導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇高校素描教學，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

隨著社會的進步，越來越多的家長開始關注對子女藝術方面的培養(yǎng)。美術就是一門能夠增強學生藝術素養(yǎng)的專業(yè)，選擇美術專業(yè)的學生也逐漸增多。素描作為高校美術專業(yè)的基礎性課程，在培養(yǎng)學生美術素養(yǎng)方面具有重要的作用。當今時代，學生對于美的認識在潛移默化中發(fā)生著變化，固有的素描教學方法已經(jīng)無法滿足當今社會對美術專業(yè)人才的要求，因此，創(chuàng)新高校素描教學方法勢在必行。

一、高校素描教學存在問題

1.教學形式和內(nèi)容單一當前，一些高校的素描教學無論是形式上還是內(nèi)容上都類似于高中美術教學。首先，素描教學形式單一，一些高校依然采用寫實的教學手法，即給學生指定一個實物，然后學生對照實物進行素描繪圖，完成后再開始另一個實物的繪制。重復性的教學內(nèi)容容易使學生感到枯燥、乏味，長此以往，容易使學生失去對素描的興趣。其次，素描教學內(nèi)容單一，高校素描教學中經(jīng)常出現(xiàn)學生在高中時期已經(jīng)臨摹過的作品，這種重復性且毫無新意的教學內(nèi)容容易使學生反感，不但難以使學生的素描能力得到提升，而且不利于學生創(chuàng)新思維和想象力的培養(yǎng)。2.缺乏明確的素描教學目標素描是美術專業(yè)學生的必修課程，其對于培養(yǎng)學生的繪畫技巧、創(chuàng)新能力和想象力都具有重要的作用。通過素描學習，學生不僅能夠掌握基本的繪畫技巧，而且能夠培養(yǎng)獨到的審美觀念，能夠通過事物的現(xiàn)象看到本質(zhì)，從而具備較強的藝術欣賞能力。然而，當前一些高校的素描教師對教學目標并不明確，仍舊一味地注重對學生繪畫技能的培養(yǎng)，硬性要求學生必須完成一定的繪畫量，而較少培養(yǎng)學生對美的分析和研究能力。學生每天重復性地進行寫實訓練，反復地對實物進行描繪，而沒有看到事物的本質(zhì)，難以真正體會藝術的內(nèi)涵和素描的內(nèi)在美。

二、高校素描教學的創(chuàng)新方法

1.確立明確的教學目標當下，社會對于美術專業(yè)學生的技能水平要求越來越高，學生不僅要有扎實的美術功底，還要具有發(fā)散性思維和創(chuàng)造性理念，只有這樣才能在激烈的市場競爭中立足，才能在美術行業(yè)中發(fā)揮自己的優(yōu)勢。因此，高校素描教師不僅要重視為學生講解理論知識，使學生能夠熟練掌握素描技巧，更重要的是要通過素描使學生具有獨立欣賞美的能力，并在此基礎上添加自己的想法，使作品得到升華，這才是美術的真正意義?；诖?，在高校素描教學中，教師可以采用分段式教學方法。首先，教師從基礎的素描教學開始，通過寫生使學生的素描技能得到提升。其次，當學生熟練掌握相關素描技巧后，教師開始讓學生透過作品深入理解其內(nèi)涵。最后，在了解作品后，教師開始加強學生發(fā)散思維和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，可以采用競賽等形式激發(fā)學生的創(chuàng)作欲望和熱情，為學生將來步入社會奠定堅實的基礎。2.充分利用現(xiàn)代教學手段信息時代的到來給人們的生活和工作帶來了巨大的改變，素描教學也可以利用現(xiàn)代設備增強教學的趣味性。以往一些教師一直沿用單一的素描教學方法，這不利于學生興趣的培養(yǎng)和教學質(zhì)量的提高?，F(xiàn)代教學手段可以給學生帶來新鮮感，可以起到增強學生學習熱情和積極性的作用。高校素描教師應該在傳統(tǒng)教學方法的基礎上引入現(xiàn)代教學手段，結(jié)合自身教學情況，制訂適合高校美術專業(yè)學生的多元化教學方法。西方素描教學中有很多方法是值得我們借鑒的，高校教師可以選擇西方素描教學方法中適合我國素描教學的方法，并注入新的觀念和內(nèi)容，從而創(chuàng)造新的素描教學手法和表現(xiàn)技巧，使素描成為學生主動表達內(nèi)心情感的課程。當前，我國各大美術院校在創(chuàng)新素描教學方法方面積累了不少經(jīng)驗，不同的院校在素描教學探索的方向和方法上存在一定的差異。但是，因為有著對藝術的共同追求和作為教師的責任感，高校素描教師并肩戰(zhàn)斗在素描教學改革的前沿。只有通過相關人員的共同努力和探索，素描教學才能得到更大的提升，才能展現(xiàn)出素描藝術的價值和魅力。

結(jié)語

當前，我國一些高校的素描教學形式和內(nèi)容單一，教學目標不明確，影響了素描教學質(zhì)量的提高，也不利于美術專業(yè)人才的培養(yǎng)。因此，高校首先應該樹立明確的素描教學目標，然后要充分利用現(xiàn)代教學手段增強素描教學的趣味性，提高學生對素描學習的熱情，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和開拓性思維，進而提高素描教學質(zhì)量，為社會培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的素描人才。

參考文獻：

篇2

在高校美術教育中，素描是一門重要的基礎課程，其教學內(nèi)容和方法一般包括通過素描的基本理論和寫生兩個板塊，以培養(yǎng)學生觀察、表現(xiàn)對象的能力。

一、教學中的幾個問題

(一)傳統(tǒng)教學的影響

傳統(tǒng)基礎教學的實施重在“以技入道”，往往用統(tǒng)一的方法步驟要求學生，限制了學生的個性發(fā)展和創(chuàng)造。其結(jié)果是花了很大精力訓練出來的學生，雖然能“畫得準畫得像，有立體感，并有一定的技術”，但是卻普遍缺乏藝術的表現(xiàn)力，面對客觀物象，不會提取和選擇、不會抽象和變化，畫出的東西總是停留在模擬對象、再現(xiàn)對象的層次，沒有創(chuàng)造和創(chuàng)新。

(二)教學大綱的陳舊

教學大綱的陳舊是許多學校面臨的問題。在這一體系下，教師只是兜售正確答案的工具。沒能通過提出問題的角度、探討問題的方式、解決問題的途徑的變換，促進學生對藝術方方面面問題的理解、思考和各種潛在能力協(xié)調(diào)發(fā)展，而學生也不敢正視個人的感受，導致了學生思考問題的范圍狹窄，最終導致創(chuàng)造力的喪失。

二、實踐中的幾點建議

(一)樹立正確觀念明確學生研究方向

素描教學的基本要求無論是傳統(tǒng)的素描教學，還是現(xiàn)代的多元化素描教學，作為教師，應該明確關于素描教學，最基本的要求是不變的。首先是對形體結(jié)構的研究。如果我們不了解結(jié)構，就不可能正確地表現(xiàn)出形體。其次是體積空間的塑造。俄國畫家赫拉柏科夫斯基認為：“要善于在兩度平面上把三度空間的物體再現(xiàn)得突出，有體積感和空間感。這也就是整個造型藝術的基礎。”各種物體的體積和重量感，是物體的基本屬性。再次是特征的表現(xiàn)。在作畫時，要捕捉對象的形體特征。畫人像必須抓住每個人的特征，畫誰像誰，關鍵在于把握住對象各部分的形置關系、大小比例關系。無論畫什么，必須表現(xiàn)出此種物質(zhì)所特有的質(zhì)感。

(二)通過課題輔助大綱對學生的引導作用

在以往的教學中，大多數(shù)時間都在進行綜合性訓練，單位課程內(nèi)解決的問題太多，學生反而不明白自己究竟要解決什么問題；再加上片面追求作業(yè)的完整，使學生常常陷入麻木、盲目的慣性的狀態(tài)，課程與課程之間只不過是量的重復。而單位課程內(nèi)，課題明確，階段性課程教學內(nèi)容呈遞進關系的教學方式，通過課題的轉(zhuǎn)換，引導學生對各種問題進行深入地探討；通過教學時間的限制，促使學生的感官進入高度積極主動、敏感的狀態(tài)，全身心地投入到各種不同的訓練過程的體驗中去,以求得智能、體能、技能的協(xié)調(diào)發(fā)展。

（三)教學方式應推陳出新

1.教師明確任務，學生明確方法。首先分階段、分目標實行基礎教學。即：明確教學總目標，設計課程階段目標，大膽調(diào)整素描課程的教學內(nèi)容與結(jié)構體系，把技法和題材內(nèi)容結(jié)合起來，根據(jù)具體素描訓練目標設置內(nèi)容次序，在每個階段提出不同的要求，完成不同的課題，循序漸進，按部就班實行素描教學。其次是傳統(tǒng)和現(xiàn)代表現(xiàn)技法相結(jié)合施行基礎教學。教師在實施傳統(tǒng)的寫實畫法教學的同時，必須大力發(fā)揮學生的主觀能動性和創(chuàng)造性，并提倡學生對物象進行變化和重組，鼓勵他們積極而主動地運用構成中的重構原理，從多方位提高學生的素描潛能，從而鍛煉和提高他們的創(chuàng)新能力。

2.讓學生掌握正確的觀察方法。正確的觀察方法決定正確的表現(xiàn)。具體可分為三個方式：一是變局部觀察為整體觀察。整體觀察應包括兩部分，即觀察的過程和觀察的結(jié)果。過程是觀察的角度從何處著眼，結(jié)果是形成對形象的認識，產(chǎn)生藝術表現(xiàn)的構思、設想和追求目標。二是變明暗層次、光影虛實的觀察為形體、結(jié)構的觀察。這樣說也不是在教學中反對利用明暗變化來表現(xiàn)對象。因為明暗光影的變化是為結(jié)構形體所決定的，常常在表現(xiàn)結(jié)構、形體時才能顯現(xiàn)出它本身的光彩。三是變平面觀察為立體觀察。立體觀察的特點是以幾何形的觀念概括認識對象，構思立體的形象和畫面，以形體的空間位置來認識人體動態(tài)和畫面深度。

3.教學模式切忌“拼湊”。 所謂的“漸進式”教學在某種程度上無異于“拼湊式”教學，對整個素描教學帶來了極大的危害。作為老師，必須要明確學生階段人物素描學習的最終目的是抒發(fā)作者情感、傳達對象精神，技術是為藝術而存在，手段是為目的而備。由此使學生在追求目的的過程中逐步解決存在的問題。并且我們可以嘗試改變原有的頭像―胸像―半身像―全身像―人體漸進模式，反其道而行之，將人體與動態(tài)練習列為人物素描教學的第一階段，讓學生一開始就對人有一個整體的多方位的認識。這一變化看似簡單，但實富挑戰(zhàn)性，若能如此去做，學生的觀念和思維方式盡會大變，創(chuàng)作也會出現(xiàn)新的面貌。

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中圖分類號：J234G64

文獻標識碼：A

“素描”這一概念是西方文化范疇的產(chǎn)物，是指美術中的單色畫，是運用線條、明暗藝術處理空間中形體構造與其內(nèi)在聯(lián)系以表現(xiàn)藝術趣味的最基本的繪畫手法，它是一種繪畫形式也更是一門科學。

西方的素描從美術史上看，在基本規(guī)律基本造型及教學規(guī)律的要求方面大體都是一致的。由于國家、背景、個人風格的不同，作品所呈現(xiàn)的面貌有所不同：蘇聯(lián)的比較渾厚，素描教學的原則和精神是注重寫生作業(yè)的連續(xù)性和復雜程度的漸進性，同時又注意短的時間完成素描，并根據(jù)記憶和想象進行素描的練習，強調(diào)運用解剖和透視學的知識，以及有關畫面色調(diào)和完整性的意義來豐富學生的思想。德國從15世紀丟勒的畫開始就比較強調(diào)結(jié)構，很結(jié)實，顏色感比較單純，以質(zhì)樸、真摯和鮮明的性格描寫為其特色，力求忠實于對象，追求自我的精神感受，素描感受冷峻。結(jié)構嚴謹，筆法細致，線條準確有力、形象生動傳神，人物刻畫都具有鮮明的個性特征，能適當?shù)胤植籍嬅娓鞑糠值妮p、重、強、弱，增加形象的表現(xiàn)力。法國的素描作品在自然而然的方法中產(chǎn)生，在準確的布置重要部分和結(jié)果中出現(xiàn)形象，強調(diào)對比關系，重視人物情感和動勢的描繪、繪條優(yōu)美，輕柔顫動的線條表現(xiàn)出音樂般的節(jié)奏感和裝飾性，色調(diào)和諧透明，畫面有一種理想和虛構的現(xiàn)象。而意大利的素描藝術結(jié)構和諧平穩(wěn)，善于用明暗渲染塑造形象，富于表情和心理特征的描寫，構圖巧妙，刻劃人物形象精確入微，素描手法靈活生動，有的輕快流暢，有的大膽、豪放，均以其自然，純樸與和諧而引人入勝。

中國的白描，實際上就是素描，白描主要是運用單色線條的有機構成表現(xiàn)中國畫家對物象的心理感受。一千五百年前南齊謝赫，在其《古畫品錄》的論畫六法中首創(chuàng)“骨法用筆”之說，其涵義就是中國畫家在觀察形象時，重在形體本身的結(jié)構，著意研究由這些結(jié)構所造成的物象精神實質(zhì)，而在表現(xiàn)物象時，則基本上排除從固定光源出發(fā)或條件色出發(fā)的西洋素描觀察表現(xiàn)法，以筆墨放筆直取。這形成了中國畫以白描為造型基礎的審美要求和民族特色。千百年來，無數(shù)中國水墨畫家和民間畫工在白描上竭智盡慮，不斷探索，積累了豐富的經(jīng)驗，創(chuàng)作了無數(shù)繪畫精品。

素描教學不分什么流派，學了它以后可以發(fā)展變化。教學上要求學生真實掌握對象的構造，通過造型的訓練，培養(yǎng)審美趣味，藝術的表現(xiàn)處在空間中的立體構造。全因素素描是學油畫藝術的一種方法，學油畫應該了解全音素素描，學國畫的學生應該認真學習白描藝術。作為學生在學習的過程中可能某階段需要強調(diào)某種方法訓練，這是必要的，素描藝術不論美、德、英、法、俄、西班牙藝術規(guī)律都是一樣的，只有好壞之分，沒有這派好，那派不好之分。中國接受西方素描藝術。教學上能接受的主要是具象素描，這與中國的藝術教學狀況相適合，而觀念藝術只是一種主張，它不是繪畫藝術，這種東西不普遍。

高校的素描教學一般是通過臨摹優(yōu)秀素描作品、石膏寫生(靜物、人物)、靜物寫生、頭象寫生、半身像寫生、全身像寫生、人體寫生，風景寫生等幾種形式來完成的。時間上分為長期素描和短期素描。方法上有臨摹、寫生(室內(nèi)、室外)默寫、記憶等。素描是美術教學一門重要的課程，也是一名繪畫工作者終身要學習和使用的一種繪畫形式，學習素描藝術要具有頑強的性格、持之以恒的精神和莫大的耐力，在當代美術運動中許多畫家的成就有賴于他們良好的素描基礎的訓練。

現(xiàn)在的素描教學也已融匯了多種學派的理論精髓和方法。焦點透視的觀察法是依據(jù)事物與觀察者之間的關系由一種焦點透視的原理來進行素描寫生的，它主要是研究物體前后的大小位置及色彩透視、解剖結(jié)構、質(zhì)感區(qū)分、焦點透視的三維觀察體系，是對自己所看的東西上肯定的同時，也肯定自己在現(xiàn)實中的作用。教學的基本形式，在畫面中體現(xiàn)透視、結(jié)構、空間、質(zhì)感、量感、節(jié)奏感。學生面對各類人物、社會、自然發(fā)現(xiàn)和理解這些要素和基本形式方面在其中引起的作用，把自己的想象和認識入對象環(huán)境背景中觀察、考慮、分析，通過寫生再創(chuàng)造，最后形成不同物象的構成秩序。此觀察方法給人一種觀看柄實的眼睛，讓觀者處于現(xiàn)實之中，使藝術的教學與現(xiàn)實同步，學生在面對自然寫生的同時，表現(xiàn)自己的主觀情感。此種教學法會使學生再現(xiàn)自然的能力逐步提高，教學的評價標準也多以此為依據(jù)。焦點透視的觀察確立了人與對象的客觀的現(xiàn)實關系，確立了藝術家與客觀社會的現(xiàn)實關系。但這種方法有其局限性，除了作品反映出的造型準確外，使我們的作品出現(xiàn)“圖式化”、“單一化”、“固定化”，往往不能再現(xiàn)物象的真正的“形”，會留于一種經(jīng)驗式的概括，最終使學生得到準確的圖形，固定的畫面效果，獲得視覺經(jīng)驗的認同。與西方繪畫具體的體驗客觀方式不同的方式是“頓悟”客觀世界的中國傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)觀，在反映物象時，堅持“貴在似與不似之間”的主張，是讓你與現(xiàn)實融為一體，但又不讓你走進現(xiàn)實，而是在現(xiàn)實與虛幻之間去描繪人與自然的關系，這種現(xiàn)實之外的時空觀，讓我們發(fā)現(xiàn)了西方焦點透視的觀察模式所不能表現(xiàn)的幻想空間。我們認為中國傳統(tǒng)繪畫中“形而上”的理論意義仍是很大的。這種繪畫語境在西畫理念中是找不到的，觀察者可以從不同距離、方向、上下、左右自由移動觀察人與自然，且不受空間的制約。這種散點觀察方式是不定的視點在不愛時間約束進行寫物的方式。大自然在觀者的眼中總是變化著的，畫家須按照物性的類別發(fā)現(xiàn)其共性狀態(tài)。然后悟出事物形成的道理和法則，找出自身的組織狀態(tài)，在作畫時“胸有成竹”一氣呵成。這樣的教學培養(yǎng)學生從不同角度觀察和表現(xiàn)事物，而與西方繪畫中具體的體驗方式有很大不同，它是不同角度看待和表現(xiàn)事物，不同西方再現(xiàn)功能表達的方法，需要對事物本質(zhì)有更深刻的了解和認識過程才能做到“胸有成竹”。但這種方式往往把人與客觀世界無法固定在科學觀察和理性推理之中，丟失掉客觀世界的一些現(xiàn)實價值，對固定形態(tài)的羅輯與科學失去的認識和反映機會，很難反映觀者所感悟到的豐富的客觀世界，可能會失去理性的把握，導至類同或虛無。也有放棄傳統(tǒng)的經(jīng)典素描藝術不學，用客觀實物將非常規(guī)靜物作為寫生對象，讓學生從尋求與對象相適應的作畫方法，以圖解決作業(yè)中的概念化問題，這種強化物體視覺感受深度變客為主體的“制作性”超寫實素描“表現(xiàn)性”超寫實素描的新寫實方式，其素描訓練時的方式方法已經(jīng)不受中西方傳統(tǒng)方式的局限，作者往往從畫中某一局部開始畫起，逐一局部的完成，達到一定的畫面效果，甚至運用現(xiàn)代科學技術與器材，制作出特殊的畫面效果，使素描的表現(xiàn)形式與方法得到無限拓展，無疑給高校素描教學注入新的血液。

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二、技能訓練

繪畫藝術不是某一個階段的產(chǎn)出，而是伴隨著時間變化而不斷傳承，藝術是延續(xù)的，是需要被傳承的，這在素描藝術方面也體現(xiàn)了明顯的特點。但是，高校素描教學注重理論知識教學，對學生實際繪畫能力培養(yǎng)存在不足，這導致設計專業(yè)的基礎素描教學與專業(yè)教學嚴重脫節(jié)，使設計專業(yè)學生無法在基礎教學的訓練中明確地、全面地、充分地獲取與專業(yè)課教學中技能訓練相對應的必備的造型能力，從而在一定程度上妨礙了專業(yè)教學的順利展開，影響了素描專業(yè)教學質(zhì)量水平，降低了專業(yè)生素描的綜合能力。

三、素描教學改革對策分析

大學藝術專業(yè)的素描教學目的，就是通過素描的基本造型訓練及基礎理論知識的培養(yǎng)，遵照藝術審美規(guī)律，引導學生通過審美活動，提升和形成感受美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力。另外，也是對素描的基本類型、素描造型的基本要素和素描造型訓練的重新認識。藝術專業(yè)的基礎素描教學改革，是基于素描教育特點和藝術專業(yè)教學特性的最基本的基礎教學改革。未來高校素描教學將堅持改革思想，從多個方面優(yōu)化傳統(tǒng)教學模式。

（一）增強思想認知。素描教學并非某一個時間段的美術創(chuàng)作，而是在漫長人生歷程中感受到的藝術特色。另一方面，社會時代在不斷變遷與發(fā)展，繪畫藝術也在與時俱進，這種文化藝術傳承與改革是具有延續(xù)精神的。表面上，素描教學是美術藝術創(chuàng)作的一部分，主要體現(xiàn)了藝術文明主題思想；實際上，繪畫的創(chuàng)作價值，在藝術領域也彰顯了獨特的藝術作用。當前，分析素描繪畫藝術特色，必須對素描藝術價值及表現(xiàn)形式進行認知，這樣才能更加深入地體會藝術特色，為現(xiàn)代素描教學提供指導方向。

（二）完善教學體系。無論是當代還是現(xiàn)代，素描教學改革都是一項對藝術教育后期發(fā)展具有推動作用的措施。分析素描教學的藝術特色，有助于學生理解獨特的美術藝術內(nèi)涵，在實際藝術中把握住創(chuàng)作方法。素描教學以先進社會思想引導藝術價值利用，對社會文化、文明均起著推動作用。隨著藝術創(chuàng)作活動普及開展，人們對藝術價值成就也有了更多認識，這奠定了素描繪畫藝術在社會主義事業(yè)建設中的影響力。改變目前素描教學慣用的傳統(tǒng)的客觀寫實素描教學，建立適合各藝術專業(yè)教學需要的單因素、平行式的素描教學體系，為改善與提升各藝術專業(yè)的整體教學質(zhì)量與水平奠定基礎。

（三）精簡教學內(nèi)容。素描繪畫是一種藝術傳承，是對先人思想理念的繼承，是對未來思想的傳送，這樣才能符合社會藝術思潮趨勢，滿足人們對傳統(tǒng)文化藝術的追求。實際教學中，教師需精簡傳統(tǒng)素描教學從石膏幾何體、靜物、石膏像、真人寫生的素描教學內(nèi)容，確定符合各藝術專業(yè)人才培養(yǎng)目標的素描教學內(nèi)容。“藝術需要感觸心靈”，每一位美術藝術創(chuàng)作者都是由心而發(fā)，感觸到了美術帶來的各種心智感受，這恰好也反映了繪畫的藝術特色。隨著社會藝術事業(yè)快速發(fā)展，繪畫藝術受到了各界的普遍關注，每一點素描教學內(nèi)容均融入了智慧思想，更是教學智慧空間提升的藝術創(chuàng)作結(jié)果。

（四）教學形式轉(zhuǎn)換。利用與專業(yè)教學相對應的教學環(huán)境與教學場所，建立與專業(yè)教學相應的教學形式與教學方法。形成基礎課教學與專業(yè)課教學在教學形式上的自然過渡與轉(zhuǎn)換，促使基礎教學與專業(yè)教學在教學形式的高度融合與統(tǒng)一。“素描教學”在實際傳播過程中，繪畫體現(xiàn)出來了豐富的文化價值，這種文化價值具有廣泛性的影響力。例如，繪畫可以創(chuàng)造美好的藝術時代，創(chuàng)造良好的社會文化環(huán)境；繪畫是對過往經(jīng)歷的美好呈現(xiàn)，每一幅作品都流露出了過往的美好，觸動人們心靈最深處。因此，素描教學藝術影響著社會群體的人文思想，貫穿于社會文化活動，致力于世界美術事業(yè)改革與發(fā)展。

（五）融合專業(yè)課程。將素描基礎教學與各藝術專業(yè)教學緊密結(jié)合，使素描教學平行地貫穿于整個藝術專業(yè)教學過程，實現(xiàn)素描教學與各藝術專業(yè)教學的無縫對接，最大限度地發(fā)揮基礎課教學的效能?！皩I(yè)融合”是藝術教學的先進觀念，以大學生為教學中心，帶動素描課程教學改革一體化發(fā)展。例如，情感是人特有的主觀意識，各種情感表達都體現(xiàn)了不同的藝術理念，若教師能夠引導學生將情感表達出來，著重表現(xiàn)于繪畫選材、構思等方面內(nèi)容，容易激發(fā)最純潔的個人情感，促進大學生對素描知識的深入理解。

四、素描教學改革對師生的要求

（一）拓寬領域。素描是現(xiàn)代文化藝術體系必須具備的內(nèi)容之一，其已經(jīng)演變成一種特殊的社會藝術形式，對當代藝術家們的語言、思維、智力等方面具有綜合培養(yǎng)意義。素描教學不再是一個國家、一個地區(qū)、一個民族的藝術內(nèi)容，而是擴散到整個世界的藝術領域中，借助于繪畫宣傳良好的美術藝術思維，把美術理念融合到藝術創(chuàng)作過程中，從而推動高校素描教學體系改革與發(fā)展。

（二）教育科研?；诿佬g繪畫思想快速發(fā)展背景下，素描將會成為大眾化藝術不可缺少的一部分。隨著時光增進，素描繪畫形式會越來越多，既能滿足人們精神文明社會里人們的需求，也體現(xiàn)了素描對世界繪畫藝術的影響力，提高了繪畫在社會文化歷程中的影響范圍。素描教學對美術藝術均有著深入的研究，專業(yè)生在學習階段創(chuàng)造了不少較好的美術作品，同時還應該重視專業(yè)教育科研工作。

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二、高校素描教學創(chuàng)新的方式

（一）開展實驗性教學對于我國目前的社會情況來說，其是一個多元化、開放的社會。對此，就需要我們在制定教學方法時能夠良好的根據(jù)這種特點，而通過實驗性的方式更好的適應我國目前社會的需要。對于我國目前大部分藝術院校中所開展的藝術課程來說，通常都分為素描、工具材料以及色彩方面的應用，對于這三者來說，其不但是一個整體，同時也是不可缺少的一部分，而這也需要我們能夠把握這三者的關系以及特點，從而更好的開展素描教學。

1.技術形式的探索對于任何一種形式觀念的素描來說，其在創(chuàng)作的過程中都離不開媒介載體圖形，比如立體還是平面、有色還是無色等等。而我們要想使畫作能夠具有更強的空間感以及立體感，就需要能夠具有良好的知識以及技術，對于素描作品的構圖方面來說，形體和空間以及掌握好畫面整體感，控制好點、線、面十分重要，處理好影調(diào)（如對黑、白、灰的明暗進行處理），要正確地運用解剖知識和透視規(guī)律，就應該通過在各種技術手段的運用過程中區(qū)別對待，從而完成對其進行恰如其分的描述，并盡可能的通過更為豐富的技術手段對形體進行表達。而要想達成這個目標，就需要我們在實際素描教學的過程中一開始就重視對其強化訓練。

2.造型理念的觀念造型是我們開展素描教學的重要基礎，而對于造型理念的教學方面，則由于不同學生特點的不同而需要教師能夠在實際教學過程中能夠從多個方面對其進行研究、探討，并最終形成一個更適合我們教學的方案，而這同教學在教學過程中聯(lián)系學生實際以及借鑒我國以及國外已有、較為成熟的教學模式則具有較大的關聯(lián)。而在發(fā)現(xiàn)學生自我的方面，也需要能夠我們在教學的過程中能夠更好的加深對于前人藝術作品的認同和鑒賞。對此，就需要教師在實際素描教學的過程能夠更好的開創(chuàng)藝術之門，從而使學生能夠在不同藝術作品的鑒賞過程中更好的對于素描的新觀念、新方式進行理解，從而更好的在心中形成不同優(yōu)秀作品的空間、體積、量感等重要的因素，并能夠在實際創(chuàng)作過程中對于不同方向的流派進行比對，從而能夠在心中產(chǎn)生不同的藝術共鳴，且戶使得自身對于素描的個性創(chuàng)造能力以及人文精神也能夠在對素描藝術尋覓的過程中得到提升。

3.運用素描語言在素描抽象訓練的過程中，能夠有效的對學生對于形式語言的感悟能力進行培養(yǎng)。對于素描藝術來說，其是由點、線、面以及結(jié)構等一系列元素組合而成的，不但能夠組成抽象藝術，同時也能夠組成具象藝術。而對于現(xiàn)今社會的藝術氛圍來說，抽象藝術的方式更能夠?qū)ΜF(xiàn)代人神秘、難以描述等精神視覺進行表現(xiàn)。對此，就需要教師能夠聯(lián)系這種情況，在實際素描教學的過程中適當?shù)南蚱渲屑尤氤橄蟮挠柧殐?nèi)容，則能夠較好的對學生自身心理情緒的表現(xiàn)力以及對于素描基本元素的感悟能力進行加強，從而將點、線、面等等元素都能夠以具象的方式融入到微觀的元素方面，再通過微觀元素的頓悟下進行再一次的整合，并最終形成具有意味的抽象圖式。

4.發(fā)揮素描工具材料潛能對于我國目前的素描教學來說，對于學生素描材質(zhì)方面的表現(xiàn)意識來說通常都采取了很大的忽略，在以往教學的過程中，單純鉛筆加紙的方式雖然能夠在課堂上使大部分學生都能夠保持一定的步伐，但是對于學生豐富、多樣性的學習來說卻是不利的，會使學生在練習的過程中感到枯燥、無聊。而針對這種情況，就需要教師能夠更好的安排材料以及工具之間的關系，從而能夠幫助他們以制造獨特語言符號的方式對于不同材質(zhì)所具有的美感情況以及視覺效果進行全面的表達，并適當?shù)母鶕?jù)情況向其中加入有色材質(zhì)以及新型工具，從而在最大程度拓展素描表現(xiàn)力、豐富素描語言的同時使學生在練習的過程中也能夠形成對于素描課程的良好學習興趣。對此，就需要教師能夠根據(jù)實驗性的原則，來適當?shù)墓膭顚W生能夠?qū)λ孛柽^程中新材料進行應用以及比較，從而在不斷實踐的過程中來尋找到更加適合自身主觀情感表達的方式，并將不同的藝術形式如油畫、國畫等要點以及核心在素描的方式方法方面進行全面的滲透。

（二）素描教學中加強培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維能力創(chuàng)造性思維要求學生在對待藝術進行創(chuàng)作的過程中加強思維的獨特性，也就是說創(chuàng)作必須有獨特的藝術個性，要表現(xiàn)出獨特的藝術風格。素描教學中培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維能力，使其具有社會價值的理論以及觀點，是教育學生創(chuàng)新素質(zhì)的重要組成部分。對于我國藝術設計發(fā)展趨勢來說，其也向我國傳統(tǒng)的美術思維方式提出了非常嚴峻的挑戰(zhàn)。對此，只有我們在素描教學的過程中大力培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維，才能夠更好地提升美術課程實際教學的教學質(zhì)量。而要想達成這一目的，就需要我們能夠更加注重素描教學中對學生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。對于我國目前高校的素描創(chuàng)造性思維培養(yǎng)方面，則主要具有以下幾點：

1.形的動感創(chuàng)意在素描造型方面，其主要包括態(tài)動感和筆意動感形態(tài)動感主要來自某些形狀給人的心理帶來的動態(tài)暗示。其中，筆意動感是通過作者筆觸的方式更好的為觀察者帶來一種視覺方面的感受，而動感則能夠為人們在觀察作品時能夠感到一種更強的視覺沖擊力。

2.發(fā)散思維培養(yǎng)具有創(chuàng)造性的思維以及發(fā)散性的思維能力，這是有效地提高學生素描思維能力的一種方式。在這里，我們所說的思維方式是一種多因素、全方位的，而其由于這種不羈的特點也能夠在學生實際創(chuàng)作的過程中帶給他意想不到的創(chuàng)作靈感。對此，就需要教師學生能夠在藝術設計素描的過程中更好地教育和啟發(fā)學生，以加強學生的這種發(fā)散性思維。

3.將具象轉(zhuǎn)為抽象素描教學之中的重要一環(huán)就是將具象的形象思維上升為抽象思維，即具象轉(zhuǎn)為抽象。而將人們抽象之中的形象用具象來表達對學生進行啟發(fā)訓練，而再將具象的形象抽象化，這是一個辯證的過程，是現(xiàn)代藝術中藝術家們慣用的手法。在素描教學中，這種訓練的意義也是十分重要的，在對學生進行創(chuàng)造性思維的教學中大有裨益。

4.改變邏輯關系使用某種特殊的方式來改變?nèi)藗冋５乃季S邏輯，就必然使人產(chǎn)生某種詫異，或者在人們思維中產(chǎn)生某種陌生感。采用改變邏輯關系的教學方式在高校素描教學中能夠取得創(chuàng)造性的效果。我們在教學實踐中通過這種素描基礎訓練，能夠很好地調(diào)動學生學習主觀能動性，加強了學生的設計意識和發(fā)散思維，實踐證明它是科學的、創(chuàng)新的教學新模式，并且獲得了全新的教學效果。

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素描是繪畫藝術的基礎，有著無可超越的地位，基礎素描教學也是眾多院校相關專業(yè)的必修基礎課，素描繪畫涵蓋的題材極其廣泛，從靜物、石膏到人體繪畫，從風景到建筑，處處都能體現(xiàn)對造型的要求和審美的能力。對于學習素描的學生來說，在造型技巧中學習審美，同時在審美過程中提高自身的造型技藝。素描既可以作為獨立的藝術形式存在，同時也是學習繪畫，解決眾多問題的必經(jīng)之路，素描需要解決的問題幾乎包羅繪畫中的全部，形體結(jié)構、比例關系、透視關系、解剖結(jié)構、點線面的應用、黑白灰層次、空間塑造等。

一、素描是造型藝術的基礎

長久以來，學習素描都是以寫實為開始，要求學生盡可能的客觀描寫寫生對象，構圖之后比例關系是第一個步驟，不管靜物還是石膏像，亦或是風景，比例透視關系是首要解決問題，只有在大的框架內(nèi)抓住對象的基本比例和透視關系，接下來的形體塑造才具有寫實意義。繪畫過程是一個艱巨的過程，是自主能動性得到發(fā)揮的過程。手腦眼并用，抓住對象的內(nèi)在關聯(lián)，各素描關系的合理統(tǒng)一是需要整體和局部觀察、刻畫相交替的，既需要遵循客觀對象，又需要在現(xiàn)實中去提煉。所以，觀察是繪畫的前提，學習繪畫也是重構觀察方法的過程。繪畫形式因人而異，觀察方法跟藝術家的創(chuàng)作也有先天的聯(lián)系。敏銳的觀察力是深入繪畫的一個重要能力。高校素描基礎課的側(cè)重點理應放在培養(yǎng)學生觀察力上。素描的學習不能是技藝的不停重復。重復性訓練最后出來的只是有著扎實技藝的匠才。學生的觀察力也是學生總體能力的一個反應，任何藝術形式的實踐都需要跟理論知識相結(jié)合，這種結(jié)合是內(nèi)在的積累。比如，除了素描相關的課程以外，美術史論，美術批評理論，設計學，哲學等課程都是很好的培養(yǎng)學生認識對象、觀察對象的途徑。

二、素描是造型思想和觀念的延伸

在高校中基礎素描解決的一般是造型寫實問題，這個是最低層次的要求。藝術設計專業(yè)學習素描的目的不是為了客觀還原對象，而是能夠更好的創(chuàng)造“對象”，繪畫專業(yè)學習素描是盡可能從主觀中去理解和認識對象。這種創(chuàng)造、理解或認識的目的都是去延伸自身對藝術的感悟，這是更高一個層次的造型藝術。每一個人對藝術的理解都是不同的，在藝術領域去追求和畢生挖掘的都是這種“另類”，所以在基礎素描中，也不能用同一個標準去衡量素描繪畫。啟發(fā)式、，逆向思維、或是延展性教學都是應該加強和實踐的方向。素描既能作為一個獨立的藝術體系存在，也是加強各藝術形式之間聯(lián)系的紐帶。在藝術院校里不乏基礎較好，技藝強的學生，但是對于創(chuàng)作缺乏與之匹配的能力，這也是院校教學的一種失敗，建立完善的素描教學體系不單單是看學生能夠客觀的描繪出什么，更應該關注學生在看的時候能夠想到什么，這既能讓學生結(jié)合本專業(yè)的特點進行創(chuàng)作，也能打破學生對于素描繪畫狹隘的簡單認知。藝術主張和藝術理解需要教師去引導，通過學生對自己的繪畫意識的培養(yǎng)逐漸到藝術主張的培養(yǎng)，并能夠不斷的更新已知的思維觀念，通過觀察，用心去感受作品的內(nèi)在。

三、基礎素描教學的手段與形式

素描教學需要系統(tǒng)、嚴謹、完整的過程，講究循序漸進和正確的觀察及作畫習慣，新生入學帶來考前班的素描繪畫習慣，極其講究方法而不是所謂的“觀察”。一個地方或是一個考前班出來的學生幾乎統(tǒng)一的作畫工具，統(tǒng)一的畫風，統(tǒng)一的作畫步驟和方法。這已經(jīng)脫離了繪畫中對“觀察“的要求，不管是靜物還是石膏又或是人物寫生，打輪廓都是切直線，鋪大調(diào)子都是一遍遍的畫顏色，畫面中心或是近的區(qū)域必然是重點塑造的亮點。這明顯已經(jīng)進入到素描的“套路“中來了。基礎素描繪畫講究的是結(jié)構及體塊關系的表達，以這個目標為中心，不要求線條排的多美，畫面多么干凈?；A素描的要求說來不高，無非是解決輪廓、形體與結(jié)構、明暗關系以及空間的塑造。通過繪畫者的觀察，把實際的對象搬到畫面上來，這個過程重點考慮的是“觀察”的問題。以人物寫生為例，每個人都千差萬別，去抄表面的光影或是黑白，無法畫出緊湊、質(zhì)感、立體的人物形象，缺少精神氣。觀察要建立在良好的解剖知識下，才能更加主動的把客觀對象變?yōu)榫哂幸欢▊€人審美的繪畫作品。另外，畫的像不像的問題是初學者以及大眾作為衡量好不好的一個重要指標。個人認為畫的像不像只是繪畫過程的一個附屬“產(chǎn)品”，遵循和掌握以上造型能力，畫的像就會必然產(chǎn)生。其實通過大師的作品我們也能發(fā)現(xiàn)其中的解剖也不盡準確，但是這并不會影響作品的美感，相反，還能增加作品的視覺沖擊力。德加“素描畫的不是形體，而是形體的觀察”。這也從而證實，素描其實就是發(fā)現(xiàn)的行為，準確也只是感覺上的準，而不是客觀的準。在素描教學過程中，需要引導學生并不是簡單的描出外形；素描不是單單由輪廓組成。畫素描，更多的是思考和理解的過程，同時也需要時常停下來，否則很容易過猶不及。剛剛進入校園的新生，對繪畫的套路都很熟悉，可能身邊的應試高手是他們崇拜的偶像，但是問及德加、安格爾、丟勒，了解的也許就不多了。大師經(jīng)典的作品是我們學習的源泉，臨摹其作品是學習的的門檻，大師的作品超越了所有的時代。

四、素描表現(xiàn)語言以及媒介的探知

素描既是相對獨立又是融入到各類藝術范疇中的藝術形式，其帶有的藝術表現(xiàn)語言及方式也是通過繪畫方式及媒介表現(xiàn)出來的。畫面形式語言的研究和訓練在高校的基礎教學中也是應當被重視和培養(yǎng)的。通常面對寫實繪畫，畫者更多的是關注物體本身，很容易造成畫面局部的割裂，整個畫面的構成關系應當是和諧且統(tǒng)一的。素描是一種用單色或少量色彩繪畫材料描繪生活所見真實事物或所感的繪畫形式，其使用材料有干性與濕性兩大類，其中干性材料有鉛筆、炭筆、粉筆、粉彩筆、蠟筆、炭精筆、銀筆等，而濕性材料有水墨、鋼筆、簽字筆、葦筆、翮筆、竹筆、圓珠筆等，習慣上素描是以單色畫為主。嘗試眾多的表現(xiàn)方式，運用更多的媒介進行素描創(chuàng)作往往會有意想不到的收貨。即使是在同一主題下進行創(chuàng)作，利用不同的工具、材料、媒介來表現(xiàn)也會有很大的變化。即使是同樣的材料，在不同的機理效果下傳達出的質(zhì)感差異也會很大，這就給素描提供了很大的施展空間和舞臺。素描的繪畫空間被擴大，表現(xiàn)語言相對也得到了擴大。研究各個時期的素描，研究不同材料帶來的質(zhì)感各機理效果，打破習慣性思維找到適合自己的表現(xiàn)方式和語言方式，同時通過此來技法和提高創(chuàng)造空間。

參考文獻：

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高?；A素描教學無論對于學生還是對于美術專業(yè)本身來說都是非常重要的一個項目。首先，對于學生來說，素描代表的不僅僅是一幅作品，從某種程度上講，它體現(xiàn)的是作者的某種思想，因此學習素描不僅能夠使學生切實感受到作品的深層含義，還能夠提高學生的抽象思維能力和審美能力，對于學生來講是非常重要的；其次，對于美術專業(yè)來說，素描課程屬于美術專業(yè)中所占比重較大的課程，對素描的學習能夠為其他課程的學習奠定基礎，同時通過素描課程，學生也能夠?qū)W會對色彩、材料、工具的運用，這樣便能夠大大提高學生的美術水平，同時也能夠為美術專業(yè)整體教學水平的提高提供保證。

二、高校基礎素描教學問題剖析

隨著國家對素質(zhì)教育要求的不斷提高，高校教師對素描教學的重視程度也在逐漸增強，同時，學生的素描水平也有了不同程度的提高，但就目前高校基礎素描的教學情況來看，其中還存在一定的問題。

1.教學模式落后

教學模式落后是高校基礎素描教學中存在的一個突出的問題。目前一些高校美術專業(yè)素描教學一直采用的是20世紀80年代的教學模式，這種教學模式過于單一，同時，按照這種教學模式的要求，學生學習素描僅僅是為學習其他課程打下基礎，而素描課程也只是作為一種基本的功能性課程建立的。由此可見，這種教學模式較為落后，已經(jīng)無法適應當今社會對學生素描水平的要求，需要及時對其進行改革和調(diào)整。

2.學生的學習興趣不夠高、創(chuàng)新能力得不到培養(yǎng)

學生學習興趣不夠高是高校基礎素描教學中存在的另一個問題。興趣是最好的老師，學生只有提高對某一門課程的學習興趣，才能更加主動地學習，也只有這樣，學生的學習成績才能夠得到提高。目前，在我國高校素描教學中，部分學生的學習興趣不高，這是由一些高校教師枯燥乏味的教學方式所導致的。一些高校教師在教學過程中往往只注重對學生進行理論知識的教授，而忽視了實踐的重要性，這就造成了學生無法對素描課程產(chǎn)生興趣；同時，沒有實踐作為支撐，學生的知識面也就只能停留在理論階段，這對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)是非常不利的，因此學生的素描水平也就無法得到更大程度的提高，而高校素描教學的發(fā)展也會一直處于初級階段。

三、高?；A素描教學問題應對策略

1.改善教學模式

要對固有的教學模式進行深入的改革，取其精華、去其糟粕，使之能夠與現(xiàn)階段社會對學生素描水平的要求相適應。在教學模式的改革中，首先要改變素描課程在高校美術專業(yè)中的地位，教育者要認識到，素描課程不僅能夠為學習其他課程提供基礎，同時對于學生對作品的領悟能力和審美水平的提高也是非常有利的。因此，在素描課程的教學過程中，教育者一定要著重培養(yǎng)學生的素描能力，將提高素描課程的地位納入改革日程。

2.提高學生的學習興趣、注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力

要提高學生的學習興趣，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，教育者在素描課程的教學中，不能僅對學生進行理論知識的教學，也要注重對學生實踐能力的培養(yǎng)?？梢詭ьI學生走進大自然，使學生能夠在大自然的環(huán)境中自由發(fā)揮，按照自己的興趣進行創(chuàng)作，同時還應向?qū)W生展示更多名家的作品，使學生能夠從名家的各種作品中感受到更多的思想，提高其對作品的領悟能力，同時也提升其在創(chuàng)作中對于作品思想和靈魂的表現(xiàn)能力。

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一、高校素描教學的現(xiàn)狀及問題

在西學東漸的時代背景下，“”之后的美術界，以徐悲鴻等大師為代表，創(chuàng)建了素描教學體系，對日后中國的素描教學產(chǎn)生了深遠的影響。在當代中國高校藝術教育中，素描教學屬于基礎性的學科，它旨在通過基礎的教學，培養(yǎng)學生的造型能力，從而使學生可以掌握基本的專業(yè)技能、審美能力和創(chuàng)作技巧，具備一個美術專業(yè)學生應有的專業(yè)素質(zhì)。然而，目前高校的素描教育中也存在著一些問題，這些問題的存在使高校素描教育無法發(fā)揮出應有的作用。首先，素描教育過分要求政治意識形態(tài)，要求作品表現(xiàn)出很高的政治思想性或教育意義，導致一些素描課程過于刻板，無法啟發(fā)學生的創(chuàng)造性。其次，課程設置重復化現(xiàn)象嚴重，很多課程缺少特色，大多是對于素描進行概述性的講解，缺少創(chuàng)新性。最后，很多教師在教育觀念上也存在一定的偏差，雖然素描教學是一門工具學科，但是素描除了是一種造型手段外，也是一種藝術表達形式。在進行素描教學時，應該注重引導學生思想的表達，而不是簡單地傳授技藝。這些問題正是我國目前高校素描教學所面臨的瓶頸，只有全面推進高校素描教學的模式創(chuàng)新和教育改革，才能真正實現(xiàn)高質(zhì)量的藝術教育，培養(yǎng)出優(yōu)秀的美術專業(yè)人才。

二、高校素描教學的模式創(chuàng)新

從高校素描教學本身來講，應該對其進行模式創(chuàng)新，主要包括方法論上的創(chuàng)新和嘗試實驗性教學。

（一）創(chuàng)新方法論

教學方法論上的創(chuàng)新，首先就是對學生藝術創(chuàng)造力的培養(yǎng)。隨著傳統(tǒng)藝術時代的終結(jié)，現(xiàn)代藝術具有很強的個體性色彩，個性的自由表達成了很多藝術創(chuàng)作者追求的目標。同時，藝術受眾的審美觀念也在不斷變化，并且日益多樣化，這就要求藝術創(chuàng)作需要更加鮮明的特色。因此，在高校素描教學中，需要具有更加重視培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力和創(chuàng)作自主性，激發(fā)學生的靈感。素描藝術對外具有很寬廣的外延性，對內(nèi)則具有豐富的內(nèi)感性，它不應該成為一種固定的范式，而應該成為啟發(fā)學生創(chuàng)作的契機。其次，教學方法論上的創(chuàng)新還需要教學觀念上的轉(zhuǎn)變。隨著學科的細分，素描也出現(xiàn)了不同的劃分，主要分為“繪畫素描”和“設計素描”。前者主要是一種繪畫的表現(xiàn)手法，多采用西方繪畫中的明暗塊面繪畫方法，進行線條的勾勒，通過景深和光線呈現(xiàn)事物。而后者更注重對事物的還原，并且勾勒出事物的隱形結(jié)構，為設計提供參考。然而，無論是繪畫素描還是設計素描，都與傳統(tǒng)的教學相差無幾，這就要求高校的素描教學轉(zhuǎn)變教學觀念，與時俱進，引入新的文化內(nèi)涵和審美傾向，從而促進高校素描教學的創(chuàng)新。

（二）實驗性教學

高校素描教學的模式創(chuàng)新需要進行實驗性教學。高校的美術藝術教學中所設置的課程主要包括繪畫手段、造型理念、創(chuàng)作手段等方面，這三者作為一個有機的整體共同組成了素描教學的課程設置。實驗性教學也需要從這三個方面尋求突破。首先，在繪畫手段上，教學應該注重作品的構圖，引導學生從整體上把握畫面，使得構圖更加合理。無論是點、線、面的組合，還是明暗的對比都應成為教學中的重點。教師在教學中應該著重訓練學生的立體思維和抽象思維，教授學生解剖學的相關知識和透視原理，為日后的創(chuàng)作打下扎實的專業(yè)基礎。其次，在造型理念上，應該懂得因材施教，與時俱進。造型在素描教學中具有基礎性地位，不同學生具有不同的審美感知和藝術表達方式。因此，在造型理念的塑造上，教師應該學會根據(jù)不同的學生制定不同的教學方案，并及時引進新的素描觀念和著名的繪畫流派，為學生提供優(yōu)秀的學習素材。只有這樣，每個學生的創(chuàng)作天分才能得以更好地發(fā)揮，才能獲得具有自身特色的造型理念。最后，在創(chuàng)作手段上，教學中應學會適當突破。素描的基本工具是筆和紙，傳統(tǒng)的素描課只有這兩種工具，學生通過素材進行表現(xiàn)上的空間極為有限，這也限制了他們的創(chuàng)作。教師在教學中可以嘗試一些新的繪畫工具，使用不同的材質(zhì)，進行素描創(chuàng)作。例如，可以在課堂上進行引導，讓學生嘗試將色彩、國畫等元素引入素描的創(chuàng)作中。這樣不僅可以提高學生的學習興趣，也可以讓他們體驗不同材質(zhì)所呈現(xiàn)出的獨特藝術效果，增強作品的表現(xiàn)力，豐富繪畫語言。

三、高校素描教學的改革路徑

高校素描教學除了需要從課堂教育本身入手，進行模式上的創(chuàng)新外，還需要從整個教育體制出發(fā)進行素描教學的改革。主要包括以下幾個途徑：

（一）注重藝術創(chuàng)作，提升思想深度

素描并非是一種單純的藝術手法，而更應稱為藝術創(chuàng)作。其歷史悠久，最早可以追溯到古希臘時期，在人類漫長的文明史和藝術史中有著獨特的藝術價值和文化價值。隨著文明的推進和文化的發(fā)展，素描傳承著人類的精神文明，展現(xiàn)出獨特的藝術魅力?？梢哉f，素描教學不僅是在傳授一種繪畫手段與方法，而且是在培養(yǎng)一種藝術思維與素養(yǎng)。因此，在高校素描教學改革的過程中需要增強思想認知，在教學中更多地體現(xiàn)素描的思想價值，只有這樣，才能從總體上提升教學的水平和學生的藝術思想。

（二）改革教學體系，精化授課內(nèi)容

在傳統(tǒng)教學階段，素描大多著眼于通識性教育，屬于比較基礎的階段，教學上也比較粗放化。隨著社會的發(fā)展，人們精神文明生活的不斷豐富，越來越多的人開始意識到藝術的魅力和價值，藝術在社會發(fā)展中所起到的積極作用也越來越明顯。在這樣的背景下，原來的素描通識性教育需要逐步向更專業(yè)、更細化的方向發(fā)展，改變以往只通過素描進行寫實與再現(xiàn)的教學理念。這就需要高校完善自身的教學體系，根據(jù)不同的需要，發(fā)展具有自身特色和針對性的素描課程，從而提升學生的綜合素質(zhì)和專業(yè)素質(zhì)，更加適應藝術發(fā)展和藝術市場變化的需要。在改革教學體系的同時，也應注意精化授課內(nèi)容。素描的歷史十分久遠，優(yōu)秀的作品與流派也十分繁多，這些既是一種藝術傳承，也是對于前輩的學習與借鑒。大師們的作品中往往包含著他們的智慧和感受，這些作品無論是在藝術手法上還是思想深度上都有著極高的造詣，學習這些不僅可以指導學生的創(chuàng)作，也可以將傳統(tǒng)的手法發(fā)揚光大。但是面對這些大師與作品時，高校的素描課程內(nèi)容應該學會取舍，懂得如何精化教學內(nèi)容。這就需要在教學體系的改革中根據(jù)不同美術方向的學生的培養(yǎng)目標，確定授課內(nèi)容，從而節(jié)省時間，提高素描教學的質(zhì)量和效率。

（三）探索教學方法，創(chuàng)新教學形式

教學方法的改革主要體現(xiàn)在教學形式與教學場所上。高校的素描教學雖然屬于基礎性教育，但是對于學生來講，素描的學習是為了獲得一種繪畫手段，因此素描教學的實踐性非常重要。傳統(tǒng)的教學大多是課堂教育，即老師講課，學生被動式地接受，以學會創(chuàng)作的基本技法為目標。這種方式給予學生的創(chuàng)造空間和實踐空間極為有限，很多人在素描課上學到的理論知識往往比較多，而動手創(chuàng)作的時間卻比較少，面對自然景物和實際創(chuàng)作時，往往比較困難。因此，高校素描教學改革需要探索新的教學方法，例如增加實踐環(huán)節(jié)，多帶領學生走出課堂，到現(xiàn)實生活和自然景物中進行練習與創(chuàng)作。只有這樣學生才能盡快掌握素描的基本記憶，培養(yǎng)自己的創(chuàng)作思路。這樣的教學形式下培養(yǎng)出的人才也能更快地適應創(chuàng)作的需要。

（四）拓寬專業(yè)領域，鼓勵科研項目

素描的教育需要更加精細化，這就需要高校在相關方面的科研項目上投入更多的精力。素描在整個現(xiàn)代藝術中占有極其重要的地位，從藝術本身來講，它傳達著創(chuàng)作者的思想、感情，具有很高的藝術價值；從整個人類社會來講，素描技法在不同的國家、民族、地區(qū)間傳播，也促進了文化的交流。在漫長的發(fā)展過程中，素描的內(nèi)涵得到了發(fā)展與擴充，專業(yè)領域更加廣泛，這些都需要適時地體現(xiàn)在教學中，教師需要根據(jù)素描技法的發(fā)展，拓寬素描教學的專業(yè)領域。同時，課堂教學離不開教師的鉆研，科研項目可以為素描教學的深入研究提供非常有利的契機，無論是高校、教育部門還是教師、學生自身都要重視科研項目，認真做好科研工作，只有這樣才能推進高校素描教學質(zhì)量的提高。

四、結(jié)語

當前，隨著人們生活水平的逐步提高，藝術事業(yè)的蓬勃發(fā)展，高校素描教學的創(chuàng)新與改革顯得越來越重要。一方面從課堂內(nèi)部來講，要進行教學模式的創(chuàng)新，在教學方法上要懂得挖掘?qū)W生的創(chuàng)作個性，轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教育理念，為素描教學引入新的文化內(nèi)涵和審美傾向；探索實驗性教學，在繪畫手段、造型理念、創(chuàng)作手段等方面進行探索。另一方面，也要從宏觀角度進行改革，更加注重藝術創(chuàng)作、改革教育體系、探索教學方法、做好科研工作，以此推進高校素描教學的發(fā)展。相信，隨著各方面的逐步完善，高校素描教育創(chuàng)新與改革必然會克服當前的困難，逐步為我國美術事業(yè)的發(fā)展做出新的貢獻，培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的、高素質(zhì)的美術專業(yè)人才。

參考文獻

[1]馮健親．素描[M]．南京：江蘇美術出版社，1987．

[2]范迪安．國際當代素描藝術[M]．南昌：江西美術出版社，2003．

篇9

素描體現(xiàn)的是繪畫基礎語言，很多學生在接觸繪畫時最先接觸素描。素描需要長期的階段性學習，每一階段都有不同深度的素描表達，從線條表達、形體塑造、明暗意識再到投影等階段，體現(xiàn)了素描的不同層次。高校美術專業(yè)主要是培養(yǎng)大學生的美術綜合技能，為社會輸送更多的藝術類人才。所以，在美術教學過程中，教師應明確美術教育教學目標，與教材內(nèi)容相結(jié)合，創(chuàng)造性地開展目標教學，保證美術教學活動的有效開展。

一、高校美術專業(yè)有效開展素描教學的要點

（一）提高學生素描學習的興趣

高校美術專業(yè)的素描教學主要是為了讓學生加強在基本的構圖、空間、質(zhì)感、投影等方面的訓練。素描課需要持久地訓練，課程時間較長，訓練內(nèi)容較為枯燥，很多學生在長期的素描訓練中容易產(chǎn)生浮躁感和厭煩情緒。此外，在進行素描練習時，學生需投入真情實感，感受素描創(chuàng)作的真正要領，從中感受素描藝術的境界。所以，在素描教學的開展過程中，提高大學生對素描的興趣尤為關鍵。在素描教學中，欣賞也是極為重要的一部分。教師可引導學生欣賞大量優(yōu)秀的素描作品，讓他們從中感受素描作品的成功之處，從而提高自身的學習興趣。在素描欣賞過程中，很多學生能從簡單的勾勾畫畫的線條中感受素描的生命力，感受藝術的力量。素描學習是一個循序漸進的過程，學生可通過教師的引導，加上自身對素描的感悟，從而激發(fā)自身的素描學習興趣。

（二）運用不同的教學訓練方式

高校美術專業(yè)教學涉及的素描教學方式很多，都是為了提升大學生的專業(yè)水平，提高大學生的素描意識，讓大學生從中受到啟發(fā)，提高自身的素描專業(yè)水平。雖然訓練方式有多種，但應正確運用訓練方式，讓學生從中學到正確的繪畫語言。首先，教師可通過組合、移位的教學方式，讓學生觀察物體，通過物體進行觸摸、感受及移位、平面切割等形式，讓學生獲得最為直觀的感受。這樣不僅可以拓寬學生的思維空間，讓學生獲得最為真切的感受，還能打破傳統(tǒng)的素描教學方式。其次，素描因素法分析也是極為重要的教學訓練方式。在此過程中，教師對于學生在素描過程中所遇到的諸如明暗、色調(diào)、透視等各種因素進行講解，讓學生理清各因素之間的關系，對這些因素有一個理性的認識，從而深入理解素描，在思維上獲得較大提升。

二、素描教學的正確方式

素描教學效果的優(yōu)劣取決于其方式的正確與否，正確的素描教學方式能促進學生素描水平的提高，而錯誤的方式則會阻礙學生的專業(yè)水平發(fā)展。素描不是模仿和照搬照抄，其表達的是一種意識。無論是何種意識摻雜在素描繪畫中，都是素描方式的開展。為此，教師應正確開展素描教學，引導學生正確繪畫，提高學生的繪畫意識和繪畫行為。素描繪畫階段，其實是體現(xiàn)學生的心理和思維的階段。一些大學生在素描教學活動中，通常會根據(jù)自身的思維形式進行素描學習，各種模糊不清、混亂的素描現(xiàn)象時常存在。這種現(xiàn)象的產(chǎn)生通常是由于學生缺乏對素描的認識和理解，不能整體地把握素描關系和素描意識。鑒于此，教師應讓學生準確把握素描關系，提高素描意識。此外，教師還應引導學生正確地思考，從而實現(xiàn)教學的最終目的。比如，學生的素描形不準，很多教師在發(fā)現(xiàn)這一問題時，都會急著指出來。這種做法是不正確的，教師不應直接指出學生的錯誤，而應慢慢引導學生思考自己的作畫過程，即作畫時如何思考、如何看待，引導學生形成作畫思考的良好習慣。同時，在引導過程中，教師還應讓學生回顧自己的作畫過程，幫助學生找出正確的認識方法，并在畫法上進行各種技術性指導，使學生形成正確的思維形式。即使在思維過程中有錯誤，教師也要先以學生的意見為主，而后再指出正確的觀點，慢慢引導學生理解正確的素描作畫方式。

三、結(jié)語

素描不僅是美術專業(yè)教學的基礎內(nèi)容，也是學生的美術水平得以提升的關鍵。在高校美術專業(yè)開展素描教學，教師要摒棄落后、錯誤的教學方式，引導學生正確認識素描教學，提升對素描的情感意識，在正確的素描環(huán)境下進行素描學習，并形成自己獨特的素描語言，為美術水平的提升打下堅實的基礎。

參考文獻：

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篇10

以往素描教學的目的是培養(yǎng)學生描繪事物外形的能力，這就造成了學生將主要的注意力集中在真實對象上，因而缺少了對事物的理解、想象以及再創(chuàng)造?，F(xiàn)代社會要求素描教學將焦點集中在對事物形態(tài)的把握，然后透過事物表面觀看事物的本質(zhì)，從而提高學生的想象能力和創(chuàng)新能力。

2.教學課程設置不合理

現(xiàn)階段的素描教學往往強調(diào)講解素描理論知識、技能，教師缺乏與學生之間的互動，因此教學過程顯得單調(diào)。這種單一的教學形式往往忽略了與專業(yè)知識之間的聯(lián)系，不能形成完整、系統(tǒng)的教育體系。素描課程內(nèi)容設置缺乏科學性。

3.缺少適當?shù)脑u價體系

完善的評價體系無疑能極大地促進教育活動的開展以及對學生的合理定位。但以往的評價體系只是教育者單方面給出評分，這種評價方式具有主觀性和偶然性。在評價的過程中，部分教育者只關注到作業(yè)的表面效果，而忽略了學生在創(chuàng)意上的創(chuàng)新，這樣的評價體系具有局限性。

二、素描教學改革的目的

教育的目的一直都是“育人”，素描教學也是如此。談及素描教學改革的目的，更應從人的視角上審視。首先，素描教學的主要任務是培養(yǎng)人感悟事物的能力。在對事物不斷的臨摹和寫生的過程中，學生逐漸形成對自然形體的解構和重組，從而全方位地認識事物。進行素描教育改革，旨在進一步提升學生圖解事物的能力，促進學生更好地認識事物本質(zhì)，收獲新的體驗。其次，素描教學改革是在豐富學生知識的基礎上，培養(yǎng)他們對于藝術的創(chuàng)新思維能力?，F(xiàn)代社會對人才的要求比以往更高，單純的技術已然不能與現(xiàn)代社會相適應，思維創(chuàng)新能力的重要性越發(fā)凸顯。進行素描教學改革，重視拓展學生的思維，這與現(xiàn)代教育的精神和理念是一致的。最后，與其說進行素描教學改革是一場人的因素所主導的活動，倒不如說這是一場自發(fā)的革新。以往的素描教學培養(yǎng)模式已經(jīng)不適用于現(xiàn)代社會，既定的素描教學目標無法滿足社會對素描人才的需求。為了與承擔的社會責任相適應，素描教學亟待改革。

三、素描教學改革的方法

1.教學系統(tǒng)的優(yōu)化

教學系統(tǒng)具有開放性才會有生命力。這就要求素描教學的改革需要合理地分配教學資源，在開放的教學系統(tǒng)中實現(xiàn)多種藝術學科的相互滲透、相互補充，加強其他學科與專業(yè)課程的相互聯(lián)系，這樣才能形成具有包容性的教學模式，教學體系也更加科學。

2.提升師資力量

在進行素描教學時，教師的教學能力是影響教學效果的關鍵因素。強化師資隊伍對于教學質(zhì)量的保證和教學改革的開展都十分重要。因為教師是素描教學的起點，師資力量決定了教學改革開展的深度以及完成的質(zhì)量。

3.施教合理

由于學生的藝術素養(yǎng)及藝術鑒賞能力存在差異，所以教師應當根據(jù)不同學生的特點制訂合理的培養(yǎng)計劃，以創(chuàng)造符合不同學生要求的教學模式。其中教師應當著重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造欲望，培養(yǎng)他們的創(chuàng)新意識以及求異的思維。如此才能稱得上是合理的教學。

4.注重與實際相聯(lián)系

教學不能脫離實際生活而開展，如果失去了與生活的聯(lián)系空談改革，相信這樣的改革創(chuàng)新只是紙上談兵，不具有任何的感染力。而將素描教學與現(xiàn)實相連，就是要求學生多觀察現(xiàn)實中的事物，能夠用素描的知識解決現(xiàn)實中的一些實際問題。