導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇紫砂工藝論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

高錫蘭生長在陶都宜興丁蜀鎮(zhèn)，自幼就在紫砂壺的氛圍中浸泡，紫砂文化的傳統(tǒng)就像乳汁一樣哺育著她，并深深扎根在她的骨子里。所以，目睹高錫蘭的件件紫砂作品，撲面而來的氣息便是中華民族傳統(tǒng)文化的樸實、典雅與優(yōu)美，作品不論是臨摹前人的佳作，還是設計創(chuàng)作自己的新品，她都遵循“臨摹傳統(tǒng)，而不拘泥于傳統(tǒng)，在創(chuàng)新中承接傳統(tǒng)”的原則。

在江蘇省工藝美術大師范永良（蔣蓉徒弟）的教導下，高錫蘭投身于紫砂藝術中。她所創(chuàng)作的作品，無不帶有紫砂壺所特有古樸、典雅的氣息。從她的作品中可以看到她對紫砂壺藝所持的“人品觀”、“創(chuàng)作觀”以及她的才氣、功力、個性?？梢哉f，高錫蘭對紫砂壺藝的傳統(tǒng)美、簡約美、實用美的領悟與理解，是構成她作品形神兼?zhèn)涞膸状笠亍?/p>

傳統(tǒng)是一個社會的文化遺產(chǎn)，構成了一個社會創(chuàng)造與再創(chuàng)造的文化密碼。傳統(tǒng)工藝品是祖國的瑰寶，要走向世界，就必須堅定保持自己民族文化的精髓。藝術界有句話常有人講：越是民族的東西，越具有世界性。因此愈有個性的藝術品，才更能夠在世界藝術之林中占有一席之地。我們從高錫蘭作品中看到了一位堅持傳統(tǒng)又不拘泥于傳統(tǒng)的新一代紫砂陶藝家。

高錫蘭在壺藝方面可謂是全面發(fā)展，不僅素器做得好，花器方面也具有極其厚實的功力。素器講究的是如何運用線條的變化來豐富作品的文化內涵，為此高錫蘭花費了許多功夫。她認真觀摩古代紫砂巨匠的作品，也細細品味當代壺藝泰斗的名作，再把領悟到的東西在創(chuàng)作中靈活運用，變成自己的藝術語言。長期的不斷學習與創(chuàng)作實踐，逐漸形成了她個人的作品特色，看似一把把簡單的作品，卻是各部位極盡比例協(xié)調、虛實對比，作品形態(tài)因而端莊大方。

藝術界有句名言：“功不到則意不達”，做壺亦是如此。高錫蘭做壺、施藝認真，肯花功夫，善于聽取紫砂愛好者的建議。一個壺藝家有這份執(zhí)著認真，加上不斷地吸取，創(chuàng)作出受人歡迎的佳作是必然的。

高錫蘭在花器大師蔣蓉等壺藝巨匠作品的影響下，逐步形成個人的制作技法和創(chuàng)作理念。作品注重在傳統(tǒng)技法上力求變化，既注重內涵又突出美感，既繼承傳統(tǒng)又力求創(chuàng)新，使得作品造型周正、線條挺括、比例協(xié)調，含古韻而不失新貌，于簡約處彰顯意韻，使得壺風內斂而充滿靈性，深受紫砂藏家的青睞，多次在國內各類博覽會上獲獎，并發(fā)表多篇紫砂論文在相關刊物上。

然而，面對取得的斐然成績，高錫蘭卻相當?shù)驼{和樸實。在談到自己創(chuàng)作和作品時，她更多的是告訴你她從中體會到了什么。就像一個勞作者，告訴你她是怎樣工作的。她說，紫砂茶壺造型千姿百態(tài)，其間匯集著歷代藝人的創(chuàng)作智慧。一件上好的壺藝作品，必須具備三個要素：一是美好的結構造型，二是精湛的制作技巧，三是合理的實用功能。而三個要素中，美好的結構造型首當其沖給人以第一印象。高錫蘭從事紫砂壺制作實踐二十多年，分析紫砂壺結構造型大致分為三大類：幾何造型、自然物體造型和筋紋造型，這些造型都有其特有的技術要求：

篇2

吳鳴1957年生,家在宜興丁蜀鎮(zhèn)。在那個"讀書無用"的年代里,他憑著自己的好學精神,一直讀到高中畢業(yè)。當初吳鳴并沒想到一輩子與紫砂泥打交道,當他被安排到宜興紫砂工藝廠上班時,曾經(jīng)十分猶豫。要知道,當時紫砂行業(yè)正處在低谷,一些入了紫砂之門的人又退出來另尋出路。然而,站在這人生事業(yè)的第一個十字路口,他還是很堅定地邁進了紫砂之門。宜興紫砂,名揚中外,代代相傳,作為這片土地上的后來者,理應傳承紫砂藝術,將它發(fā)揚光大。

進廠學徒,他擔任了徒工班班長,沒過多久便被廠里送到陶校美術專業(yè)學習。1978年,國家恢復高考制度,有人勸他考大學。他卻平靜地說:"我的手已沾上紫砂泥,我不想把它洗掉了。"已略窺紫砂門徑的他,知道紫砂藝術深不可測,多少年來其藝術魅力已經(jīng)讓吳鳴深深折服,愿一輩子在紫砂藝術之路上跋涉。他認為,做一把壺很簡單,學習幾個月就能將一把壺做出來,但要做好一把壺卻不簡單,需要學養(yǎng),這學養(yǎng)就包含著書法、繪畫、文學等。

1983年,吳鳴以優(yōu)異的成績考入無錫市輕工業(yè)職工大學,對美術裝潢專業(yè)進行系統(tǒng)的研修。1986年以優(yōu)異成績畢業(yè)后,回廠從事陶藝創(chuàng)作,進行深入藝術探索,進入了創(chuàng)作的黃金豐收時期。吳鳴經(jīng)過10多年的磨練,成為一名能設計、能制作、能陶刻、能書畫的全能大家,他的陶藝作品逐漸形成了鮮明而又獨特的風格。

另類新紫砂

吳鳴的紫砂作品,往往有一個很傳統(tǒng)很懷舊的名稱,然而再看作品本身,卻現(xiàn)代感十足,簡約流暢的線條、模糊的壺把、壺嘴,古樸的顏色 例如他的作品《莊子•子非魚》壺,通體鏨刻的波浪紋樣中,拱出略帶魚吻意味的壺嘴,從中或許能捕捉到一點"魚"味,而整體卻徜徉流動著遠古與時尚渾然一體之氣,給傳統(tǒng)哲學經(jīng)典命題作出了一個現(xiàn)代文化圖騰。吳鳴定位于純藝術的"新紫砂",對欣賞者的想象聯(lián)想是一個解放,使"玩"壺成為主動參與審美的過程,從中享受積極感受的精神愉悅。

吳鳴作品和睦一家壺

吳鳴畫作《莊子•子非魚》

《月圓月缺日相長》壺,造型極其簡明,半球體上一個月牙缺口,形成與欣賞者互動的審美的磁場,月圓月缺,日子無窮無盡,人壺之間的對話也綿綿無窮盡。吳鳴的"新紫砂"不是自我封閉的"象牙塔",時尚和生活是其鮮活的主題。

《奧運2008•體操》是系列組壺,吳鳴意念飛揚,借題吐胸中塊壘,幽默了一把,矯健的運動員被塑造成圓鼓鼓的球體,實屬匪夷所思。他自己對現(xiàn)代陶藝的理解說得清楚:"這個實體本身似乎已不重要,重要的是通過形、色、空間處理后,這個實體所傳達出來的是作者創(chuàng)作的心理審美過程 所思、所想、所喜、所怒、所哀、所樂。"

"功夫在詩外",此話雖是老生常談,身體力行卻不易。吳鳴喜歡瀏覽詩詞文論、習練書法繪畫,偏愛民俗雜藝、關注藝術潮流起落,往往撞擊出靈感的火花,摩擦出思維的霞彩,"好風憑借力",孕育出"有意味的形式"。《云中子》、《尋求生命》等作品質樸渾厚的體量、空靈透達的孔洞,傳遞著遠古石器、河姆渡陶器、良渚玉器的信息,《包容天地》、《生命狀態(tài)•進》等作品,幾何塊面的組成和諧包容、映襯變幻,既得力于現(xiàn)代塊面結構的美學原理,也透露著"天人合一"、"自強不息"的民族品格。也許是妙手偶得,卻必然是厚積薄發(fā)。吳鳴在開放的藝術視野、多元的文化氛圍中,不膚淺、不浮躁、不浮夸,在旺盛創(chuàng)作中,追求"大味必淡,大道歸真"的真諦,使紫砂陶藝擴張了生命活力,與時俱進,生生不息。

吳鳴,字怡陶,居怡陶園。研究員級高級工藝美術師、中國陶瓷協(xié)會理事、中國美術家協(xié)會會員、中國工藝美術學會會員、中國工業(yè)設計協(xié)會會員、中國古陶瓷研究會會員;江蘇省陶瓷藝術委員會主任、《江蘇陶藝》主編、高級職稱評委、江蘇省工藝美術大師、"六大人才高峰"培養(yǎng)對象;無錫城市職業(yè)技術學院客座教授、無錫工藝職業(yè)技術學院兼職教授;宜興市政協(xié)常委、文聯(lián)副主席、美協(xié)副主席、紫砂陶藝專委會主任、紫砂學科帶頭人。第八屆全國陶瓷評比評委。

發(fā)表作品百多件,論文數(shù)十篇。二十多次獲省、國家級專業(yè)獎,連續(xù)三次入選日本美濃國際陶展,并獲評委特別獎。多次應邀出國辦展、講學、出版?zhèn)€人專集。作品被中國美術館、國家博物館、文化部、紫光閣、夏威夷大學、夏威夷文化基金會等機構收藏。詩文書畫兼長,最早全方位進行現(xiàn)代紫砂創(chuàng)作研究。其創(chuàng)作融合傳統(tǒng)、演繹現(xiàn)代、關注未來,自成風格、流派,對現(xiàn)代紫砂創(chuàng)作有積極影響。

作品《盼》、《竹氏五兄弟》中幾何圖形的綿延再綿延,生成再生成的延續(xù),必然對觀者視覺造成連續(xù)的刺激,因而產(chǎn)生了難以忘懷之印象,聚合成一股"力"的集合。強調了一個系列不同作品的統(tǒng)一之中的個性和個性單體之間的聯(lián)系。由于意義之間的交織、溶結,成為一個整體,在暗示著希冀或親情等諸如此類的感覺。這些作品是一組組有意味的意義群,也可稱為有主題的群雕。

還有一款值得一述的作品--《清凈見如來》。如來佛的形象如何能從壺中去找呢?這幾乎近于荒誕,但是藝術往往是荒誕的結果。

《獨此一族》壺,塑造的不是一般意義的鳥,它抽象了鳥類的某種精神,形體、肌理、色澤都對自然之真進行了背叛,洋溢著情趣、機趣、天趣。《小屋春秋》壺是對茅草屋的"大寫真",壺體為茅屋狀,殘破而不失暖意,"破缸爿"壓住隨風欲舞的"亂茅草",屋蓋下伸出的毛竹權充壺嘴和壺把,于中體會"茅屋為秋風所破"的蒼涼與"小橋流水人家"的溫馨,幾多況味,意境妙絕!《竹君子》壺則取竹子"剛而直,虛而節(jié)"的"君子"風度,組合變形似乎隨意,形態(tài)極新卻折射著嚴謹精到的傳統(tǒng)法度。

吳鳴作品

吳鳴作品大千世界壺

吳鳴作品陽羨溪山系列之一燒成溫度1180oC

吳鳴作品陽羨溪山系列之二燒成溫度1180oC

吳鳴作品期待和壺組

吳鳴作品

吳鳴坦言搞"新紫砂"承受了多方面的巨大壓力,近年來陸續(xù)有"新紫砂"嘗試者,或飽受非議,或孤芳自賞,或淺嘗輒止,或鎩羽而歸,很少能贏得社會的認同和市場的接納,而吳鳴"不鳴則已,一鳴驚人",不斷贏得共鳴,擴大著"新紫砂"的創(chuàng)作平臺,那么他是怎樣得到學術界、收藏界認可的呢?

吳鳴說"新紫砂"不僅沒有割斷傳承的"臍帶",而且強化了傳統(tǒng)血脈的搏動。吳鳴對紫砂"五色土"有著自己獨到的理解,從作品自身的要求對紫砂泥的選配、鍛煉、調制進行處理,固有內質、天然肌理都美輪美奐,與其它"現(xiàn)代陶藝"相比呈現(xiàn)出明顯的優(yōu)勢。

吳鳴對紫砂傳統(tǒng)技藝的精華有精深的研究,盡力掌握特征和內涵,對傳統(tǒng)的"基因"提煉優(yōu)化,運用自如,"新紫砂"意念和形式煥然一新,而塑、捏、刻、畫等制作技藝上直追傳統(tǒng)紫砂名家手段,筆筆精到、處處道地,幾乎無可挑剔,與其它"現(xiàn)代陶藝"相比顯示出深厚的"傳統(tǒng)"個性。他摒棄外來文化強行嫁接的生硬剝離,把藝術之根深深扎進紫砂的"本土文化"之中,吸取紫砂人文精神的滋養(yǎng),在紫砂的古老的樹干之上,抽出茁壯新技、盛開燦爛新花。

有一位從事紫砂藝術評論的學者曾經(jīng)說過:在現(xiàn)代社會的從藝中有兩種人,一種是附著型,像藤蔓一樣,附著大樹攀緣而上,以此達到自己的"高度";一種是自立型,在不斷充實和豐富自己的過程中,用辛勤與智慧向高處攀登。吳鳴自然是屬于后者。

篇3

經(jīng)過6年的努力，2013年底，煌煌50卷《中國工藝美術大師》叢書終于全部出版，陣容整齊地出現(xiàn)在書店以及各種書展上。筆者自2005年進入江蘇鳳凰美術出版社工作，其后的大部分時間都花在了這套叢書上面。從選題的策劃、叢書的編輯，再到后期的制版、印刷，筆者都全身心投入其中，感觸頗多。

組建學術團隊，獲取學術支持

為了在400多位中國工藝美術大師中遴選出50位大師，確定叢書的體例以全面而細致地展現(xiàn)大師的技藝，我們組建了叢書編委會。編委會除了出版社的策劃、編輯人員，還邀請了國內該領域的著名學者、專家。編委會的主要職責是召開學術研討，落實大師名單、明確編寫體例與要求、商定出版規(guī)劃。

我們邀請著名的藝術學領軍人物張道一教授擔任叢書總主編，對叢書的學術性、理論性、創(chuàng)新性、應用性等方面總體把控，他還為叢書欣然撰寫了總序；我們邀請了濮安國教授、李立新教授擔任叢書副總編，負責落實安排叢書的組織撰寫工作以及專業(yè)總把關。叢書編委會中的專家、學者還包括唐克美、范文典、鄭禮闊、劉文、朱玉成、李綿璐、廖軍、呂美立等，他們長期從事專業(yè)教學或創(chuàng)作實踐，是我國工藝美術產(chǎn)學研領域的一流專家、學者，為叢書的編寫提供了不可或缺的學術資源。

編委會召開多次圖書選題論證會議，遴選出50位中國工藝美術大師名單。這50位大師遍及我國20多個省市自治區(qū)，涉及的工藝品類有30余種。其中陶瓷、石雕、玉雕、木雕、牙雕幾大品類下根據(jù)地域、技藝等特點再進行細分。有些品類，如惠山泥人、刺繡、挑花與絲綾堆繡、緙絲、藍印花布、剪紙、景泰藍、微雕、漆線雕、金銀鑲嵌、雕漆、年畫、內畫鼻煙壺、唐卡等，基本遴選了該品類中最具代表性的一位大師。

我們還邀請常莎娜、朱培初、龔良等組成叢書的編審委員會，這些學者有的參與了《傳統(tǒng)工藝美術保護條例》的編撰，審核的此類圖書獲得過眾多國家級獎項。此外，我們還依托中國工藝美術協(xié)會、中國工藝美術研究院、江蘇省工藝美術協(xié)會、清華大學美術學院、中央美術學院設計學院等工藝美術方面的教育、科研、學術權威機構，組成強大的聯(lián)合編輯單位。

挖掘大師技藝，彰顯叢書特色

將50位大師的人生、技藝絕活、經(jīng)典作品展示給讀者，是圖書內容出版的重點。但如果僅僅以圖錄的形式展現(xiàn)作品，那將與市場上諸多“大師作品集”的出版物沒有什么差別。通過調查市場同類書的出版情況，我們制定了叢書的出版方針：通過對大師本人、親人、徒弟、友人的采訪，了解大師的工作場景、工作用具、個人喜好等工作生活背景，挖掘大師的設計理念、傳統(tǒng)技藝、本人絕活、工藝口訣，以圖文并茂、圖文互動的方式，力爭使叢書具有史實紀錄的史料性、文獻性、專業(yè)性和理論性等多重價值，揭示工藝美術傳統(tǒng)技藝的真諦。

經(jīng)過與編委會專家們的多次商討，最后確定叢書的編寫體例：總序（叢書總主編張道一撰寫），本卷前言（分卷主編撰），第一章 大師生平（個人小傳），第二章 大師作品和技藝，第三章 大師著述、言論語錄，第四章 評述摘要（以前對大師藝術的評述介紹），第五章 大師年表，后記。

其中第二章“大師作品和技藝”是每卷圖書的重點，也是筆者作為責編在每一卷圖書的審稿意見中提出修改要求最多的部分。從每卷涉及的工藝品種的專業(yè)性角度出發(fā)，要求作者用工藝美術技藝的專業(yè)術語、專業(yè)眼光、專業(yè)要求來分析大師技藝、大師作品。著重把大師傳承與創(chuàng)新的絕活、技藝挖掘出來。

在編稿的過程中，筆者發(fā)現(xiàn)，要求作者深度挖掘大師的技藝絕活比較困難。主要原因有三：①有的大師過世較早，且大師的后人并不從事工藝美術，缺乏資料搜集、保管意識，圖片、文字資料散失嚴重。②部分年事較高的大師，他們精于制作，卻不善于口頭表達。③書稿撰寫者非該領域從業(yè)者，缺乏實踐經(jīng)驗，文字表達終隔一層。

為了讓第二章的內容不失專業(yè)深度，筆者與編委會的專家、學者議定出一個統(tǒng)一的編寫標準，要求書稿撰寫者從以下幾個方面入手加以修改：①簡單介紹每卷涉及的工藝品種的技藝發(fā)展歷史，適當交代大師在我國該工藝品種歷史發(fā)展中的地位。②以圖文對應的形式，介紹大師的工具材料。重點介紹大師在工具材料革新研究方面的貢獻。③在挖掘大師技藝上，可以通過采訪大師本人、弟子、親屬等，由大師本人或者弟子演示具有代表性的技藝制作流程，并以此為契入點，記錄基本流程、步驟，從而挖掘大師技藝絕活。如遇工藝口訣、專業(yè)術語（方言行話）的，則結合實例闡釋。④給讀者提供專業(yè)性的作品欣賞。針對代表性作品提供欣賞文字，文字需要緊貼技藝，從本質上讓讀者看懂大師的經(jīng)典作品。

經(jīng)過反反復復的斟酌與修改，叢書基本實現(xiàn)了我們的預期。該套叢書以圖文并茂的方式生動呈現(xiàn)大師的創(chuàng)作技藝，與目前圖書市場上圖錄式的作品集有很大區(qū)別，獲得了行業(yè)內專家、大師本人的普遍認可。

遴選寫作隊伍，突出專業(yè)優(yōu)勢

叢書的質量取決于寫作者的功力，50冊叢書，最終由遴選出的40多位優(yōu)秀作者（少數(shù)作者同時撰寫兩冊）完成。為了尋找合適而優(yōu)秀的叢書寫作者，我們主要從以下四個方面去物色：

1.某領域的專家、學者。這些人多年從事此領域的教學、科研，對該領域有著全面而具體的了解，自然也是叢書最為合適的寫作者。如《中國工藝美術大師顧景舟》（紫砂壺）卷，由南京師范大學美術學院陶瓷研究所所長高英姿教授撰寫。高英姿出生于紫砂創(chuàng)作世家，她的父親高海庚、母親周桂珍均為顧景舟大師的得意弟子。高英姿自小受顧景舟大師呵護和教導，在南京藝術學院工藝美術系攻讀研究生期間隨顧景舟大師學習陶瓷鑒定，并參與編寫《宜興紫砂珍賞》一書，深受顧老教誨。高英姿從事紫砂藝術研究工作幾十年，目前可謂國內研究紫砂的頂尖學者，她所著的《紫砂名陶典籍》是紫砂領域的權威著作。所以，對于顧景舟大師的了解以及闡釋，無人能出其右，高英姿是顧景舟卷的最佳寫作人選。

2.某位大師的專注研究者。大師精湛的技藝總會引來眾人的目光，其中不乏研究者，他們對大師的研究更加具體，并且具有一定的理論深度。如《中國工藝美術大師李博生》（玉雕）卷，由魯迅美術學院的蘇欣老師撰寫，她在撰寫博士學位論文《京都玉作》期間，曾經(jīng)長期呆在李博生大師旁邊悉心請教，深入洞察，對李博生大師可謂了解得細致入微。蘇欣撰寫李博生卷的過程順利而快速。

3.大師身邊的人。大師的親人、弟子以及工作人員，他們在生活與工作中與大師朝夕相伴，其他人很難如此近地觀察與了解大師的創(chuàng)作觀念與過程。如《中國工藝美術大師鄭益坤》（漆藝）卷，由鄭益坤大師之子鄭鑫撰寫，鄭鑫子承父業(yè)，繼續(xù)從事著漆藝的創(chuàng)作與研究，出色的專業(yè)水平讓他又擔任了福州工藝美術學校校長、閩江學院美術學院院長。父子的關系以及專業(yè)的素養(yǎng)讓鄭鑫成為鄭益坤卷的不二人選。

4.大師家鄉(xiāng)的學者。工藝美術的滋長與傳承，與當?shù)氐脑?、傳統(tǒng)習俗等緊密相連。所以，工藝美術具有一定的地方性。大師家鄉(xiāng)的學者對大師本人以及此類工藝美術，自然比外地學者更為熟悉。邀請大師家鄉(xiāng)的學者也是我們遴選作者的方案之一。如中國工藝美術大師張永壽和顧永駿都是揚州人，我們就邀請了身為揚州人的費文明博士來撰寫《中國工藝美術大師張永壽》（剪紙）卷和《中國工藝美術大師顧永駿》（玉雕）卷。費文明任教于南京藝術學院，設計史是他的研究領域之一。緣于對家鄉(xiāng)的熱愛，他的文字也就更多了一分感彩。

我們還邀請了國內的一流專家、學者擔任叢書的分卷主編，由他們對各卷的內容進行學術性把關。同時，他們也是各卷寫作者的顧問，在寫作的過程中，寫作者會向分卷主編咨詢各種專業(yè)性的問題。如《中國工藝美術大師陸涵生》（木雕）卷邀請本套叢書的副總主編濮安國教授擔任該卷的分卷主編。濮教授為我國著名的明式家具研究的頂尖學者，多年從事明式家具的收藏與鑒定以及紅木雕刻的研究，出版了多部有學術影響的專著如《中國紅木家具》《明清家具鑒賞》《明清蘇式家具》等，也多次參加中國工藝美術大師的評選工作。參與本套叢書的選題策劃、大師人選確定、體例論證等具體工作，深諳叢書的編寫要求，由他推薦的木雕研究者單存德完成陸涵生卷的撰寫，兩位的密切合作，無疑確保了書稿的專業(yè)性。

執(zhí)著精品圖書，專注文化價值

策劃《中國工藝美術大師》這個選題之初，我們就想在保護和發(fā)揚非物質文化遺產(chǎn)的大背景下，把這個選題做成一件有價值的事情。在選題的實施過程中，一方面，我們沒有采取樹一個“中國工藝美術大師”的名目，然后由作者出錢、包銷的常見形式，相反，我們還給作者付稿費。大師們都無比驚訝，因為上門來找他們出書的都要讓他們付一筆可觀的費用，這使得我們的組稿頗為順利；另一方面，叢書編委會確定了50位大師的名單，這個名單基本不作變動。期間有名單外的大師想加入進來，而且他們愿意付一定的費用，都被我們婉拒。

篇4

關鍵詞：現(xiàn)代；陶瓷藝術；創(chuàng)作；綜合裝飾；藝術魅力；分析

就我國而言，陶瓷有著悠久的發(fā)展歷史，彩陶時期各類藝術作品的出現(xiàn)為我國陶瓷文化藝術綜合裝飾奠定了基礎，對陶瓷各階段的發(fā)展都有不同程度的影響。就陶瓷綜合裝飾來說，是陶瓷藝術中一種新產(chǎn)物，多種陶瓷銹蝕手法相融合，比如，彩繪、雕刻，有著鮮明的藝術特色，極具魅力。

一、陶瓷綜合裝飾表現(xiàn)形式

“多元互補、異彩紛呈”是現(xiàn)代陶瓷藝術的基本格局，在現(xiàn)代藝術發(fā)展中，陶瓷綜合裝飾應運而生，集彩繪、雕刻等多種裝飾于一身，具有多樣化的特點，比如，鮮明的藝術特色、較強的感染力。綜合裝飾中靈活應用了各種工藝裝飾手段，比如，刻、填，采用了多種彩繪技法，比如，泥料、彩料，應用其中的彩繪技法也特別多，比如，釉上、釉下，促使多樣化的裝飾工藝、技術二者巧妙融合，具有較好的綜合藝術效果，展現(xiàn)出獨特的藝術魅力，其應用非常廣泛。就表現(xiàn)形式來說，體現(xiàn)在不同方面。

1、釉上和釉下的彩繪

站在客觀的角度來說，釉上和釉下的彩繪屬于綜合裝飾形式，是指同時對作品進行釉上和釉下的彩繪工藝，建立在傳統(tǒng)“斗彩”基礎上。在現(xiàn)代“斗彩”中，陶瓷綜合裝飾手法更加多樣化，常見的集中手法較多，比如，青花斗彩、釉下五彩斗釉上彩，釉上彩和釉下彩相結合以陶瓷的形式呈現(xiàn)出來，其藝術效果明顯不同，進一步增強了陶瓷整體藝術感的表現(xiàn)力。

2、雕刻和彩繪相融合

就雕刻來說，裝飾陶瓷土坯的重要手法，可以使陶瓷作品更具特色。在現(xiàn)代玻璃器皿中，藝術者長借助雕刻手段來裝飾，也可以借助該手段來裝飾陶瓷表面，雕刻的花紋、彩繪二者相融合將使陶瓷極其特色，屬于特別常見的陶瓷綜合裝飾手法，多元性、兩重性是其顯著特征，釉與彩繪、釉與坯等也具有其特點。就彩與坯來說，借助陶瓷綜合裝飾手法，可以更好地將陶瓷的質地、顏色等呈現(xiàn)出來，比如，紫砂鑲嵌、泥胎新彩，雕刻陶瓷上的泥坯，可以更好地展現(xiàn)陶瓷的材質。

3、肌理和刻、彩繪

就陶瓷而言，肌理主要指陶瓷材質質感，比如，陶泥、紫砂泥，各具特點，以陶泥為例，在制作過程中，易塑性特別好，但定型難度大，而白瓷泥或者紫砂泥并不具備較好的塑性，但極易被定型，燒制過程中也不易變形。在風干之后，各種材質泥的肌理各不相同，自然肌理、人工肌理是其組成要素，木紋、葉紋屬于前者，刀紋、墨跡等屬于人工肌理，借助陶瓷肌理，進行藝術裝飾，會有較好的藝術效果，促使作品達到“天人合一”的境地。

二、現(xiàn)代陶瓷藝術創(chuàng)作中綜合裝飾的藝術魅力

1、創(chuàng)意美

就陶瓷作品來說，想要使其達到精美的程度，創(chuàng)作者必須綜合分析主客觀影響因素，以市場為導向，優(yōu)化完善制作手法、裝飾手法，將創(chuàng)新元素巧妙融入其中。綜合裝飾的創(chuàng)意具有裝飾藝術的“獨創(chuàng)性、新穎性、奇妙性”等，就藝術來說，和生活有著密不可分的聯(lián)系，以一種特別的形式將生活中的美呈現(xiàn)出來。就現(xiàn)代陶瓷裝飾藝術來說，傳統(tǒng)技術、傳統(tǒng)風格被融入其中，還在一定程度上呈現(xiàn)了創(chuàng)作者的個性、文化內涵等。在陶瓷綜合裝飾方式作用下，多樣化信息相結合，處于統(tǒng)一的網(wǎng)絡結構體系中，具有獨特的創(chuàng)意美，可以讓觀賞者更好地感受陶瓷作品的意蘊。在創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者可以根據(jù)陶瓷作品主題，巧妙利用相關的表現(xiàn)形式、藝術手法，將自己內心想要表達的情感寄托到陶瓷作品中，促使觀賞者在觀賞陶瓷作品的同時，能夠更好地感受創(chuàng)作者的人生觀、審美觀等，準確理解陶瓷作品內涵，和創(chuàng)作者產(chǎn)生共鳴，達到不同的藝術境界，更好地體會各類陶瓷作品所蘊含的創(chuàng)意美。

2、和諧美

在陶瓷綜合裝飾手法作用下，“和諧美”是對陶瓷作品的客觀評價之一，這是因為釉下青花釉上色彩交相輝映，促使陶瓷作品極具吸引力，擁有釉下彩的沉穩(wěn)內斂、清新雅致，釉上彩的鮮艷亮麗、活波生動，在視覺上，達到“和諧、統(tǒng)一”。在欣賞陶瓷作品中，觀賞者可以借助裝飾，尋找特別的情趣、韻味，獲取不同的快樂。

3、工巧美

在欣賞一件陶瓷作品中，觀賞者可以借助陶瓷作品的綜合裝飾技巧、技法，不斷探索創(chuàng)作者的內心世界，他們駕馭材料、因材施藝中的能力以及氣質，深刻感受其“工巧美”。就“工巧美”來說，是指創(chuàng)作者巧妙利用綜合裝飾工藝表現(xiàn)手段、表現(xiàn)技巧等創(chuàng)作陶瓷作品，充分展現(xiàn)其藝術魅力。就陶瓷來說，具有多樣化的裝飾手法，比如，彩繪，創(chuàng)作者可以巧妙利用刻畫形式來裝飾。在欣賞陶瓷作品過程中，觀賞者極易被陶瓷作品“精巧、光澤”等感染，也就是說如果刻畫等各類技巧達到一定程度，人們也會驚奇于陶瓷作品的獨特藝術魅力—工巧美，可以根據(jù)陶瓷上面的花紋、圖形等，去感受陶瓷作品背后的故事、意義，技術、表現(xiàn)巧妙融合，可以使創(chuàng)作出的陶瓷作品成為正在意義上的藝術品。

三、結語

總而言之，在我國藝術發(fā)展史上，陶瓷的重要性不言而喻，在綜合裝飾作用下，陶瓷可以將各類信息傳遞出來，給人以視覺沖擊，留下深刻的印象，還能感受到陶瓷作品蘊含的文化。站在客觀的角度來說，我國陶瓷藝術有著深遠的傳承以及創(chuàng)新意義，在創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者必須堅持相關原則，以陶瓷作品主題為基點，巧妙利用不同類型的綜合裝飾手法，要將各種裝飾要素融合起來，將我國的傳統(tǒng)文化、現(xiàn)代文化更好地呈現(xiàn)出來，充分展現(xiàn)陶瓷作品的藝術魅力。以此，促使現(xiàn)代陶瓷藝術進一步發(fā)展，走上長遠的發(fā)展道路，擁有更加廣闊的發(fā)展前景，促使我國陶瓷文化不斷發(fā)展。

參考文獻

[1]程國民,毛了.當代陶瓷藝術創(chuàng)新發(fā)展及綜合裝飾的魅力[J].景德鎮(zhèn)陶瓷,2011,06:33.

篇5

課程目標主要是通過教學內容的選擇得以實現(xiàn)的，而教學內容是教師教學的有效依據(jù)。當下新課程改革的開放性賦予教師對教學內容新的認識，也給予了教師在教學內容選擇上更多的自。職業(yè)教育的性質決定了幼師生必須熟練地掌握一定的專業(yè)技能。如，他們在將來的工作實踐中必然要制作大量的玩教具，或者進行幼兒園環(huán)境布置等工作，以更好地配合其他各種教育教學活動的開展。這就要求手工教學與其他學科相聯(lián)系。但幼師手工教學的教材內容是相對固定的，在一定程度上跟不上幼師教育的改革步伐和實際需要，存在一定的局限性。因此，幼師手工教師要努力探索新時代下，如何通過有效的方法打破手工教學的常規(guī)內容，做到與時俱進，不局限于教材，根據(jù)學生的實際需要適當設計內容，力求貼近生活，與幼兒園教學實際和其他學科相結合，使手工教學內容與時代接軌。美術教師要在合理駕馭教學內容、吃透教材的基礎上，針對當?shù)亟虒W資源情況、學生狀況，選擇適合學生學習能力、情感需求并與實際生活經(jīng)驗緊密相連，符合幼兒園實際教學需求并與手工有關的教學內容。除此以外，美術教師還要充分、合理地利用當?shù)匚幕Y源開發(fā)校本課程，把合適的教學內容引入課堂，促進學生發(fā)現(xiàn)、探索身邊的事物。

一、手工課程中滲透優(yōu)秀民間美術元素，充實教學內容

新課程改革把對藝術的學習視為一種文化的學習，而不是一種單純的技能技巧訓練。這種藝術文化的學習必然包含各地域、各民族美術文化的內容。中國民間手工藝從古至今都散發(fā)著獨特的藝術魅力，品類繁多且民族特色鮮明，有著十分雄厚的群眾基礎。民間手工藝所特有的鄉(xiāng)土氣息與單純樸拙的藝術風格，是我國傳統(tǒng)民族文化的精華。筆者在十多年的幼師手工教學過程中，通過不斷探索和實踐，證明將優(yōu)秀的民間美術元素融入課程，不僅能夠在一定程度上激發(fā)學前教育專業(yè)學生對民族藝術的好奇與熱愛，而且能夠間接培養(yǎng)民族文化傳承人，是傳承民族文化的重要途徑。因此，幼師手工教學不但要傳授民間手工藝的制作形式，還要在此基礎上更好地繼承和發(fā)揚民間藝術形式。首先，傳統(tǒng)民間手工藝種類繁多、資源豐富，美術教師要有目的、合理地選擇其中較為優(yōu)秀而又適合幼師手工教學的內容，并加以適當改造后融入課程。在具體的教學實踐中，教師還要根據(jù)時代的發(fā)展把民間美術與現(xiàn)代藝術進行巧妙的融合，讓學生感受到傳統(tǒng)民族文化是那么貼近生活，從而拉近現(xiàn)代與傳統(tǒng)的距離，使學生更加積極、主動地學習。其次，發(fā)掘、整理地方資源，結合傳統(tǒng)風俗用于教學實踐，如泥塑、陶藝、面塑、風箏、花燈、草編、中國結、民族圖案剪紙、染紙、民間玩具等都是很好的選擇。徐州幼兒師范高等?？茖W校位于蘇北地區(qū)，該地區(qū)是兩漢文化的發(fā)祥地，徐州是一座具有悠久歷史的文化名城，在地理位置上又擁有南北交融的文化特色，有剪紙、糖人、風箏、漢畫像石、刺繡、編織等多種民間美術形式，民俗藝術家眾多。徐州地區(qū)的手工制作課程教學可立足于當?shù)丶爸車貐^(qū)，把具有地區(qū)特色的民間手工藝融入課程。民間手工藝越來越多地被人們關注，將其作為教學內容引入幼教美術課堂已成必然，所以幼師學校美術教師要善于挖掘民間手工藝，將其用于課堂教學。綜上所述，在民間手工藝中選擇合適的教學內容應從以下兩個方面考慮：一方面，選擇人們喜聞樂見的、健康、有趣且有實用功能的民間美術形式；另一方面，選擇較易實現(xiàn)并與生活相貼近的內容，方便學生的制作，增加學生的實踐機會。

二、手工課程要增強實用性的教學內容，加強與其他學科的聯(lián)系

幼師手工課堂教學內容與幼兒園實際教學工作需要之間存在一定差異，所學與所用不一致是目前幼師手工教學內容選擇上普遍存在的問題之一。長期以來，幼師手工教學在教學模式上一直沿用的是初等教育手工課的方式，而職業(yè)教育的實用性、實踐性、職業(yè)技術性都難以體現(xiàn)，如何達到使學生學以致用的目標仍需要美術教師不斷探索。實踐證明，教學內容只有與生活相聯(lián)系才能適應職業(yè)的需要。首先，要有針對性地選擇教學內容，要明確幼師專業(yè)學生所掌握的手工知識必須為以后的教學實際服務，因此手工課程教學內容選擇應以幼兒園的實際需要為依據(jù)。教學內容的選擇要體現(xiàn)出趣味性、可操作性，如，紙工類有折紙、剪紙、染紙、紙浮雕；粘貼畫類有蛋殼拼貼、毛線碎布拼貼、麥秸谷物拼貼等；泥工造型類有紫砂泥、彩泥、橡皮泥、軟陶等；此外，還有石頭畫、編織、廢舊品利用；等等。只有依據(jù)際實選擇內容，才能使學生在以后的工作中更加熟練地掌握幼兒園中與手工相關的教學與指導工作。其次，教學內容的選擇要有側重點，在教授過程中要做到有的放矢。手工具有較強的群眾性、實用性的特點，因而教學內容整體而言較為廣泛。幼師學校的學生今后所面對的教育對象是學齡前兒童，掌握手工基本的制作方法是學好幼教手工的前提，所以教師在教學內容的安排上要詳略得當、重點分明。如，縫、補、鉤、繡是輔助制作玩教具的方法，也是幼兒教師提升技能水平的重要途徑，但其有一定的難度而且存在安全性問題，總體來說在幼兒園中的應用相對較少，學生只作了解即可。而紙工、泥工、環(huán)保手工等是教學的重點，教師要精講細解并要求學生多加練習，直至熟練掌握。此外，玩教具制作、區(qū)角設計與制作、幼兒園環(huán)境設計與制作等內容涉及手工綜合技能，與幼兒的生活和學習、教師的教學密切相關，都是幼兒教師日常工作所必備的職業(yè)技能。最后，幼師的手工教學與其他學科密切相連、不可分割。在幼兒園的實際教學中，手工教學不是孤立存在的，它教授的不僅是與手工相關的內容和知識，更多的是以被幼兒樂于接受的形式，作為教輔工具的制作與其他學科緊密相連。如，教授幼兒認識圖形時，可利用塑料板、紙板等材料進行各種形狀的拼貼；在認識動物時，可利用彩泥制作獅子、老虎、大象等各種有趣的動物造型；在學習數(shù)學時，可利用紐扣、珠子、豆粒等材料和布工工藝相結合，制作出各種與認識數(shù)字有關的益智玩具；在戶外活動、體育教學中，可利用廢棄的紙箱、紙板等材料配合各種彩卡等裝飾物進行大型體育類玩具的制作；等等?！霸诮虒W中，學校應給學生提供專門進行環(huán)境創(chuàng)設訓練的實訓室，讓學生按照幼兒園的環(huán)境創(chuàng)設分角區(qū)進行設計布置，同時還應建立實習基地，讓學生到幼兒園見習或實習，不斷增強學生解決實際問題的能力，使所學的手工制作知識技能能夠理論聯(lián)系實際，真正做到學以致用?！雹?/p>

三、手工課程教學中融入新材料、新理念，使教學內容與時俱進

幼兒時期是人類創(chuàng)新能力培養(yǎng)的最佳階段之一，而手工是培養(yǎng)幼兒創(chuàng)造意識、探索精神的最佳方式和有效途徑之一。隨著當今社會知識經(jīng)濟的飛速發(fā)展，創(chuàng)新教育越來越被人們重視。因此，幼師手工的教學內容也應做到緊跟時代步伐，只有與時俱進才能更好地發(fā)揮學生的創(chuàng)造力。幼師手工教學的內容應體現(xiàn)出時代的特色，要結合幼兒發(fā)展的特點以更加靈活多變的形式來展現(xiàn)。面對一些相對滯后于時展的教學內容，教師需要發(fā)揮創(chuàng)造精神對其進行進一步的改造，還要憑借探索精神尋找、挖掘符合時展的新內容。如，在學習民族特色手工藝時，也可以賦予這一內容新的時代氣息。如，傳統(tǒng)的泥工教學用的只是紫砂泥或橡皮泥，而如今泥塑材料的種類日益豐富，出現(xiàn)了彩泥、超輕黏土、軟陶等新型材料。這些新型材料的質感更新鮮、色彩更多變，讓學生感覺到傳統(tǒng)藝術的學習也可以變得很時尚。由此可見，材料的創(chuàng)新、理念的更新勢必會促進手工教學實現(xiàn)新的發(fā)展。長期的教學實踐證明，要想時時創(chuàng)新，教師的思想首先要新。手工課程緊隨時代，主要體現(xiàn)在對手工創(chuàng)意的探究、對生活中材料的探索上，因為手工需要借助材料培養(yǎng)學生的探索與創(chuàng)新精神。當今社會上出現(xiàn)了一種新的手工制作形式即DIY，DIY是英文“DoItYourself”的縮寫，是一種主動的設計、制作行為，簡單地說就是自己動手制作。它是當下比較時尚和新穎的理念，倡導自主設計，崇尚手工精神。DIY方式本身就是對手工精神的傳承，隨著時代的發(fā)展，它逐漸成為追求個性、情感的代名詞。現(xiàn)代的網(wǎng)絡技術發(fā)展迅猛，信息的傳遞變得更加便捷，人們借助網(wǎng)絡平臺便可將自己的作品、制作的經(jīng)驗、發(fā)現(xiàn)的新材料等通過視頻、圖片等形式與更多的人交流、分享。DIY提倡廢舊品利用，倡導環(huán)保節(jié)能，使“人人動手做設計”成為可能。DIY以其符合當今社會發(fā)展的方式為手工精神注入了時代元素，傳承了當今時代的手工精神。我國目前大力提倡建設節(jié)約型社會，辦低成本、高質量的幼兒教育已經(jīng)成為我國幼教努力的方向。目前，我國幼兒園比較典型的節(jié)約行為主要體現(xiàn)在鼓勵、提倡幼兒園教師自制玩教具（自制玩教具是相對于需要花錢購買的商品化玩教具而言的，主要指幼兒園教師利用材料自己動手制作的玩具與教具）。在新課改的推動下，幼兒園課程改革的實施與幼兒園園本課程的不斷推進，也使幼兒園迫切需要開發(fā)園本課程的相關教育資源，從而要求教師大量自制玩教具。自制玩教具更重要的是為了促進幼兒的發(fā)展，因為它可以從幼兒的年齡特點、興趣和各類教育活動的需要出發(fā)進行制作，適用的領域更加廣泛，同時它也是幼兒教師專業(yè)技能的體現(xiàn)。DIY這種“自己動手做”的精神恰恰與幼兒教師自制教學玩具和“做中學”的教育理念不謀而合。自制玩教具這一教學內容在幼師教學中雖屬于手工課程的內容，但是在幼兒園實踐教學中更多地用于制作教輔工具，它是教師利用身邊能夠收集到的各種材料并根據(jù)教學和幼兒自身發(fā)展的需要進行的一種玩教具的設計加工、改造制作。由于玩教具制作具有隨機性、富有創(chuàng)造性，所以它的可操作范圍更大，也給了幼兒教師更多的發(fā)揮空間。DIY和自制玩教具最大的特點就是能夠緊隨時代潮流，及時反映當下的需求，從而體現(xiàn)現(xiàn)代教育理念；還能夠在一定程度上反映出教師的專業(yè)水平和創(chuàng)造性，其制作的目的更有針對性；在制作過程中所采用的材料都來自身邊，因此制作出來的玩具也各具地方特色，在節(jié)約成本和資源的同時也弘揚了民間文化。

作者:邵雪原 單位:徐州幼兒師范高等?？茖W校

參考文獻：

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鎮(zhèn)江是一座集港口、工貿、旅游于一體的文化名城，擁有3500多年歷史，文化藝術源遠流長。其中，擁有兩千多年歷史的民間手工藝千姿百態(tài)、絢麗多彩。通過在鎮(zhèn)江市各轄區(qū)進行的傳統(tǒng)民間工藝品普查調研來看，本土民間工藝資源蘊藏十分豐富，展現(xiàn)著本地域民眾在特定歷史時期和地域環(huán)境下所形成的價值觀和審美情趣，是民眾智慧的佐證。鎮(zhèn)江地域民間工藝歷史悠久，主要品種有：剪紙、面塑、竹編、石雕、挑花、正則繡、扎染畫繢、烙鐵畫、瓷刻等。這些民間工藝品曾多次榮獲國際、國內民間藝術博覽會金獎。早在上世紀九十年代普查的轄區(qū)內民間技藝傳承人中就有全國十大民間美術家和被聯(lián)合國教科文組織等授予的民間工藝美術大師2名，一級民間工藝美術家有8名。

當前，鎮(zhèn)江民間工藝的傳承和發(fā)展存在一些突出問題。其主要是：伴隨著世界經(jīng)濟及文化全球化趨勢的日益擴張，地方本原文化遭到外來文化多樣性沖擊，有的傳統(tǒng)工藝品因人們的審美觀念和生活方式及價值觀的改變而被淘汰；掌握一定傳統(tǒng)藝術技能的民間藝人已為數(shù)不多，傳承困難，一些傳統(tǒng)民間絕技伴隨著老藝人的逝去而銷聲匿跡。出現(xiàn)以上問題的原因主要是：傳統(tǒng)民間工藝行業(yè)發(fā)展創(chuàng)新意識薄弱，地方民間工藝缺乏產(chǎn)業(yè)個性化規(guī)模運作：民間工藝行業(yè)亟待長遠規(guī)范管理與保護；民間工藝發(fā)展資金短缺：民間工藝發(fā)展人才匱乏。

在市場經(jīng)濟的大環(huán)境下，應當采取什么方略有效解決以上問題，促進鎮(zhèn)江民間工藝文化傳承和持續(xù)發(fā)展呢?筆者認為，可以選擇以下發(fā)展措施：

一、地方政府要正確引導和扶持民間工藝的發(fā)展

民間藝術的發(fā)展遵循其自身發(fā)展的規(guī)律，作為地方政府，要想促進其發(fā)展，必須遵循“百花齊放，百家爭鳴”的方針，為其發(fā)展創(chuàng)造一種寬松的環(huán)境，對于民間工藝品的研究和生產(chǎn)要大力支持，給予多種名譽上的獎勵，比如可以通過設立開發(fā)獎、市場開拓獎、理論研究獎、組織獎等進行引導，提高生產(chǎn)者的積極性。同時要把民間工藝品的生產(chǎn)作為一個產(chǎn)業(yè)來培育，培養(yǎng)國家級的大師，提高名牌產(chǎn)品知名度，進而促進民間工藝在文化產(chǎn)業(yè)中的發(fā)展。

通過打造民間工藝亮點產(chǎn)業(yè)，實現(xiàn)區(qū)域文化產(chǎn)業(yè)與全國乃至世界接軌，通過實踐，鎮(zhèn)江市在此方面已取得了可喜嘗試。去年，鎮(zhèn)江民間文化藝術館組織了彩蛋、泥塑民間藝術家遠赴德國曼哈姆市參加復活節(jié)期間的展銷，富有東方神韻的鎮(zhèn)江蛋雕藝術品《慈壽塔》、《昭關石塔》、《十二生肖》等幾十個品種受到德國收藏愛好者的追捧，參展的140多件蛋雕藝術品供不應求。賺取了大筆外匯。而在德國歐洲第二大生態(tài)公園路易圣公園內舉行的鎮(zhèn)江民間泥塑藝術家葛志仲的泥塑展，帶著東方特有的寫意手法，為來賓現(xiàn)場惟妙惟肖地捏制了20多位德國名人的頭像，直至鎮(zhèn)江泥塑藝術家?guī)サ?公斤上好的紫砂泥全部用完，德國藝術家同行們還仍意猶未盡，競相購買。蛋雕和泥塑的熱銷，說明最具有本土文化特質的民間工藝品通過產(chǎn)品的周密研發(fā)、包裝、推介就能順利開辟國外文化消費市場。文化是互通的，通過與世界的文化交流，鎮(zhèn)江民間工藝品走向國際市場的前景越來越廣闊。

有效的戰(zhàn)略應能最大程度地利用業(yè)務優(yōu)勢和環(huán)境機會，在現(xiàn)代文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展中，地域民間工藝的特殊優(yōu)勢已經(jīng)開始凸現(xiàn)，它的內在文化動力是最具爆發(fā)的生產(chǎn)力，因此，要深入生產(chǎn)性保護和生態(tài)保護體系建設，一方面，要合理利用民間工藝非物質文化遺產(chǎn)資源優(yōu)勢，通過生產(chǎn)性保護，將文化資源轉為經(jīng)濟資源，開發(fā)具有傳統(tǒng)特色的民間工藝文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)。另～方面，作為鎮(zhèn)江要立足“原生態(tài)”優(yōu)勢推動生態(tài)性保護，在保護中必須維護民間工藝資源“整體性”特征，基于其中的諸多要素存在于相互聯(lián)系、作用、制約和促進的復雜關系鏈中，所以要全方位協(xié)調好產(chǎn)業(yè)集群的整體區(qū)位，引導好民間工藝資源的合理利用。

文化產(chǎn)業(yè)屬于城市發(fā)展的軟實力的范疇，而軟實力要以硬實力為基礎。它的雙重屬性決定了抓住重點文化資源項目的保護性再生產(chǎn)，即是抓住了文化經(jīng)濟發(fā)展的重要增長點，從而帶動了經(jīng)濟與社會文化的發(fā)展。因此，我們必須耍創(chuàng)新思維更新觀念．在破與立中，提升自己的思維層次，確立新的文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展觀，深化文化體制改革，要通過符合鎮(zhèn)江文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展規(guī)律的產(chǎn)業(yè)政策，培育一批富有活力。具有鎮(zhèn)江特色的民間工藝文化產(chǎn)業(yè)集群，真正把鎮(zhèn)江民間工藝資源潛力變成產(chǎn)業(yè)優(yōu)勢，形成文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展與文化消費的互推互動，培育市場，激活消費，實現(xiàn)豐富市民文化生活和企業(yè)發(fā)展的雙贏。政府要整合各方資源，為民間工藝產(chǎn)業(yè)的發(fā)展提供必要的資金、技術、人才、政策法規(guī)等支持平臺。

二、加大鎮(zhèn)江民間工藝產(chǎn)業(yè)發(fā)展的投入

要積極探索建立穩(wěn)定有效的投入保障機制，采取劃撥專項資金進行項目資助、貸款貼息、獎勵等多種形式。確保地方財政對鎮(zhèn)江民間工藝文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的投入。同時，要積極借鑒民間資本在其他產(chǎn)業(yè)領域的成功經(jīng)驗和做法，降低民間資本跨入門檻，不斷拓寬融資渠道。民間工藝的效益是多方位的，不能只看到它的經(jīng)濟效益，還要看到它的社會效益和文化價值。要用科學發(fā)展觀的理念加快推進文化體制機制的改革創(chuàng)新，消除影響文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的陳舊思想觀念和體制弊端，不斷完善優(yōu)化地方民間工藝資源發(fā)展的決策，營造出有利于出精品、出人才、出產(chǎn)業(yè)、出效益的發(fā)展氛圍。

三、從藝術的角度解決民間工藝品的質量問題

產(chǎn)品占領市場的首要要素是質量，沒有質量的產(chǎn)品就是沒有生命力的產(chǎn)品，這樣的產(chǎn)品是沒有市場發(fā)展前景的。民間工藝品也不例外，而且，質量要求更為特殊，為此，一是民間工藝品必須是雅俗共賞的藝術品，其表現(xiàn)的內容，要隨著時代的變化而變化，隨著地域的不同而變異。即一方面要借鑒古代文化的經(jīng)典之作，比如鎮(zhèn)江剪紙就可以吸收地域特色景觀題材，如：金山、焦山、北固山、南山、西津渡風景等，并把以此類題材制作的成品作為旅游紀念品銷售，使民間工藝品的文化含量再為提升。另一方面，可以吸收和借鑒國外文化，比如剪紙在圖案設計上可以表現(xiàn)世界古典神話圖騰，以加強國際民族文化的認同交流，同時外銷產(chǎn)品要考慮世界各地的欣賞習慣和欣賞趣味。

四、積極促進特色產(chǎn)業(yè)集群發(fā)展

傳統(tǒng)民間工藝品走進現(xiàn)代生活，必須與現(xiàn)代裝飾結合起來，成為居家實用點綴，目前鎮(zhèn)江丹陽的正則繡已有一些新的探索。如增加了特定背景的壁掛，使它成為裝飾品進入家庭，使之實用化，深受人們喜愛。

要大力培育鎮(zhèn)江民間工藝的特色企業(yè)。不論哪種工藝品都要有自己的特色，比如鎮(zhèn)江揚中竹編在藝術手法上，編制有它與眾不同的地方，要突出自己的特色，在特色上做文章?；蛟诘豆ど嫌型黄??；蛟谠煨蜕嫌刑亻L，形成自己獨到的風格和流派，從而增加自己的藝術魅力。要以產(chǎn)品特色鮮明、基礎條件較好、關聯(lián)度大的民間工藝制作行業(yè)為重點，以資本資產(chǎn)為紐帶，充分發(fā)揮市場機制的作用，培育鎮(zhèn)江民間工藝的特色企業(yè)。

要積極促進民間工藝產(chǎn)業(yè)集群發(fā)展。按照民間工藝產(chǎn)業(yè)區(qū)域布局，重點抓好民間工藝項目產(chǎn)業(yè)集群的開發(fā)創(chuàng)意建設。并以此為中心，進一步抓緊建好特色民間工藝產(chǎn)業(yè)傳習所及保護傳承示范基地。

要注重打造特色民間工藝產(chǎn)業(yè)品牌。一方面，要加強網(wǎng)路資源共享及與媒體的合作宣傳。進一步加大外延推介力度，建立專業(yè)化的科研信息機構。聯(lián)合組建一批民間工藝產(chǎn)業(yè)教研基地。共同開發(fā)一批核心品牌項目。另一方面，要整合民間工藝精品資源，增強創(chuàng)新力和輻射力?？梢酝ㄟ^專家的評價、大賽的評獎來提高產(chǎn)品的知名度，樹立品牌。同時對民間工藝家創(chuàng)造的品牌要注冊商標，要申請專利，專利是走向世界的敲門磚．既要學會用法律武器保護自己的產(chǎn)品。避免抄襲，又要學會用專利打開國際市場。

五、加強民間工藝產(chǎn)品的生產(chǎn)管理

民間工藝品的生產(chǎn)企業(yè)，管理人員的水準要求高于一般企業(yè)。因為工藝品生產(chǎn)企業(yè)的管理人員既要懂藝術，又要懂市場。否則只懂市場，企業(yè)難以創(chuàng)新發(fā)展，只懂工藝藝術容易走入“象牙塔”。現(xiàn)在大多數(shù)廠長，雖對市場有所了解，但文化品位有限，所以很難開發(fā)出高品位的、適合市場需求的工藝品。因而生產(chǎn)企業(yè)非常需要一些既懂市場、又精藝術的人才從事企業(yè)管理工作。

其次是要打破家庭作坊式生產(chǎn)，走集約化經(jīng)營之路。多數(shù)民間工藝品生產(chǎn)企業(yè)都是一些散兵游勇式的個體生產(chǎn)廠家，缺少產(chǎn)業(yè)化管理，規(guī)模小，藝術人才單打獨斗。形不成技術優(yōu)勢。面對當今國內外市場的激烈競爭，產(chǎn)品必須提高藝術品位。然而，目前的家庭作坊，足不出戶，觀念陳舊，保守的傳藝思想，使他們只能重復過去，難以吸收到新東西，立足點低，進步困難，所以發(fā)展工藝品產(chǎn)業(yè)，必須走開放式發(fā)展路子，藝術與市場的研究至少需要兩人以上的人才，互相切磋，所以企業(yè)要走集約化經(jīng)營的路子，集中人才進行開發(fā)。

六、堅持走市場化發(fā)展之路

現(xiàn)在的民間工藝品市場正從低谷中走向回升，其表現(xiàn)是：高檔產(chǎn)品的出現(xiàn)和價格的回升。隨著經(jīng)濟的復蘇，藝術品市場已從前幾年的成本銷售，轉向為高檔次文化精品的走俏，所以企業(yè)要樹立長遠意識，加大技術、人才投入，克服短期行為。避免重復抄襲。

民間工藝品多用于饋贈。由于它大都出自民間藝人之手，屬自產(chǎn)自銷產(chǎn)品，所以消費也均在本地區(qū)，是過年過節(jié)、婚慶喜宴、慶典之日的一種增加喜慶氛圍的裝飾性手工藝品，由于當?shù)氐慕煌ú槐?，市場局限，幾乎所有的手工藝品在很少的范圍內流通，其?shù)量很少，有些則屬季節(jié)性銷售，如鎮(zhèn)江丹徒挑花女紅制品，多在農閑季節(jié)制作，為貼補家用銷售，這種經(jīng)濟營銷模式，隨著人民生活的提高，已無用武之地。所以民間工藝品未來的出路在于走進都市生活，走向正在興起的現(xiàn)代經(jīng)濟大市場。越是民族的越是世界的，民間工藝品具有強烈的民族特色，在國際市場有著很好的發(fā)展前景，鎮(zhèn)江剪紙已在日本、德國等國家的市場上看好，開發(fā)國際市場是它今后的又一發(fā)展出路。

民間工藝品市場是以經(jīng)濟發(fā)展為前提的，培育市場要選擇經(jīng)濟較發(fā)達的地區(qū)。同時，民間工藝品的欣賞，需要一定的文化修養(yǎng)，然而?，F(xiàn)在的消費者，僅僅是個人喜歡，談不上欣賞，所以導致消費市場混亂?？梢姡耖g工藝品要走進千家萬戶，需要抓好大眾文化的普及與提高，這就需要通過各種形式進行教育和培訓，比如說，可以開展一些有關民間工藝品的藝術點評、具有藝術欣賞的廣告宣傳、藝術培訓班等，更重要的是要在民間藝術產(chǎn)品的推介銷售中，讓全社會通過對民間藝術文化的認知，使其得以扶持和弘揚。

七、大力培育民間工藝人才

篇7

（一）直接傳承人

民俗藝術的“直接傳承人”指民俗藝術的從藝者們，他們承繼著歷史的傳統(tǒng)和前人的技藝與經(jīng)驗，堅持著地域的特色和行業(yè)的規(guī)約，延續(xù)著各自藝術門類的功用和門派的風格，不間斷地從事藝術的創(chuàng)作、展演與生產(chǎn)，尤其是以帶徒、演示、教習等方式培養(yǎng)后輩，使民俗藝術的品類和技藝得以薪火相傳、延綿不絕。民俗藝術有民俗造型藝術與民俗表演藝術的門類區(qū)分，它們在傳承方式與傳承規(guī)律方面也有所區(qū)別，它們的直接傳承人或從藝者的傳承活動自然也各具特點。拿民俗造型藝術的直接傳承人來說，堅持從藝，堅持制作傳統(tǒng)產(chǎn)品并創(chuàng)新題材和工藝，以滿足俗民社會的文化與生活需求，這本身就是一種藝術傳承。同時，撐持作坊，帶徒傳藝，培養(yǎng)行業(yè)的繼承人更是傳承的基本方式。民俗造物藝術涉及材料的選擇和加工、藝術產(chǎn)品的設計、工藝流程的制定、工具的使用、技術手段的運用、行業(yè)信仰和行規(guī)的遵守、行話的掌握、民間知識和風俗習慣的深入了解、民俗審美的領悟、產(chǎn)品功用的開拓、藝術市場的把握等方面。此類傳承主要在作坊、工場等空間展開，圍繞民俗藝術品的制作流程，通過眼觀、耳聽、嘴問、手動、心悟，在具體實踐中掌握技術要領、基本方法，領悟民俗傳統(tǒng)和文化精神。直接傳承人既是從業(yè)者，也是授業(yè)者，構成民俗藝術傳承、發(fā)展的主要因素。拿民俗表演藝術的直接傳承人來說，他們從事民間小戲、木偶戲、皮影戲、儺戲、講經(jīng)宣卷、唱山歌、講故事、民間舞蹈、民間曲藝、雜耍、吆喝等表演，主要以語言、動作構成民俗藝術的要素，以過程性為其展演特點。與民俗造型藝術有形的物質形態(tài)相對照，民俗表演藝術以無形的非物質文化形態(tài)為主要存在方式。民俗表演藝術的直接傳承人未必都是專門的從業(yè)者，他們可能是農民，也可能是市民，不少人另有職業(yè)，從事民俗藝術的表演乃出于興致和對民俗氛圍的熱衷，大多不作為謀生的手段。他們不論是常年的表演，還是季節(jié)性、節(jié)日性或伴隨某生產(chǎn)環(huán)節(jié)的自娛性表演，總因民俗藝術的應用與傳布，成為實際的傳承人。他們也帶徒傳藝，但更多的是在觀賞、模仿、參與和教習中培養(yǎng)自己的后繼者。直接傳承人既親自參與民俗藝術活動或民俗藝術品的制作，又以帶徒、教習的方式傳授他人，在傳統(tǒng)的延續(xù)中發(fā)揮著承上啟下的作用。

（二）間接傳承人

民俗藝術的“間接傳承人”指民俗藝術的非從業(yè)者或非專業(yè)人員，但他們與民俗藝術的傳承、保護密切相關，他們關心、熱愛、參與、學習、研究、推介民俗藝術，從而強化了民俗藝術的存在，推進了民俗藝術的傳承。民俗藝術的“間接傳承人”包括民俗藝術的收藏者、研究者、工作者、出版者和愛好者們，這些人員或機構所組成的龐大陣營構成了民俗藝術傳承主體的重要方面。他們從各自的關注點出發(fā)，為民俗藝術的傳承創(chuàng)造了條件，雖不直接介入民俗藝術的生產(chǎn)過程和傳習活動，但為其傳承構成了良好的主體背景，成為間接的傳承因素。民俗藝術的收藏者們以木版年畫、紙馬、泥人、剪紙、風箏、皮影、紅木雕件、木雕構件、玉石雕刻、紫砂茶壺、拴馬石、油燈、玩具、飾品等民俗藝術作品為收藏專題，他們的收藏與展示擴大了這些民俗藝術品類的影響和傳播，薈萃了各地域的相關信息，促進了文化藝術市場的活躍，并帶動了這些民俗藝術品的生產(chǎn)，從而推動了民俗藝術的傳承和保護。除了個人收藏者的單一品類的收藏，一些民俗博物館、民俗藝術館的多品類的征集、陳列與收藏，往往與地域文化、館址氛圍相聯(lián)系，也為民俗藝術的傳承營造了背景。民俗藝術的研究者們以民俗藝術為研究對象，經(jīng)過實地踏查、走訪座談、作品采集、文獻審讀、現(xiàn)場體驗、活動記錄、市場觀察、統(tǒng)計分析等，對某一民俗藝術類型做出歷史的、功能的、審美的、價值的、應用的、市場的，以及其他理論與實踐范疇的研究。或者，他們從宏觀的理論出發(fā)，對民俗藝術志、民俗藝術史、民俗藝術論做出學科性質的理論闡發(fā)。這些研究成果將推進民俗藝術的創(chuàng)作實踐，幫助人們深刻認識民俗藝術的歷史發(fā)展和基本規(guī)律，并引導民俗藝術的傳承、發(fā)展、保護和應用。研究者們以理論層次的介入，使他們實際上已成為重要的間接傳承人。

民俗藝術工作者指民俗博物館和民俗藝術館的工作人員、民俗藝術行業(yè)和產(chǎn)業(yè)的管理者、各級非物質文化遺產(chǎn)保護機構的相關工作人員以及民俗藝術市場的經(jīng)營者和管理者。他們既不是民俗藝術的直接生產(chǎn)者和展演者，也不從事民俗藝術的傳授和講習，但他們以民俗藝術為工作重點，或者說，他們的日常工作圍繞民俗藝術而展開。他們的管理工作使他們介入民俗藝術的傳承，也客觀地融入了傳承主體，成為又一支間接的力量。

民俗藝術出版者指涉及民俗藝術書刊的編輯者和出版者，他們以民俗藝術研究的論文、調查報告、專著、圖冊、雜志、叢書、光盤等為工作對象，以文字成果和音像制品介入了民俗藝術的當代傳承。至于民俗藝術的愛好者們，人多面廣，散布在社會的各個層面，其主要構成是普通的農民和市民。他們堅持貼年畫、玩花燈、逛廟會、看社戲、放風箏、唱山歌、打社火、扭秧歌、貼窗花等，并用木雕、竹雕、石雕、刺繡、編織等民俗工藝品裝飾居室和環(huán)境。由于他們的廣泛參與，民俗藝術活動才長盛不衰；由于他們的喜好，民俗藝術品才得以在生活中廣泛應用，長期承傳。民俗藝術的愛好者，是享用者，也是參與者，他們也構成了民俗藝術傳承的主體基礎。直接傳承人和間接傳承人同作為民俗藝術傳承的主體，存在著交叉聯(lián)系的關系，他們對于民俗藝術的傳承來說都是非常重要的。他們凸顯了藝術傳承與發(fā)展中的人的因素，并發(fā)揮著決定性的作用。

二、民俗藝術傳承的時空要素

民俗藝術的傳承離不開時間與空間的要素，時間與空間構成了它的傳承條件和背景。任何藝術形式都是時間的藝術過程，不存在亙古不變的形態(tài)，其盛衰消長正是從時間的向度所識得。在內容方面，時間的投影則更為清晰，題材、主題、思想、心理、情感等莫不與時遷化，因俗異變。至于空間，作為藝術創(chuàng)造、展示、傳承、傳播、應用的場所，制約著藝術的發(fā)展，并構成藝術地方性、區(qū)域性和國別性的重要因素。時間與空間的聯(lián)系與思考，是宇宙觀形成的基礎。藝術包括民俗藝術是一定時間與空間的產(chǎn)物，本身就包含著宇宙哲學的成分，故而使藝術傳承問題也帶有哲學思考的意義。

（一）時間要素

民俗藝術的傳承就是要將民族生活中所共享的傳統(tǒng)藝術形式、藝術手段和藝術精神傳習下來，這本身就是基于時間因素的考慮，是將過去、現(xiàn)在與未來的相連相貫，是將其沿著時間軸線的線性推展。傳承作為承前啟后的運動，以既往為對象，以現(xiàn)在為坐標，以未來為愿望，其中的時間構成了傳習的脈絡和基準。就民俗藝術具體的傳承狀況說，時間的要素主要體現(xiàn)在傳統(tǒng)年節(jié)、廟會活動和文化節(jié)慶等方面，它們一般都有固定而明確的時間限定和歲時特征。與這些節(jié)日或活動相聯(lián)系的民俗藝術，其展示或傳習自然就帶上了時間的印記。拿傳統(tǒng)年節(jié)來說，所謂“傳統(tǒng)年節(jié)”，就是從古代延續(xù)下來的各種民俗節(jié)日和節(jié)氣，主要包括除夕、春節(jié)、元宵節(jié)、清明節(jié)、端午節(jié)、七夕節(jié)、中秋節(jié)、重陽節(jié)、冬至節(jié)等。在這些節(jié)日的民俗活動和民俗風物中12有不少民俗藝術的成分，它們也隨年節(jié)而承傳，并成為這些節(jié)日不可或缺的文化符號。如春節(jié)中的門神、年畫、門箋、窗花、春聯(lián)、花燈；除兇納吉的儺戲、儺舞，以及跳灶王、跳財神的街頭舞蹈；帶著紙扎的鳳凰、麒麟，敲打著鑼鼓，挨門逐戶的唱春人；跳馬燈、跑驢兒、踩高蹺、蕩湖船、舞龍燈、打蓮湘等元宵節(jié)的戶外表演；燈市、花市等新春藝術市場，等等。它們與新春佳節(jié)緊密相聯(lián)，在藝術審美和功能滿足的背后，是對時令的認知和對節(jié)日的提示。此外，清明節(jié)放風箏、戴楊柳；端午節(jié)的龍舟、鐘馗圖、天師符和端午符；七夕節(jié)姑娘們的“陳針巧”、《天河配》的木版年畫和劇目、用鳳仙花汁染紅指甲的美甲風俗；中秋節(jié)的《嫦娥奔月》圖畫、“兔兒爺”的泥塑、木版印制的“太陰星君”的“月光馬兒”；重陽節(jié)插于重陽糕上的刻紙角旗，賞的活動；冬至節(jié)啟用的《九九消寒圖》和數(shù)九的歌謠，等等，都以民俗藝術的應用展示傳統(tǒng)節(jié)日的歲時特征，突出了這些藝術符號所隱含的時間要素。拿廟會活動來說，所謂“廟會活動”，是指與道教、佛教、民間宗教及其他相聯(lián)系的祭祀、出巡，以及娛神樂人的儀式和表演，它們有固定的期日、固定的祭祀對象和相對固定的空間，每年周而復始地舉辦，形成地域性的文化傳統(tǒng)。廟會活動除了祭神的香火，還有民俗藝術的表演和展示，在當?shù)孛癖姷男哪恐?，廟會往往具有節(jié)日的性質。例如，南京高淳縣鳳山鎮(zhèn)永城村祭祀劉猛將的“大王會”，每年在陰歷三月十八日前后舉行，它以村民舁神巡游為中心，其行進序列為：長桿牙旗，鑼鼓隊，巡牌，角旗隊，嗩吶隊，劉猛將軍，華蓋傘，鸞駕隊，祠山大帝，龍頭三太子，鑼鼓隊，大扇，神輿等。其中，面具、魁頭、嗩吶、鑼鼓、華蓋、鑾駕，以及儀仗等，都具有民俗藝術的性質。此外，江蘇姜堰清明節(jié)的“溱潼會船”，是以為戰(zhàn)死者“添墳”祭掃為主旨的大型的水上廟會。廟會上的“會船”有五種，包括篙子船、劃子船、龍船、供船、花船，前兩種用來比賽爭先，后三種是表演用船。除了這五種“會船”本身具有民俗藝術的性質，舞龍燈、掛紙燈、演小戲、挑花籃等也都是民俗藝術的項目?！皶钡某霈F(xiàn)在當?shù)爻蔀辄c畫清明時令的標志，并使娛人的功能超越了祭鬼的主題。拿文化節(jié)慶來說，這類并非傳統(tǒng)的新興會節(jié)活動，往往出于地方文化旅游、商貿活動或其他紀念性、公益性的需要而設立，它們具有歲時性的特點、明確的主題、社會性的公共空間，以及主辦人官方的或半官方的色彩。這類文化節(jié)慶包括非物質文化遺產(chǎn)日、民間藝術博覽會、各種文化藝術節(jié)，以及與當?shù)匚锂a(chǎn)相聯(lián)系的梅花節(jié)、茶文化節(jié)、油菜花節(jié)，等等。在這些會節(jié)中，少不了民俗藝術的表演、民間工藝品的陳列與展銷、民俗藝術作品和民間藝人的評獎等活動，往往借助舞龍燈、舞獅子、威風鑼鼓等營造開場氣氛。民俗藝術實已滲透在新興文化節(jié)慶之中，具有表現(xiàn)時間要素的符號意義。

（二）空間要素

民俗藝術的傳承是在一定的空間范圍中展開的，傳承空間與傳承人、傳承機緣、傳承路徑、傳承方式等一起構成了傳承的要素。民俗藝術的傳承空間大到地區(qū)、省份和國家，小到具體的場域、場所，對某一民俗藝術類型來說，其傳承空間多是尋?？梢姷挠邢蘅臻g?？梢哉f，任何民俗藝術種類的傳承都少不了空間的要素，空間構成了文化傳承的必要前提。傳承空間根據(jù)范圍和性質，可大致分為“活動空間”、“區(qū)劃空間”和“文化空間”三種。所謂“活動空間”，指民俗藝術的某一形態(tài)或品類的自然傳承空間，作為生活或生產(chǎn)的需要的反映，它往往因地制宜地在動態(tài)傳習中被加以利用。這類活動空間包括作坊、宅院、場館、廣場、街道等。民俗藝術的各個類型對空間的依賴是不相同的。造型類民俗藝術的傳承空間主要是各種大小不一的作坊、工場，它們以家族式的傳承和帶徒傳承為主，一般規(guī)模都不大，常常是獨自經(jīng)營，主要用以滿足周圍人群的生活需要。不論是羽毛扇的制作、泥人的捏制、風箏的糊扎、彩蛋的描繪、竹器的編織、藍花布的印染等一般民俗藝術產(chǎn)品的生產(chǎn)，還是刺繡、玉雕、牙雕、漆器、銀器、微雕等較精細、貴重的品類，其傳承空間大多是狹小的作坊或規(guī)模不大的工場。表演類民俗藝術的傳承空間則主要是田頭、場頭、街道、廣場等公共空間，它需要向鄉(xiāng)民或市民展示，因此其展演和傳承的空間是開放式的。諸如，唱山歌、演小戲、跳馬燈、打腰鼓、扭秧歌、舞龍燈等，都需要一個開敞的或可行進的空間，讓觀者圍觀或參與。開放的公共空間就成為表演類民俗藝術的一個顯著的傳承要素。所謂“區(qū)劃空間”，指民俗藝術的傳承空間在較大的空間范圍里加以認定和類歸，一般按行政區(qū)劃做市別或省別的空間劃分，或者按經(jīng)濟與社會結構做城市與鄉(xiāng)村的二元劃分。例如，民俗藝術中的蘇繡主要在蘇州地區(qū)制作、傳承，紫砂工藝品的藝術傳承地主要在蘇南的宜興市，泥泥狗出在河南淮陽，唐卡藝術主要傳承于青藏地區(qū)，二人轉盛行于東北，花兒傳承于寧夏、甘肅一帶，作為“抬閣”類的“水上飄色”流行于廣東地區(qū)，等等。它們都在一個相對固定而又較廣闊的地區(qū)傳承，并成為特定的區(qū)域性文化符號。至于城鄉(xiāng)二元的劃分，盡管大多民俗藝術形態(tài)具有城鄉(xiāng)互動的歷史趨向，然亦有局限于或城或鄉(xiāng)的傳承狀況。譬如，在春社或秋成以后唱草臺戲，在儺祭、儺儀中搞面具出巡和家家路祭，在田間勞作時唱山歌或賽山歌，除夕日在豬圈、牛棚貼“豬欄之神”、“圈神”、“牛欄之神”一類的版印紙馬等，就明顯只傳承于鄉(xiāng)村的空間。此外，辦燈會、辦花市和辦燈市，在元宵節(jié)進行提燈踩街游行，端午節(jié)邀好友、攜酒壺去熙游名勝，中秋節(jié)民家紛紛占酒樓玩月，人們按季節(jié)不同分別舉辦詩會、酒會、曲會、賞荷會、蟋蟀會、燈虎會等，則明顯是在城市里傳承。所謂“文化空間”，指民俗藝術的傳承空間不受原地傳習和自然需要的局限，甚至能突破地域和區(qū)劃的空間，以及民族的與國別的界限，它以文化同源為背景，以影響型傳播為基礎，以語言的、文字的、信仰的、工具的等文化圈為范圍。所謂“文化圈”，系指具有相同文化因素的區(qū)域，作為一個地理上的空間概念，它是文化因素聚集和傳播的結果，也是文化中心的文化叢擴散的結果。①例如，與中國的婚冠喪祭相聯(lián)系的禮儀和風俗，使用夏歷的歲時節(jié)令和年節(jié)民俗藝術活動，以土木為結構特點的建筑藝術傳統(tǒng)，以稻米為主食的農耕生產(chǎn)與稻作藝術活動，講究方塊字書寫與應用的書藝、書道等，均主要傳承于漢字文化圈?！拔幕Α边@一文化空間既是文化傳播空間，也是藝術，包括民俗藝術的傳承空間。舉例說，中國木版年畫在漢字文化圈中就多點傳承，除在中國的東南西北都有產(chǎn)地外，在日本、韓國、越南等國家也見傳承。其中，越南的東湖年畫至今仍在印售、傳承，題材有老鼠娶親、鯉魚圖、猛虎圖、騎龍乘鳳圖、漁樵耕讀、牛郎織女、富貴榮花、娃抱金蟬圖、蛤蟆講讀、母豬圖、母雞圖、耕牛圖、牧童圖、舞龍燈、金玉滿堂、游戲圖、相撲圖等，題材大多來自中國，表明了共同的文化圈屬性，及其文化傳承空間的通連與寬廣。

三、民俗藝術傳承的生活要素

民俗藝術的傳承有賴于生活需要，它總是在民俗生活的層面上展開，究其原因，一方面是出于文化功能的推進，另一方面，它又受文化慣性和自身傳統(tǒng)的驅動。在民間的婚嫁習俗、壽誕禮俗、家居建筑，以及成長禮俗、社會交際、娛樂活動和民間信仰等方面，都有民俗藝術的應用，并在其傳承中顯現(xiàn)出生活要素的作用。藝術來源于生活，生活充滿著藝術，民俗藝術傳承在日常生活、經(jīng)濟商賣和審美教育等領域中展現(xiàn)著傳承的活力。

（一）日常生活要素

民俗藝術大多是在日常生活中應用和傳習的，它服務、美化和補充著庶民百姓的日常生活，完全深入到民眾的生活之中。拿婚嫁禮俗來說，其中的藝術品類和傳統(tǒng)裝飾，就體現(xiàn)了古今相貫、雅俗交融的傳承規(guī)律和生活邏輯。婚禮中始終以紅色為基本色調：新娘涂口紅、搽胭脂、著紅裝、頂紅蓋頭，新房的門窗貼剪紙的紅雙喜，室內使用紅窗簾、紅桌圍，洞房內燃著一對大紅的龍鳳燭，行交杯酒禮用的葫蘆杯一律漆成紅色，眾人讓小叔子戳開窗紙來“聽房”取樂的工具是十把紅漆筷，等等。紅色成為婚慶禮俗中的主色調，也是相關民俗藝術的基本用色。此外，新娘用的鳳冠霞帔、迎親用的花轎、喜堂中掛著“和合”圖的中堂畫，以及伴隨著婚禮儀式不時唱響的喜歌，諸如《進門歌》、《坐床歌》、《撒帳歌》、《戳窗歌》等，也都是不同形態(tài)的民俗藝術。它們渲染了婚禮的喜慶氣氛，強化了辟兇就吉的心理追求，寄托了傳宗接代、早生多育的愿望，突出了“永結同心”、“百年好合”的生活主題。拿家居建筑來說，門飾、瓦飾、脊飾、頂飾、磚雕、石刻、壁畫、花墻、漏窗、門窗木雕、地面花街、室內擺飾等，其圖樣大多取自民俗藝術的傳統(tǒng)題材，同時又滿足日常生活和藝術審美的需要。例如，蘇中地區(qū)的瓦屋脊飾，有“金雞報曉”、“雙獅盤球”、“丹鳳朝陽”、“二龍戲珠”、“龍鳳呈祥”、“福在眼前”、“長青富貴”等吉祥圖樣，表達了太平、富貴、祥瑞、久長的生活愿望。再例如，山西常家莊園的影壁、花墻的磚雕，有吉祥語詞、祥物的單獨使用，更有它們的組合、迭加運用。除了“?！弊帧?、壽”字、“祿”字等吉祥文字，以及日月、祥云、瑞獸、祥禽、名花、珍果、寶物、器用等的單用，我們更多看到的是祥物的組合運用，并由某些固定的搭配而形成名稱不一的吉祥寓意。例如，鹿、鶴刻在一起，叫做“六合同春”；松樹、仙鶴同圖，叫做“松鶴延年”；喜鵲在梅枝上，叫做“喜上眉梢”；鯉魚、龍門同圖，叫做“魚跳龍門”。此外，還有“三星在戶”、“太平有象”、“多子多福”、“室上大吉”、“錦上添花”、“麒麟送滋”、“瓜瓞綿綿”等，使建筑帶上了福善嘉慶的信息。

（二）經(jīng)濟商賣要素

經(jīng)濟商賣活動雖以效益、利潤為追求，但它能通過市場和商品與普通百姓的日常生活緊密聯(lián)系，并在一些方面注意民俗藝術的應用，不僅在裝修、促銷等方面可借助民俗藝術來美化環(huán)境，創(chuàng)造氣氛，同時也能以耳熟能詳?shù)膫鹘y(tǒng)拉近與百姓的距離，從而產(chǎn)生彼此的認同感和親和力，最終促進商賣的興隆。例如，不少店堂的裝修，尤其是茶館、酒樓、飯店等處，普遍選用古舊木雕窗扇或仿古木雕作品裝飾墻面，也用皮影、剪紙、面具、風箏、刺繡、竹刻、木版年畫等作品做室內裝飾，還用中國結、藍印花布、農民畫、拼貼畫、扇面、雨傘、獨輪車、石磨盤、老油燈、蓑衣、斗笠、紅辣椒、玉米棒、升斗、大秤桿、古井欄、小石橋等民俗藝術品和舊時的生產(chǎn)、生活用具，以及能反映主題背景的公用實物和特色農產(chǎn)品作為文化符號，裝點店面和環(huán)境。經(jīng)濟商賣活動一方面借取了民俗藝術的成果來帶動營銷，同時又為民俗藝術的應用注入了商機，使裝修用的民俗藝術構件和產(chǎn)品的生產(chǎn)在近年有了很大的發(fā)展，并因此形成相關的產(chǎn)業(yè)和產(chǎn)業(yè)鏈。此外，商業(yè)活動中的民俗藝術的表演也逐步增多，一些標榜地方與民族特色的民俗餐館和景區(qū)的旅游飯店，常見有民俗歌舞的表演和民族樂器的演奏，有的還到游客的餐桌前以民歌演唱或說吉祥話以勸客飲酒，使民俗藝術表演成為商業(yè)活動的一個部分。另外，民俗藝術的一些技藝在商業(yè)活動中擴大了演示的空間，例如，當場表演人物剪影，捏泥像，雕木像，表演編草蟲、打繩結、塑面人、吹糖塑等，加上舞龍、舞獅等室外的開場表演，民俗藝術在當今的商業(yè)活動中有了廣泛的應用。這既反映了民俗藝術的堅韌活力，又表明它對經(jīng)濟商賣要素的接納和化用。

篇8

中國有著五千年的歷史和文明，其傳統(tǒng)文化更是底蘊深厚、博大精深，在現(xiàn)代的各個設計領域，如包裝設計、產(chǎn)品設計、舞臺設計、園林設計等等，已經(jīng)有很多設計案例成功的運用中國傳統(tǒng)文化，從而使得設計具有一種濃郁的文化底蘊。設計是文化的一個重要的組成部分，它得益于文化的滋養(yǎng)，同時也傳承著文化的理念，因此，對于現(xiàn)代工業(yè)產(chǎn)品的設計和研究來講，如何清楚認識中國傳統(tǒng)文化元素并加以合理的應用是一個重要的課題。

一、中國傳統(tǒng)文化的概念和涵蓋范圍

中國傳統(tǒng)文化是中華文明演化而匯集成的一種反映民族特質和風貌的民族文化，是民族歷史上各種思想文化、觀念形態(tài)的總體表征，是指居住在中國地域內的中華民族及其祖先所創(chuàng)造的、為中華民族世世代代所繼承發(fā)展的、具有鮮明民族特色的、歷史悠久、內涵博大精深、傳統(tǒng)優(yōu)良的文化。它涵蓋了中華民族幾千年的文明，蘊藏著中華民族悠久的歷史文化?？偠灾瑹o論在何時何地，只要看到它就能聯(lián)想到中國，這便是中國傳統(tǒng)文化的魅力。

中國傳統(tǒng)文化世代相傳，無論是物質形態(tài)還是思想文化，無論是材料還是顏色，無論是建筑還是服飾，都給后人留下了豐富寶貴的、可供借鑒的設計資源。

1、動植物類，包括麒麟、龍、鳳、鶴、龜、大熊貓；梅蘭竹菊(梅花、蘭花、竹子、)、松、柏、牡丹等等，由于印刷工藝技術的提高，在外觀上很多工業(yè)產(chǎn)品都會有一些畫龍點睛的圖案，這樣不僅使得產(chǎn)品外觀更具個性化，也提高了產(chǎn)品的文化品位。

2、服飾類，唐裝、深衣、襦裙、直裰、繡花鞋、老虎頭鞋、旗袍、偽唐裝、肚兜、斗笠、皇冠、鳳冠、絲綢等，還記得阿萊西的設計師StefanoGio—vannoni設計的“TheChinFamily一清宮系列”嗎，這套設計作品是設計師根據(jù)清宮的人物服飾和肖像設計的調味瓶、計時器、研磨罐等，使得中國歷史文化與時尚家居完美融合。

3、樂器類，包括箏、笛子、二胡、鼓、鑼、古琴、琵琶、簫、塤、嗩吶、蘆笙，還有一些板類樂器，如響板、梆子、木魚等。這些中國傳統(tǒng)樂器歷史悠久，很多樂器的形態(tài)都是經(jīng)典之作，現(xiàn)代工業(yè)產(chǎn)品的外形設計可以加以借鑒。

4、琴棋書畫類，琴棋書畫在中國古代常用來形容文人騷客(包括一些名門閨秀)修身所需掌握的技能，現(xiàn)在來表示人的文化素養(yǎng)。棋類包括中國象棋、中國圍棋、麻將以及與棋類相關的對弈、棋子、棋盤等；書包括中國書法、篆刻印章、文房四寶(毛筆、墨、硯臺、宣紙)、木版水印、甲骨文、鐘鼎文、漢代竹簡、豎排線裝書等；畫包括國畫、山水畫、寫意畫、敦煌壁畫、八駿圖、太極圖(太極)等。很多現(xiàn)代的平面設計和影視設計作品都從古代的繪畫中汲取靈感獲得成功。

5、器物類，玉(玉佩、玉雕等)、瓷器、中國結、景泰藍、中國漆器、彩陶、紫砂壺、蠟染、兵器、青銅器、古玩、鼎、金元寶、如意、燭臺、紅燈籠、黃包車、鼻煙壺、鳥籠、長命鎖、糖葫蘆、銅鏡、大花轎、水煙袋、鼻煙壺、芭蕉扇、桃花扇、羅盤、八卦、司南等，這些器物的形態(tài)都可以體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的特點。

6、民俗民風類，對聯(lián)、門神、年畫、鞭炮、餃子、舞獅、中秋月餅等。

7、民間藝術和工藝類，如剪紙、風箏、中國刺繡、中國結、泥人面塑、龍鳳紋樣、回紋、祥云圖案、風眼、千層底、檐、鷲、臉譜、皮影、武術等。最經(jīng)典的一個設計便是祥云火炬了。

8、建筑類，長城、牌坊、園林、寺院、鐘、塔、廟宇、亭臺樓閣、井、石獅、民宅、秦磚漢瓦、兵馬俑等。

9、思想文化類，諸子百家的思想，特別是儒家(孔盂思想)、道家(老子、莊子)等思想對現(xiàn)代產(chǎn)品設計具有很重要的指導意義。比如莊子闡述的“天人合一”的思想，就是教育人們應該與自然和睦相處，體現(xiàn)在產(chǎn)品設計上就應該講求綠色設計，講求簡約為美的理念。

二、中國傳統(tǒng)文化在產(chǎn)品設計中的應用案例

中國傳統(tǒng)文化的運用在產(chǎn)品設計中已經(jīng)有很多成功的案例，為產(chǎn)品帶來高附加值，也已成為本土企業(yè)打造高端品牌的重要武器。

2008年方正推出的卓越$2008就以中國紅和牡丹的圖案吸引了大量消費者；在我國，蘭花給人以極高潔、清雅的優(yōu)美形象，同樣是方正2008年推出的卓越i500臺式機的機箱前滑蓋處印有蘭花圖案，給人以典雅的感覺。與此相仿的，2008年初，聯(lián)想公司了一款奧運會火炬典藏版筆記本電腦，這款產(chǎn)品的外殼以中國印象的“漆紅色”色彩與“祥云圖案交相輝映，蘊含著吉祥的中國傳統(tǒng)文化內涵，視覺效果沖擊力十足，整體機身小巧、輕薄、精致。筆記本表面仿漆盒工藝，更體現(xiàn)了華貴高雅的品質。

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在形態(tài)上運用中國傳統(tǒng)文化元素的設計案例也有很多，比如TCL女性品牌蒙寶歐(MBO)“旗袍”系列手機，該系列是意大利設計團隊專門為中國女性打造的，以古典民俗的旗袍元素為核心，集合了中國特色元素比如燈籠、折扇、中國結、窗欞、絲綢等，手機的外觀非常個性非常女性化。手機的背面有的還采用了旗袍上面的盤扣式樣，很是新穎。

由此可見，中國的傳統(tǒng)文化不僅在國內應用廣泛，在國外的設計中也備受推崇，這也說明了中國文化在世界文化的地位越來越重要。

2006年度德國紅點設計概念獎中，最受矚目的紅點設計概念至尊獎授予了源自德國制造而又蘊涵著“八卦”理念的“陰陽”椅。中國傳統(tǒng)的陰陽八卦與家具設計相融合，不僅時尚美觀，在人機和功能上也較為完善。

在材料方面，瓷器、竹子等比較有中國特色的材料在產(chǎn)品設計中應用較為廣泛。

此類產(chǎn)品設計案例不勝枚舉。國際著名的汽車設計大師喬治亞羅說：“設計的內涵就是文化?！睕]有文化內涵的產(chǎn)品設計是沒有生命力的，中國傳統(tǒng)文化蘊涵深厚，將其精華應用到產(chǎn)品設計中，將使產(chǎn)品設計具有很好的文化支撐。新晨

三、傳統(tǒng)文化在產(chǎn)品設計中的應用方式

中國傳統(tǒng)文化應用于工業(yè)產(chǎn)品設計不能僅僅是簡單的在表面堆砌，既不能刻意追求或者硬貼在產(chǎn)品造型上，又不能把傳統(tǒng)文化泛濫使用；而是應該從符號學的角度從深層次挖掘中國傳統(tǒng)文化的特點，結合產(chǎn)品的特點和功能，提煉出某種文化的精髓和核心內容，從而進行創(chuàng)作。在外觀設計上，在深入認識和了解傳統(tǒng)圖形符號的基礎上逐步對其挖掘、變化、改造，結合產(chǎn)品的特點，與外來元素完美融合成為時尚的設計；

在形態(tài)設計上，在對產(chǎn)品有充分的理解，從而借鑒中國傳統(tǒng)的器物的形態(tài)或部分形態(tài)加以改造，從而成為產(chǎn)品的一個有特色的設計元素。如諾基亞6108，筆化作劍，構思巧妙，整體像一個背劍武士，造型有氣勢，另外一個成功的案例就是祥云火炬，創(chuàng)意靈感來自“淵源共生，和諧共融”的“祥云”圖案。祥云的文化概念在中國具有上千年的時間跨度，是具有代表性的中國文化符號，其造型的設計靈感來自中國傳統(tǒng)的紙卷軸。

在思想文化方面，中國早在春秋時期就對物的設計提出了很多有價值的思想。比如墨子的“非樂、節(jié)用”思想，闡明了對物的設計不能過于繁雜，莊子的“返璞歸真”思想，闡述了生態(tài)自然、綠色設計的思想，韓非子的“物以致用”，強調了產(chǎn)品的功能最大化的思想，等等。所有這些先民的造物思想雖然在當時沒有針對產(chǎn)品的設計提出，但對現(xiàn)在的工業(yè)產(chǎn)品設計的影響卻非常深遠。

篇9

中國有著五千年的歷史和文明，其傳統(tǒng)文化更是底蘊深厚、博大精深，在現(xiàn)代的各個設計領域，如包裝設計、產(chǎn)品設計、舞臺設計、園林設計等等，已經(jīng)有很多設計案例成功的運用中國傳統(tǒng)文化，從而使得設計具有一種濃郁的文化底蘊。設計是文化的一個重要的組成部分，它得益于文化的滋養(yǎng)，同時也傳承著文化的理念，因此，對于現(xiàn)代工業(yè)產(chǎn)品的設計和研究來講，如何清楚認識中國傳統(tǒng)文化元素并加以合理的應用是一個重要的課題。

一、中國傳統(tǒng)文化的概念和涵蓋范圍

中國傳統(tǒng)文化是中華文明演化而匯集成的一種反映民族特質和風貌的民族文化，是民族歷史上各種思想文化、觀念形態(tài)的總體表征，是指居住在中國地域內的中華民族及其祖先所創(chuàng)造的、為中華民族世世代代所繼承發(fā)展的、具有鮮明民族特色的、歷史悠久、內涵博大精深、傳統(tǒng)優(yōu)良的文化。它涵蓋了中華民族幾千年的文明，蘊藏著中華民族悠久的歷史文化。總而言之，無論在何時何地，只要看到它就能聯(lián)想到中國，這便是中國傳統(tǒng)文化的魅力。

中國傳統(tǒng)文化世代相傳，無論是物質形態(tài)還是思想文化，無論是材料還是顏色，無論是建筑還是服飾，都給后人留下了豐富寶貴的、可供借鑒的設計資源。

1、動植物類，包括麒麟、龍、鳳、鶴、龜、大熊貓；梅蘭竹菊(梅花、蘭花、竹子、)、松、柏、牡丹等等，由于印刷工藝技術的提高，在外觀上很多工業(yè)產(chǎn)品都會有一些畫龍點睛的圖案，這樣不僅使得產(chǎn)品外觀更具個性化，也提高了產(chǎn)品的文化品位。

2、服飾類，唐裝、深衣、襦裙、直裰、繡花鞋、老虎頭鞋、旗袍、偽唐裝、肚兜、斗笠、皇冠、鳳冠、絲綢等，還記得阿萊西的設計師StefanoGio—vannoni設計的“TheChinFamily一清宮系列”嗎，這套設計作品是設計師根據(jù)清宮的人物服飾和肖像設計的調味瓶、計時器、研磨罐等，使得中國歷史文化與時尚家居完美融合。

3、樂器類，包括箏、笛子、二胡、鼓、鑼、古琴、琵琶、簫、塤、嗩吶、蘆笙，還有一些板類樂器，如響板、梆子、木魚等。這些中國傳統(tǒng)樂器歷史悠久，很多樂器的形態(tài)都是經(jīng)典之作，現(xiàn)代工業(yè)產(chǎn)品的外形設計可以加以借鑒。

4、琴棋書畫類，琴棋書畫在中國古代常用來形容文人騷客(包括一些名門閨秀)修身所需掌握的技能，現(xiàn)在來表示人的文化素養(yǎng)。棋類包括中國象棋、中國圍棋、麻將以及與棋類相關的對弈、棋子、棋盤等；書包括中國書法、篆刻印章、文房四寶(毛筆、墨、硯臺、宣紙)、木版水印、甲骨文、鐘鼎文、漢代竹簡、豎排線裝書等；畫包括國畫、山水畫、寫意畫、敦煌壁畫、八駿圖、太極圖(太極)等。很多現(xiàn)代的平面設計和影視設計作品都從古代的繪畫中汲取靈感獲得成功。

5、器物類，玉(玉佩、玉雕等)、瓷器、中國結、景泰藍、中國漆器、彩陶、紫砂壺、蠟染、兵器、青銅器、古玩、鼎、金元寶、如意、燭臺、紅燈籠、黃包車、鼻煙壺、鳥籠、長命鎖、糖葫蘆、銅鏡、大花轎、水煙袋、鼻煙壺、芭蕉扇、桃花扇、羅盤、八卦、司南等，這些器物的形態(tài)都可以體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的特點。

6、民俗民風類，對聯(lián)、門神、年畫、鞭炮、餃子、舞獅、中秋月餅等。

7、民間藝術和工藝類，如剪紙、風箏、中國刺繡、中國結、泥人面塑、龍鳳紋樣、回紋、祥云圖案、風眼、千層底、檐、鷲、臉譜、皮影、武術等。最經(jīng)典的一個設計便是祥云火炬了。

8、建筑類，長城、牌坊、園林、寺院、鐘、塔、廟宇、亭臺樓閣、井、石獅、民宅、秦磚漢瓦、兵馬俑等。

9、思想文化類，諸子百家的思想，特別是儒家(孔盂思想)、道家(老子、莊子)等思想對現(xiàn)代產(chǎn)品設計具有很重要的指導意義。比如莊子闡述的“天人合一”的思想，就是教育人們應該與自然和睦相處，體現(xiàn)在產(chǎn)品設計上就應該講求綠色設計，講求簡約為美的理念。

二、中國傳統(tǒng)文化在產(chǎn)品設計中的應用案例

中國傳統(tǒng)文化的運用在產(chǎn)品設計中已經(jīng)有很多成功的案例，為產(chǎn)品帶來高附加值，也已成為本土企業(yè)打造高端品牌的重要武器。

2008年方正推出的卓越$2008就以中國紅和牡丹的圖案吸引了大量消費者；在我國，蘭花給人以極高潔、清雅的優(yōu)美形象，同樣是方正2008年推出的卓越i500臺式機的機箱前滑蓋處印有蘭花圖案，給人以典雅的感覺。與此相仿的，2008年初，聯(lián)想公司了一款奧運會火炬典藏版筆記本電腦，這款產(chǎn)品的外殼以中國印象的“漆紅色”色彩與“祥云圖案交相輝映，蘊含著吉祥的中國傳統(tǒng)文化內涵，視覺效果沖擊力十足，整體機身小巧、輕薄、精致。筆記本表面仿漆盒工藝，更體現(xiàn)了華貴高雅的品質。

在形態(tài)上運用中國傳統(tǒng)文化元素的設計案例也有很多，比如TCL女性品牌蒙寶歐(MBO)“旗袍”系列手機，該系列是意大利設計團隊專門為中國女性打造的，以古典民俗的旗袍元素為核心，集合了中國特色元素比如燈籠、折扇、中國結、窗欞、絲綢等，手機的外觀非常個性非常女性化。手機的背面有的還采用了旗袍上面的盤扣式樣，很是新穎。

由此可見，中國的傳統(tǒng)文化不僅在國內應用廣泛，在國外的設計中也備受推崇，這也說明了中國文化在世界文化的地位越來越重要。

2006年度德國紅點設計概念獎中，最受矚目的紅點設計概念至尊獎授予了源自德國制造而又蘊涵著“八卦”理念的“陰陽”椅。中國傳統(tǒng)的陰陽八卦與家具設計相融合，不僅時尚美觀，在人機和功能上也較為完善。

在材料方面，瓷器、竹子等比較有中國特色的材料在產(chǎn)品設計中應用較為廣泛。

此類產(chǎn)品設計案例不勝枚舉。國際著名的汽車設計大師喬治亞羅說：“設計的內涵就是文化?！睕]有文化內涵的產(chǎn)品設計是沒有生命力的，中國傳統(tǒng)文化蘊涵深厚，將其精華應用到產(chǎn)品設計中，將使產(chǎn)品設計具有很好的文化支撐。

三、傳統(tǒng)文化在產(chǎn)品設計中的應用方式

中國傳統(tǒng)文化應用于工業(yè)產(chǎn)品設計不能僅僅是簡單的在表面堆砌，既不能刻意追求或者硬貼在產(chǎn)品造型上，又不能把傳統(tǒng)文化泛濫使用；而是應該從符號學的角度從深層次挖掘中國傳統(tǒng)文化的特點，結合產(chǎn)品的特點和功能，提煉出某種文化的精髓和核心內容，從而進行創(chuàng)作。在外觀設計上，在深入認識和了解傳統(tǒng)圖形符號的基礎上逐步對其挖掘、變化、改造，結合產(chǎn)品的特點，與外來元素完美融合成為時尚的設計；

在形態(tài)設計上，在對產(chǎn)品有充分的理解，從而借鑒中國傳統(tǒng)的器物的形態(tài)或部分形態(tài)加以改造，從而成為產(chǎn)品的一個有特色的設計元素。如諾基亞6108，筆化作劍，構思巧妙，整體像一個背劍武士，造型有氣勢，另外一個成功的案例就是祥云火炬，創(chuàng)意靈感來自“淵源共生，和諧共融”的“祥云”圖案。祥云的文化概念在中國具有上千年的時間跨度，是具有代表性的中國文化符號，其造型的設計靈感來自中國傳統(tǒng)的紙卷軸。

在思想文化方面，中國早在春秋時期就對物的設計提出了很多有價值的思想。比如墨子的“非樂、節(jié)用”思想，闡明了對物的設計不能過于繁雜，莊子的“返璞歸真”思想，闡述了生態(tài)自然、綠色設計的思想，韓非子的“物以致用”，強調了產(chǎn)品的功能最大化的思想，等等。所有這些先民的造物思想雖然在當時沒有針對產(chǎn)品的設計提出，但對現(xiàn)在的工業(yè)產(chǎn)品設計的影響卻非常深遠。

篇10

1 引言

當今世界旅游業(yè)發(fā)展迅速，旅游業(yè)發(fā)展對國民經(jīng)濟的增長、就業(yè)機會增加、帶動相關產(chǎn)業(yè)的發(fā)展及優(yōu)化產(chǎn)業(yè)結構等方面有促進作用，引起世界各國對旅游業(yè)的重視。旅游業(yè)在美國、英國、法國等發(fā)達國家的國民經(jīng)濟中占有重要的地位，日本的“觀光立國戰(zhàn)略”、韓國“全體國民觀光的職業(yè)化、全國國土觀光資源化、觀光設施國際標準化”的口號，極大促進了日本、韓國旅游業(yè)的發(fā)展。我國旅游業(yè)的商業(yè)化發(fā)展始于上世紀80年代，經(jīng)過幾十年的發(fā)展，從理論和實踐上看，旅游業(yè)的重要性受到地方政府的重視，如今，全國已有27個?。▍^(qū)、市）把旅游業(yè)作為國民經(jīng)濟重要支柱產(chǎn)業(yè)或先導產(chǎn)業(yè)來培育。[1]隨著旅游者旅游需求由傳統(tǒng)的觀光向追求體驗與文化享受的逐漸變化，文化旅游產(chǎn)業(yè)的發(fā)展逐漸興起，許多國內著名的旅游業(yè)制定了“十二五”期間文化旅游產(chǎn)業(yè)發(fā)展規(guī)劃。

2 文化旅游、文化旅游產(chǎn)業(yè)的概念

目前，國內外學術界對“文化旅游”、“文化旅游產(chǎn)業(yè)”的概念并無定論，一些組織機構及學者提出他們的觀點。世界旅游組織以及歐洲旅游與休閑教育協(xié)會認為“文化旅游是人們?yōu)榱藵M足自身的文化需求而前往日常生活以外的文化景觀所在地進行的非盈利活動?！备鶕?jù)我國全國科學技術名詞審定委員會審定公布文化旅游的概念，文化旅游是指一種商業(yè)性的活動，游客在旅游過程中能認識其他民族生活的自然環(huán)境，并通過繪畫、音樂、文學、工藝品等了解民族習俗、特征。Jamieson認為文化旅游應該包括以下的內容：手工藝、語言、藝術和音樂、建筑、對旅游目的地的感悟、古跡、節(jié)慶活動、遺產(chǎn)資源、技術、宗教、教育等。[2]國內最早提及“文化旅游”的是魏小安，但并未進一步闡釋概念內涵。吳芙蓉、丁敏認為“文化旅游是集文化、經(jīng)濟于一體的一種典型的特種旅游形態(tài)，具有民族性、藝術性、神秘性、多樣性和互動性等特征?！盵3]國外學者側重研究“文化產(chǎn)業(yè)”和“文化旅游”，在國外文獻中極少出現(xiàn)“文化旅游產(chǎn)業(yè)”一詞，Khalid 在其工作論文中使用了該詞，但并未對之作任何界定[4]。近幾年國內學者開始使用“文化旅游產(chǎn)業(yè)”，張春香、劉志學認為“文化旅游產(chǎn)業(yè)是旅游業(yè)中一個重要的組成部分，涉及對一個國家和地區(qū)從歷史文化中留存下來進入旅游市場的物質和精神遺產(chǎn)（文物古跡、風景名勝、宗教民俗設施以及有關的風土民情、民俗禮儀等）進行開發(fā)、營銷和推廣”[5]。盡管國內外對“文化旅游”、“文化旅游產(chǎn)業(yè)”的概念并無定論，但存在共性之處就是開發(fā)利用文化資源，文化資源是文化旅游業(yè)發(fā)展的核心與根本的基礎。基于對文化旅游與文化旅游產(chǎn)業(yè)概念的研究，筆者把坭興陶文化旅游產(chǎn)業(yè)定義為：開發(fā)利用坭興陶文化資源（包括歷史文化、古窯遺址、生產(chǎn)工藝文化、陶器創(chuàng)意文化等），生產(chǎn)滿足旅游者為獲得富有文化內涵和深度參與體驗的旅游活動所需產(chǎn)品（或服務）的綜合性產(chǎn)業(yè)。

3 坭興陶的文化內涵

3.1 悠久的歷史文化

坭興陶，古稱越陶，學名紫泥陶?！稓J縣志》載：“欽州陶器諒發(fā)明于唐以前，至唐而益精致?！笨脊虐l(fā)現(xiàn)，欽州的制陶歷史始于新石器時代，距今約4000年的上洋角遺址（位于三娘灣出口處北岸的沙丘）發(fā)現(xiàn)有打制的尖狀器、石片，磨制的斧、錛、鑿、刀等石器，陶片全為黑色粗砂陶，屬新石器時代中晚期產(chǎn)品；距今約4000年的欽州那麗獨料新石器時代遺址發(fā)現(xiàn)的大量陶片，是迄今為止所發(fā)現(xiàn)的制作時間最早的欽州陶器[6]。1921年，欽州城東出土陶碑一方、陶壺一個，陶碑是唐朝寧道務墓碑，其土質細膩，與當今坭興陶用料近似，一般認為是欽州坭興陶的雛形，陶碑上刻有唐開元二十年的字樣，也就是公元733年，距今將近1300年。欽州坭興陶與宜興紫砂陶、四川榮昌陶、云南建水陶并稱“中國四大名陶”。

坭興陶在1000多年的發(fā)展過程中，經(jīng)歷唐時的繁榮，宋、元、明時期的萎縮，清朝尤其是道光年間藝術陶的出現(xiàn)，可謂是鳳凰涅槃，使其發(fā)展進入一個嶄新時代。近百年來，欽州坭興陶作品在國際、國內評比中屢獲殊榮，1915年獲舊金山巴拿馬金獎，1930年比利時獨立100周年陶藝比賽第一名金質獎章，2006年獲聯(lián)合國杰出手工藝品徽章認證，2007年榮獲聯(lián)合國教科文組織頒發(fā)的“杰出手工藝品徽章”認證，第五屆國際旅游品和工藝品交易會暨國際禮品和家庭用品展覽會“金鳳凰”設計賽金獎。1997年國務院頒布《傳統(tǒng)工藝美術保護條例》，欽州坭興陶位列其中，成為廣西目前最具民族特色的“二寶”之一，并列入了自治區(qū)經(jīng)委、科技廳、旅游局扶持開發(fā)具有地方民族特色工藝品的重點項目。2008年6月，欽州坭興陶傳統(tǒng)燒制技藝被國務院批準為第二批國家級非物質文化遺產(chǎn)。2008年12月，坭興陶被國家質量監(jiān)督檢驗檢疫總局批準為“國家地理標志保護產(chǎn)品”。2009年，欽州坭興陶入選第六屆中國——東盟博覽會國禮。坭興陶是廣西唯一入選2010年上海世博會特許商品的品牌。2010年10月，坭興陶獲得聯(lián)合國國際信息發(fā)展組織頒發(fā)的“中國國粹文化金獎”。坭興陶歷代珍品被美、日、德、法、俄羅斯等20多個國家級博物館收藏。

3.2 生產(chǎn)工藝文化

歷代坭興陶大師在生產(chǎn)實踐過程中，在積累前人經(jīng)驗的基礎上，并不斷進行創(chuàng)新，形成相對固定坭興陶的生產(chǎn)過程：選泥、練泥、成形、飾雕、煅燒、打磨拋光等環(huán)節(jié)，在生產(chǎn)六個環(huán)節(jié)中，蘊含豐富的文化內涵。

黎氏兄弟經(jīng)過研究試驗，以欽江東岸（東泥）和西岸（西泥）軟硬泥按一定比例（近于6：4）混合制成泥坯。所謂東泥，學名高嶺土，以白色為主體的粘土，欽州稱之為五花土或白泥、白膠泥。一般藏于低洼地帶，原泥軟而粘性大，生坯塑性好，但爐內支撐強度差，易軟塌變型，即所謂“東泥軟”。西泥稱紫紅泥，原泥藏于山體腹部，泥質如礦石般，質地較硬，強度高，生坯塑性略遜前者，爐內支撐力強卻易暴裂，即所謂“西泥硬”。兩種土按比例相配，實現(xiàn)優(yōu)劣互補，體現(xiàn)和諧文化，形成獨特的選泥方法。

清咸豐年間陶藝人胡老六偶然用純紫泥捏了幾個煙斗，隨同其他器物置于窯內煅燒。出窯后，為除去煙斗表層的粗澀麻點，用石頭刮磨煙斗，不料打磨竟然發(fā)現(xiàn)神奇的坭興陶窯變。用欽州特有泥料制作的陶坯在1200℃以上的高溫窯爐中煅燒，在合適的氧化還原環(huán)境，坯體中豐富的含鐵元素礦物會發(fā)生化學與物理變化，經(jīng)打磨拋光之后，便顯露出繽紛綺麗的窯變色彩和撲朔迷離的窯變意象。關于窯變，行內有這樣一句話：火中求寶，難得一件；一件在手，絕無雷同。其他陶瓷的窯變是表面人工加釉色的變化，惟有泥興陶是天然胎體窯變，其絢麗奇幻是別處陶瓷無可比擬的，堪稱“中國一絕”。

坭興陶泥坯干后不僅粘結性好，容易成型，坯體硬度高，而且顆粒細膩柔滑，可塑性強，給雕刻提供了極佳的條件。在坯體上可進行堆塑，浮雕、透雕（縷空）、平雕等雕刻工藝。工匠以刀，融中國書法、繪畫、雕刻于一體，彰顯中華千古文化的片章枝葉，與窯變產(chǎn)生的天然色彩渾然天成。雕刻后發(fā)生窯變的作品，由于雕刻所產(chǎn)生的凸凹、光澀的肌理變化，與窯變產(chǎn)生的色彩和紋理視覺變化一起，改變了原色器的單一色彩，形成多色彩、多空間、多質地的美感效果，更加耐人品味。可是說，窯變色彩和肌理為紋飾描繪的主題營造了一個可以聯(lián)想的氛圍。雕刻圖像在窯變后產(chǎn)生了很大變化，所繪圖像如同彩墨渲染般柔和滋潤，加上硬朗的線條，顯得有骨有肉。例如有一個仿古山水窯變花瓶，經(jīng)過窯變，便產(chǎn)生出這樣一幅燦爛的圖景：山巒和樹木窯變色為紅，云水和陶體為藍，雕刻的邊線經(jīng)過窯變時隱時現(xiàn)，卻顯得層次分明，變幻自然，恰當?shù)乇憩F(xiàn)出“小橋流水無人渡，秋山枯木落葉黃”的意蘊。因為窯變，圖與底的關系發(fā)生了虛實相生、自然靈動的變化[7]。

3.3 陶器創(chuàng)意文化

創(chuàng)意是有創(chuàng)造性的想法、構思，創(chuàng)意的本質在于尋求特色和差異。坭興陶大師憑借他們深厚的文化底蘊以及個體獨特的視角，把從傳統(tǒng)文化與本土文化中獲取的靈感融入到設計與創(chuàng)作中，生產(chǎn)出一件件富有創(chuàng)意的作品。

中國陶瓷藝術大師李人帡先生設計的《高鼓花尊》，其造型特征取材于廣西古代銅鼓和瑤族長鼓，融合壯鄉(xiāng)花山壁畫圖案與紋飾的裝飾工藝于一體，集實用性和審美需求性于一身的現(xiàn)代陶藝，既蘊含地方特色傳統(tǒng)文化，又具有現(xiàn)代的元素。帥立功教授設計的《貴妃乳韻》茶具，是根據(jù)“一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來”楊貴妃歷史典故為背景構思設計的。在茶具壺體的設計上采用淺黃色陶土來塑造女性的造型，體現(xiàn)女性特有的青春美和健康美。在壺把上特意塑了涂上粉紅的“貴妃”玉指與口唇的壺嘴相對應，使得整個茶壺顯現(xiàn)出女性的風韻。國畫大師齊白石晚年詩中的“愿風吹我到欽州”刻于壺體上，更增加了茶具的文化底蘊。其他大師如劉明洲、崔龍喜、于長敏、陸景平、黃亞南等都創(chuàng)造有特色的產(chǎn)品。

3.4 古窯遺址

據(jù)考古發(fā)現(xiàn)，欽州那麗獨料新石器時代遺址，是欽州迄今為止所發(fā)現(xiàn)的最早制陶的遺址。欽州上洋角遺址（位于三娘灣出口處北岸的沙丘）陶片全為黑色粗砂陶，屬新石器時代中晚期產(chǎn)品。欽州東場唐池嶺窯址（位于欽州東場鎮(zhèn)西部約5公里）屬于唐朝時代，考古發(fā)現(xiàn)陶器主要品種有罐、盂、盆、壺之類，證明唐朝時欽州陶瓷制作工藝水平已達到相當?shù)母叨取Ｍ砬逯撩駠鴷r期，坭興陶多采用家庭生產(chǎn)方式，多采用傳統(tǒng)手工操作，從事坭興工藝的人家，大都聚居于市城南魚寮橫街設店經(jīng)營，形成一條坭興巷，即“煙斗巷”。據(jù)臺北市印行的《欽縣志》記載：“清光緒二十九年，李象來欽做官，曾由官家開設坭興習藝所，在其產(chǎn)品的底部有‘欽州官窯’小方印。”

古窯遺址是記載欽州坭興陶歷史變遷的寶貴文物，反映不同時期坭興陶發(fā)展狀況，對完整研究欽州坭興陶歷史具有重要的意義，屬于重要的文化資源。

4 坭興陶文化旅游產(chǎn)業(yè)發(fā)展的意義

4.1 社會文化效應

文化是世界性與民族性的統(tǒng)一，各民族間經(jīng)濟、政治、歷史和地理等多種因素的不同，決定了各民族文化之間存在著的差異，各民族都有自己的文化個性和特征，文化是民族的；世界文化是由各民族、各國家文化共同構成，世界各民族的社會實踐有其共性，有普遍的規(guī)律，在實踐中產(chǎn)生和發(fā)展的不同民族文化也有共性和普遍規(guī)律，即文化的世界性，文化又是世界的。文化的民族性（與民族、地域存在差異的個性文化）是文化旅游發(fā)展的客體（旅游資源），文化的世界性（民族、地域之間的共性）促進了旅游主體（旅游者）與旅游接待地居民的文化交流。

發(fā)展坭興陶文化旅游產(chǎn)業(yè)的社會文化效應體現(xiàn)在文化的傳承與創(chuàng)新，一是通過與外來旅游者（包括國內、國外）文化交流，為坭興陶文化帶來新的元素，吸收或者借鑒優(yōu)秀的成分來發(fā)展坭興陶文化；二是開發(fā)坭興陶文化資源，營造地域的文化品牌，提升當?shù)孛癖姷嫩枧d陶文化的修養(yǎng)，逐漸形成地方文化的自豪感與文化自覺；三是通過發(fā)展產(chǎn)業(yè)，培養(yǎng)一批人才，尤其是知名坭興陶工藝美術大師，他們的靈感與創(chuàng)意是文化創(chuàng)新的基礎。對非物質文化遺產(chǎn)的傳承保護不可能通過歷史典籍和博物館，只能著眼于人；四是文化創(chuàng)新的根本途徑是生產(chǎn)社會實踐，文化旅游產(chǎn)業(yè)的良性發(fā)展為坭興陶文化創(chuàng)新提供生產(chǎn)實踐的溫床。

4.2 社會經(jīng)濟效應

區(qū)域經(jīng)濟的快速發(fā)展需要加快文化旅游產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。北大教授張頤武曾指出，地方在經(jīng)濟發(fā)展達到一定階段后，就會出現(xiàn)一種“文化焦慮”?？赡馨l(fā)現(xiàn)自己原有的文化根基不夠深厚、文化色彩不夠濃厚，成為發(fā)展的瓶頸。當?shù)氐奈幕瘻Y源、文化古跡，與歷史文化名人有關的東西都會凸顯出來，這在歐洲、美國也很常見。國外文化旅游研究表明，文化旅游需求與收入增長、教育程度提高成正比，經(jīng)常光顧博物館的是有地位、受過良好教育的人群。

分析對比欽州與南寧、桂林、北海的游客接待數(shù)量和旅游收入，欽州存在比較大的差距，欽州旅游經(jīng)濟發(fā)展處于逐年增長態(tài)勢，文化旅游產(chǎn)業(yè)基本處于發(fā)展初期。2009年欽州財政收入為38億元，在廣西區(qū)排第八位，2010年欽州財政收入58.3億元，在廣西排第六位，2011年9月，欽州市財政收入突破100億元，完成100.24億元，預計在廣西排名第3位。欽州經(jīng)濟快速發(fā)展亟待文化旅游跨越式發(fā)展。

文化旅游產(chǎn)業(yè)發(fā)展的經(jīng)濟效應表現(xiàn)在：一是促進區(qū)域經(jīng)濟增長。文化旅游產(chǎn)業(yè)每年為麗江（文化部命名“國家級文化產(chǎn)業(yè)示范園區(qū)”）創(chuàng)造1億多元的產(chǎn)值，在目前麗江旅游業(yè)各項經(jīng)濟指標中，文化旅游產(chǎn)業(yè)占了三分之一左右的份額，“文化旅游”正在成為麗江整體形象中的標志性品牌。二是促進產(chǎn)業(yè)發(fā)展，文化旅游產(chǎn)業(yè)是文化產(chǎn)業(yè)與旅游產(chǎn)業(yè)的結合，坭興陶文化旅游產(chǎn)業(yè)的發(fā)展不僅促進坭興陶制造業(yè)的發(fā)展、促進文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，而且促進旅游交通業(yè)、旅游餐飲業(yè)、旅游酒店業(yè)、旅行社、旅游景區(qū)的發(fā)展。

5 坭興陶文化旅游產(chǎn)業(yè)發(fā)展的思路

國內文化旅游產(chǎn)業(yè)發(fā)展普遍存在發(fā)展時間短、市場不健全、產(chǎn)品文化內涵開發(fā)不足、人才缺乏、注重功利等問題?；谯枧d陶文化旅游產(chǎn)業(yè)發(fā)展處于起步階段的現(xiàn)狀，筆者認為應該采取“保護第一、政府主導、創(chuàng)建品牌、優(yōu)質服務、人才戰(zhàn)略、可持續(xù)發(fā)展”的發(fā)展策略。

5.1 政府主導策

目前欽州坭興陶廠家發(fā)展至26家，另有20家未有進行工商注冊的手工作坊，2010年坭興陶行業(yè)實現(xiàn)產(chǎn)值8300萬元，從事文化旅游有欽州北部灣坭興玉陶有限責任公司、欽州坭興陶藝有限公司、千秋陶藝有限公司等企業(yè)。根據(jù)美國哈佛大學教授邁克爾·波特的理論，產(chǎn)業(yè)結構形態(tài)主要有集中壟斷型和分散型兩種，坭興陶行業(yè)缺乏龍頭企業(yè)、產(chǎn)值小，屬分散型產(chǎn)業(yè)。從保護幼小民族產(chǎn)業(yè)的角度，必須采用政府主導戰(zhàn)略，在招商引資、培育市場、完善服務設施、扶持培養(yǎng)龍頭企業(yè)等方面發(fā)揮政府作用。尤其近期要做好“一園、一館、一節(jié)、一街、一品、一都”等工作，“一園”即坭興陶產(chǎn)業(yè)園、“一館”即坭興陶博物館、“一節(jié)”即陶藝文化節(jié)、“一街”即古坭興陶生產(chǎn)場所步行街、“一品”即欽州坭興陶品牌、“一都”即千年陶都。

5.2 創(chuàng)建欽州文化品牌

文化因素對消費者的行為具有最廣泛和最深遠的影響，人們消費一種商品本質是在消費一種文化，商品是文化的物質載體，對人們的消費觀念起著一定支配作用。文化旅游產(chǎn)業(yè)的主要賣點就是文化，坭興陶獨特的生產(chǎn)工藝與工藝美術大師們的創(chuàng)意相結合，創(chuàng)建欽州千年陶都的文化品牌，帶動其他文化旅游產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。

一是建設好坭興陶博物館，利用現(xiàn)代的聲、光、電、計算機等技術，融雕塑、圖片、文字、影視材料為一體，按照歷史演變的順序，分主題向游客展示不同歷史時期坭興陶人的生活環(huán)境、坭興陶生產(chǎn)工藝的演變，讓游客對坭興陶有個全方位的認識。

二是生產(chǎn)優(yōu)質的坭興陶旅游商品。世界旅游組織統(tǒng)計表明，旅游業(yè)發(fā)達國家旅游購物收入可達旅游總收入的40%～50%，我國旅游購物收入比例明顯偏低，約占20%左右，發(fā)達國家旅游購物收入高的一個重要原因就是銷售品牌。優(yōu)質的坭興陶旅游商品，不僅帶來明顯的經(jīng)濟效益，而且從實用性、藝術性、收藏性等方面滿足游客文化旅游的需求。

三是為游客提供體驗旅游活動。坭興陶生產(chǎn)過程很多由手工完成，尤其是拉坯過程，為游客提供一個玩泥巴的機會，勾起兒時的回憶或者放松游客的心情，為旅游者親自參與制陶提供可能，加深游客對旅游過程的記憶及對旅游產(chǎn)品的認可?？梢岳媒?jīng)典電影《人鬼情未了》中有男女主人公玩泥拉坯的場景，在游客玩泥拉坯過程中，播放電影場景，并利用攝像工具為游客提供旅游活動的視頻。

四是優(yōu)質服務。國內旅游界普遍存在游客對旅游從業(yè)人員的信任危機，主要因為旅游產(chǎn)業(yè)人員認為旅游購物消費為一次性消費，重復消費的可能性小，因此在功利主義思想的作用下，旅游商品銷售人員過于關注銷售量而忽視服務質量。其實這種業(yè)界的普遍做法是一種只顧眼前的不可取的愚蠢的行為，美國著名推銷員喬·吉拉德在商戰(zhàn)中總結出了“250定律”，他認為每一位顧客身后，大體有250名親朋好友。如果你贏得了一位顧客的好感，就意味著贏得了250個人的好感；反之，如果你得罪了一名顧客，也就意味著得罪了250名顧客，這一定律有力地論證了“顧客就是上帝”的真諦。可以得到如下啟示：必須認真對待身邊的每一個人，因為每一個人的身后都有一個相對穩(wěn)定的、數(shù)量不小的群體。善待一個人，就像撥亮一盞燈，照亮一大片。從長遠的角度看，旅游服務要善待每位游客。提供優(yōu)質服務，需要優(yōu)秀的旅游從業(yè)人才，不僅需要具備服務的意識、服務的技巧，而且要用心去微笑服務。管理原理“曼狄諾定律：微笑換黃金”，詮釋微笑服務的魅力。學者研究認為旅游購物是游客一種不完全理性的選擇行為，符合消費者有限理性的理論，游客購買旅游商品時服務和工藝因素對游客決策影響大。通過構建坭興陶文化旅游優(yōu)質從業(yè)人才隊伍，把欽州坭興陶文化旅游服務打造成全國乃至全球旅游業(yè)優(yōu)質服務的旗艦。

5.3 人才戰(zhàn)略

人才是企業(yè)競爭力的核心，坭興陶文化旅游產(chǎn)業(yè)人才戰(zhàn)略要做好三類人才培養(yǎng)工作：一是優(yōu)秀的旅游從業(yè)人員，尤其是旅游商品的銷售人員；二是坭興陶生產(chǎn)技術人才。據(jù)調研，目前欽州坭興陶從業(yè)人員中，有技術人員120人，其中高級職稱8人，中級職稱25人，初級職稱52人。有國家級工藝美術大師1人，省級工藝美術大師8人，市級工藝美術大師18人。無論從數(shù)量與質量方面與坭興陶產(chǎn)業(yè)未來規(guī)模發(fā)展不適應。三是企業(yè)管理人員，欽州優(yōu)秀企業(yè)管理人才尤其缺乏。

人才戰(zhàn)略途徑一是加強引進；二是尊重人才，尤其是坭興陶工藝人才，營造“政府關注、企業(yè)重用、社會尊重”的用人氛圍；三是培養(yǎng)人才，借助企業(yè)、高等院校培養(yǎng)各類人才。

5.4 可持續(xù)發(fā)展戰(zhàn)略

根據(jù)地質勘探部門勘探結果，欽州坭興陶土總儲量達15億m3～17億m3，約30億t。資源儲量非常豐富，而且開采容易，基本屬于露天開采，開采成本低廉，無序開采甚至浪費現(xiàn)象比較嚴重。礦產(chǎn)資源屬于不可再生資源，從可持續(xù)發(fā)展戰(zhàn)略，加強陶土資源的保護刻不容緩。

國內文化旅游，尤其是民俗文化旅游，隨著大量游客的進入，外來文化與旅游接待地之間的文化雙向交流加劇，一方面促進旅游接待的文化的發(fā)展，另一方面對旅游接待地文化的負面沖擊而導致文化生態(tài)問題越來越嚴重。文化旅游發(fā)展引發(fā)的文化生態(tài)危機成為社會關注的焦點，坭興陶文化旅游產(chǎn)業(yè)在發(fā)展過程中，堅持“古為今用，洋為中用”，貫徹“雙為”與“雙百”方針，堅持“保護第一，以發(fā)展促保護”的可持續(xù)發(fā)展策略。

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