導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇大學音樂論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

1.通過影視音樂加強學生視聽訓練

很多大學音樂教學針對視聽訓練時，往往通過單一的教材內(nèi)容進行，使學生對于音樂教學內(nèi)容缺乏興趣，教學效率低下。這時就需要影視音樂的介入，合理利用影視音樂能加強學生對音樂作品的理解能力，開發(fā)學生的思路。特別對于一些影視作品，其中的插曲便是影視音樂的典型代表，能夠吸引學生產(chǎn)生對作品的興趣，訓練學生的視聽能力。如電視劇《天路》中的主題曲《青藏高原》、電影《洪湖赤衛(wèi)隊》中的插曲《洪湖水，浪打浪》、電視《日內(nèi)戈醫(yī)生》的主題曲《伊人何方》、電視劇《紅樓夢》中的《葬花吟》等等，合理引入影視作品中的主題曲，插曲不僅能吸引學生的注意力，產(chǎn)生濃厚興趣，還可以提升作品的感染力，渲染情境氛圍，表達作品中心主題的同時，訓練學生的視聽水平。

2.通過影視音樂提高音樂欣賞力

音樂欣賞在大學音樂教學中占據(jù)著重要的地位，音樂欣賞可以提升學生各方面的音樂素養(yǎng)，感知力，想象力等等。深入學生對音樂的理解和感受。而這理解和感受的過程是一個循序漸進、由淺入深的過程，由感官欣賞逐漸深入理解，隨后發(fā)展成情感欣賞，最后提升到理性欣賞層面。同時，提升欣賞力也要根據(jù)學生的實際情況，表達直觀，具體形象的音樂作品最適合學生在初級階段進行音樂欣賞，而大多數(shù)影視音樂都符合以上條件。所以說，影視音樂對提高音樂欣賞力的作用不可替代。

3.影視音樂對課程的導入作用

很多音樂教師在進行大學音樂教學過程中，每當教學歌曲的時候，直接開門見山對音樂作品進行講解教學，往往會發(fā)生學生上課無精打采，對音樂作品不感興趣的情況。這時就需要合理進行音樂課程的導入工作，增添學生對課程的興趣，激發(fā)學生的熱情，改善課堂效率。在音樂作品教學前，合理引入影視音樂，為主要教學內(nèi)容做鋪墊，才是課程導入的核心方法。如在進行芭蕾舞劇音樂《天鵝湖》的教學中，先播放小號獨奏曲《那不勒斯舞曲》，使學生感受歡快的音樂氛圍，同時熟悉西洋銅管樂器的不同音色，掌握韻律和節(jié)奏，感受和辨別獨奏與伴奏的各個層次。又如教學演唱《走進》時，可先播放《詩話》，通過對的描述，讓學生感受的獨特魅力和雪域風光，引誘學生進行聯(lián)想，勾起學生的興趣，使音樂作品內(nèi)容深入人心，達到音樂教學最終目標。

篇2

中國是一個歷史悠久的國家，有豐富的人文文化，傳統(tǒng)音樂資源非常豐富，因為各地區(qū)間的地域條件、社會風俗、語言等等不同，所以音樂風格差別很大，這就形成了傳統(tǒng)音樂的多元化。這樣豐富的多元化傳統(tǒng)音樂為培養(yǎng)大學生的人文思辨能力提供了非常難得的機遇。在這種多元化的文化氛圍中，通過對多民族音樂文化的學習讓學生認識某一音樂文化的差異與局限性，這樣才能更加直觀地進行思考辨析，才能逐漸培養(yǎng)大學生的人文思辨能力，才能使大學生的創(chuàng)新能力得到更快的發(fā)展，培養(yǎng)其人文精神。

（二）傳統(tǒng)音樂中的文化內(nèi)涵能給予大學生精神滋養(yǎng)

中國傳統(tǒng)音樂包含了幾千年來的許許多多優(yōu)秀品格，在傳統(tǒng)音樂中滲透了幾千年的思想文化、藝術(shù)道德、人文修養(yǎng)等各個方面的精髓，是通過積累沉淀的，它反映出的是一種民族精神，是民族智慧、情感意志的體現(xiàn)。在高等教育中加入傳統(tǒng)音樂教育，使大學生能夠在學習過程中，潛移默化地反觀自身，使大學生了解并且熱愛祖國的傳統(tǒng)文化，增強民族意識，培養(yǎng)愛國主義情感，從而樹立起自己的人文理想和精神追求。

二、在傳統(tǒng)音樂教學中培養(yǎng)學生人文精神的策略

在教學中運用傳統(tǒng)音樂進行滲透，能更好地培育大學生的人文精神，筆者認為將來在教學實踐中可以采取以下策略：

（一）把人文精神滲透到傳統(tǒng)音樂欣賞教學中

音樂是表達情感的藝術(shù)，需要欣賞者以積極的態(tài)度參與，而不是被動的接受，是人文信息交流的方式和過程。在欣賞音樂的同時提高欣賞者的人文修養(yǎng)，增加文化氣息，使學生在傳統(tǒng)音樂的欣賞中，潛移默化地開啟智慧，健全人格，逐步提高音樂的感知能力和理解能力，切身體會到聲音的高低婉轉(zhuǎn)變化，深入享受到傳統(tǒng)音樂的韻味，從而培育和健全學生的人文精神。

（二）用多元的音樂文化培養(yǎng)大學生健康高尚的音樂審美情趣

隨著市場經(jīng)濟的發(fā)展，越來越多的西方音樂引入國內(nèi)，而且網(wǎng)絡的日新月異，大量流行歌曲、通俗音樂遍及校園。在課堂教學中有針對性的將高雅與低俗音樂從美學價值、文化價值等多方面進行對比，打開思路，綜合運用多學科知識進行思辨，讓大學生會真正感受到中國傳統(tǒng)音樂的博大精深，著力提高他們的欣賞品味。

篇3

我們在掌握和理解傳播學的過程之中應該把握傳播學的特點，從這個方面對傳播學進行理解：首先，傳播學中的“傳播”主要針對的是精神層面的信息傳播，與我們普通的物質(zhì)內(nèi)容沒有聯(lián)系；其次，傳播包括傳播者、信息、媒介和受眾,這些要素正是教學所要研究的內(nèi)容；最后，我們應該明白在傳播的過程之中應該注重傳播的有效性，只有改善傳播活動的環(huán)境才能促進傳播過程的有效進行。

（二）大學音樂教學

大學音樂教學是一個師生共同參與的活動，需要教師與學生進行密切有效的配合才能促進使教學過程順利的實現(xiàn)。音樂教學與一般的學科教學之間存在著一定的差別，因為音樂教學的教學目標不僅僅是音樂知識本身，更重要的是要讓學生通過音樂學生提高自己對音樂的鑒賞能力，提升自己的音樂素養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞能力，這就要求音樂教師在進行音樂教學的過程之中，充分的注重教學方法的選擇，只有這樣才能實現(xiàn)更好的教學目標，提高教學質(zhì)量。

（三）傳播學與音樂教學之間的關(guān)系

眾所周知，教學過程本身就是一種知識與理念的傳播過程，因此我們說傳播學對于音樂教學的有效性有著極為重要的價值與意義。在傳播視角之下，我們應該積極開拓相關(guān)的教學方式，應用傳播學實現(xiàn)大學音樂教學過程的不斷提升與改變，促進大學音樂教學方式的有效性。

二、傳播視角下的大學音樂教學方法的有效實施

（一）傳播視角下的大學音樂教學理念

教學理念對于大學音樂教學有著極為重要的價值與意義，隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展，教育教學的改革在不斷的推進，大學音樂教學理念也在逐步的進行改變與提升。現(xiàn)代音樂理念要求在教學過程之中要做到不斷的創(chuàng)新，尤其是在傳播視角下，信息時代已經(jīng)走入了我們的生活與學習，已經(jīng)深刻的改變了現(xiàn)代社會發(fā)展的方方面面，正是在這種條件的影響之下，要求我們必須充分的利用傳播視角及時更新大學音樂教學理念，讓大學音樂教學理念與傳播學進行有效的結(jié)合，只有這樣才能實現(xiàn)大學音樂教學理念的與時俱進，才能不斷的推進大學音樂教學理念的創(chuàng)新與發(fā)展。

（二）傳播視角下的大學音樂教學內(nèi)容

教學過程中最有價值的就是教學內(nèi)容，這是實際的教學過程中最為注重的方面。大學音樂教學過程中也是這樣，也應該對教學內(nèi)容予以充分的重視。在傳統(tǒng)的教育理念之下，我們進行教育教學過程之中，更多注重的是課本知識的講授，缺乏對教學內(nèi)容進行合理的設置與安排。但是在傳播視角下，可以促進教學內(nèi)容的進一步優(yōu)化。在傳播視角下應該實現(xiàn)教學內(nèi)容的與時俱進，實現(xiàn)音樂教學內(nèi)容與現(xiàn)代音樂發(fā)展的有效融合；其次，在教學過程之中應該充分的調(diào)動學生的積極性，讓學生主動的參與到現(xiàn)代音樂教學過程之中；最后，應該注重利用先進的教學手段和傳播手段，實現(xiàn)教學內(nèi)容的豐富化，讓學生對教學內(nèi)容產(chǎn)生深刻的印象，促進教學效果的提高。

（三）傳播視角下的大學音樂教學方法

內(nèi)容的改變必然促進方法的創(chuàng)新,所以在傳播視角下的大學音樂教學方法應該得到不斷的豐富。善于創(chuàng)設音樂教學的環(huán)境,能夠利用各種樂器、多媒體手段等讓學生進行情境,有條件還可以帶學生走入真實的大自然中,體會音樂的美。在課內(nèi)教學中要利用好現(xiàn)代化的教學手段,比如課件、視頻等提高學生的積極性,切實感覺到音樂對生活的重要性。教師要勇于借鑒和創(chuàng)新,要根據(jù)不同的教學內(nèi)容選擇不同的方法,凡是能夠?qū)W生產(chǎn)生有利結(jié)果的方法都可以嘗試和利用。

（四）傳播視角下的大學音樂教學過程

實現(xiàn)大學音樂教學方式有效性實施必須充分的重視教學過程，與傳統(tǒng)的音樂教學過程不同，在傳播視角下，我們應該對大學音樂教學的教學過程進行系統(tǒng)的設計與規(guī)范，實現(xiàn)大學音樂教學過程的不斷進步與發(fā)展，促進大學音樂教學方式的有效實施。在進行音樂教學的過程之中，應該與傳播學進行有效的結(jié)合，因為音樂教學過程本身就是通過一定的媒介實現(xiàn)音樂信息與音樂符號的傳播，也就是說音樂教學過程之中本身就蘊含著傳播過程。因此，在大學音樂教學過程之中植入傳播學就顯的尤為自然，可以更好的促進現(xiàn)代大學音樂教學過程的進步與發(fā)展。在傳播視角之下，我們應該注重教學過程之中與學生的互動和學生與媒體之間的互動，通過這種教學方式實現(xiàn)大學音樂教學過程的優(yōu)化，讓學生通過媒介融入課堂教學過程之中，在傳播媒體的幫助之下實現(xiàn)大學音樂教學過程的記錄與傳承，讓教學過程變的更加生動活潑。

篇4

在我國的一些大專師范院校當中，音樂教師所占據(jù)的比例相對來說比較小，并且音樂教師的專業(yè)水平也并不高，在大專師范院校當中，普遍的存在學術(shù)研究氛圍不濃，并且一些對于有益的教學活動、研究以及講座等開展的非常之少。對于這種情況的出現(xiàn)，嚴重影響到大專師范院校音樂教學的開展。

（二）大專師范院校的音樂教學及教材內(nèi)容落后

在大專師范院校當中，對于音樂教學來說教材是教學的依據(jù)所在，同時也是學生知識的源泉。音樂教材的好與壞將會直接的影響到教學的質(zhì)量，同時也會影響到學生的學習興趣。特別是目前隨著經(jīng)濟的不斷發(fā)展以及文化水平的提高，在一定程度上需要能夠符合時展的教材。但是，目前在大專師范院校當中多數(shù)的教材內(nèi)容相對來說比較陳舊，并不能夠滿足社會發(fā)展的需求，進而嚴重的影響到了音樂教學的需要。由于音樂教學以及教材內(nèi)容的陳舊進而導致教師教學的內(nèi)容也相對落后，并且也沒有辦法能夠使學生的學習興趣的得到提高。

（三）大專師范院校音樂教學的模式存在著不合理

在大專師范院校音樂教學的過程中，其教學的方式主要是采取大班授課的方式，并且是教師作為主體來對學生進行教學，這種教學的方式僅僅只是停留在對音樂知識傳授的層面上，并沒有對學生的實際情況進行結(jié)合，同時也沒有辦法對學生的實踐活動進行有效的指導，進而導致音樂教學的課堂出現(xiàn)教學沉悶的現(xiàn)象，最終將會使學生的學習興趣無法得到提高。

（四）大專師范院校音樂教學的評價單一

在大專師范院校當中，音樂教學的老師主要是將學習的成績來作為評價學生的標準，沒有與實際情況的結(jié)合，來對其學生的綜合素質(zhì)進行分析，并且評價的內(nèi)容相對比較單一，這并不利于為學生的全面發(fā)展提供幫助。

二、關(guān)于提高大專師范院校音樂教學的對策

（一）完善師資力量及建設教師隊伍

在大專師范院校進行音樂教學的過程中，做好教學的關(guān)鍵內(nèi)容就是教師，在大專師范院校中，應該對教師的隊伍進行不斷的建設，并且要將一些素質(zhì)比較高以及專業(yè)能力比較強的人員吸引進來，以此來使教師的專業(yè)水平得到提高。另外的一個方面要對教師的吸收標準進行嚴格的把關(guān)，要將一些專業(yè)能力高的人員引進來，以此來保證高校音樂教師的質(zhì)量。同時學校應該要定期開展一些專業(yè)方面的活動，并且鼓勵教師積極參加，進而使其專業(yè)的知識能夠得到提高。在此之外，每個高校之間要增加相互之間的聯(lián)系，同時搭建平臺定期做好交流工作，以此來做到資源以及信息能夠共享，共同為大專師范院校的音樂教學貢獻出自己的一份力量。

（二）要對課程以及教學內(nèi)容進行合理的安排

在大專師范院校音樂教學的過程中，對學生的素質(zhì)教育是一項十分重要的工作，并且音樂教學的內(nèi)容也應該和學生素質(zhì)教學緊密的聯(lián)系起來。在對音樂課程進行設置的過程中，不僅要將一些必修的理論課程進行設置，同時還應該開設一些技巧類的課程，以及適當開展一些實踐的課程。在大專師范院校音樂教學方面，大專師范院校要具有自己特色的教學模式，同時還應該在一定程度上滿足學生的實際需要，并且要對音樂教學的內(nèi)容進行更新，以此來培訓學生音樂理論與實踐更符合時代的需要。

（三）要對教學評價體系進行不斷的完善

在大專師范院校音樂教學的過程中，必須要對教學的評價進行不斷的完善，并且在對教學評價的原則方面要根據(jù)指導性以及激勵性的原則為主，從而使教學的評價能夠更好的貫穿于整個教學過程，進而使教學評價更好的發(fā)揮出其積極性和主動性。在教學評價的內(nèi)容方面要對學生的學習態(tài)度以及能力方面進行重視，并且要多對學生進行評價，進而查看學生是否出全身心的投入到學習當中，同時還要查看學生的創(chuàng)新意識是否得到了提高。在評價的過程中，應該要體現(xiàn)出評價機制的開放性以及多樣性的原則。在評價的方法上面應該要采取評價和最終評價相結(jié)合的方法，并且要根據(jù)行成性的評價為主?？偠灾?，必須要對評價的內(nèi)容進行轉(zhuǎn)變，將其真正的運用到教學過程中，從而使教學的評價能夠真正的發(fā)揮出作用，最終提高學生的學習能力。

篇5

高等教育不能僅停留在對大學生邏輯思維培養(yǎng)。形象思維與靈感思維能力是大學生創(chuàng)新能力培養(yǎng)的內(nèi)驅(qū)力。尤其對于設計類學生而言，“不拘一格、別出心裁、獨樹一幟”是潛力與能力的體現(xiàn)。音樂是相對于其他專業(yè)而言，更自由、更感性、更靈動。音樂與設計有著共同的特點———沒有對與錯，而在美的追求上，都是永無止境的。設計中的簡約、優(yōu)雅、精致，如同現(xiàn)代音樂、浪漫時期和古典時期音樂一樣，各具魅力。發(fā)現(xiàn)、感知并創(chuàng)造美，是作為一名優(yōu)秀的設計者應不斷提升的能力。音樂教育能夠幫助學生打開視野，暢游在藝術(shù)的海洋中，盡情的體驗、發(fā)現(xiàn)、想象、創(chuàng)造。

（二）音樂藝術(shù)教育美育功能發(fā)現(xiàn)美———音樂打開了美的視野

語言是思維的工具，音樂是語言的升華?！耙魳肥加谠~盡之處?！笔ドＵf，“音樂能說出非語言所能表達出的東西，它使我們發(fā)現(xiàn)我們自身最神秘的深奧指出；它能傳達出任何詞不能表達的那些印象和心靈狀態(tài)?！币魳返纳衩刂?，在于它的可意會性。經(jīng)典藝術(shù)作品通過人聲及不同樂器種類，在旋律、節(jié)奏、表情等元素組建的基礎上，形成了一幅幅色彩各異、風格鮮明、精美絕倫的圖畫，等待我們?nèi)ゴ蜷_、去發(fā)現(xiàn)。感知美———音樂是一把打開心靈的鑰匙。當延綿起伏的旋律娓娓道來，豐富的心理活動隨著音樂時而緊張、時而放松，實現(xiàn)了音樂與心靈的共鳴。通過情緒的感受與教師的正確引導，可以鍛煉大學生情緒的調(diào)控能力。能夠欣賞藝術(shù)、感受它的美，是人生一大幸福。這種能力幫助大學生心靈堅強，不為外界的困境而頹廢。創(chuàng)造美———音樂的啟發(fā)和創(chuàng)造的作用?？茖W和藝術(shù)，前者是理智、冷靜，后者是感情、興奮；一個客觀、準確，一個主觀、朦朧。但本質(zhì)都是人類精神領域里的創(chuàng)造性思維活動。學習音樂，除了感官靈敏之外，更重要的是音響作品背后的情感內(nèi)容，藝術(shù)價值、流派風格等。大學生們通過系統(tǒng)音樂學習，加強藝術(shù)形式和內(nèi)容了解，愉悅身心的同時，開拓了眼界、豐富知識面。

（三）音樂藝術(shù)教育的德育

功能音樂藝術(shù)教育作為高校人文教育的重要內(nèi)容，其根本目的是對大學生精神上的塑造與培養(yǎng)，健全人格的培養(yǎng)。

1.高校音樂教育有利于豐富德育教育內(nèi)容

高校的德育教育形式應該形式多樣，內(nèi)容豐富，且注重教育成果的時效性。音樂藝術(shù)教育是大學生德育教育中重要的內(nèi)容，學校通過開展形式多樣的音樂藝術(shù)教育與實踐活動，營造直觀真切、生動形象的環(huán)境，激發(fā)學生所有的感官，讓受教育者整個身心浸泡在藝術(shù)審美與道德真理之中，潛移默化地提高大學生的綜合道德素養(yǎng)和思想政治水平。讓道德文化不再是枯燥的概念，而是有鮮活思想、有呼吸的生命體。意識升華積極影響行為規(guī)范，從而拓展與延伸了德育教育的廣度、深度和長度。這種本質(zhì)的改變將為大學生今后的學習、工作和生活打下夯實基礎。

2.音樂對大學生價值觀形成的積極作用

（1）音樂教育促進個體思想認識的升華

大學生通過經(jīng)典音樂藝術(shù)作品聆聽與感受，世界杰出音樂家作品的創(chuàng)作背景與創(chuàng)作主題的了解，結(jié)合自身的經(jīng)驗與體會，產(chǎn)生豐滿地、積極向上、充滿力量的思想價值體系。音樂的目的，不僅局限于聽覺享受，更重要的是思想上的升華。音樂教育作為藝術(shù)教育的重要學科，對于提升大學生思想境界，樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀具有非常重要的意義。

（2）音樂教育培養(yǎng)愛國主義情懷

愛國教育是高校對大學生開展思想政治教育的根本。音樂是聽覺的藝術(shù)，將愛國主義以音樂的形式讓學生聆聽，激發(fā)愛國熱情。音樂是表演的藝術(shù)，通過演唱、演奏、舞臺表演將內(nèi)心對祖國的熱愛與忠誠淋漓精致地表達出來。當今音樂藝術(shù)表演形勢發(fā)展迅速，如何引導學生聆聽、賞析經(jīng)典的愛國主義音樂作品，例如歌唱祖國大好河山、歌頌國家文化與歷史的經(jīng)典作品；演奏展現(xiàn)民風民俗、展示人性美和人情美的民族民間音樂。都是愛國主義教育行之有效的方法。

（3）音樂實踐可以強化大學生團隊合作意識

增強集體榮辱感和團隊合作精神教育是德育教育的重要內(nèi)容。在音樂實踐中，合唱與合奏是典型的集體性藝術(shù)活動，團隊合作能力提出較高的要求。聲部間的平衡與和諧；力量的分配與協(xié)調(diào)；音準到位、音色統(tǒng)一；作品的深刻理解。都離不開集體共同努力。高校音樂藝術(shù)教育可以通過課堂、第二課堂、大學生藝術(shù)團等多種教育活動形式，通過適當引導、鼓勵學生積極投入到集體活動中，參與音樂作品的排練、匯報、演出和比賽中。當學生通過集體活動，學會分享、學會體諒、學會分擔時，高校的德育教育作用就得到了充分體現(xiàn)。

二、如何有針對性地深入音樂藝術(shù)教育教學活動

提升高校音樂藝術(shù)教育水平與教學質(zhì)量是新形勢下，高校人才培養(yǎng)計劃中必不可少的內(nèi)容。美國心理學家、教育學家布魯姍，將認知領域的學習水平依次分解為知識、理解、應用、分析、綜合、評價，這六個由淺入深的層次，每一較高層次必須以前一較低水平為基礎和前提。這種明晰的目標分類法體現(xiàn)了教學規(guī)律，對我國普通高校音樂教育也同樣有指導意義。

（一）銜接初等音樂教育

深化音樂藝術(shù)教育工作學校的音樂教育應該具有一條由小學到大學連續(xù)發(fā)展的軌跡。中小學音樂教育目標圍繞音樂基礎知識和基本技能的訓練，培養(yǎng)學生音樂感知能力，建立以聽覺感受為主的審美判斷力。高校音樂教育的對象是文化知識層次較高的青年大學生，教育目標不能僅僅停留在為提高審美能力和藝術(shù)修養(yǎng)上，更應在人才知識結(jié)構(gòu)和總體素質(zhì)要求的基礎上，即造就一大批現(xiàn)代科學社會所需要的一專多能的全方位的高級人才。

（二）構(gòu)建教育平臺

開設必修與選修課程大學生音樂文化素質(zhì)提升，離不開基礎音樂知識的支撐。開設由樂理、視唱練耳、曲式分析和音樂表現(xiàn)等基本理論知識于一體的綜合必修課非常重要。在此基礎上，結(jié)合設計類專業(yè)學生的特點和專業(yè)發(fā)展需求，應當開設豐富多彩，門類齊全的選修課。以及結(jié)合各二級學院專業(yè)特色，開設音樂美學、音樂社會學、音樂心理學、計算機音樂、音響學等跨學科課程。為該專業(yè)學生提供豐富的課程內(nèi)容，拓寬學生的創(chuàng)新能力與審美能力。

（三）探索教學模式

提高自主創(chuàng)新能力大學音樂藝術(shù)教育要著重培養(yǎng)學生的能動的、擴展的理解，從而增強批判力和評審力，形成學習和創(chuàng)新的態(tài)度。因此，教學形式應當結(jié)合設計類專業(yè)發(fā)展需求做到生動靈活。例如結(jié)合該專業(yè)學生特點，通過問答式、案例式、協(xié)作式、發(fā)現(xiàn)式等學習方法，培養(yǎng)和激勵學生自主學習興趣與能力。并在課余時間，為設計類的大學生們提供各類藝術(shù)觀摩、學習和實踐機會，充分鼓勵設計類學生參與到大學生藝術(shù)團和藝術(shù)社團，參與到各類音樂實踐活動中。通過提升課程設置合理性、內(nèi)容安排針對性和各類觀摩實踐、第二課堂參與性，發(fā)揮音樂藝術(shù)教育的應用價值。

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二、教學手段的多樣化是提高打擊樂教學實效性的前提

（一）出版音樂藝術(shù)院校自己的打擊樂教材

目前國內(nèi)一些音樂院校沒有統(tǒng)一的教材，使用的教材五花八門，這在一定程度上影響了高校打擊樂的教學質(zhì)量。而我們自己編寫的打擊樂教材，它一定是經(jīng)過多年的教學實踐，結(jié)合了國外先進的教學理念，又符合國內(nèi)音樂藝術(shù)院校的實際。

（二）重視打擊樂的基礎訓練

無論是小軍鼓、爵士鼓還是馬林巴，都要強調(diào)具有過硬的演奏基本功。老師要嚴要求，循序漸進，做到演奏方法科學規(guī)范。充分利用好每一條練習，使基本功練的扎實有效。

（三）重視音樂素養(yǎng)

樂理、視唱、練耳是每一位學音樂的同學應具備的音樂素質(zhì)。一個學習音樂的人如果不學好音樂素養(yǎng)，他就無法深入理解音樂的內(nèi)涵，從而更加準確的去表現(xiàn)音樂。尤其是現(xiàn)代打擊樂的爵士鼓，由于自身沒有旋律，對聽音、視唱接觸的少，就更應該督促學生提早重視音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)。

（四）引導學生參加

交響樂團和電聲樂隊的排練通過樂隊的合作配合，提高打擊樂學生的音樂創(chuàng)造力及樂隊成員間的相互融合能力和演奏能力。享受打擊樂帶給學生的快樂，提高練功激情。還可組織以打擊樂為主題的協(xié)作練習等教學活動，發(fā)揮學生各自所長。如：打擊樂獨奏、合奏、為主唱伴奏、重奏等不同類型，以激發(fā)學生的合作興趣。

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2音樂教育能有效促進大學生良好思想道德的養(yǎng)成

“德育和美育均是通過作用于人的心靈，觸動人的精神，來達到使受教育者提升自己的道德情操，樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀的目的”，作為美育教育重要組成部分的音樂教育，主要是通過感性去感染人、打動人、熏陶人，并將此種情感內(nèi)化為理性認識，使受教育者產(chǎn)生積極、樂觀、向上的精神動力。通過審美教育的熏陶，把學生帶入藝術(shù)的天地，培養(yǎng)學生對音樂藝術(shù)的感知、理解、鑒賞等能力，在形成健康的審美觀的同時，也培養(yǎng)了高尚的道德品質(zhì)。正如著名音樂家賀綠汀說的那樣：“音樂是培養(yǎng)人民高尚道德品質(zhì)，思想感情的重要手段。”把音樂教育看作是一種道德力量，視作一種對學生們進行思想道德教育的有效手段，通過多種形式的音樂教育，讓廣大的學生自覺的按照道德規(guī)范來約束自己的言行，形成正確的善惡觀、是非觀、榮辱觀，主動的調(diào)整各種關(guān)系，理性的應對各種問題，并通過自己的努力，共同促進社會的和諧和發(fā)展。這樣的美育教育效果是一般德育教育所無法比擬的，必然更加切實有效推進大學生思想道德素質(zhì)的提高。

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《易經(jīng)》曰：“關(guān)乎天文以察時變，關(guān)乎人文以化成天下”。在博大精深的中國傳統(tǒng)文化中，第一次出現(xiàn)“人文”字眼是作為與天文相對的概念提出來的。西方“人文”的概念則是在文藝復興時期，通過與宗教神學的對立，人們?yōu)榱吮磉_對人性、自由的追求而提出來的。在中國，人文經(jīng)過了與科學的對立等一系列波折后，終于在20世紀又被推上了重要地位。全面推進素質(zhì)教育已經(jīng)成為我國深化教育改革的基本主題與重要奮斗方向。在素質(zhì)教育中，人文素質(zhì)教育作為重要內(nèi)容存在。高等教育承擔著培養(yǎng)高素質(zhì)人才和杰出人才的重要任務。因此，高等院校素質(zhì)教育的提升甚至對增強我國綜合國力，實現(xiàn)中華民族的偉大復興的戰(zhàn)略起至關(guān)重要的作用?，F(xiàn)代高等教育在不斷發(fā)展中呈現(xiàn)出“五重五輕”態(tài)勢，即重理工輕人文、重專業(yè)輕人文、重書本輕實踐、重共性輕個性、重功利輕素質(zhì)。針對這一態(tài)勢，中國科學院院士楊叔子先生特別發(fā)文提出高等院校在教育中應注重塑造人，加強人文素質(zhì)教育；大學生應重視做人，提升自身的人文素養(yǎng)。國家教育部發(fā)表的文件中也多次提到加強大學生人文素養(yǎng)，實現(xiàn)人文素養(yǎng)與科學素養(yǎng)相結(jié)合。文化消費時用文化產(chǎn)品或服務來滿足人們精神需求的一種消費，而劇院音樂文化消費正是文化消費的一個重要體現(xiàn)。要提高音樂專業(yè)大學生的人文素養(yǎng)，劇院音樂文化消費是重要途徑之一。

二、劇院音樂文化消費對音樂專業(yè)大學生人文素養(yǎng)的提升的具體體現(xiàn)

（一）豐富音樂專業(yè)大學生的人文知識

人文知識是人類關(guān)于人文領域（主要是精神生活領域）的基本知識，藝術(shù)知識是人文知識中的重要部分。對于音樂專業(yè)大學生而言，藝術(shù)知識應是相對容易掌握，且最需要掌握的的人文知識。通過劇院音樂文化消費來獲取藝術(shù)知識是方便直接并且效果顯著的。音樂專業(yè)大學生在觀摩劇院音樂專場演出時，往往會運用“望”“聞”“問”“切”的方式來賞析音樂，“批評”或者“贊許”的結(jié)果都是建立在個人的音樂欣賞能力和經(jīng)驗基礎之上的。而他們的音樂欣賞能力和經(jīng)驗從何而來呢？也正是他們在進行大量劇院音樂文化消費時無數(shù)次的“聽”、“看”和“思考”而來。

通過劇院音樂文化消費，音樂專業(yè)大學生不局限于獲得藝術(shù)知識。音樂的起源比語言還要早。原始時期，人們敲打石器、木頭發(fā)出信號，表達情感，這就是音樂。經(jīng)過長時間的發(fā)展，后來又出現(xiàn)了勞動號子這種音樂形式來傳遞信息。西方音樂按時期劃分最早是古希臘羅馬時期的音樂和中世紀時期的音樂，主要內(nèi)容一宗教音樂為主?！抖Y記?樂記》：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲。聲相應，故生變，變成方，謂之音。比音而樂之，及干戚、羽旄，謂之樂”。因此，音樂源于生活，高于生活，音樂包羅萬象。那么，在進行劇院文化消費時，音樂專業(yè)大學生獲取的就不只是藝術(shù)知識那么單一了，還包括豐富的宗教知識、哲學知識、歷史知識等。例如，當你在劇院欣賞貝多芬的《英雄交響曲》時，你可以在音樂中感受到戰(zhàn)斗的氣息、自由的氣息，在音樂不斷地沖擊你的聽覺時，你甚至感受到貝多芬要表達的對拿破侖稱帝不實行“共和”的惡劣行徑的憤怒，以及眾多像貝多芬一樣的革命志士對自由民主的無限向往。在劇院音樂文化消費中，那些人文知識就無形地在腦海中刻下了深深的印記。

（二）培養(yǎng)音樂專業(yè)大學生的人文精神

人文精神是人文素養(yǎng)的核心，是一個人修身養(yǎng)性的最高境界。具有人文精神的人擁有無價的精神財富，懂得如何與他人、自然和宇宙和諧相處。他們敢于直面人生苦難，體驗生存深淵，并去深淵揭底，去化解苦難?？陀^上看，協(xié)調(diào)與和諧運動是音樂藝術(shù)的總體（或基本的）特性。音樂的原始形態(tài)，具有天然和諧的特性。作曲家創(chuàng)作的音樂、旋律、樂句進行的起落、和聲構(gòu)置與功能的變化，樂器組合音色的調(diào)配、曲式設計、織體的變化與發(fā)展，總體都離不開由寧靜、和諧到發(fā)展、變化，最終又回到新的協(xié)調(diào)、和諧與統(tǒng)一這一基本發(fā)展。每一個作品都源于現(xiàn)實、充滿想象、映射多樣化的生活，給觀眾帶去感性的體驗。這種體驗在與現(xiàn)實沖撞時，往往使觀眾更加正能量地面對現(xiàn)實人生。在音樂面前，觀眾沒有好壞之分，亦沒有國界。在進行劇院音樂文化消費時，人們只需要真誠地享受音樂，將情感與作曲家、表演者相互交織，使內(nèi)心的感受與音樂產(chǎn)生共鳴，并在音樂中不停探求美好和諧，尋求自我。要真正提升高校的人文教育，健全大學生的人文素養(yǎng)，還應當以審美教育為橋梁，化有形為無形，潤物無聲地提升學生人文素質(zhì)，培養(yǎng)人文精神。劇院音樂文化消費利用音樂的感化情感的功能，認識的功能，教育的功能，娛樂的功能，統(tǒng)一思想的功能來提升音樂專業(yè)大學生的人文素養(yǎng)，放在當代教育中來看，即美育。

（三）提升音樂專業(yè)大學生的人文行為

人文行為是人文精神在外的體現(xiàn)，人文知識是人文精神的來源。人文行為端正，超然物外的人懂得如何正確對待身邊的人、事和物。古語道：“樂之入人也深，其化人也速也”。在劇院音樂文化消費帶來的人文知識的引導下，音樂專業(yè)大學生可學會“善良”、“文明”等人文精神，可詢問自己“我是誰”在生活和思考中得到哲學啟示，并將所學體現(xiàn)在對待自身之外的人、事和物上，體現(xiàn)“善待”、“關(guān)愛”、“幫助”等人文行為。

三、音樂專業(yè)大學生劇院音樂文化消費現(xiàn)狀

本文對武漢中心城區(qū)音樂專業(yè)大學生的劇院音樂文化消費行為開展調(diào)查，了解他們目前的消費情況，并總結(jié)出以下消費現(xiàn)狀：

1.音樂專業(yè)大學生重視劇院音樂文化消費。從調(diào)查中可以看出，武漢中心城區(qū)音樂專業(yè)大學生劇院音樂文化消費支出占額外消費支出比例大，對劇院音樂文化消費的欲望不斷增強。同時，他們對演出場地，演出內(nèi)容的質(zhì)量等方面有一定的要求，大多數(shù)學生通常前往武漢最優(yōu)質(zhì)的音樂廳――琴臺音樂廳進行消費。

2.部分音樂專業(yè)大學生受到錯誤消費氛圍的催化，進行跟風消費、沖動消費、時尚消費等不良消費。學校是一個消費習慣與方式迅速傳播的介體。大學里面一般都是同齡群體，對大學生有較強的吸引力。它的群體規(guī)模和價值往往被大學生作為個人行為的重要參考系數(shù)。一旦攀比之風在同學之中有了苗頭，大學生們就會竟相效仿。

3.部分音樂專業(yè)大學生能夠根據(jù)自身專業(yè)、家庭經(jīng)濟情況等因素進行正確的劇院音樂文化消費選擇，但也存在輕微的兩級分化的情況。少數(shù)音樂專業(yè)大學生屬于貧困生，對劇院音樂文化消費有愿望，但經(jīng)濟支付能力處于較低水平，因此音樂會觀摩次數(shù)少，受到劇院音樂文化的熏陶較少。也有少數(shù)音樂專業(yè)大學生家庭經(jīng)濟情況好，在進行劇院音樂文化消費時求貴、求好。

4.調(diào)查顯示，武漢中心城區(qū)音樂專業(yè)大學生對武漢劇院音樂文化的整體滿意度較高。對劇院音樂文化消費的演出質(zhì)量、服務態(tài)度和場地衛(wèi)生情況的滿意度分別高達83%、72%和70.3%，但對于消費價格、音樂會秩序的滿意度較低，認為在這兩個方面有待改善。

四、改善劇院音樂文化消費的對策

本文通過對音樂專業(yè)大學生進行劇院音樂文化消費時的不合理消費進行分析，提出以下對策：

（一）大學生要樹立正確的消費觀念，學校要給予正確的引導

音樂專業(yè)大學生應該根據(jù)客觀實際，認清自己的經(jīng)濟能力，在保證不影響個人生活質(zhì)量的情況下積極、合理地進行劇院音樂文化消費。首先，大學生在劇院音樂文化消費中要避免盲從，堅持從自身實際考慮，理性消費；其次，消費容易受到情緒的影響，音樂專業(yè)大學生容易在劇院音樂文化消費中存在攀比心理或者心血來潮，作出不理智的消費選擇，之后又發(fā)現(xiàn)這種消費選擇自己并不需要。因此，要盡量避免情緒化消費；最后，勤儉節(jié)約是中華民族的傳統(tǒng)美德，大學生應弘揚這一優(yōu)良傳統(tǒng)，樹立正確的人生觀、價值觀，拒絕浪費，合理消費?！坝袃€入奢易，由奢入儉難”，學校應對學生進行正確的消費觀念的引導。首先，學?？梢詫⒄_的消費觀念滲入學科知識當中，在校園中通過最常見的教學引導學生進行正確的消費；其次，學?？梢苑e極開展“樹立正確消費觀念”的相關(guān)講座、宣講，還可開展消費的相關(guān)話題的辯論賽等學術(shù)活動；最后，學校應與家長通力合作，學校的引導“孤掌難鳴”時，家長積極配合，糾正學生的錯誤消費觀念，教育學生正確的消費觀念。

（二）劇院應合理調(diào)控售票價格

劇院作為文化產(chǎn)業(yè)中的“文化設施”，不僅具有經(jīng)濟功能，更重要的是促進城市文化建設的功能。因此，對于大學生這樣一個無經(jīng)濟收入、但又擔任推動社會文化發(fā)展的主力軍群體，劇院可實施優(yōu)惠政策，如憑學生證買票打折、逢周末優(yōu)惠等。對于貧困大學生，劇院可提供公益性演出觀摩機會、志愿服務積分換取觀摩機會等，俸獻一份關(guān)愛與幫助，同時也能在一定程度上提升劇院形象。

（三）建立有效的劇院文化消費文明觀摩管理體制

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1。用音樂體驗情感音樂作為一門獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，需要學生自身融入其中，去品味作者要表達的情感與深邃的思想。將民間音樂引入課堂教學是培養(yǎng)學生理解多元文化的有效手段，這需要教師正確的引導。因此，在教學過程中教師要不斷引導學生逐步去走進民間音樂的創(chuàng)作思想，通過循循善誘的方式去鼓勵學生進行無邊無際的想象，去摸索作曲家想要表達的情感以及其在作品中的流露。

2。營造融洽學習探究氛圍營造融洽的課堂氛圍，學生才能探索創(chuàng)新和自主質(zhì)疑。教師只有充分給予學生自主思考的自由，才可能真正讓學生發(fā)揮天馬行空的想象，用自身的樂理知識以及親身實踐，去體會不同音樂本身的美，而非傳統(tǒng)的根據(jù)教師自身的理解去限制學生自我意識與探究精神。在傳授本地區(qū)民歌過程中，可以結(jié)合當?shù)氐拿耖g生活，將歌曲與情景劇、表演相結(jié)合，利用唱演合一的方式展現(xiàn)民間音樂的魅力。如在教學生演唱與欣賞本地區(qū)《畬家謠》、《請到綠谷畬家來》等獨具特色的畬族歌曲時，可將樂理知識以及創(chuàng)作方式共同融入其中，讓學生更好地理解與接受這些新奇而又獨具地方特色的民間音樂。使二者有機結(jié)合，不僅豐富了民間藝術(shù)的多樣性，也提高了學生們的學習積極性，可謂一舉多得。

二、民間音樂在提升大學生音樂素養(yǎng)中的意義

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一、近年音樂論文寫作教材的出版回望

筆者通過資料檢索發(fā)現(xiàn)，市場上現(xiàn)有音樂類論文寫作教材十余本，教材出版的基本信息如表1所示。在2002年教育部頒布《關(guān)于加強學術(shù)道德建設的若干意見》、2002年中國社會科學院審議通過《中國社會科學院關(guān)于加強學風建設的決定》、2004年教育部社會科學委員會頒布《高等學校哲學社會科學研究學術(shù)規(guī)范（試行）》背景下，音樂類論文寫作教材出版拉開序幕。從數(shù)量上看，論文寫作教材的出版在音樂類教材中遠遠少于其他課程教材。從事音樂類論文寫作的人群主要涵蓋學士、碩士、博士三個層次，以及在校學生和音樂科研需求者兩大群體。三個層次的在校生對音樂論文的篇幅、深度、創(chuàng)新性要求存在較大差異。兩大群體的論文寫作定位、要求各有不同。既為教材出版，首先要清楚讀者對象。表1所列教材的讀者對象主要為在校音樂類本科生，部分教材兼顧碩士研究生論文寫作和音樂科研需求者的論文寫作，尚未發(fā)現(xiàn)有專門針對音樂類博士論文寫作的教材出版。

二、音樂論文寫作教材的內(nèi)容剖析

依據(jù)分析可以得出，現(xiàn)有音樂類論文寫作教材呈現(xiàn)兩個塊面的內(nèi)容：學術(shù)性論文寫作、常規(guī)音樂論文寫作。1．學術(shù)性論文寫作學術(shù)性論文寫作作為高校音樂學專業(yè)的主干課程，對論文的專業(yè)性、學術(shù)性有較高要求。居其宏先生將音樂學專業(yè)的學術(shù)性文體寫作與其他文體寫作的結(jié)合，高效適應了當下社會音樂文化發(fā)展的需求。他的兩本教材（見表1）在特別強調(diào)學術(shù)創(chuàng)新與學術(shù)規(guī)范的基礎上，首次在公開出版物中提出“三個第一性”“論題相關(guān)性”原則和“邏輯關(guān)系論”，具有鮮明的創(chuàng)新性，代表了作者對音樂學文論寫作的獨到見解。作者以深厚的寫作功底、縝密的邏輯思維將論文寫作的實踐過程細化、分解為11個環(huán)節(jié)，環(huán)環(huán)相扣，細致入微地對每個環(huán)節(jié)的操作步驟和寫作技巧進行深入、翔實的分析，并配以正反文論實例的解析、點評，構(gòu)建了極具特色的音樂學文論寫作理論體系。韓鍾恩先生以上海音樂學院音樂學系論文寫作指導一對一的教學傳統(tǒng)積淀和個人持續(xù)多年的教學積累為基礎，“用音樂學寫作概念替換原來課程命名音樂論文寫作概念”，以專業(yè)音樂院校音樂學專業(yè)學生的寫作能力訓練為目的，跳出原有教材的“普適性內(nèi)容”，力求對音樂學寫作中的諸多問題進行深入、系統(tǒng)、專門的論述。如教材《音樂學寫作與范文導讀》中，關(guān)于音樂學寫作的選題：作者另辟蹊徑，從音樂學寫作的學術(shù)積累和問題意識出發(fā)，系統(tǒng)論述了學術(shù)積累、問題意識對音樂學寫作的意義所在；提出從理論知識、資料文獻、技能方法三個方面建立音樂學寫作的學術(shù)積累；強調(diào)問題的產(chǎn)生是在問題意識的牽引下，在實踐現(xiàn)實與認識期望的矛盾中發(fā)現(xiàn)已有研究中的不足，提出問題，最終順利找到合適的研究課題。又如范文導讀，作者分篇幅、難度精選22篇范文，用導讀的形式對范文寫作思路深入剖析，猶如顯微鏡下的解剖，呈現(xiàn)音樂學寫作的全過程。范文和導讀的結(jié)合，清晰呈現(xiàn)了音樂學寫作基礎理論中的諸多問題，實現(xiàn)了“以實踐的方法鞏固學生所接受的理論知識，對其寫作實踐進行具體的指導”。在此基礎上，《音樂學寫作》呈現(xiàn)了作者站在學科體系建立的高度上對音樂學寫作的學術(shù)性和專業(yè)特點的深刻思考。居其宏、韓鍾恩兩位學者以堅實的學術(shù)功底、嚴謹?shù)膶W術(shù)規(guī)范、持續(xù)的教學積累推動了音樂學專業(yè)論文寫作教材朝著規(guī)范化、專業(yè)化、學術(shù)化的方向不斷推進。2．常規(guī)音樂論文寫作無論何種專業(yè)的論文寫作，作為知識傳授所需要的概論性內(nèi)容和實踐操作步驟均包括選題、搜集資料、確立選題、論文寫作與指導、論文修改與定稿。此外，學位論文寫作中還涉及文獻綜述、撰寫開題報告、開題、論文答辯環(huán)節(jié)。本文所選擇的12本音樂類論文寫作教材中，7本教材以常規(guī)音樂論文寫作為主體內(nèi)容。依據(jù)學士學位論文寫作操作環(huán)節(jié)進行統(tǒng)計，7本教材所涉及的具體內(nèi)容如表2所示。如表2所示，橫向?qū)Ρ龋?本教材中有6本教材未涉及文獻綜述，5本教材未涉及確立選題，7本教材未涉及開題；縱向?qū)Ρ龋簺]有一本教材內(nèi)容涵蓋學士學位論文寫作的所有操作環(huán)節(jié)。除此之外，教材的主體內(nèi)容存在較大的相似性，在所有專業(yè)論文寫作通用的理論知識和操作模式下，音樂類專業(yè)論文寫作的特殊性和各專業(yè)論文寫作的差異性并未突出呈現(xiàn)，讀者對象的專業(yè)指向性較弱，教材雖名為“音樂論文寫作”，卻有一般論文寫作之嫌。

三、音樂論文寫作教材出版中存在的問題

音樂類論文寫作教材的出版，在音樂論文寫作課程開設從無到有，音樂論文寫作從無序到逐步規(guī)范的特定階段起到了積極的推動作用。但是，從當下音樂學科發(fā)展和專業(yè)課程建設的現(xiàn)實情況出發(fā)，理性看待音樂類論文寫作教材，筆者認為，以常規(guī)音樂論文寫作為主體內(nèi)容的7本教材存在以下問題。1．讀者對象不明確通過仔細閱讀教材，筆者發(fā)現(xiàn)，以常規(guī)音樂論文寫作為主體內(nèi)容的7本教材，讀者對象表述較為模糊，如“各音樂專業(yè)大學生”“音樂專業(yè)學生”“音樂學專業(yè)學生”“音樂院校的學生（除音樂學或有關(guān)理論專業(yè)外）”，作者并未對讀者對象的專業(yè)做細致、明確的限定，讀者對象的專業(yè)指向性普遍較弱。依據(jù)教育部頒布的《普通高等學校本科專業(yè)目錄（2012年）》，“藝術(shù)學”門類“音樂與舞蹈學類”專業(yè)類中的音樂專業(yè)有“音樂表演”“音樂教育”“作曲與作曲技術(shù)理論”。讀者對象的不明確，導致三個專業(yè)論文寫作操作過程的差異性在教材中未能鮮明呈現(xiàn)，進而帶來教材內(nèi)容與讀者對象的不適應。在看似涵蓋了所有音樂專業(yè)這個龐大的讀者對象的假象下，失去了教材對象的指向性和教材與讀者對象的適應性。2．缺乏學士學位論文寫作流程的完整性表2的信息統(tǒng)計清晰呈現(xiàn)教材中普遍未涉及文獻綜述、確立選題、開題三個環(huán)節(jié)。文獻綜述是學生閱讀了某一主題的文獻后，經(jīng)過整理、分析、評價而形成的一種文體，其目的是在全面介紹和評價某一研究主題的已有成果基礎上，提出自己的見解，預測研究趨勢。確立選題是學士學位論文構(gòu)思過程中歷經(jīng)發(fā)現(xiàn)問題、查閱資料、反復思考，多次提煉而形成的較為穩(wěn)定的寫作意圖。開題是在開放式的師生交流和邏輯推理中進一步查漏補缺，確定選題的可行性。它們是學士學位論文得以順利進行的重要環(huán)節(jié)和質(zhì)量保障。上述三個環(huán)節(jié)在教材中的普遍缺失，導致教材內(nèi)容客觀上存在對學士學位論文操作流程陳述的不完整，也側(cè)面反映了在教材編寫觀念上，對論文寫作操作流程重視不足。3．范例與讀者對象專業(yè)的不一致性受到教材作者專業(yè)方向、研究領域的影響，加之音樂學專業(yè)領域已取得的豐碩研究成果，以常規(guī)音樂論文寫作為主體的7本教材所用范例多為音樂學專業(yè)領域中具有影響力、創(chuàng)新性的學術(shù)性論文。音樂學專業(yè)領域的學術(shù)論文作為范例引入音樂論文寫作教材，對于高校音樂學專業(yè)學生而言具有較強適應性，但對其他音樂專業(yè)，尤其是地方高校專業(yè)音樂教育的主力軍——音樂教育專業(yè)和音樂表演專業(yè)而言，具有相當程度的不適應性。范例與讀者對象專業(yè)的不一致性背離了教材圍繞讀者、需為讀者服務的宗旨。

四、對未來音樂論文寫作教材出版的思考

筆者認為，要解決音樂論文寫作教材中存在的問題，首先要確定教材的讀者對象和讀者對象的現(xiàn)實需求，以此為準則，整體布局，合理規(guī)劃，才能解決教材出版中存在的問題。1．正視讀者對象專業(yè)的多樣性音樂表演、音樂教育、作曲與作曲技術(shù)理論專業(yè)本科學生是音樂論文教材的重要讀者對象，其現(xiàn)實需求是完成規(guī)范的學士學位論文寫作。在學士學位論文寫作過程中，他們既需要相同的理論知識，又需要面對各自專業(yè)論文寫作操作過程的特殊性，直觀掌握學士學位論文寫作的操作過程。因此，音樂論文寫作教材主體內(nèi)容應包含理論知識和操作過程，且理論知識為操作過程服務，操作過程如何呈現(xiàn)是教材的重中之重。學士學位論文寫作所需的理論知識在現(xiàn)有教材中已經(jīng)有較為系統(tǒng)的陳述，但體現(xiàn)專業(yè)特殊性的操作過程卻較少完整呈現(xiàn)。要實現(xiàn)教材內(nèi)容與讀者對象的適應性，必須尊重和重視讀者對象專業(yè)的多樣性，以豐富、多樣的形式呈現(xiàn)音樂不同專業(yè)論文寫作的操作過程。2．完整呈現(xiàn)學士學位論文操作流程完整的學士學位論文寫作操作流程包括：選題—搜集資料—文獻綜述—確立選題—撰寫開題報告—開題—論文寫作與指導—論文答辯—論文修改與定稿。從讀者需求角度分析，操作流程存在的現(xiàn)實意義是引導讀者通過環(huán)環(huán)相扣的實際操作，明確論文寫作的規(guī)范要求，知曉操作流程的前后關(guān)聯(lián)，在寫作意圖的梳理中進一步明確論文構(gòu)思，建立合理的邏輯關(guān)系，完成論文寫作?；诖耍魳氛撐慕滩木帉懻邞伎嫉膯栴}是如何實現(xiàn)教材體例與論文操作流程的合理構(gòu)建，為讀者和課程教學提供最大便捷。筆者認為，音樂論文寫作教材編寫中對操作流程的重視，可以從以下四個方面展開：第一，補齊上述教材中被普遍忽視的文獻綜述、確立選題、開題三個環(huán)節(jié)的知識內(nèi)容，明確論文寫作操作流程的連續(xù)性，建立論文寫作操作流程的完整理論體系；第二，陳述每一步操作流程應遵循的基本原則；第三，突出問題意識、師生合作意識在論文寫作中的重要作用，引導讀者大膽地將構(gòu)思付諸實踐；第四，充分考慮和突出“第三人”在論文寫作操作流程實施中的重要作用。3．范例的選擇應多元化范例在音樂論文寫作教材中的存在意義是引導、示范作用，其目的是在正反實例的呈現(xiàn)中引導讀者清晰、準確理解論文寫作每一步操作流程的要求和應達到的規(guī)范。音樂論文寫作教材中范例選擇的多元化表現(xiàn)在：第一，范例涵蓋專業(yè)的多元化，改變上述教材中范例選擇單一的現(xiàn)象，大幅度增加音樂教育、音樂表演、作曲與作曲技術(shù)理論專業(yè)論文寫作的范例，實現(xiàn)教材與讀者對象專業(yè)的適應性。尤其是充分考慮適應當下社會現(xiàn)實需求的音樂教育、音樂表演、作曲與作曲技術(shù)理論專業(yè)的發(fā)展趨勢，社會音樂生活與研究中的熱點，并切實考慮范例與學生的專業(yè)知識結(jié)構(gòu)、認知能力的契合，努力實現(xiàn)范例對學生論文寫作過程的借鑒作用。第二，范例對應論文寫作操作流程的多元化。學士學位論文寫作操作流程所包含的九個環(huán)節(jié)缺一不可，哪些操作步驟的階段性成果適合用文字形式、圖表形式的范例進行呈現(xiàn)，哪些操作環(huán)節(jié)需要教材編寫者為師生提供具有專業(yè)包容性的其他形式的范例展示，進而引導師生高效完成課程教學，是實現(xiàn)范例選擇多元化的重要因素。第三，范例選擇的多元化還表現(xiàn)在重視反例的作用。應對學生寫作經(jīng)驗的缺乏，發(fā)揮反面實例的警示作用，引導學生避免不必要的錯誤。在正反實例的結(jié)合中，在一管到底的完整范例中為讀者清晰展現(xiàn)學士學位論文寫作的操作流程，切實發(fā)揮范例在音樂學士學位論文寫作過程的導向作用。十年樹木，百年樹人，新世紀的中國音樂事業(yè)已經(jīng)取得了豐碩的成果，如何在新形勢下，進一步推進音樂專業(yè)學生的寫作功底，音樂論文寫作教材和教學還有很長的路要走。

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