導(dǎo)言：作為寫作愛好者，不可錯(cuò)過為您精心挑選的10篇表演藝術(shù)的審美特征，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

不同的人有不同的審美傾向，不同的聲音有不同的審美特征，對于表演性很強(qiáng)的聲樂來說，單純的音符與曲調(diào)是不能表達(dá)出聲音的美妙的，令人愉悅的聲音可以將聆聽者引導(dǎo)到一個(gè)美麗的意境中去。歌唱者對于聲音的感受程度是根據(jù)自己長時(shí)間積累的經(jīng)驗(yàn)所得到的，依靠長時(shí)間積累的聲音形象，在內(nèi)心形成藝術(shù)的形象，使歌唱者有一種愉快的心理感覺。南方柔美調(diào)子北方人聽不懂，北方人慷慨激昂的調(diào)子南方人也聽不慣，但是這兩種藝術(shù)的形成與地域、人文有強(qiáng)烈的關(guān)系，是當(dāng)?shù)厝嗽诤苄〉臅r(shí)候就形成的獨(dú)特的內(nèi)心藝術(shù)感受。如果歌唱者只知道利用一些歌唱技巧，而不是了解怎樣才能打動(dòng)別人的內(nèi)心，那么這樣的音樂也只是簡單的音符流淌。歌唱者只有將歌聲融入音樂作品的思想內(nèi)涵和美好情感，才能吸引聽眾的耳朵，流淌出大眾好評的音樂。只有具有美感的音樂才能產(chǎn)生更深層次的感染力，打動(dòng)聆聽者的心扉。美好的音色是聲樂藝術(shù)中不可替代的審美標(biāo)準(zhǔn)，這一點(diǎn)值得所有歌唱者研究。歌唱者心里的思維反應(yīng)直接反映到自己所唱的歌曲里，美好的音色可以完全生動(dòng)形象地表現(xiàn)作品所表達(dá)的內(nèi)涵，產(chǎn)生一定的美感。

二、感覺的審美特征

在聲樂表演中，美感是聽眾可以感覺出來的，在表演過程中，歌唱者所包含的情感與愉悅的感覺來自于歌唱者自己的內(nèi)心，這一部分情感包含了演出者的真切情意，是內(nèi)心重要的一部分。一首歌曲可以表達(dá)出演唱者的內(nèi)心世界，一首好聽的曲子可以打動(dòng)聆聽者的豐富情感，利用音樂幫助人們發(fā)泄心中的情感，提高當(dāng)代人的審美標(biāo)準(zhǔn)，通過演唱對聽眾進(jìn)行感染也是傳播文化的一種方式。每一首歌曲都有它背后的故事，每一個(gè)寫曲子的人都希望演唱者可以把內(nèi)心的情感表達(dá)出來，通過演唱感染聽眾，與故事中的人物以及演唱者產(chǎn)生共鳴，這種感覺的審美是幫助大眾欣賞音樂文化中不可替代的。這種感覺是不能先天得到的，而是要經(jīng)過歷史的磨練，經(jīng)過時(shí)間的積累，幫助演唱者形成良好的情感。體驗(yàn)生活是得到這種情感經(jīng)驗(yàn)很好的方法，從世間的各個(gè)角度體會人間冷暖，從自然的角度體會自然的美麗。我們要尊重每一位藝術(shù)家，在觀看前輩的表演時(shí)要從中學(xué)習(xí)精彩的地方，從中領(lǐng)悟文化的魅力，在前輩的基礎(chǔ)上挖掘?qū)儆谧约旱莫?dú)特的表演風(fēng)格，擁有自己獨(dú)特的感覺與魅力，才能真正明白聲樂表演藝術(shù)的魅力。當(dāng)然，通過讀書、觀賞等方法，也可以幫助表演者提高自身內(nèi)涵，提升自身的表演素質(zhì)，豐富自身的能力。

篇2

表演藝術(shù),是藝術(shù)分類用語,指必須經(jīng)過表演而完成的藝術(shù),如戲劇(包括話劇、歌劇、小品、音樂劇、舞劇、戲曲等)、電影、電視劇、音樂、舞蹈、曲藝(包括二人轉(zhuǎn)、相聲、鼓詞、評彈等)、雜技、魔術(shù)等等。有時(shí),表演藝術(shù)又專指戲劇、電影、電視劇、音樂、舞蹈、曲藝、雜技、魔術(shù)等藝術(shù)的具體表演,即演員創(chuàng)造角色形象的藝術(shù),換言之,即演員在導(dǎo)演的指導(dǎo)下,按照角色的規(guī)定情境和思想感情,運(yùn)用各種表演元素,創(chuàng)造角色形象,體現(xiàn)劇本的內(nèi)容與主題。本文所使用的“表演藝術(shù)”的概念,具有上述兩大內(nèi)涵的雙重性。

本文就表演藝術(shù)情感性的重要命題,發(fā)表若干淺見,以拋磚引玉。

一、表演藝術(shù)情感性的意義

情感性是表演藝術(shù)的生命與靈魂,表演藝術(shù)的情感性,是表演藝術(shù)重要的本體審美特征之一。

情感是人對客觀現(xiàn)實(shí)的一種特殊的反映形式,是對客觀事物是否符合人的需要的一種復(fù)雜的心理反應(yīng),是主體對待客體的一種態(tài)度。“情感就其內(nèi)容而言是極其多樣的……換句話說,人的情感的根源在于極其多樣的自然和文化的需要。凡是能滿足已激起的需要或能促進(jìn)這種需要得到滿足的事物,便引起積極的情緒狀態(tài),從而作為穩(wěn)定的情感而鞏固下來。凡是不能滿足這種需要或是可能妨礙這種需要得到滿足的事物,便引起消極的情緒狀態(tài),從而也同樣作為情感鞏固下來?！雹購哪撤N意義上說,只有人才具有復(fù)雜的高級情感,它是在人類社會發(fā)展過程中產(chǎn)生的,并帶有社會歷史性。

情感性是所有藝術(shù)最重要的本體審美特征之一。關(guān)于這一點(diǎn),古今中外的許多藝術(shù)家都有過精辟的論述。我國漢代的《毛詩序》說:“情動(dòng)于中而形于言,言之不足,故嗟嘆之,嗟嘆之不足,故永歌之,永歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也?！雹诙砹_斯大作家列夫?托爾斯泰也指出:“人們用語言互相傳達(dá)思想,而人們用藝術(shù)互相傳達(dá)感情。藝術(shù)活動(dòng)是以下面這一事實(shí)為基礎(chǔ)的:一個(gè)用聽覺或視覺接受所表達(dá)的感情的人,能夠體驗(yàn)到那個(gè)表達(dá)自己感情的人所體驗(yàn)過的同樣的感情?！雹?/p>

表演藝術(shù)也同所有的藝術(shù)一樣,都要通過表演者的情感,連通作者的情感與觀眾的情感,引起情感共鳴,收到“以情動(dòng)情”的審美效果。因此,表演藝術(shù)的情感,起到極為重要的中介橋梁作用,其重要意義,也就不言而喻、毋庸置疑了。

二、表演藝術(shù)情感性的體現(xiàn)

表演藝術(shù)情感性的體現(xiàn),有許多具體的藝術(shù)手段:

1.以形體(外部)動(dòng)作體現(xiàn)情感

形體(外部)動(dòng)作包括語言動(dòng)作(臺詞、唱詞、歌詞等)、行為動(dòng)作、表情動(dòng)作(眼神、手勢、表情等)、程式動(dòng)作(身段、步態(tài)、舞蹈等)等等。所有這些形體(外部)動(dòng)作,一方面以表達(dá)情感為宗旨,另一方面又成為情感性的具體體現(xiàn)的藝術(shù)手段或藝術(shù)元素。

2.以心理(內(nèi)部)動(dòng)作體現(xiàn)情感

心理(內(nèi)部)動(dòng)作包括內(nèi)心獨(dú)白、畫外音、旁白、抒情唱段(或嘆詠調(diào))等等。所有這些心理(內(nèi)部)動(dòng)作,同樣一方面以表達(dá)情感為宗旨,另一方面又成為情感性的具體體現(xiàn)的藝術(shù)手段或藝術(shù)元素。

3.以靜止動(dòng)作體現(xiàn)情感

所謂“靜止動(dòng)作”,主要指“停頓”,這是以靜顯動(dòng)的獨(dú)特的“表演動(dòng)作”,可以收到“此時(shí)無聲勝有聲”的奇異的藝術(shù)效果。

總之,表演藝術(shù)就是動(dòng)作的藝術(shù),是以動(dòng)作表達(dá)情感的藝術(shù),使形體(外部)動(dòng)作、心理(內(nèi)部)動(dòng)作、靜止動(dòng)作“三位一體”,共同表現(xiàn)情感。

三、表演藝術(shù)情感性的要點(diǎn)

表演藝術(shù)情感的要點(diǎn),在于表演者要有真切的情感體驗(yàn)與情感表現(xiàn),真正傾情投入,渾然忘我,做到“以情帶聲,聲情并茂”。要完全“進(jìn)入角色”,做到“心理和形體的有機(jī)統(tǒng)一”、“內(nèi)部體驗(yàn)與外部體現(xiàn)的統(tǒng)一”、“從自我出發(fā)生活于角色”,創(chuàng)造出感情真摯的藝術(shù)形象。

參考文獻(xiàn):

篇3

中圖分類號：J523 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）32-0038-01

一、服裝表演中的藝術(shù)美

藝術(shù)美是生活和自然中審美特征的能動(dòng)反映。服裝表演藝術(shù)作為一門綜合性的藝術(shù)，它所體現(xiàn)出的藝術(shù)美可以滿足人的審美需要，對人的精神生活產(chǎn)生一定的影響。服裝表演中的藝術(shù)美不是對各種藝術(shù)樣式的要素的簡單相加、機(jī)械拼湊，而是把這些要素有機(jī)的統(tǒng)一為一個(gè)藝術(shù)整體，形成一種具有審美價(jià)值的獨(dú)立的藝術(shù)樣式。各個(gè)藝術(shù)成分必須服從、統(tǒng)一于服裝表演自身的美學(xué)原則，對藝術(shù)形象進(jìn)行典型塑造，并統(tǒng)一于整個(gè)表演中，更好地顯現(xiàn)服裝表演藝術(shù)的和諧美。服裝表演具有當(dāng)眾表演的直觀性。通過服裝表演自身的藝術(shù)美來實(shí)現(xiàn)美的創(chuàng)造，實(shí)現(xiàn)服裝設(shè)計(jì)作品的美向欣賞的現(xiàn)實(shí)境界的轉(zhuǎn)化，實(shí)現(xiàn)服裝美的價(jià)值，創(chuàng)造服飾美與生活美的和諧。服裝表演的直觀表達(dá)，引導(dǎo)觀看者的欣賞活動(dòng)融入具有意境的表演氛圍中，使觀者的審美趣味有了新的提高。

二、服裝表演中的形式美

形式美不是一種自身獨(dú)立的美的形態(tài)，對人類審美活動(dòng)有著重要的價(jià)值和作用?！靶问矫朗亲匀?、社會和藝術(shù)中各種感性形式因素（色彩、線條、形體和聲音等）的有規(guī)律組合所顯現(xiàn)出來的審美特性?！保?）形式美是一種具有相對獨(dú)立性的審美對象。通過形式美，人將“返于‘失去了的和諧，埋沒了的節(jié)奏’，重新獲得生命的中心，乃得真自由、真生命?！保?）服裝表演要滿足人們對于美的感觀的需求，形式美占有重要的地位。一場精心策劃的服裝表演是需要靠它的形式來表達(dá)其中的內(nèi)涵，給觀眾視覺的沖擊，有耳目一新的感覺。服裝表演作為一種獨(dú)特的藝術(shù)形式，具備形式美的特征。

首先，服裝表演具有節(jié)奏韻律美。如模特在表演過程中根據(jù)服裝的特點(diǎn)，跟隨服裝所配的音樂有節(jié)奏的進(jìn)行，使人產(chǎn)生節(jié)奏感，觀看者的心能隨服裝而動(dòng)，更集中精神在來體味服裝的內(nèi)涵。其次，服裝表演是人體靜態(tài)美和動(dòng)態(tài)美的統(tǒng)一。通過模特的靜止的造型，把人體美和服裝的款式、色彩以及工藝相融合來體現(xiàn)服裝的內(nèi)在意味，可以美化人體，人體又可以塑造服裝的個(gè)性，兩者是相互依存的。服裝表演中的動(dòng)態(tài)美給服裝的特征的展現(xiàn)帶來更廣闊的空間，服裝設(shè)計(jì)內(nèi)涵的展現(xiàn)需要服裝表演的動(dòng)態(tài)展示來詮釋其內(nèi)在的意義。

三、服裝表演中的審美

服裝表演直接地呈現(xiàn)給觀眾其本身所具有的美，在表演過程中實(shí)現(xiàn)人與審美的關(guān)系。服裝表演的審美活動(dòng)是以審美感知為起點(diǎn)，通過聯(lián)想和想象所形成的審美意象，從中獲得審美愉悅并以外化的動(dòng)作來展現(xiàn)內(nèi)心體驗(yàn)及對服裝設(shè)計(jì)的內(nèi)涵的理解。服裝表演作為一種審美活動(dòng)，通過形體、色彩、線條、造型、音樂等形式因素引起觀者的視覺反應(yīng)、心理的變化，滿足審美主體的感觀需求及心理上的愉悅。服裝表演有突出的審美特質(zhì)，才能滿足人們對于美的情趣的追求。服裝表演能延續(xù)人的審美過程，并深化人的美感意蘊(yùn)。服裝表演中模特的表演方式，把主體引入到一個(gè)美的境界，使欣賞者首先在視覺上接受了這場表演，心理上產(chǎn)生愉悅。隨著服裝的主題一步步展現(xiàn)給觀眾時(shí)，觀者的心靈與服裝表演相融合，并通過模特對服裝的詮釋來體驗(yàn)時(shí)尚服裝的藝術(shù)魅力，用自己的心靈來感悟服裝中的意味，把情感融入到服裝表演中，滿足了欣賞者對服裝美的理想的追求，服裝表演把欣賞者引入到服裝的內(nèi)在意蘊(yùn)的境界，使欣賞者和服裝的美產(chǎn)生共鳴。因而，服裝表演藝術(shù)價(jià)值的實(shí)現(xiàn)需要觀者的接受。只有表演者與觀者的思想相交融，產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴，融自我于演出之中，這樣觀者才能全身心地投入到表演的意境之中，并獲得了對表演藝術(shù)的深層次的意義的領(lǐng)悟和把握，產(chǎn)生心靈上的精神享受。在服裝表演過程中，各個(gè)因素的和諧配合，使服裝的主題得到完滿的完成，欣賞者從服裝表演的節(jié)奏及服裝的個(gè)性中獲得審美的最高境界，并在服裝表演結(jié)束后仍有種意猶未盡的感覺，回味著服裝的設(shè)計(jì)個(gè)性的魅力以及所引領(lǐng)時(shí)尚潮流。服裝表演達(dá)到了最高的審美境界，而欣賞者也獲得了精神上的滿足，二者的價(jià)值得到了實(shí)現(xiàn)。服裝表演要把服裝作為“有生命”的形象來展示，需要模特創(chuàng)造性地展示服裝的個(gè)性色彩和情感色彩，進(jìn)行個(gè)性的創(chuàng)意表演，同時(shí)也是服裝表演中的審美創(chuàng)造。服裝表演通過其形式的審美創(chuàng)造，并使觀者達(dá)到了心理上的審美需求，也就實(shí)現(xiàn)了表演藝術(shù)的審美價(jià)值。服裝表演營造了一個(gè)獨(dú)立自足的意象世界，并對欣賞者的期待視野產(chǎn)生了定向。

綜上所述，服裝表演藝術(shù)能創(chuàng)造美的世界，也能塑造完美的人生，服裝表演中的審美活動(dòng)是不斷塑造完美生活的過程，是實(shí)現(xiàn)人生追求的過程。服裝表演藝術(shù)是活的藝術(shù)，通過它所具有的獨(dú)特的美，將其內(nèi)涵不斷地豐富、拓展，以更新的姿態(tài)展現(xiàn)給世人，共同實(shí)現(xiàn)人生的美的境界。

參考文獻(xiàn)：

篇4

    一、舞蹈表演教學(xué)的藝術(shù)特點(diǎn)

    1.舞蹈表演教學(xué)的藝術(shù)目標(biāo),其實(shí)舞蹈教學(xué)并不是像大家理解的那樣只是簡單的由教師教給學(xué)習(xí)者一些表演的技能,而是要使每一個(gè)學(xué)習(xí)者對藝術(shù)都能夠有高度的欣賞和感知,并且自身的綜合能力素養(yǎng)得到大幅度的提升。教育歷來就講究因材施教,所以對于舞蹈教學(xué)也毫不例外,需要教師關(guān)注每一個(gè)學(xué)習(xí)者,對他們的優(yōu)點(diǎn)和長處要注重發(fā)展,使每個(gè)人都能形成自己獨(dú)特的舞蹈風(fēng)格。對于學(xué)習(xí)者的情感也要善加利用,讓情感和舞蹈動(dòng)作高度融合,這會使舞蹈更有生命力和感染力。另一方面對于學(xué)習(xí)者來說,也不需要一味的追求統(tǒng)一,要通過自己對舞蹈內(nèi)涵的理解去深化學(xué)習(xí),做到活學(xué)活用。

    2. 舞蹈表演教學(xué)的藝術(shù)原則。任何一項(xiàng)技能的學(xué)習(xí)都不是一蹴而就的,它都需要一個(gè)循序漸進(jìn)的過程,那么舞蹈表演學(xué)習(xí)也是一樣的,舞蹈表演教學(xué)的藝術(shù)原則一言以蔽之,是遵循潛移默化和鼓勵(lì)創(chuàng)新的原則。要想真正的學(xué)好舞蹈表演這門藝術(shù),學(xué)習(xí)者首先務(wù)必要有濃厚的興趣,并能夠在現(xiàn)實(shí)的生活中長期堅(jiān)持不懈的不斷積累、堅(jiān)持訓(xùn)練,時(shí)刻不放松對自己的要求,只有經(jīng)歷了這樣一個(gè)長期的漸進(jìn)的學(xué)習(xí)過程,才能使學(xué)習(xí)者逐漸培養(yǎng)成舞蹈的表演能力。臺上一分鐘,臺下十年功啊,此話一點(diǎn)不假,然而勤奮固然在學(xué)習(xí)過程中十分重要,但是不能忽略藝術(shù)的最大魅力是在于創(chuàng)造力的這一特點(diǎn),作為一個(gè)舞蹈表演者要把創(chuàng)新作為自己學(xué)習(xí)的核心,沒有創(chuàng)新的表演一定是不能調(diào)起人們欣賞興趣的更何談受觀眾歡迎呢?所以說,對于一個(gè)舞蹈表演者務(wù)必要具有驚人的創(chuàng)造力和想象力,只有這樣舞蹈表演者才會在藝術(shù)的大舞臺上嶄露頭角。教師在教學(xué)過程中藥充分調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)的主動(dòng)性和積極性,積極主動(dòng)的學(xué)習(xí)和被動(dòng)的學(xué)習(xí)效果是截然不同的。另外在教學(xué)過程中給學(xué)生充分的鼓勵(lì)和引導(dǎo),引導(dǎo)他們進(jìn)行大膽創(chuàng)新、自主學(xué)習(xí)。不斷地加強(qiáng)對學(xué)生全方面的訓(xùn)練,不斷的激發(fā)學(xué)生創(chuàng)造的熱情,這都將對學(xué)生學(xué)習(xí)舞蹈、熱愛舞蹈、投身舞蹈表演藝術(shù)的行業(yè)和事業(yè)中起到極大的促進(jìn)作用。

    二、舞蹈教學(xué)中學(xué)生藝術(shù)表演力的培養(yǎng)

    1. 舞蹈傳授者要注重對學(xué)生舞蹈表演藝術(shù)審美特征和意識的培養(yǎng)。舞蹈是一門藝術(shù),它既包含了表演藝術(shù)又包含了審美的藝術(shù),所以對于舞蹈可以它有自身特定的美學(xué)特征和美學(xué)規(guī)律。所以,想要充分的展示出舞蹈的無限風(fēng)采,就需要對舞蹈的編排精心的設(shè)計(jì)和大膽的創(chuàng)新,使舞蹈表演展示出它應(yīng)有的風(fēng)采。在舞蹈知識的傳授過程中,教師為了使學(xué)生能夠真正的掌握好舞蹈的表演藝術(shù),且能編排出優(yōu)秀的舞蹈,則必然要運(yùn)用多種多樣的教學(xué)方法,做好因材施教,盡職盡責(zé)培養(yǎng)舞蹈學(xué)習(xí)者的表演能力,使他們?nèi)蘸竽軌蚋玫恼宫F(xiàn)我國舞蹈的風(fēng)采。通過以上的論述我們不難發(fā)現(xiàn),了解舞蹈表演藝術(shù)的美學(xué)特征和表演規(guī)律在整個(gè)舞蹈的學(xué)習(xí)過程中扮演著非常重要的角色,那么舞蹈表演藝術(shù)的審美特征主要有那些呢?其實(shí)無外乎就是:舞蹈表演藝術(shù)的形象性、舞蹈表演藝術(shù)的動(dòng)作性、舞蹈表演藝術(shù)的虛擬性。

    作為一個(gè)舞蹈表演的愛好者,不論你是教學(xué)工作者的角色還是學(xué)生的角色,都應(yīng)該去積極的探索舞蹈表演藝術(shù)的美學(xué)特點(diǎn)、表現(xiàn)方法及其反映生活的美學(xué)規(guī)律,同時(shí)善于借用藝術(shù)的表現(xiàn)形式把我們的生活惟妙惟肖的展現(xiàn)出來,并大膽采納特殊的舞蹈美學(xué)手法,這樣的表演帶必定能使觀眾賞心悅目。

    2.利用電化、多媒體進(jìn)行課堂的日常教學(xué)活動(dòng)。無論是想要做一個(gè)優(yōu)秀的舞蹈學(xué)習(xí)者還是一個(gè)優(yōu)秀的舞蹈表演者,對舞蹈的產(chǎn)生、歷史背景、發(fā)展前景有充分的了解都是十分必要的,這對學(xué)好舞蹈非常重要。在教學(xué)課堂中,可以利用多媒體等設(shè)備對舞蹈的基礎(chǔ)技能、編創(chuàng)等課程做出課件進(jìn)行播放,便于學(xué)生對舞蹈的觀賞,也有利于學(xué)生對舞蹈家的舞蹈風(fēng)格、創(chuàng)造思想、創(chuàng)作背景等有更深層次的了解,從而更能提升學(xué)生的欣賞能力,還有分析經(jīng)典舞蹈作品的能力。通過現(xiàn)代化的教學(xué)環(huán)境和教學(xué)設(shè)備讓學(xué)生重溫舞蹈歷史,是學(xué)生能夠從欣賞者的視角去品鑒舞蹈表演、舞蹈音樂、舞蹈服飾、舞蹈燈光等,使學(xué)生綜合素質(zhì)能力全面提高,培養(yǎng)出越來越多的多元化舞蹈人才。

    3.注重舞蹈舞臺表演經(jīng)驗(yàn)的積累和學(xué)生想象力的培養(yǎng)。學(xué)習(xí)舞蹈一方面是為了增強(qiáng)對藝術(shù)的審美能力 ,另一方面是需要在舞臺上進(jìn)行表演展示,這樣看來一個(gè)舞者的舞臺經(jīng)驗(yàn)就顯得很重要了。往往舞臺表演成了檢查一個(gè)舞蹈表演者能力的平臺,所以在平常的舞蹈學(xué)習(xí)過程中,就要求舞蹈教師能夠把舞臺經(jīng)驗(yàn)多多的傳輸給學(xué)生,使他們逐漸積累豐富的舞臺經(jīng)驗(yàn)。同時(shí)也需要我們舞蹈教師多對學(xué)生進(jìn)行實(shí)踐上的指導(dǎo),對學(xué)生理論知識傳授和實(shí)踐能力培養(yǎng)要

    雙重高度重視,例如:可以進(jìn)行影視表演的實(shí)踐,模特表演的實(shí)踐等等。在整個(gè)舞蹈的編排和表演過程中,舞蹈表演者所具有的想象力和創(chuàng)造力是非常重要的,常常決定了整個(gè)表演的成功與否,所以表演者的創(chuàng)造力和想象力不容忽視而且應(yīng)該引起相當(dāng)重視的。在舞蹈教學(xué)過程中培養(yǎng)學(xué)生的接受能力、想象力、創(chuàng)造力能夠使學(xué)生對舞蹈的理解能力、表演能力有一個(gè)全面的把控,從而有利于自身的全面發(fā)展。

    結(jié)束語:

    近年來,隨著我國國民經(jīng)濟(jì)實(shí)力的全面提高,我國在各個(gè)領(lǐng)域都得到了空前的發(fā)展,像在政治、經(jīng)濟(jì)、教育等領(lǐng)域都是如此,而且國民的審美能力和素質(zhì)也在相應(yīng)的提高,在這樣的前提下人們對于舞蹈表演藝術(shù)的要求也自然是越來越高。所以,為了迎合人們對藝術(shù)觀賞的高要求,從事舞蹈的教學(xué)工作者應(yīng)該從多方面、多角度對舞蹈學(xué)習(xí)者的舞蹈表演能力進(jìn)行全方面的培養(yǎng),以使我國的舞蹈教育水平快速提升,從而進(jìn)一步推動(dòng)我國舞蹈表演藝術(shù)教育事業(yè)邁向新的臺階。

    參考文獻(xiàn):

    [1]李彧,韓冰. 普通高校開設(shè)藝術(shù)欣賞教育的幾點(diǎn)思考[J]. 才智, 2011,(07) .

篇5

一、歌唱作品中的美學(xué)特征

音樂的美從表象到內(nèi)在，都需要被人們所審視和理解。人們在欣賞音樂歌曲的時(shí)候不能只欣賞到音符、節(jié)奏、配器等作曲技術(shù)上的客觀的美，在理解了樂曲的內(nèi)涵以后，要審視樂曲或者歌曲內(nèi)部的深層含義，也就是樂曲內(nèi)在的美感。尤其是歌曲，它比交響樂等純音樂更為具體，因?yàn)楦柙~的解讀，使歌曲更容易被廣大聽眾所了解和理解，進(jìn)而產(chǎn)生共鳴。因?yàn)榻豁憳肥浅橄蟮?，只有樂音，人們需要豐富的音樂知識和感性因素才能真正的理解音樂，審視到交響音樂的美的存在。然而，歌曲卻不同于交響曲，因?yàn)楦柙~的存在，它比交響曲更為生動(dòng)、形象和具體。聆聽歌曲的人們可以通過音樂元素和歌詞的文學(xué)元素雙重方面來理解和審美歌曲，也就是說歌曲中的音樂和歌詞都具有審美的功能。在歌曲當(dāng)中，動(dòng)聽的旋律能讓人產(chǎn)生回憶和想象，優(yōu)美的歌詞更能直接讓人感知歌曲所想表達(dá)的內(nèi)涵，省略了想象的部分，直接讓人們對歌曲產(chǎn)生共鳴，這也是歌曲較交響樂等純音樂更容易讓聽眾審視到他們的外在美和內(nèi)在美的方面。因此，一個(gè)不太懂音樂技術(shù)的人，也許理解不了純音樂的內(nèi)涵，但卻能理解歌曲的內(nèi)涵，對歌曲更容易產(chǎn)生審美的共鳴，也是歌曲雅俗共賞的特點(diǎn)的所在。音樂藝術(shù)是上層建筑，經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)決定音樂藝術(shù)，反之音樂藝術(shù)也能影響經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)，并與社會中的道德、宗教、政治等中間環(huán)節(jié)相互影響、相互作用、相互潛移默化。也就是說，音樂藝術(shù)等多種因數(shù)都會隨著社會的變遷而發(fā)生改變。人們對音樂藝術(shù)，更主要的是歌唱作品的審美感悟和審美理念都會發(fā)展變化。例如：武松打虎的故事，在古時(shí)候這則故事給人帶來的審美觀念是英勇。而在當(dāng)今社會的某些動(dòng)物保護(hù)者的觀念中，武松打虎的故事實(shí)則傷害了動(dòng)物，并不是一個(gè)得當(dāng)?shù)倪x擇。還有日本民歌中的小調(diào)感覺，給人一種回憶、懷念、思索的遐想，這也是日本歌曲特有的審美特征和審美價(jià)值。不同的時(shí)代，不同的地域，人們隨著社會中政治、文化、經(jīng)濟(jì)的變遷，風(fēng)土人情的變化，思維也會隨著改變，對事物的審美態(tài)度和觀念也會跟著變化。

二、用趙元任的藝術(shù)歌曲《海韻》為例，證明唱歌中的審美特征

趙元任是中國著名的作曲家，他創(chuàng)作了眾多優(yōu)秀的音樂作品，有大型的交響音樂，也有聲樂小品。而他創(chuàng)作的音樂作品中，首當(dāng)推薦的則是他的聲樂小品，例如：《也是微云》《教我如何不想他》等。這些聲樂小品委婉動(dòng)人，仿佛美麗的女子一般楚楚動(dòng)人。歌曲的旋律婉轉(zhuǎn)、柔和，色彩感強(qiáng)，起伏有致，錯(cuò)落有序。由趙元任創(chuàng)作的大部分歌曲節(jié)奏舒緩、悠揚(yáng)，動(dòng)力感十足，是音樂會等演出場合首選的演唱曲目?！逗ｍ崱纷畛跏且皇變?yōu)美的多段聯(lián)綴的合唱曲目，聲部的合理安排，使得這部合唱作品不同于其他的歌唱歌曲那樣注重高看和嘹亮，這首合唱歌曲溫婉、細(xì)膩，曲中歌頌和贊美了貌美年輕的少女希望擁有燦爛的、自由的生活而堅(jiān)強(qiáng)的付出努力的堅(jiān)定品格。后經(jīng)鄧麗君演唱，改為了一首獨(dú)唱歌曲，歌曲本身的細(xì)膩柔和，加之鄧麗君甜美委婉的歌聲，使得這首歌曲更加的新穎獨(dú)特，完美無瑕。歌曲的詞作者是著名的詩人徐志摩，美好的詩詞可以用婉約來形容，朗朗上口。配上動(dòng)聽的音樂，使得聆聽這首歌曲的人們仿佛置身于美麗的大海邊，被海風(fēng)吹著美麗的頭發(fā)，憧憬著自己美好的未來。因此，這首歌曲是我認(rèn)為最具審美意念、審美語境和審美功能的一首藝術(shù)歌曲。這首歌曲擁有美麗的詩句，這在歌曲的最初就使歌曲已經(jīng)具有了最好的審美特征，而后又經(jīng)作曲家黃自的作曲配上了優(yōu)美無比的音樂曲調(diào)，使這首優(yōu)美的藝術(shù)歌曲更具有了神秘的審美語境，以及強(qiáng)大的審美功能。人們無論是在讀歌詞，還是在聽歌曲，都能感受到歌曲中人物、風(fēng)景的美妙，甚至能感受到少女純潔美好的內(nèi)心。這首歌雅俗共賞，無論是精通音樂的音樂者們，還是對音樂并不深涉的普通人群，都能從歌曲中感受到生活美、生命美、音樂美、文學(xué)美、自然美等多種美的元素。這也是這首歌最大的特點(diǎn)之一，也是它具有最好的審美特點(diǎn)的強(qiáng)有力證明。

三、歌曲在演唱的二度創(chuàng)作時(shí)所顯現(xiàn)出的審美特征

音樂是一種表演藝術(shù)①，在表現(xiàn)方式上與非表演藝術(shù)很不相同。音樂必須通過表演這個(gè)中間環(huán)節(jié)，才能把藝術(shù)作品真實(shí)地傳達(dá)給欣賞者，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)作品的審美價(jià)值。這就是我們這一段將要討論的――歌曲的第二度創(chuàng)造的審美特征。第二度創(chuàng)造毫無疑問是音樂（包括歌唱）表演藝術(shù)的本質(zhì)和重點(diǎn)。第二度創(chuàng)造必須尊重第一度創(chuàng)造的作曲內(nèi)容意圖，認(rèn)真研究樂曲的內(nèi)涵，在原曲內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，加之自己的理解使之更加的豐富多彩。例如：上一段中的歌曲《海韻》，我們要尊重原詞曲作者的創(chuàng)作意圖，充分理解歌曲詩詞和旋律的含義，用歌聲首先將詞曲作家想要表達(dá)的歌曲內(nèi)涵表達(dá)出來。然后，再根據(jù)自己對歌曲歌詞和旋律的理解，以及自己處理作品的經(jīng)驗(yàn)，對歌曲作品進(jìn)行第二度的創(chuàng)造，是這首歌曲更加具有色彩感和聆聽價(jià)值。再譬如：鄧麗君在演唱時(shí)，不僅僅尊重了原作的內(nèi)容含義，將少女的內(nèi)心、美麗的大海的景色表現(xiàn)了出來，還加之自己的理解和恰當(dāng)處理，配上優(yōu)美動(dòng)聽的歌聲，更加增強(qiáng)了歌曲中本來將弱的感慨、憧憬和堅(jiān)定品質(zhì)的部分，使歌曲在聽眾聆聽的時(shí)候更具有了欣賞價(jià)值和審美價(jià)值。鄧麗君在演唱時(shí)，肢體語言和表情語言的豐富，也同時(shí)更加深入地表現(xiàn)了歌曲的內(nèi)涵，增加了歌曲的審美語境。綜上所述，歌曲本身就具有審美的特性，而歌曲表演當(dāng)中的第二度創(chuàng)造是將這種原有的審美特性更加完善和進(jìn)化了，使歌曲擁有了更強(qiáng)勁的審美環(huán)境和審美價(jià)值，這就是歌曲的第二度創(chuàng)造的審美特征，或者說是特性。表演藝術(shù)需要理性藝術(shù)和感性藝術(shù)相結(jié)合，光有理性的藝術(shù)，藝術(shù)便會成為負(fù)擔(dān)；光有感性的藝術(shù)，藝術(shù)便失去了基本的框架。理性的藝術(shù)和感性的藝術(shù)相互滲透、相互融合、相互影響，才能形成完美的，具有審美價(jià)值、聆聽價(jià)值、欣賞價(jià)值的藝術(shù)作品。

四、歌曲在歌唱教學(xué)中具有怎樣的審美特性

我國的音樂藝術(shù)始終在隨著社會的變遷而發(fā)生著變化。當(dāng)代中國的藝術(shù)從1978年的“去中國性”②，到2008年的“再中國性”，三十年間發(fā)生了很大的變化。從西方音樂的大量流入，到流行通俗音樂和先鋒藝術(shù)，再到重視中國的傳統(tǒng)音樂，中國的音樂藝術(shù)審美價(jià)值也隨著審美的事物在發(fā)生著變化，導(dǎo)致了審美心態(tài)也在發(fā)展著變化。音樂藝術(shù)中必然要有音樂教育，音樂藝術(shù)在發(fā)生著變化，音樂藝術(shù)的教學(xué)也跟隨發(fā)生著諸多的變化。從人們積極踴躍的學(xué)習(xí)流行歌曲和搖滾音樂，再到學(xué)習(xí)民族聲樂，再到后來學(xué)習(xí)民通、美民等各種演唱方式，隨著我國音樂藝術(shù)的流行趨向和審美價(jià)值的改變，音樂教育的方向和內(nèi)容，乃至審美價(jià)值也在發(fā)生著變化。歌唱教學(xué)中既有審美價(jià)值的體現(xiàn)。學(xué)習(xí)民族聲樂，老師和學(xué)生都能從教學(xué)的過程中感悟到我國傳統(tǒng)音樂委婉、豪爽、細(xì)膩的特點(diǎn)。學(xué)習(xí)南方的民歌，能感受到南方音樂婉轉(zhuǎn)、柔潤、溫柔的音樂風(fēng)格特點(diǎn)，間接地讀懂了南方細(xì)膩的風(fēng)土人情。學(xué)習(xí)北方的民歌，能感受到北方音樂當(dāng)中高亢、嘹亮、豪放的音樂特點(diǎn)，也間接地體會到了北方人民和山河遼闊、大氣、磅礴的音樂特征。學(xué)習(xí)外國的歌曲，能感受到異域風(fēng)情的審美體驗(yàn)，拓寬學(xué)生的知識面，增強(qiáng)了老師的授課廣泛度。乃至于在音樂課堂中學(xué)習(xí)一些優(yōu)秀的流行作品音樂，接觸當(dāng)今社會文化中最貼近生活的部分，感受到社會真正的審美趨向和審美意念?？傊?，個(gè)人的觀點(diǎn)認(rèn)為，無論在普通音樂學(xué)校的音樂課中，還是在專業(yè)的音樂教學(xué)中，都要擴(kuò)寬學(xué)習(xí)的范圍和內(nèi)容，學(xué)習(xí)不同地區(qū)、不同內(nèi)容、不同含義和不同音樂風(fēng)格的歌唱作品。因?yàn)楦璩髌吩诮虒W(xué)的時(shí)候也能豐富學(xué)生和教師的審美感覺和審美價(jià)值觀，寬泛學(xué)生和教師的審美意念，多欣賞各種音樂作品，對達(dá)到上述的良好目的有很不錯(cuò)的效果。因此，歌曲在歌唱教學(xué)中的審美特性和審美價(jià)值不可忽略。

五、結(jié)語

歌唱是一門深?yuàn)W的音樂藝術(shù)，無論是歌曲《海韻》，還是其他聲樂作品，這些歌曲音樂作品其中暗藏的音樂知識和審美特征永遠(yuǎn)也討論不完。我們無論在學(xué)習(xí)歌唱的時(shí)侯，還是歌唱表演的時(shí)候，都要盡我們最大的努力，將需要做的事情做的盡量完美。學(xué)習(xí)歌唱的時(shí)候要注意感悟和學(xué)習(xí)歌曲的內(nèi)涵和音樂價(jià)值，在演唱歌曲的時(shí)候要注重第二度創(chuàng)造中的恰當(dāng)、貼切和提高，升華我們的歌唱能力和表演能力，使我們演唱的歌曲在歌曲作品本身就具有的審美特征中更加具有審美的價(jià)值和欣賞的價(jià)值。

注釋：

①張前：《音樂表演藝術(shù)論稿》，北京：中央民族大學(xué)出版社，2004年，第1頁。

②劉悅笛：《當(dāng)代中國藝術(shù)：從“去中國性”到“再中國性”》，《藝術(shù)與社會變遷：國際美學(xué)年刊》，北京：中國社會科學(xué)出版社，2014年，第48頁。

參考文獻(xiàn)：

[1]汪毓和.中國近現(xiàn)代音樂史[M].北京：人民音樂出版社，2009.

篇6

中圖分類號：J802文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

我的職業(yè)是舞蹈編導(dǎo)，對于昆曲藝術(shù)，是個(gè)門外漢。2001年5月18日，聯(lián)合國公布了世界范圍內(nèi)的第一批19種人類口頭非物質(zhì)遺產(chǎn)的代表作。昆曲是我國唯一的入選項(xiàng)目，在藝術(shù)界引起了很大的反響。也許是一種求新的創(chuàng)作欲望，或是一種對習(xí)慣思維的反思，我想編排一個(gè)舞蹈詩“昆韻”。這得到了領(lǐng)導(dǎo)的肯定，并將舞蹈詩“昆韻”成為“立項(xiàng)”，于是就有了以后對昆舞求索的路程、感悟和艱難。

因?yàn)橐獎(jiǎng)?chuàng)作舞蹈詩“昆韻”就得有一個(gè)符合它交換情感和宣泄感情的語言體系，于是進(jìn)入了一個(gè)沒有邊際的藝海之中去尋求真諦。面對著“昆曲”600年的歷史文化寶庫，經(jīng)典杰作，真是五彩繽紛，叫你不知道捧起哪一塊珍寶為它之“最”。

我開始走訪老一輩昆曲表演藝術(shù)家、理論家，開始聽昆曲，去揣摩這昆曲藝術(shù)的奧妙。昆曲界的前輩們都善意地勸我，先學(xué)上幾出戲：牡丹亭，長生殿，浣紗記，思凡……。再研究昆舞。我開始迷茫。因?yàn)槲乙训搅嘶字?，先學(xué)戲，后總結(jié)提煉，再實(shí)踐，也許完成昆韻的語言體系要等來世。我這個(gè)人學(xué)唱特慢。按常規(guī)來學(xué)習(xí)研究“昆曲”，看來對于我不能成事，還真要有一條捷徑，那就是一個(gè)科學(xué)的學(xué)習(xí)方法。

帶著“盡快地”尋求、學(xué)習(xí)、總結(jié)昆韻的語言體系，我開始一場不漏地看戲。記得第一次看上海昆劇院的《牡丹亭》，我失眠了，我的思緒一直回蕩在精妙絕倫、寓意深遠(yuǎn)的詞、曲、情……這美妙的藝術(shù)感覺之中。真是春花秋月讓人醉，總是麗人淚，擺脫不了這種纏綿，這種柔情，這種美的陶醉。

昆曲難怪為世上珍寶，藝術(shù)之冠，當(dāng)之無愧?？墒钱?dāng)看到第三本時(shí)，更近乎原汁原味的地道的昆曲范本，更成熟和知名的昆曲表演藝術(shù)家的表演，聲圓熟，腔氣滿，板眼分明，講究細(xì)致，四功五法各有規(guī)范。舞臺擺設(shè)，調(diào)度更近于古典，但我卻坐不住了，看不下去了。為什么？仿佛藝術(shù)的精靈在告訴我，繼承與發(fā)展，必須是提煉它的精髓，它的優(yōu)質(zhì)基因。因?yàn)闀r(shí)代變了，歷史的發(fā)展是無情的，它會毫不留情地拋棄當(dāng)代人所無法接受的元素和基因。因?yàn)槿说膶徝罆捎诃h(huán)境的變化而潛移默化地在變化。對古典美的定位，只能用當(dāng)代意識的美學(xué)觀去尋找――傳統(tǒng)美學(xué)的經(jīng)線和當(dāng)代審美的緯線的交融點(diǎn)。我懂了，我知道該如何去尋找昆舞的內(nèi)涵和定位了。

一、概要

昆舞生發(fā)于昆曲，是對昆曲中舞蹈元素的集中提煉與歸納，它是通過挖掘昆曲表演藝術(shù)優(yōu)質(zhì)基因，并賦予時(shí)代審美理念加以保護(hù)、繼承、發(fā)展的舞蹈。昆舞屬于一種以意念引領(lǐng)而行的舞蹈，它可概括為二十一字訣，即含、沉、順、連、圓、曲、傾、上、下、平、入、推、拉、延、雅、純、松、飄、輕、柔、美之中，限定在27點(diǎn)空間、限定在手位――背掌推拉27點(diǎn)位中。

二、“昆舞”概念的界定

什么是“昆舞”？通常講昆舞，是必須具備昆曲審美特征，昆曲表演藝術(shù)風(fēng)格特點(diǎn)的舞蹈，是一種挖掘昆曲表演藝術(shù)的優(yōu)質(zhì)基因，以時(shí)代審美的理念加以保護(hù)繼承和發(fā)展的舞蹈，是一種以意念引領(lǐng)而行的舞蹈。是當(dāng)代人對具有深厚古典文化內(nèi)涵又體現(xiàn)了東方藝術(shù)審美特征，更加貼近時(shí)代審美需求的舞蹈，是中國古典舞新的舞蹈體系。

昆舞的形態(tài)特點(diǎn)：（七字）含、沉、順、連、圓、曲、傾

昆舞的韻律特點(diǎn)：（七字）上、下、平、入、推、拉、延

昆舞的風(fēng)格特點(diǎn)：（七字）雅、純、松、飄、輕、柔、美

昆舞的手位：

背掌推拉27點(diǎn)位（新的創(chuàng)造）

昆舞的空間:27點(diǎn)構(gòu)成（新的創(chuàng)造）

昆舞的節(jié)奏：一板三眼、一板一眼、一板七眼、無板

昆舞的技術(shù)手段：以三子為主，扇子、袖子、翎子

昆舞的切入點(diǎn)：以三小為點(diǎn)，小生、小旦、小丑

昆舞的創(chuàng)作理念：局限性、排他性

三、昆曲和昆舞的關(guān)系

昆曲的優(yōu)質(zhì)基因生發(fā)了昆舞。

1、昆曲的審美特征決定了昆舞的審美特征，雅、純、松、飄、輕、柔、美。

昆曲的特點(diǎn)：清淡、高雅、精致、唯美。在鼎盛時(shí)期，昆曲是最能體現(xiàn)中國傳統(tǒng)審美的文化的藝術(shù)樣式：慢、小、細(xì)、婉、雅，小調(diào)、小詩、小曲、小詞。表演的樣式：唱作并重，音樂有曲牌限制。

昆舞是以南昆為基調(diào)，以研究小生小旦為主，三小為切入點(diǎn)。因?yàn)樾∩〉┑臍赓|(zhì)代表了雅致、細(xì)膩的吳文化的個(gè)性，以及文人雅士審美的理念和趣味，也形成了小生小旦自身的風(fēng)格特點(diǎn)和審美特征：雅、純、松、飄、輕、柔、美，也成為了昆舞的審美局限。

2、昆曲的美學(xué)規(guī)則產(chǎn)生各種人物的形態(tài)特征和運(yùn)動(dòng)的方式，主要表現(xiàn)在圓潤流暢，靜在動(dòng)中，整體和諧，勻稱連貫。它的含、沉、順、連、圓、曲、傾也成為了昆舞形態(tài)特點(diǎn)的限制。

3、昆曲產(chǎn)生的生態(tài)壞境和吳地人交換情感的生活方式形成了吳人語言的風(fēng)格特點(diǎn)，而成就了昆曲纏綿婉轉(zhuǎn)、柔曼悠遠(yuǎn)的語言特征。它的吳語的四聲決定了曲牌自身的韻律，它行腔優(yōu)美，聲音控制含蓄緩慢，節(jié)奏起承轉(zhuǎn)合，咬字吐音十分講究，而它的字腔的上下平入推拉延的韻律特征也就成為了昆舞韻律的基石，影響了昆舞韻律上的質(zhì)地。

4、從昆曲中提煉的審美特征、形態(tài)特征、韻律特征，三七字訣無疑成為了構(gòu)建創(chuàng)造昆舞的基石和準(zhǔn)則。

5、昆曲的曲牌節(jié)奏，樸實(shí)而動(dòng)聽，一板三眼、一板一眼、一板七眼、無板，也就自然成為了昆舞的節(jié)奏限制。

6、昆曲的思維方式代表了中國東方神韻的審美風(fēng)格和特征，昆曲用這種傳統(tǒng)的思維方式，“圓融周游”、“氣道曼聲”的延綿不止，內(nèi)在構(gòu)造的和諧如一來描繪和構(gòu)造這門藝術(shù)的各個(gè)行當(dāng)，產(chǎn)生了人物的運(yùn)動(dòng)空間和運(yùn)動(dòng)形態(tài)。在太極圓周的思維之中刻畫出了一個(gè)個(gè)典雅高潔、彬彬如生的人物，這種太極思維、東方神韻、和諧之美也影響了昆舞對運(yùn)動(dòng)空間的設(shè)定。圓周27點(diǎn)也潛意識的影響了昆舞對手位的創(chuàng)新，背掌推拉27點(diǎn)位，以及以意念引領(lǐng)舞動(dòng)的界定。

7、“限制”會產(chǎn)生風(fēng)格個(gè)性和特點(diǎn)，各個(gè)舞種都能吸收其他表演藝術(shù)之長，來補(bǔ)充自己，發(fā)展自己本體的藝術(shù)功能，同時(shí)也可能失去了本體藝術(shù)的獨(dú)特個(gè)性。而昆曲是無法兼容姐妹藝術(shù)的特點(diǎn)，因?yàn)槔デ耐昝谰乱呀?jīng)不容其他元素的介入，也就成就了昆曲獨(dú)特的風(fēng)格特征，成就了昆曲為中國文化藝術(shù)的瑰寶。因此，將昆曲的優(yōu)質(zhì)基因特色去限制昆舞，也許也會讓昆舞只姓昆而不會隨著時(shí)光的流逝而改姓他人。

四、昆曲與昆舞的區(qū)別

昆曲、昆舞是屬于兩種不同形式的藝術(shù)門類，昆舞是舞蹈藝術(shù)而不是戲曲。昆曲是一種綜合性的表演藝術(shù)，是多種藝術(shù)形式巧妙的組合在一起，融文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、雜技等為一爐，及“唱、念、做、打”――四功，與手、眼、身、法、步――五法為一體。昆舞是屬于獨(dú)立的舞蹈藝術(shù)范疇，是一種經(jīng)過了內(nèi)功外功并重的元素提煉，經(jīng)過立體性整合的方法，來構(gòu)建的昆舞的語言體系。它是以這種提煉的舞蹈動(dòng)作為主要的藝術(shù)表現(xiàn)手段，去表現(xiàn)其他藝術(shù)門類所難以表現(xiàn)的人們的內(nèi)在深層的精神世界，創(chuàng)造出被人感知的生動(dòng)的舞蹈形象，以表達(dá)人們的審美情感與審美理想。

在昆曲中，身段是一種舞蹈元素，作為戲曲表演的組成部分，是戲曲創(chuàng)造動(dòng)態(tài)美的手段和元素。昆曲中的身段不是單純的舞蹈藝術(shù)，它是依附于人物的語言，起到加重語氣，解釋語意的作用，一定是與劇情相結(jié)合的一種表現(xiàn)語言的手段。

篇7

著名戲劇理論家余秋雨指出:“寫意是中國古代美學(xué)的一個(gè)重要命題,在戲曲表演藝術(shù)中主要表現(xiàn)為對時(shí)間空間限度的突破,以及動(dòng)作、布景的虛擬。合在一起,就造成了一個(gè)與實(shí)際的生活形態(tài)相去甚遠(yuǎn),藝術(shù)的韻律隨著心意流蕩的天地――當(dāng)然,不會是一個(gè)逼真的幻境?！?《戲劇理論史稿》第653頁,上海文藝出版社1983年第1版)這段話十分精辟,說明了京劇表演藝術(shù)和所有其他戲曲表演藝術(shù)一樣,都首先以寫意美的美學(xué)特征。而這種寫意美又主要通過虛擬與夸張兩大藝術(shù)手段來體現(xiàn)。

事實(shí)上也的確如此。京劇的表演藝術(shù)虛擬性特征十分鮮明,例如以鞭代馬、以槳代船等等。這種虛擬性充分吸收了古典美學(xué)注重寫意性和特點(diǎn),通過“虛實(shí)相生”、“以形寫神”,使演員的表演突破舞臺時(shí)空的限度,獲得最大限度的藝術(shù)創(chuàng)造空間和自由。京劇表演中的虛擬動(dòng)作比比皆是:有對空間的虛擬,所謂“三五步千山萬水”;有對時(shí)間的虛擬,所謂“幾聲梆一夜過去”;有對人員的虛擬,所謂“三五人千軍萬馬”;有對動(dòng)作的虛擬,所謂“幾步‘圓場’就跑了幾十里路”。京劇《三岔口》的表演是虛擬性的典型代表:兩名演員只打了幾十分鐘,卻表示打了整整一個(gè)晚上;明明是燈光明亮的舞臺,卻表示是伸手不見五指的黑夜。這種虛擬性表演,不僅調(diào)動(dòng)了演員的想象力,而且調(diào)動(dòng)了觀眾的想象力。演員和觀眾一起,以虛擬為紐帶,共同進(jìn)入想像天地,完成寫意美的審美過程。

京劇表演藝術(shù)夸張性特征也十分鮮明。例如“舞槍花”、“鷂子翻身”、“打出手”、“亮靴底”等,表現(xiàn)武藝高強(qiáng)、身手不凡;“甩發(fā)”表現(xiàn)心情激憤、痛不欲生;“僵尸”表現(xiàn)突然死亡或昏厥等等。而所有這些表演動(dòng)作,無一不是夸張性的,即把現(xiàn)實(shí)生活中的此類動(dòng)作予以夸張,以突出強(qiáng)化其本質(zhì)特征,從而強(qiáng)化了寫意性的審美特征。

二、京劇表演的程式美

京劇表演藝術(shù)的另一大美學(xué)特征,是程式美。

程式是“程式動(dòng)作”的簡稱,是從生活出發(fā),將某些動(dòng)作加以提煉和美化,經(jīng)過舞臺實(shí)踐逐漸形成的有一定含義的規(guī)范性表演動(dòng)作。程式在京劇表演藝術(shù)中,表現(xiàn)為不同行當(dāng)、不同角色在舞臺上的一舉一動(dòng)、一招一式都有相對固定的格式或范式,常用的程式甚至有固定的名稱。例如“起霸”,通過一整套規(guī)范性的舞蹈動(dòng)作表演,表現(xiàn)古代將士出征前整盔束甲的情景;“走邊”則表現(xiàn)人物悄然潛行(多在夜間);“趟馬”用一整套連貫動(dòng)作表現(xiàn)人物騎馬疾行的情景。此外,尚有“翎子功”、“扇子功”、“手絹功”、“水袖功”、“串珠功”等各種絕活,以及“噴火”、“吃火”等魔術(shù)性程式動(dòng)作,都有各自獨(dú)特的藝術(shù)功能。

三、京劇表演的綜合美

篇8

綜合修養(yǎng)是評劇演員的基本功與“軟實(shí)力”，是評劇演員表演藝術(shù)的基礎(chǔ)與前提。因此，所有評劇演員，無論是旦行、生行，還是凈行、丑行，都必須重視并加強(qiáng)自身的綜合修養(yǎng)。

具體而言，評劇演員的綜合修養(yǎng)，可以分解為以下四大層面予以解讀――

一、文化修養(yǎng)

文化修養(yǎng)是評劇演員綜合修養(yǎng)中前提的前提、基礎(chǔ)的基礎(chǔ)。近年來，全球范圍內(nèi)興起一股“文化熱”，各行各業(yè)的人們，都明確地認(rèn)識到：“各種競爭說到底是文化素質(zhì)的競爭?！蔽幕刭|(zhì)與文化修養(yǎng)其實(shí)是同義詞。

之所以如此，是因?yàn)槲幕耸侨祟愇镔|(zhì)財(cái)富與精神財(cái)富的總和，它是一個(gè)內(nèi)涵十分豐富的大概念。正如19世紀(jì)英國著名人類學(xué)家泰勒在其所著的《原始文化》藝術(shù)中對“文化”所給出的定義：“所謂文化或文明乃是包括知識、信仰、藝術(shù)、道德、法律、習(xí)俗以及包括作為社會成員的個(gè)人而獲得的其他任何能力、習(xí)慣在內(nèi)的一種綜合體。”也就是說，文化是包括各種外顯或內(nèi)隱的行為模式，它通過符號等載體使人們習(xí)得并傳承，構(gòu)成了人類群體的顯著成就，它的基本核心是歷史上經(jīng)過選擇的價(jià)值體系。它既是人類活動(dòng)的產(chǎn)物，又是限制人類進(jìn)一步活動(dòng)的重要因素。

近年來，我國戲曲創(chuàng)作提升了其文化含量與文化品位、文化意蘊(yùn)，這更要求評劇演員必須具備豐厚的文化修養(yǎng)與之相匹配。

二、藝術(shù)修養(yǎng)

藝術(shù)修養(yǎng)也是評劇演員綜合修養(yǎng)中的重要組成部分。

藝術(shù)是“人類以情感和想像為特性的把握世界的一種特殊方式。即通過審美創(chuàng)造活動(dòng)再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)和表現(xiàn)情感理想，在想象中實(shí)現(xiàn)審美主體和審美客體店的相互對象化。具體說，它是人們現(xiàn)實(shí)生活的精神世界的形象反映，也是藝術(shù)家知覺、情感、理想、意志綜合心理活動(dòng)的有機(jī)產(chǎn)物。作為一種社會意識形態(tài)，藝術(shù)主要是滿足人們多方面的審美需要，從而在社會生活尤其是人們精神領(lǐng)域內(nèi)起著潛移默化的作用?！?/p>

藝術(shù)的種類繁多，包括造型藝術(shù)（繪畫、雕塑、建筑、園林、書法、攝影等）、語言藝術(shù)（文學(xué)）、表演藝術(shù)（音樂、舞蹈、曲藝等）、綜合藝術(shù)（戲劇、電影、電視等）、民間藝術(shù)（雜技、木偶、魔術(shù)、皮影等）、網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)等等。

評劇演員必須具備一定的藝術(shù)修養(yǎng)，才能成為名副其實(shí)的表演藝術(shù)工作者乃至表演藝術(shù)家。在這方面，有許多成功的典范。例如著名評劇表演藝術(shù)家、“新派”創(chuàng)始人新鳳霞就拜著名國畫大師齊白石為師，具有了精深的繪畫修養(yǎng)。又如著名評劇小生表演藝術(shù)家劉小樓，也具有精深的文學(xué)修養(yǎng)，他主演的評劇《人面桃花》，邊唱邊書寫古體詩：“去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風(fēng)?！笨胺Q一絕。

三、戲劇修養(yǎng)

戲劇修養(yǎng)同樣是評劇演員綜合修養(yǎng)中的重要組成部分。戲劇是由演員扮演固定角色，當(dāng)眾表演故事情節(jié)的一種藝術(shù)形式。

評劇演員一要準(zhǔn)確把握戲劇的巨大審美特征：動(dòng)作性、沖突性、情境性；二要全面掌握戲劇的三大表演體系：斯坦尼斯拉夫斯基體系（簡稱“斯氏體系”）、布萊希特體系（簡稱“布氏體系”）、梅蘭芳體系（簡稱“梅氏體系”）。特別要領(lǐng)會“斯氏體系”中的“表演藝術(shù)是動(dòng)作的藝術(shù)”、“最高任務(wù)與貫穿動(dòng)作”、“形象的種子”、“心理（內(nèi)部）動(dòng)作與形體（外部）動(dòng)作的有機(jī)統(tǒng)一”、“內(nèi)部體驗(yàn)與外部體現(xiàn)的有機(jī)統(tǒng)一”、“從自我出發(fā)生活于角色”、“舞臺生活的雙重性”等理論，并用以指導(dǎo)自己的表演藝術(shù)實(shí)踐。

四、戲曲修養(yǎng)

戲曲修養(yǎng)更是評劇演員綜合修養(yǎng)中的重要組成部分，也是評劇演員必備的修養(yǎng)。

篇9

如果我們不是夸張地去評價(jià)聲樂表演藝術(shù)的社會功能，也不泛泛地去論述它的認(rèn)識、教育、審美作用，我們只是細(xì)致地去審視一下人類音樂生活的真實(shí)，那么我們可以毫不夸張地說：“人類社會是生活在音樂的世界里。”中國元代最早的燕南芝庵的《唱論》就是一部十分精辟的民族聲樂論著。聲樂實(shí)際上就是在實(shí)用中誕生的。從原始的“杭唷、嗨喲”到所有勞動(dòng)中的“號子”都是為了集中意志，協(xié)調(diào)動(dòng)作，減輕疲勞，鼓舞熱情的一種手段。那么從鏗鏘豪邁的勞動(dòng)號子到激越奔放的進(jìn)行曲；從深情雋永的情歌到溫柔優(yōu)美的搖籃曲；從浩如煙海的民歌到萬眾一心的國歌；從悠揚(yáng)深沉的獨(dú)奏曲到氣勢磅礴的管弦樂……總之，聲樂以它獨(dú)特的藝術(shù)美既跳躍著生活的脈搏，又凝聚著時(shí)代歷史的畫卷，千百年來人們運(yùn)用它進(jìn)行宣傳、教育、醫(yī)療、保健、抒情自娛，這不僅是人類社會不可缺少的實(shí)用工具，同時(shí)還是作為藝術(shù)品的審美對象。

聲樂表演的藝術(shù)功能在于它首先以聽感審美的魅力去打動(dòng)你的心扉，既以柔情美的細(xì)?滲透你的心胸，又以豪壯的氣勢美去震撼你的靈魂。聲樂表演不僅是人類個(gè)體休閑宣泄的工具，也是人類集體借以溝通交流凝聚力量的武器。一首《國際歌》就能使全世界勞苦大眾為其奮不顧身地去掀翻舊的世界，一曲雄渾壯闊的交響詩，能使千百萬聽眾不能自己，它的藝術(shù)震撼力、藝術(shù)感召力、藝術(shù)功能的感染力，可以說是其他任何藝術(shù)都難以比擬的。它既是即時(shí)的，也是永恒的。

聲樂的社會審美功能既是物質(zhì)的實(shí)用產(chǎn)品，更是精神的藝術(shù)追求。從歌廳、舞廳、音樂廳到大型體育場館，從廣播、電視到節(jié)慶的歌詠或音樂比賽，從“同一首歌”到“大家唱廣場”，從成千上萬歌星的豪歌狂舞到不計(jì)其數(shù)的“追星族”的狂熱追捧……人們既在音樂中審美，人們也在聲樂中宣泄……這就是聲樂表演現(xiàn)實(shí)的社會狀態(tài)。人們從不輕視聲樂表演藝術(shù)在精神生活中的地位與作用，如果我們從整個(gè)文化的大視野去觀察它的社會職能，無疑會提高我們對它的認(rèn)識。

二 音樂表演藝術(shù)的文化領(lǐng)域

顯然，聲樂表演藝術(shù)的創(chuàng)造與發(fā)展是緊密聯(lián)系著整個(gè)文化領(lǐng)域的。就“文化”而言，通常是指人類在社會實(shí)踐中所創(chuàng)造物質(zhì)與精神財(cái)富的總和。無論是物質(zhì)生產(chǎn)的文化，還是精神生產(chǎn)的文化；無論是文化形態(tài)的規(guī)范，還是不同國家、民族、歷史、?代等所構(gòu)成的文化審美意識等，全體現(xiàn)了人類所特有的整體生活和活動(dòng)形式，它廣泛扎根在一切人類生活活動(dòng)的過程與目的之中。同時(shí)，文化作為一種意識形態(tài)或上層建筑，必然是一定社會和經(jīng)濟(jì)的反映，因此，作為聲樂表演藝術(shù)的文化，同樣是一定社會的一定聲樂活動(dòng)與實(shí)踐的總和，同樣具有與其相應(yīng)的文化領(lǐng)域。諸如：聲樂創(chuàng)造的實(shí)踐領(lǐng)域，聲樂產(chǎn)品儲存?zhèn)鞑サ念I(lǐng)域，聲樂審美鑒賞與消費(fèi)領(lǐng)域以及聲樂的教育與研究領(lǐng)域等。這些領(lǐng)域作為聲樂文化的系統(tǒng)結(jié)構(gòu)，它們之間發(fā)揮著相互關(guān)聯(lián)又相互作用的系統(tǒng)關(guān)系。而這一切領(lǐng)域的中心點(diǎn)，可以看出，是以有聲音響的藝術(shù)創(chuàng)造――聲樂表演藝術(shù)為核心的。

我們不能輕視聲樂表演藝術(shù)本身的社會職能以及社會功能的地位與作用。它的文化創(chuàng)造的參與者具有全民性，無論是專業(yè)的，還是業(yè)余的；無論是表演藝術(shù)的，還是休閑娛樂的；無論是聲樂產(chǎn)品的制造者，還是精神生活的消費(fèi)者，它成為一個(gè)人類社會生活不可缺少的文化現(xiàn)象。而當(dāng)我們?nèi)ビ^察這些參與從眾的類型群體或個(gè)人時(shí)，我們也就能進(jìn)一步發(fā)現(xiàn)和認(rèn)識音樂表演藝術(shù)的全民性以及它的藝術(shù)表現(xiàn)的不可替代性，從而提高我們對聲樂表演藝術(shù)建設(shè)的重要性的認(rèn)識。

三 聲樂表演藝術(shù)的從眾類型

我們認(rèn)定音樂表演藝術(shù)具有全民性，是從廣義的大范疇來判斷的，這個(gè)判斷的本身并不混淆參與從眾的多元性。所謂“從眾的多元性”是指參與的身份與水平，參與的領(lǐng)域與范疇，參與的目的與任務(wù)的差異與不同，這些差異導(dǎo)致了從眾審美主體的變化。

如果我們從音樂社會學(xué)的視角去分析這些變化現(xiàn)象，就可以看出聲樂表演藝術(shù)作為社會文化的系統(tǒng)結(jié)構(gòu)，社會從眾參與的功利性與目的性。

我們從參與的身份與水平來看，表明專業(yè)聲樂表演的創(chuàng)造群體與業(yè)余非專業(yè)的創(chuàng)造群體有著明顯的水平差異。我們所指的專業(yè)創(chuàng)造群體是表明他們具有經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練的藝術(shù)素質(zhì)，具有作為“藝術(shù)”的專業(yè)水準(zhǔn)，當(dāng)然，即使是專業(yè)的也有水平高低之分。同樣，業(yè)余的群體也是如此，有些自學(xué)成才的業(yè)余音樂表演者，也具有較高的近似專業(yè)水平的可能和存在。又由于審美觀點(diǎn)或?qū)徝滥芰σ约皩徝绖?chuàng)造的水平差異，也同樣表現(xiàn)出了不同的表演質(zhì)量。

聲樂表演鑒賞的從眾層次也同樣出現(xiàn)了不同的群體，如所謂嚴(yán)肅音樂與流行音樂的不同觀賞層，前者大都集中在知識文化層較高的群體，對嚴(yán)肅音樂有一定的審美習(xí)慣和分析能力，而流行或通俗音樂則更加面向大眾的易于接受的群體，這些音樂表演內(nèi)容更易于貼近群眾?？傊?，音樂表演的提高或普及總是辯證地循環(huán)并發(fā)展，，而隨著時(shí)代的變遷也在不斷分化和凝聚不同的鑒賞群體。

其次，從參與的領(lǐng)域與范疇來看，不同的群體由于存在聲樂表演文化建設(shè)的領(lǐng)域或范疇的差異，也形成了不同的參與層。如在藝術(shù)創(chuàng)造與實(shí)踐的領(lǐng)域內(nèi)，大都是專業(yè)的作曲家、演奏家和歌唱家。在聲樂產(chǎn)品儲存領(lǐng)域，大都是聲樂產(chǎn)品的制造者、編輯、出版、傳媒的從業(yè)者。而教育研究領(lǐng)域則大都為音樂教師或?qū)W者等。參與人數(shù)最多當(dāng)屬音樂表演的鑒賞領(lǐng)域，這是具有全民性領(lǐng)域最能聚眾的群體層。

此外，從參與的目的與任務(wù)來看，大都帶著某些功利性目的與任務(wù)。作曲家、演奏家、歌唱家大都以創(chuàng)造審美客體為己任；聲樂產(chǎn)品的制造者或出版商，則以聲樂產(chǎn)品的推銷和盈利為目的；聲樂教育者的任務(wù)則以培養(yǎng)音樂表演人才為目標(biāo)；而廣泛大眾的審美群體，則以享受音樂的精神撫慰或自娛為目的，他們在聲樂文化的社會消費(fèi)中同樣具有不同的功利目的。

不容置疑的是，聲樂表演的廣泛從眾群體不僅需要有精神文化生活的需求，同時(shí)也需要一定社會政治或經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)審美導(dǎo)向的方向。

四 聲樂表演藝術(shù)的審美導(dǎo)向

聲樂表演藝術(shù)作為社會意識形態(tài)的上層建筑，必然受一定社會的時(shí)代政治、經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的制約，音樂表演藝術(shù)為人民服務(wù)，為社會主義服務(wù)是當(dāng)今中國文藝創(chuàng)造與發(fā)展的基本方針。我們可以看到中國的聲樂表演藝術(shù)，無論是器樂、聲樂以及與之相關(guān)的各個(gè)領(lǐng)域，都圍繞著這個(gè)方針在高奏、高唱時(shí)代的主旋律。本著“百花齊放、百家爭鳴”的基本導(dǎo)向，在繁榮和發(fā)展音樂表演藝術(shù)的同時(shí)，也涌現(xiàn)出了一批批德藝雙馨的音樂表演藝術(shù)家，他們不僅創(chuàng)造出具有劃時(shí)代的聲樂作品，并出色地進(jìn)行著二度或三度音樂表演的藝術(shù)形象創(chuàng)造。經(jīng)久不衰的具有經(jīng)典性的聲樂作品，被廣為傳播、傳奏或傳唱，這些作品不僅跳動(dòng)著時(shí)代的脈搏，也強(qiáng)烈鼓舞著新時(shí)代的人民大眾。

在以國家為主體的審美導(dǎo)向中是有著明確方針的，而且在不斷采取有力的措施，使音樂表演藝術(shù)能朝著繁榮、興旺健康的方向發(fā)展。國內(nèi)重大節(jié)日的隆重演出，電臺、電視臺固定欄目的群眾性參與，大型的演出團(tuán)體與個(gè)人音樂會的演出，歌廳、舞廳的遍地開花，音像制品中音樂作品的出版、發(fā)行，音樂表演藝術(shù)教育人才的培養(yǎng)，國際音樂文化交流的廣泛進(jìn)行，中國在國際音樂舞臺上嶄露頭角頻頻獲獎(jiǎng)的進(jìn)步盛況……總之，改革開放后的中國，為聲樂表演藝術(shù)帶來了一個(gè)前所未有的繁榮景象。然而，毋庸諱言，與國際接軌以及西方音樂文化泥沙俱下的影響下，當(dāng)今中國的音樂表演舞臺也出現(xiàn)了一些非主流現(xiàn)象，掃黃打非雖不斷進(jìn)行，但靡靡之音或之聲有時(shí)仍不絕于耳，音樂舞臺勁歌狂舞的精神扭曲，衣衫襤褸蓬頭垢面的奇裝怪相，這絕非是美的形象表現(xiàn)。而狂熱的追星族卻可以不分青紅皂白的把這些視為偶像，并與之進(jìn)行近似瘋狂的共鳴……這些絕非是審美規(guī)范的正?，F(xiàn)象。

所以，聲樂表演藝術(shù)的審美導(dǎo)向在當(dāng)今社會仍然是十分重要的。

首先，明確規(guī)范的審美標(biāo)準(zhǔn)，倡導(dǎo)人們在藝術(shù)創(chuàng)作、表演、欣賞等有具體遵循的審美導(dǎo)向，要求純凈意識形態(tài)領(lǐng)域的認(rèn)識與藝術(shù)行為的規(guī)范相統(tǒng)一是不可能的，也是不現(xiàn)實(shí)的。但主體的審美大方向，應(yīng)該是堅(jiān)定不移的。

其次，應(yīng)促進(jìn)審美導(dǎo)向的示范性，有組織的創(chuàng)作、表演應(yīng)力求內(nèi)容與形式的完美體現(xiàn)，樹立起審美主體的優(yōu)秀典范。這樣既有創(chuàng)作、表演健康發(fā)展的疏導(dǎo)，又提供了審美欣賞的優(yōu)化環(huán)境，并在消費(fèi)方式與價(jià)格政策上有利于接近消費(fèi)者的經(jīng)濟(jì)水平。

篇10

要使聲音體現(xiàn)出聲樂藝術(shù)的審美，首先要了解歌唱藝術(shù)的審美特征。通過研究歌唱藝術(shù)的審美特征，更好地把握歌唱技巧以展示歌唱藝術(shù)的獨(dú)特魅力和美好感受。

歌唱的審美是歌唱者對歌唱藝術(shù)美的一種感受和體驗(yàn)。歌唱藝術(shù)美的構(gòu)成，不僅在于歌唱審美的功能與價(jià)值上，還在于人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與追求的體現(xiàn)。從美學(xué)角度來看，西方美學(xué)強(qiáng)調(diào)音樂形式屬性的“聽覺藝術(shù)”、“情感藝術(shù)”， 中國古典美學(xué)強(qiáng)調(diào)“心聲結(jié)合”與“心物結(jié)合”、“聽覺――心覺”藝術(shù)，但它們都認(rèn)為歌唱藝術(shù)是一種人類心靈對世界感應(yīng)的產(chǎn)物，是以歌唱聲音為物質(zhì)材料的人類精神喚醒、生命升騰的展開形式。在歌唱審美中，歌唱者扮演著審美主體和客體的雙重角色，歌唱藝術(shù)的審美感受和體驗(yàn)是具有一定審美態(tài)度和超越意識的主體，在以某種感性存在的特有形式的呼喚下，經(jīng)過生理愉悅到精神愉悅乃至精神升華的心理感應(yīng)過程。它包括了生理和心理兩個(gè)方面的因素，是美感經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)和出發(fā)點(diǎn)。

歌唱者必須建立良好的聲音美感。歌唱者只有把對聲樂作品深刻的思想內(nèi)涵的理解和美好的情感融入到歌聲之中，歌唱才能具有美感，才能產(chǎn)生更強(qiáng)的藝術(shù)感染力。歌唱聲音的審美，不僅僅局限于聽覺與情感方面，還要從歌唱者的視覺、味覺、觸覺等方面的美的感受上去把握。即是說，不僅耳朵聽到美的聲音，還要眼睛能看到美的聲音的色彩，味覺能感受到美的聲音的味道，觸覺感受到美的聲音的力度和份量。通過歌唱者自己的心理感覺去細(xì)心體會和領(lǐng)悟，充分發(fā)揮和調(diào)動(dòng)人體各種感覺器官的作用，感受和體驗(yàn)聲音的美感。從而在歌唱藝術(shù)審美中，各種感官交互作用，產(chǎn)生“通感”。

歌唱者的音樂美感應(yīng)在長期的音樂學(xué)習(xí)和實(shí)踐中不斷提高。對于歌唱者而言，不但要注重音樂審美感覺的培養(yǎng)，而且要重視音樂的音準(zhǔn)、節(jié)拍、節(jié)奏、速度、力度等基礎(chǔ)訓(xùn)練，還要注意體驗(yàn)生活，領(lǐng)略聲音與語言的美感、韻味與風(fēng)格的美感、情感與形象的美感等等。還應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)自身的藝術(shù)修養(yǎng)，體驗(yàn)不同人物的性格和內(nèi)在的情感活動(dòng)，豐富音樂感覺的美感性。

歌唱情感的審美是一種心理反映，包括了聲音技巧和情感表現(xiàn)兩個(gè)方面。在歌唱中，聲音的美感是重要的和歌唱情感審美聯(lián)系緊密，相輔相成，互相補(bǔ)充，互相促進(jìn)。歌唱時(shí)不但要追求聲音的美感，而且要注意聲音的情感表現(xiàn)。情感是歌唱藝術(shù)的核心，歌唱是情感的藝術(shù)表現(xiàn)形式，是情感的美化和升華。

歌唱藝術(shù)形象審美首先要突出歌唱藝術(shù)形象的個(gè)性特征，歌唱者所表現(xiàn)的藝術(shù)形象個(gè)性特征越突出，其藝術(shù)魅力和藝術(shù)風(fēng)格就越具有獨(dú)特性，它所產(chǎn)生的藝術(shù)感染力就更加強(qiáng)烈，展現(xiàn)給聽眾的藝術(shù)形象就越動(dòng)人。歌唱者在歌唱時(shí)把自己的感情融入到藝術(shù)形象中去，使表現(xiàn)的藝術(shù)形象生動(dòng)感人，更具美感。聲樂作品的表現(xiàn)，要注意表現(xiàn)人物形象的鮮明個(gè)性，在對比中突出地刻畫不同形象和不同個(gè)性。其次，要突出歌唱藝術(shù)形象的典型性，典型的藝術(shù)形象比一般的藝術(shù)形象有著更高的概括性，它反映社會生活會更集中、更全面、更深刻、更具有普遍性。第三，要突出歌唱藝術(shù)形象的獨(dú)創(chuàng)性。要求歌唱者要有內(nèi)心的獨(dú)特感受，感受越獨(dú)特，情感的個(gè)性就越鮮明、生動(dòng)。歌唱者必須借助對人和事物的感覺和知覺，突破心理定勢，在聲樂作品情感的激發(fā)下，產(chǎn)生豐富的想象和聯(lián)想，從而使自己的歌唱獨(dú)放異彩。要具有創(chuàng)造性的思維方式和表演意識，善于表現(xiàn)歌唱藝術(shù)形象的獨(dú)特個(gè)性，揭示歌唱藝術(shù)形象的內(nèi)在活動(dòng)特點(diǎn)，克服歌唱藝術(shù)形象表現(xiàn)的雷同化現(xiàn)象。第四，要突出藝術(shù)形象的美感性，歌唱者要用美的觀念去塑造聲樂作品的藝術(shù)形象，按照歌唱藝術(shù)美的要求進(jìn)行性格變化和情緒發(fā)展，依照美的法則進(jìn)行歌唱表演，運(yùn)用外形美的藝術(shù)表現(xiàn)，揭示形象的內(nèi)在美，使塑造出來的聲樂作品藝術(shù)形象符合美感的要求，讓聽眾最終得到美的享受。

聲樂藝術(shù)多方面的審美特征要求演唱者在塑造作品時(shí)也應(yīng)當(dāng)從多方面來把握和理解，只有掌握了聲樂藝術(shù)的審美特征，才能從根本上建立對生活的體驗(yàn)和對作品的二次創(chuàng)作，才能掌握聲樂藝術(shù)表現(xiàn)的基礎(chǔ)。

二、加強(qiáng)體驗(yàn)，掌握聲樂表演藝術(shù)中體驗(yàn)與表現(xiàn)的關(guān)系

體驗(yàn)生活和作品

在聲樂表演的最初階段，必須強(qiáng)調(diào)從生活中尋找創(chuàng)作素材，而最科學(xué)最直接的方式就是體驗(yàn)生活。觀察生活不是一般的把生活現(xiàn)實(shí)作為藝術(shù)表演的素材，而是必須仔細(xì)選擇、提煉、生活的細(xì)節(jié)，表演者的動(dòng)作要做到既注重生活又不完全抄襲生活，使這些生活素材藝術(shù)化，具有審美價(jià)值。

聲樂表演是表演者對聲樂作品的再創(chuàng)造，這個(gè)事實(shí)決定了演唱者必須在作品中尋找自我，必須在音樂創(chuàng)作中建立自己的藝術(shù)個(gè)性，這是認(rèn)識作品的過程，同時(shí)也是對作品的再創(chuàng)作過程。首先要認(rèn)識作者，體驗(yàn)作品的背景、心情、環(huán)境、時(shí)代以及蘊(yùn)涵的作者的感情，還要了解作者的家庭、時(shí)代、創(chuàng)作風(fēng)格、常用手法等等。只有這樣，才能通過作家了解作品，懂得作品中自我的定位，表現(xiàn)作品的方式。

聲樂演唱者除了音樂專業(yè)知識之外，平時(shí)應(yīng)該多了解一些描寫各種人物細(xì)膩情感的文學(xué)作品、電影、電視等，尤其是世界文學(xué)大師們的作品，盡量多地體會發(fā)生在身邊的各種感情。多接觸社會，增加豐富的閱歷和比較寬的知識面，多學(xué)會一些感動(dòng)。培養(yǎng)開朗積極的心態(tài)和善解人意的心胸，積極感受和品味喜悅、憤怒、憂傷、離別、思念、恐懼、興奮等各種情緒。

體驗(yàn)和表現(xiàn)的關(guān)系

聲樂有科學(xué)的發(fā)聲方法，有藝術(shù)化的情感表現(xiàn)，是傳達(dá)感情和愉悅心靈的綜合藝術(shù)。聲樂與其它藝術(shù)的最大區(qū)別在于其表現(xiàn)性。表現(xiàn)是聲樂表演藝術(shù)的生命，表現(xiàn)的基礎(chǔ)是體驗(yàn)，生活是聲樂藝術(shù)的源泉。體驗(yàn)的目的是表現(xiàn)。歌唱者必須正確認(rèn)識和處理表現(xiàn)與體驗(yàn)的關(guān)系，使之在聲與情、演唱者與作者、作品與觀眾、以及生活與藝術(shù)中達(dá)到統(tǒng)一，更好地指導(dǎo)聲樂表演實(shí)踐，更好地詮釋藝術(shù)。

三、歌唱技術(shù)與藝術(shù)表現(xiàn)的統(tǒng)一

聲樂藝術(shù)通過藝術(shù)的表現(xiàn)形式將聲樂作品轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實(shí)的音響，實(shí)現(xiàn)其審美價(jià)值。歌唱者通過正確嫻熟的演唱技術(shù)把樂譜上的符號形式及內(nèi)心的情感體驗(yàn)轉(zhuǎn)化為充滿生命律動(dòng)的音響，通過準(zhǔn)確完美的藝術(shù)展現(xiàn)，使歌曲充滿生命力和感染力。因此，出色的歌唱技術(shù)與完美的藝術(shù)表現(xiàn)在聲樂表演藝術(shù)中是相輔相成、互不可缺的兩個(gè)方面。

歌唱技術(shù)是手段，藝術(shù)表現(xiàn)是目的

技術(shù)對于歌唱藝術(shù)而言，是非常重要且必不可少的基礎(chǔ)，但它并不是聲樂表演獲得成功的唯一條件，更不是聲樂訓(xùn)練的最終目標(biāo)，只是實(shí)現(xiàn)聲樂藝術(shù)完美展現(xiàn)的手段，只有當(dāng)歌唱發(fā)聲技術(shù)為藝術(shù)表現(xiàn)的目的服務(wù)，并且獲得與藝術(shù)表現(xiàn)的完美統(tǒng)一時(shí),它才能實(shí)現(xiàn)其自身價(jià)值。優(yōu)秀的歌唱家們的表演并不以炫耀技巧為目的，而是將高超的技術(shù)完全融合于深刻的藝術(shù)表現(xiàn)之中，他們的歌唱不僅給人以審美的愉悅，而且以其豐富的情感內(nèi)涵而感動(dòng)人。

在對聲樂作品的二度創(chuàng)作中達(dá)到歌唱技術(shù)與藝術(shù)表現(xiàn)的統(tǒng)一

歌唱是一種表演藝術(shù)，它不僅是對一度創(chuàng)作中音樂信息的簡單傳達(dá)和再現(xiàn)，而且是充分體現(xiàn)著歌唱者純熟的歌唱發(fā)聲技術(shù)和恰到好處的情感表達(dá)的二度創(chuàng)作。通過歌者聲情并茂的演唱及個(gè)性化的藝術(shù)再創(chuàng)造，可以使聲樂作品的藝術(shù)形象更為豐滿，情感更為豐富，內(nèi)涵更為深刻，風(fēng)格更為鮮明，從而實(shí)現(xiàn)其審美價(jià)值。簡單說來，就是聲情并茂的演唱和個(gè)性化的藝術(shù)表演。

感情使藝術(shù)作品具有生命力。在歌唱藝術(shù)中，“技藝并舉，聲情并茂”是歌唱藝術(shù)表現(xiàn)最佳效果的體現(xiàn)。在歌唱藝術(shù)實(shí)踐中，聲音是歌唱賴以存在的條件和基礎(chǔ)，是歌唱情感表達(dá)的載體，聲為情之本，同時(shí)以情感表達(dá)為內(nèi)容；而情為聲之魂，它以聲音為依托同時(shí)賦予聲音以豐富的內(nèi)涵，給聲音以情感的魅力。聲樂表演其實(shí)就是歌唱者在內(nèi)心強(qiáng)烈的藝術(shù)情感的驅(qū)使下，借助自身嗓音器官發(fā)出歌唱音樂音響來傳達(dá)感情的音樂藝術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)。在這一活動(dòng)中，歌者內(nèi)心的情感體驗(yàn)不僅能以一種精神動(dòng)力而激起發(fā)聲，并且對所發(fā)聲音的音色，力度、音值等起著決定性的作用。因此，只有當(dāng)歌唱者內(nèi)心情感體驗(yàn)與聲樂作品情感內(nèi)涵相融時(shí)，才能發(fā)出符合作品情感表現(xiàn)所需的聲音；同時(shí)也只有當(dāng)歌唱者發(fā)出的歌唱音樂音響與作品情感所要求的聲音相吻合時(shí)，才能準(zhǔn)確，真實(shí)且生動(dòng)地表達(dá)作品的情感內(nèi)涵。在歌唱表演的二度創(chuàng)作過程中，以情感帶動(dòng)發(fā)聲，以充滿感彩的聲音來表現(xiàn)作品的思想情感內(nèi)涵，要依靠歌唱發(fā)聲的技術(shù)技巧，但又不能只唯技術(shù)。在歌唱時(shí)要求的“唱情不唱聲”，要通過“以情帶聲”而達(dá)到“以聲傳情”的目的，從而真正達(dá)到“聲情并茂”這一歌唱表演藝術(shù)的最佳境界。

聲樂表演作為二度創(chuàng)作，是賦予聲樂作品以生命的創(chuàng)造行為，不僅需要忠實(shí)的再現(xiàn)原作，更需要通過富于創(chuàng)造性的個(gè)性化表演對原作予以豐富和潤色，使作品煥發(fā)出新的光彩。在這一藝術(shù)化的創(chuàng)造過程中，聲樂表演的基本技術(shù)，即歌唱發(fā)聲的基本功的掌握固然是很重要的，但更重要的是要把基本的歌唱技術(shù)方法靈活運(yùn)用于藝術(shù)表現(xiàn)的能力，或者說是根據(jù)藝術(shù)表現(xiàn)的需要而創(chuàng)造性的運(yùn)用歌唱基本技術(shù)方法的能力，這樣才能使歌者在面對各種不同題材和體裁、不同風(fēng)格和類型的作品時(shí)，充分發(fā)揮個(gè)人的主觀能動(dòng)性，采用各種不同的表現(xiàn)手法去進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造，從而形成其個(gè)性化的演唱風(fēng)格。

四、聲樂教學(xué)中歌曲演唱的藝術(shù)處理原則

對比統(tǒng)一是演唱歌曲藝術(shù)處理的關(guān)鍵原則之一。處理聲樂作品的原則應(yīng)是“掌握整個(gè)歌曲的統(tǒng)一，突出它的變化”。在力度、速度、音色和情緒等方面把握和運(yùn)用。

歌曲所包含著的力度變化和對比，是隨著歌曲情感的起伏而進(jìn)行的。力度的對比，必須從歌詞和音樂的思想情感出發(fā)，力求自然得當(dāng)。所以，在教學(xué)中必須使學(xué)生掌握作品句法的規(guī)律，找出整體的結(jié)構(gòu)層次，做出合乎情感、合乎意境需要的力度變化的處理。這種處理既要服從作品內(nèi)容的需要，又要服從作品情感起伏的要求，從而達(dá)到作品整體統(tǒng)一的效果。

歌曲的速度，是歌曲表現(xiàn)的重要環(huán)節(jié)之一。速度的快慢，常與歌曲的情緒分不開。速度可分為快板、急板、慢板、中板等。一般在歌曲中作曲家會標(biāo)明速度符號，但這樣的速度術(shù)語差距較大，只是作個(gè)大概的指示。作品真正內(nèi)涵的速度變化，需要從歌曲的內(nèi)容、節(jié)奏和旋律等方面去推敲，由此決定適宜的速度。對于有速度變化的（逐漸快慢或突然快慢）的曲子，必須按照曲子情緒的變化作速度上的變化處理。

聲音的音色是有很強(qiáng)的潛在力的，不同的語氣音色也不一樣，不同的音色取決于詞語。在歌唱中音色的不同取決于歌詞和曲調(diào)。教授時(shí)，必須首先讓學(xué)生領(lǐng)悟詞意，指導(dǎo)學(xué)生分析曲調(diào)，靈活領(lǐng)悟歌曲內(nèi)在情感，再按照對比統(tǒng)一的原則，設(shè)計(jì)出既合乎“情理”，又有藝術(shù)感染力的音色對比度來。教師應(yīng)讓學(xué)生在自己聲音特質(zhì)的基礎(chǔ)上，發(fā)展更豐富的音色，用聲音色彩的對比，表現(xiàn)不同的情感。

歌曲的情緒，對于歌曲內(nèi)容的表達(dá)，起著至關(guān)重要的作用。在教學(xué)中，教師要引導(dǎo)學(xué)生對作品的整體的理解、體會，再做出相應(yīng)的對比統(tǒng)一。

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