭到崩潰，理想幻滅，并逐漸確立了以自然、適意、淡泊為特征的人生哲學(xué)與生活情趣，追求的是一種文人所特有的恬靜淡雅的趣味、浪漫飄逸的風(fēng)度、樸實(shí)無(wú)華的氣質(zhì)。許多文人雅士避凡塵，脫世俗，寄情于山水，有的甚至隱身于山林，復(fù)歸大自然。正是此種崇尚自然的社會(huì)風(fēng)尚，使藝術(shù)家產(chǎn)生了表現(xiàn)大自然優(yōu)美的情感動(dòng)力，勢(shì)必在文藝作品上打上深刻的烙印，從而影響到園林藝術(shù)的創(chuàng)作。在西方， 17世紀(jì)的法國(guó)逐漸成為歐洲最強(qiáng)大的中央集權(quán)國(guó)家，頌揚(yáng)至高無(wú)上的君主，贊美絕對(duì)君權(quán)和專制政體，隨之成為時(shí)代文化的新趨向和藝術(shù)創(chuàng)作的新主題，推崇唯理主義，以幾何和數(shù)學(xué)為基礎(chǔ)的理性判斷完全代替直接的感性審美經(jīng)驗(yàn)，不信任眼睛的審美能力，代之以兩腳規(guī)和數(shù)字來(lái)計(jì)算美，力圖從中找出最美的線型比例。此種數(shù)學(xué)的或說(shuō)幾何的審美思想，一直頑固地統(tǒng)治著歐洲的文化藝術(shù)界，不僅左右著建筑、雕刻、繪畫(huà)，同時(shí)深刻地影響到園林，西方幾何形園林風(fēng)格正是在這種“唯理”美學(xué)思想的影響下逐漸形成的。

4、宗教信仰的差異

在封建時(shí)代，世界各國(guó)的意識(shí)形態(tài)領(lǐng)域，基本上均由宗教觀念統(tǒng)治著，歐洲有基督教，中國(guó)有佛教，盡管宗教和園林藝術(shù)是兩種完全不同的社會(huì)意識(shí)形態(tài)，兩者并無(wú)直接關(guān)系，但宗教的傳播和發(fā)展要借助包括園林在內(nèi)的文學(xué)藝術(shù)形式和力量，而園林藝術(shù)也或多或少地反映人們的宗教生活。宗教對(duì)我國(guó)園林影響最大的是佛教，由于傳播佛教的需要，各地建寺成風(fēng)，并形成一種與佛教密切相關(guān)的園林類型―寺廟園林。中世紀(jì)的歐洲，由于只有教會(huì)和僧侶掌握著經(jīng)濟(jì)命脈和知識(shí)寶庫(kù)，因此寺院十分發(fā)達(dá)，園林在寺院中發(fā)展，并形成寺院式園林。在不同的宗教影響下形成了各自特色的宗教園林類型。園林藝術(shù)對(duì)宗教的傳播也起到了非常重要的作用，寺廟、教堂等宗教建筑及附屬園林不僅為宗教活動(dòng)提供物質(zhì)場(chǎng)所，也為宗教創(chuàng)造了一個(gè)神秘的氛圍，達(dá)到從心理上征服人的目的。

三、中西方園林藝術(shù)差異的意義

深入研究中西方園林藝術(shù)差異可以透過(guò)園林特點(diǎn)這一表面現(xiàn)象，使我們能更加深入了解中國(guó)和西方園林的造園史、園林藝術(shù)的本質(zhì)特征，并充分感受到不同歷史、不同民族的審美意趣，人類文明的多元和多彩。在各種文化、文明互相交融沖擊的今天，有利于我們?cè)谠靾@、景觀設(shè)計(jì)時(shí)除弘揚(yáng)自己的傳統(tǒng)文化外，還能更好地吸收和借鑒其他民族的優(yōu)秀文化成果來(lái)充實(shí)和提高自己的作品，使整個(gè)人類的園林文化顯得更加絢麗多彩。

結(jié)論：

終上所述，中西方園林藝術(shù)在風(fēng)格、歷史、政治形態(tài)、宗教等很多方面都有不同，正是因?yàn)檫@些不同，才造就出了風(fēng)格迥異的兩種園林形式，也為后人的研究帶來(lái)了很好的參考價(jià)值。

參考文獻(xiàn)：

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