導(dǎo)言：作為寫(xiě)作愛(ài)好者，不可錯(cuò)過(guò)為您精心挑選的10篇聲樂(lè)教育論文，它們將為您的寫(xiě)作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

美聲唱法在意大利又稱其為：美歌唱法，其原意是指美好的歌聲，而傳到中國(guó)就改稱為美聲唱法。

早在十六世紀(jì)，歐洲的意大利就利用其得天獨(dú)厚的藝術(shù)環(huán)境，使其變成了世界級(jí)歌唱家的搖籃。在當(dāng)時(shí)的意大利，就開(kāi)始了聲樂(lè)教育，這為以后的誕生美聲唱法奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，并且為美聲唱法創(chuàng)造了良好的生長(zhǎng)環(huán)境。歐洲美聲唱法正式形成還歸結(jié)于意大利的歌劇的產(chǎn)生。

在十七世紀(jì)，意大利的正歌劇已經(jīng)正式誕生，而到了十八世紀(jì)末期，歐洲的聲樂(lè)藝術(shù)進(jìn)入了一個(gè)歌唱的黃金時(shí)代，也就是正歌劇時(shí)期的美聲唱法時(shí)代。歐洲的美聲唱法是由意大利歌劇藝術(shù)演變而來(lái)，并且不斷發(fā)展和進(jìn)步，才形成了現(xiàn)代的美聲唱法。

從十七世紀(jì)到十八世紀(jì)，美聲唱法漸漸成為歌劇、音樂(lè)會(huì)、清唱?jiǎng)〉任枧_(tái)上常用的唱法，在這之后，音樂(lè)界也把它們統(tǒng)稱為美聲唱法。

在這段時(shí)期，在歐洲的整個(gè)聲樂(lè)的表演領(lǐng)域充斥著浪漫主義色彩，當(dāng)時(shí)的藝術(shù)家們崇尚美好，要求自由的生活，追求個(gè)性解放，這些也影響到了歐洲的聲樂(lè)藝術(shù)發(fā)展。聲樂(lè)經(jīng)過(guò)長(zhǎng)達(dá)一個(gè)多世紀(jì)的發(fā)展，逐漸形成了現(xiàn)代的相對(duì)完整的美聲演唱體系。

二、聲樂(lè)教育中西方美聲音樂(lè)藝術(shù)的融合

目前，中國(guó)的聲樂(lè)藝術(shù)主要是有上個(gè)世紀(jì)傳入我國(guó)的歐洲美聲唱法與中國(guó)的傳統(tǒng)音樂(lè)相結(jié)合而成的，是獨(dú)具中國(guó)特色的美聲演唱藝術(shù)，幾乎完全中國(guó)化的美聲演唱。我相信，如果把美聲唱法與中國(guó)傳統(tǒng)的唱法相融合，那這種西方的音樂(lè)形式在中國(guó)就更容易被接受，更容易流傳開(kāi)來(lái)，以此讓這種高雅的音樂(lè)藝術(shù)離我們不再遙遠(yuǎn)。

（一）歐洲美聲唱法的傳入與借鑒

歐洲的美聲唱法在我國(guó)要與民族音樂(lè)的交融，這就要求在保留歐洲傳統(tǒng)唱法基本特點(diǎn)和一些科學(xué)成分的同時(shí)，逐步進(jìn)行融合，使之形成符合我國(guó)人民審美情趣的聲樂(lè)體系。

從二十世紀(jì)三十年代美聲唱法開(kāi)始傳入我國(guó)。尤其是在二十世紀(jì)五十年代以來(lái)，在老一輩的藝術(shù)家（如：郭蘭英、王昆等）的努力下，在保留民族特色的基礎(chǔ)之上，再借鑒學(xué)習(xí)歐洲的美聲唱法的長(zhǎng)處，使我國(guó)的聲樂(lè)技術(shù)有了很大的提高，積極推動(dòng)了我國(guó)的聲樂(lè)事業(yè)的發(fā)展。

在此之后的音樂(lè)藝術(shù)家（如：李雙江、吳雁澤等），在歐洲的美聲唱法基礎(chǔ)之上逐漸完善，逐步形成了美聲唱法的民族審美特征。

這些老一輩的藝術(shù)家都有一個(gè)共性，就是在美聲唱法基礎(chǔ)上，把民族韻味彰顯的特別的濃烈，這也是他們的演唱能夠得到中國(guó)人民喜歡的根本所在。

（二）歐洲的美聲唱法與我國(guó)的民族唱法的異同

1、歐洲的美聲唱法最初是源自他們成熟的宗教音樂(lè)，而中國(guó)的民族音樂(lè)開(kāi)始是源于說(shuō)唱、山歌，但主要還是來(lái)源于民間戲曲。

2、歐洲的美聲唱法的特點(diǎn)要求演唱者的發(fā)聲要自然，聲音要宏亮，這個(gè)演唱的音色要美妙而清純，在過(guò)程當(dāng)中要有適當(dāng)?shù)墓缠Q及連貫音的圓潤(rùn)，穩(wěn)定的持續(xù)音，巧妙的滑音，特重的起音法，裝飾音以及有規(guī)律的漸弱、漸強(qiáng)等，而中國(guó)的傳統(tǒng)民族唱法的演唱特色主要涉及到演唱的共鳴和呼吸，潤(rùn)色與行腔等，其審美的核心標(biāo)準(zhǔn)是字正腔圓。

3、歐洲的美聲唱法注重演唱的聲音的穿透力及感染力，沒(méi)有太多華麗的表演，而中國(guó)的民族唱法情感的表達(dá)主要是以感動(dòng)聽(tīng)眾為目的。

正是有了以上的不同點(diǎn)，使得美聲唱法和民族唱法在音色具有差異性，美聲所表現(xiàn)出來(lái)的是高亢、渾厚，而民族唱法說(shuō)表現(xiàn)出來(lái)的是甜美而明亮。

（三）美聲唱法的民族化進(jìn)程

自從上個(gè)世紀(jì)美聲唱法傳入中國(guó)，由于其科學(xué)性很快被國(guó)內(nèi)的音樂(lè)界的藝術(shù)家們所接納并且得到充分認(rèn)可。在這幾十年的發(fā)展歷程里，它與中國(guó)的民族唱法不斷的進(jìn)行碰撞、滲透、借鑒以及補(bǔ)充，不斷的吸納中國(guó)的音樂(lè)藝術(shù)語(yǔ)言來(lái)豐富自己，從而被中國(guó)大眾所接受。

1、音色審美上的民族化

美聲唱法的“民族化”問(wèn)題主要是相對(duì)于中國(guó)的民族聲樂(lè)的發(fā)展而言的，它的民族化主要是在保留歐洲美聲唱法的傳統(tǒng)元素及所有的科學(xué)成分的基礎(chǔ)之上，逐漸發(fā)展符合中國(guó)民眾的審美情趣的聲樂(lè)藝術(shù)語(yǔ)言。

在如何體現(xiàn)民族性的上，我認(rèn)為首先作品本身應(yīng)該具有民族性，就如用優(yōu)美的聲音說(shuō)中文和英文一樣的，這種對(duì)于聲音的美感是具有共性的。當(dāng)作品本身的音色審美對(duì)于普遍的聽(tīng)者具有認(rèn)同性時(shí)，這就說(shuō)明美聲唱法已經(jīng)正式具有民族性。

如：老一輩的藝術(shù)家王昆、胡松華等，他們?cè)跉W洲美聲唱法基礎(chǔ)之上，融合了民族唱法的審美特征，所以讓他們的演唱風(fēng)格具有濃烈的民族韻味，這也是他們能夠受到中國(guó)民眾所喜歡的原因所在。

2、演唱語(yǔ)言的民族化

民族的語(yǔ)言是一個(gè)民族內(nèi)直接交流的方式，它是一個(gè)民族的象征。從美聲唱法傳入至今，它一直都在對(duì)中國(guó)民族語(yǔ)言的韻味美進(jìn)行著不懈追求。

美聲唱法的民族化，主要體現(xiàn)在演唱中運(yùn)用本民族的語(yǔ)言韻味來(lái)表現(xiàn)，因?yàn)槊褡宓奶卣魇且悦褡逭Z(yǔ)言來(lái)體現(xiàn)的。所以，要使西方的美聲唱法更具民族性，就主要表現(xiàn)在其演唱的民族語(yǔ)言韻味表達(dá)。既能夠引起中國(guó)大眾的共鳴，同時(shí)也豐富了中國(guó)的音樂(lè)藝術(shù)語(yǔ)言。

例如我國(guó)著名的音樂(lè)家吳碧霞，她運(yùn)用其獨(dú)特的藝術(shù)感染力，在她所演唱的《春江花月夜》、《洗菜心》等民歌中，表現(xiàn)出特色鮮明、聲音自然以及濃厚民族韻味。在民族語(yǔ)言與美聲的交融中，她做到了把民族的語(yǔ)言韻味融入到美聲唱法中，既豐富了我國(guó)的聲樂(lè)藝術(shù)語(yǔ)言，也推動(dòng)了我國(guó)音樂(lè)藝術(shù)的進(jìn)步。

3、情感表達(dá)上的交融

中國(guó)的民族音樂(lè)是以“聲情并茂、以情帶聲”的表現(xiàn)方式，其主要是強(qiáng)調(diào)的以情動(dòng)人。我們可以把聲腔比作它的軀體，而傳情則是它的靈魂所在，所以，它的演唱基本上都是和表演結(jié)合在一起的，力求“聲、位、情、表”的配合，把情感表達(dá)到極致。

篇2

二、實(shí)現(xiàn)“教是為了促進(jìn)學(xué)”的評(píng)價(jià)理念

傳統(tǒng)的聲樂(lè)教學(xué)中“學(xué)”的評(píng)價(jià)大多停留在僅僅對(duì)學(xué)生的聲樂(lè)演唱技能的評(píng)價(jià)上，僅以一次期末考試的一、兩首聲樂(lè)作品的演唱定為最后成績(jī)。這種評(píng)價(jià)方式會(huì)導(dǎo)致學(xué)生在聲樂(lè)領(lǐng)域的知識(shí)結(jié)構(gòu)單一和狹隘，與相關(guān)學(xué)科的交流和滲透能力也無(wú)從談起，不利于聲樂(lè)教師和學(xué)生在教學(xué)過(guò)程中擴(kuò)展相關(guān)聲樂(lè)教學(xué)內(nèi)容，完善教學(xué)方法，學(xué)生也只是熱衷于演唱技能的學(xué)習(xí)，對(duì)其他相關(guān)學(xué)科的知識(shí)與能力的訓(xùn)練也不感興趣，犧牲了完善學(xué)生知識(shí)結(jié)構(gòu)和綜合能力培養(yǎng)的機(jī)會(huì)，更是犧牲了基礎(chǔ)差、條件一般的學(xué)生對(duì)聲樂(lè)學(xué)習(xí)的興趣，使得“唱、表、講、研、導(dǎo)、德”綜合聲樂(lè)能力教學(xué)目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)成了一句空話。因此，我們對(duì)學(xué)生的評(píng)價(jià)首先從了解學(xué)生、尊重學(xué)生、關(guān)注學(xué)生的差異和需要入手，關(guān)注學(xué)生在聲樂(lè)學(xué)習(xí)中的行為表現(xiàn)、情感情緒體驗(yàn)、學(xué)習(xí)過(guò)程與參與、交流與合作等方面，采用在聲樂(lè)訓(xùn)練和演唱的教學(xué)中有機(jī)穿插重要的聲樂(lè)理論、相關(guān)文化知識(shí)，擴(kuò)大聲樂(lè)訓(xùn)練和演唱在認(rèn)知領(lǐng)域、情感領(lǐng)域、動(dòng)作技能領(lǐng)域的評(píng)價(jià)內(nèi)容和方法，根據(jù)他們基礎(chǔ)水平的不同層次，看他們是否學(xué)得積極主動(dòng)、動(dòng)腦、動(dòng)手的實(shí)踐機(jī)會(huì)是否多而恰當(dāng)，如平時(shí)作業(yè)、口頭表達(dá)，技能展現(xiàn)、小論文寫(xiě)作、課堂參與、活動(dòng)表現(xiàn)等，注重學(xué)生的學(xué)習(xí)態(tài)度、方法、效果、能力等的綜合評(píng)價(jià)，真正實(shí)現(xiàn)由關(guān)注“教”轉(zhuǎn)向關(guān)注“學(xué)”，教是為了促進(jìn)學(xué)，讓“教師的教”真正服務(wù)于“學(xué)生的學(xué)”的目的。

篇3

第一階段是20世紀(jì)四五十年代。這一時(shí)期中華人民共和國(guó)剛剛成立，我國(guó)的民族聲樂(lè)學(xué)科教育與建設(shè)還沒(méi)有完全走上正軌，這時(shí)的民族聲樂(lè)無(wú)論在教學(xué)和演唱上都受到傳統(tǒng)民族聲樂(lè)的深入影響，無(wú)論是在演唱方法還是作品藝術(shù)風(fēng)格層面，如郭蘭英演唱的《一條大河》、郭松演唱的《烏蘇里船歌》、王昆演唱的《秋收》《南泥灣》等等。這時(shí)的民族聲樂(lè)作品或改編自少數(shù)民族或地方性民歌，或源自戲曲曲藝的曲調(diào)，在演唱的處理與表現(xiàn)上也帶有鮮明的傳統(tǒng)民族聲樂(lè)的唱腔和韻味。

第二階段是20世紀(jì)六十年代至七十年代末，這一時(shí)期對(duì)于我國(guó)的民族聲樂(lè)藝術(shù)來(lái)講是一個(gè)較為特殊的時(shí)期。這一時(shí)期因?yàn)楹芏嗵厥獾脑蛭覈?guó)的社會(huì)十分封閉，動(dòng)蕩不斷，一切藝術(shù)都陷入停滯甚至倒退，但我國(guó)的民族聲樂(lè)藝術(shù)卻仍在夾縫中取得了一定的進(jìn)步和發(fā)展。由于極端的思想影響，在我們的學(xué)術(shù)界出現(xiàn)了一種否定外來(lái)文化的思想，武斷的否認(rèn)一切外來(lái)文化的作用和價(jià)值，而一批早年有過(guò)歐美留學(xué)經(jīng)驗(yàn)的聲樂(lè)教育家則堅(jiān)決的抵制這種思想，并與其進(jìn)行針?shù)h相對(duì)的斗爭(zhēng)。主張我國(guó)現(xiàn)代民族聲樂(lè)的發(fā)展必須走一條“土洋結(jié)合”的道路，這便是我國(guó)現(xiàn)代民族聲樂(lè)發(fā)展史中非常著名的“土洋之爭(zhēng)”。而隨著我國(guó)社會(huì)動(dòng)蕩的結(jié)束，改革開(kāi)放的開(kāi)始，我國(guó)開(kāi)始再次走上正常發(fā)展的軌道，而爭(zhēng)論的結(jié)果自然是“土洋結(jié)合”道路的勝利。而這次爭(zhēng)論的積極意義則在于從此明確了我國(guó)現(xiàn)代民族聲樂(lè)的發(fā)展理念與發(fā)展防線，使我國(guó)的民族聲樂(lè)藝術(shù)和教育重新走上了正常發(fā)展的軌道。

第三個(gè)階段是改革開(kāi)放開(kāi)始至20世紀(jì)末。這一時(shí)期我國(guó)各項(xiàng)事業(yè)蓬勃發(fā)展，我國(guó)的高等教育體系也重新開(kāi)始發(fā)展和完善，民族聲樂(lè)也正式作為一種藝術(shù)學(xué)科進(jìn)入了我國(guó)高等教育體系。因?yàn)槲覈?guó)的高等音樂(lè)教育一直完整的沿用西方音樂(lè)教育體制，因此，這時(shí)“土樣結(jié)合”的音樂(lè)教育理念與思想在我國(guó)的民族聲樂(lè)教育教學(xué)過(guò)程中得到了進(jìn)一步的貫徹和發(fā)展。通過(guò)以中國(guó)音樂(lè)學(xué)院、沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院為代表的一批聲樂(lè)教育家不懈探索和努力，我國(guó)的民族聲樂(lè)藝術(shù)在科學(xué)性、系統(tǒng)性。規(guī)范性上都取得了長(zhǎng)足的發(fā)展和進(jìn)步。培養(yǎng)出了大量?jī)?yōu)秀的具有較高藝術(shù)水準(zhǔn)和演唱水平的民族聲樂(lè)教育家與歌唱家，如、閻維文、宋祖英、等等，我國(guó)的民族聲樂(lè)藝術(shù)也取得了空前的成功和繁榮。而大量具有新時(shí)代氣息的專業(yè)化聲樂(lè)作品也大批的出現(xiàn)，這些作品同這時(shí)的民族聲樂(lè)演唱方法和風(fēng)格一樣，鮮明的帶有歐洲古典音樂(lè)的藝術(shù)特征，無(wú)論是在音樂(lè)形式還是在音樂(lè)風(fēng)格上?？梢哉f(shuō)這一時(shí)期堪稱是我國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)發(fā)展的黃金時(shí)期，無(wú)論是在演出市場(chǎng)的繁榮程度還是在教育教學(xué)的學(xué)科建設(shè)上。而當(dāng)我們回顧這段歷史，我們不難發(fā)現(xiàn)，這時(shí)我國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)的成功并不是偶然的，而是必然的。這時(shí)我國(guó)的高等民族聲樂(lè)教育完全起到了民族聲樂(lè)藝術(shù)進(jìn)步發(fā)動(dòng)機(jī)的作用，在借鑒和吸收外來(lái)聲樂(lè)文化，尤其是歐洲美聲唱法上完全做到了多元化的理念和思維，在堅(jiān)持本民族藝術(shù)特征與審美特質(zhì)的前提和基礎(chǔ)上最大限度的做到了開(kāi)放性與包容性，兼收并蓄，才使得我國(guó)現(xiàn)代民族聲樂(lè)的藝術(shù)形態(tài)最終確立。

第四個(gè)階段是21世紀(jì)初至今。這一時(shí)期我國(guó)的社會(huì)的各個(gè)層面都進(jìn)步、發(fā)展和轉(zhuǎn)型。伴隨著社會(huì)的進(jìn)步和人們實(shí)際需求的變化，我國(guó)的民族聲樂(lè)藝術(shù)演出市場(chǎng)和舞臺(tái)上出現(xiàn)了很多新鮮的元素?！霸鷳B(tài)”的抬頭“，跨界風(fēng)”的盛行“，學(xué)院派”的堅(jiān)守，等等。一批新生代民族歌手也相應(yīng)而出，如融“民聲”與“美聲”為一體的吳碧霞，“民聲”與“通俗”無(wú)痕跨界的譚晶，“神曲制造者”龔琳娜等等。多種多樣的聲樂(lè)演唱方式、表演方式、聲音理念、審美理念紛至沓來(lái)，對(duì)我們高等民族聲樂(lè)教育提出了嚴(yán)峻和現(xiàn)實(shí)的拷問(wèn)和鞭策。我們的高等民族聲樂(lè)教育在教育理念與思想、學(xué)科建設(shè)、課程設(shè)置等等層面上何去何從，是當(dāng)前我們民族聲樂(lè)教育工作者們必須要正視和重視的一個(gè)重要課題。前文已有所提及，我國(guó)的現(xiàn)代民族聲樂(lè)藝術(shù)是在我國(guó)傳統(tǒng)民族聲樂(lè)的基礎(chǔ)上創(chuàng)立和發(fā)展的，民族性是其發(fā)展的前提和基礎(chǔ)，因此，要想使其在新時(shí)期進(jìn)一步發(fā)展和進(jìn)步，我們?cè)趯?shí)際的教育和教學(xué)過(guò)程中就一定不能忽視對(duì)于傳統(tǒng)的秉承和發(fā)揚(yáng)。而民族性的保持本身就是多元化音樂(lè)教育理念與思想重要部分與明顯特質(zhì)。重視傳統(tǒng)民族聲樂(lè)，更加全面和深入的從傳統(tǒng)民族聲樂(lè)中發(fā)掘和提取藝術(shù)養(yǎng)分本身也是多元化思想更加全面和徹底的貫徹?！笆聦?shí)上如果我們對(duì)我國(guó)的戲曲藝術(shù)有一個(gè)較為全面深入的理解的話就會(huì)發(fā)現(xiàn)，幾乎我國(guó)每個(gè)地方和民族戲曲藝術(shù)都有著自己明確、鮮明的發(fā)聲理念和規(guī)范系統(tǒng)的發(fā)聲方法。例如我國(guó)的最大地方戲曲劇種京劇，其演唱發(fā)聲方法就極具系統(tǒng)性、規(guī)范性和科學(xué)性。與美聲唱法相比甚至在很多方面更為具體，要求更為嚴(yán)格，有很多專用的聲樂(lè)演唱學(xué)術(shù)名詞,如：真嗓、假嗓、左嗓、調(diào)嗓、喊嗓、丹田音、云遮月、塌中、腦后音、黃腔、冒調(diào)、走板、不搭調(diào)、氣口、換氣、偷氣、嘎調(diào)、長(zhǎng)吭、雜夯等。每一個(gè)名詞都是一種十分具體的聲樂(lè)演唱要求或聲樂(lè)演唱標(biāo)準(zhǔn)，并且這些聲樂(lè)演唱術(shù)語(yǔ)與西洋美聲唱法中的學(xué)術(shù)名詞相比更加易于國(guó)人的理解和掌握，如果能夠在聲樂(lè)教學(xué)中適當(dāng)?shù)倪\(yùn)用和融入諸如此類的一些聲樂(lè)名詞和聲樂(lè)演唱概念和要求對(duì)我們的民族聲樂(lè)演唱與教學(xué)都是大有裨益的?！闭\(chéng)然，科學(xué)性的聲音理念與意識(shí)對(duì)于我國(guó)民族聲樂(lè)發(fā)展的作用、價(jià)值和意義是不容否定的，這是高水準(zhǔn)聲樂(lè)演唱聲音質(zhì)量的最基本保證，但如果在演唱中一味片面的強(qiáng)調(diào)科學(xué)性，而忽視或者忽略了民族性的概念和意識(shí)，或者對(duì)民族聲樂(lè)作品本身沒(méi)有一個(gè)清晰全面的認(rèn)知，那么無(wú)論如何完美的聲音也不能引起我國(guó)聽(tīng)眾的情感與思想共鳴。

因此，在我們的民族聲樂(lè)實(shí)際的教學(xué)過(guò)程中一定要將傳統(tǒng)民族民間音樂(lè)和聲樂(lè)藝術(shù)作為必修科目系統(tǒng)的納入我們的教學(xué)計(jì)劃，并有效的開(kāi)展和實(shí)施，這樣才能使學(xué)生對(duì)我國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)的藝術(shù)本質(zhì)與內(nèi)涵有一個(gè)更加全面和深入的認(rèn)知和理解，也只有這樣才能使學(xué)生在學(xué)習(xí)過(guò)程中逐漸建立起牢固的民族意識(shí)，才能最終在演唱中完美的表現(xiàn)出來(lái)。另外，加強(qiáng)對(duì)于各地方，各民族的原生態(tài)民歌的學(xué)習(xí)、理解和掌握也是十分必要的，對(duì)于原生態(tài)民歌的概念，價(jià)值和意義我們已經(jīng)有過(guò)很多研究，了解也比較詳細(xì)，無(wú)需過(guò)多贅言，但需要之處和強(qiáng)調(diào)的是，當(dāng)前，從民族聲樂(lè)的實(shí)際教育教學(xué)過(guò)程中，對(duì)于原生態(tài)民歌一定要避免矯枉過(guò)正的態(tài)度。我國(guó)原生態(tài)民歌眾多，類型多樣，舉不勝舉，每種原生態(tài)民歌的自身性質(zhì)、類型、狀態(tài)也都不盡相同，我們?cè)趯?shí)際的教學(xué)過(guò)程中我們必須要認(rèn)識(shí)到，我們學(xué)習(xí)原生態(tài)民歌，最重要的是要從其中理解和掌握更多的核心審美特質(zhì)，并將這些潛移默化的應(yīng)用于我們的民族聲樂(lè)演唱，而不是淺顯的學(xué)習(xí)某些特殊的發(fā)音方式、民族語(yǔ)言、方言或曲調(diào)，或是將其生硬的套裝于課堂教學(xué)或者實(shí)踐舞臺(tái)、這樣才是實(shí)事求是，從實(shí)際出發(fā)，尊重藝術(shù)發(fā)展的科學(xué)規(guī)律，切不要形而上學(xué)。只有這樣，才是真正符合了多元化的藝術(shù)發(fā)展精神與思想，也只有這樣才能真正促進(jìn)我們民族聲樂(lè)教育教學(xué)的有效開(kāi)展、進(jìn)步與完善。

二、在堅(jiān)持民族與傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新性多元實(shí)踐探索與嘗試

近年來(lái)，譚晶、龔琳娜、吳碧霞等“跨界民族歌手”的不斷出現(xiàn)，以宋祖英為代表的學(xué)院派歌手與其他類型歌手“混搭”取得成功效果，都不停的沖擊著人們的視聽(tīng)感受，同時(shí)也在極大程度逐漸突破了人們以往對(duì)于民族聲樂(lè)概念的認(rèn)知和理解。但從嚴(yán)格的聲樂(lè)學(xué)科種類劃分的角度來(lái)看，這些看似不同類型的歌手都屬于民族聲樂(lè)的范疇，但又各自具有鮮明的特色，吳碧霞本身具有深厚的傳統(tǒng)民族聲樂(lè)功底，她在藝校期間學(xué)習(xí)的是湖南花鼓，進(jìn)入大學(xué)后正式開(kāi)始學(xué)習(xí)民族聲樂(lè)專業(yè)，而在研究生階段卻轉(zhuǎn)而攻讀美聲專業(yè)，這種中西合璧的學(xué)習(xí)經(jīng)歷極大的拓展了她的藝術(shù)道路，展現(xiàn)出更強(qiáng)的藝術(shù)感染力與表現(xiàn)力。但如果我們對(duì)整體聲樂(lè)藝術(shù)或者聲樂(lè)理論有一個(gè)較高的認(rèn)知水平就不難發(fā)現(xiàn)，如果單單從演唱的專業(yè)性與規(guī)范性來(lái)講，吳碧霞的美聲演唱只具其形，不具其實(shí)，是較為業(yè)余的，其根本性質(zhì)上是一名非常標(biāo)準(zhǔn)的民族歌手，但即使她的美聲演唱較為業(yè)余，只表現(xiàn)出一些皮毛，但這也極大的豐富了她的歌唱藝術(shù)層次，增強(qiáng)了她的藝術(shù)規(guī)格。再比如“民俗”唱法為代表的民族歌手譚晶，雖然她的民族與通俗唱法結(jié)合只是簡(jiǎn)單用民族聲樂(lè)的演唱方法演唱流行性質(zhì)的歌曲，在聲音的運(yùn)用于表現(xiàn)層面上并沒(méi)有突破民族聲樂(lè)的范疇，但至少為我們實(shí)際的教育教學(xué)和演出實(shí)踐上拓展和豐富了曲目的選擇。再比如憑一首神曲《忐忑》，以奇葩形象出現(xiàn)在人們視線里的龔琳娜，則以民族聲樂(lè)為基點(diǎn)，開(kāi)創(chuàng)了一條極為獨(dú)特的蹊徑，樹(shù)立起自己鮮明的風(fēng)格。如果我們深入的分析它的演唱風(fēng)格，不難發(fā)現(xiàn)其實(shí)她無(wú)論從聲音的運(yùn)用還是表現(xiàn)的方式上人屬于民族聲樂(lè)的范圍，首先，她的聲音具有明顯的非常正統(tǒng)和規(guī)范學(xué)院派特征，但在具體的藝術(shù)處理和表現(xiàn)上融入了非常多元的藝術(shù)風(fēng)格。比如《忐忑》、《金箍棒》因?yàn)榫幥团淦魃贤耆伤牡聡?guó)音樂(lè)家丈夫操刀，所以表面上帶有一定的后現(xiàn)代風(fēng)格，但究其實(shí)質(zhì)，她此類型的聲樂(lè)作品則運(yùn)用了我國(guó)傳統(tǒng)戲曲音樂(lè)的元素，也正是這種民族與現(xiàn)代結(jié)合所產(chǎn)生的非常獨(dú)特的，甚至有些怪異的、令人啼笑皆非的藝術(shù)效果才給人耳目一新的視聽(tīng)沖擊，使人們?cè)谧疃痰臅r(shí)間內(nèi)認(rèn)識(shí)了這位其實(shí)成名已久的民族唱法的歌手。同時(shí)，無(wú)論你對(duì)她的這種演唱風(fēng)格是喜愛(ài)還是厭惡，認(rèn)同或者唾棄，我們都無(wú)法否認(rèn)其對(duì)于我國(guó)民族聲樂(lè)演唱風(fēng)格豐富和多元化產(chǎn)生的積極作用和意義。

上述事例說(shuō)明，首先，我國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)的多元化的基點(diǎn)是民族性為基礎(chǔ)與科學(xué)唱法相結(jié)合，而民族聲樂(lè)多元化的方向一方面是繼續(xù)深入挖掘傳統(tǒng)民族民間音樂(lè)中的藝術(shù)元素、精神與氣質(zhì)，同時(shí)要繼續(xù)秉承包容性與開(kāi)放性，兼收并蓄的吸收外來(lái)音樂(lè)的藝術(shù)元素，從藝術(shù)處理與表現(xiàn)上不斷的豐富和拓展自己，而現(xiàn)有的成功經(jīng)驗(yàn)也為我們的民族聲樂(lè)教育教學(xué)提供了新的思路和方向。因此，在實(shí)際的教育教學(xué)工作中要進(jìn)一步更加徹底和完善的貫徹多元化的理念和思想，我們主要應(yīng)從兩個(gè)方面入手，一方面在堅(jiān)持民族性的基礎(chǔ)上繼續(xù)加強(qiáng)學(xué)生聲樂(lè)演唱的科學(xué)性、專業(yè)性與規(guī)范性，緊跟國(guó)際上美聲聲樂(lè)藝術(shù)發(fā)展的潮流，吸收先進(jìn)的聲樂(lè)演唱理念，另一方面還要在演唱的藝術(shù)處理、曲目選擇、演唱實(shí)施上大膽的探索、創(chuàng)新和嘗試，鼓勵(lì)學(xué)生在合理的藝術(shù)范疇內(nèi)，在教師的指導(dǎo)下最大限度的發(fā)揮主觀能動(dòng)性，展開(kāi)多元的聲樂(lè)演唱實(shí)踐。我國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)與美聲唱法的借鑒和融合對(duì)我們來(lái)說(shuō)已經(jīng)是一個(gè)非常熟悉的概念和課題，這本身也是我國(guó)民族聲樂(lè)發(fā)展多元化的最根本體現(xiàn)，但需要指出的是，美聲唱法本身也是多元化的，也是在不斷發(fā)展的。中華人民共和國(guó)建立初期，受到意識(shí)形態(tài)的影響，我國(guó)對(duì)于美聲唱法的概念、意識(shí)都源自俄羅斯，改革開(kāi)放以后，我國(guó)對(duì)于美聲唱法的理解和認(rèn)知才真正與國(guó)際接軌，20世紀(jì)八九十年代，可以說(shuō)意大利的聲音理念占據(jù)主流，而21世紀(jì)初，隨著世界經(jīng)濟(jì)形勢(shì)的變化，意大利的美聲藝術(shù)發(fā)展逐漸陷入停滯，但在德奧地區(qū)美聲聲樂(lè)藝術(shù)則得到了更好的保護(hù)和發(fā)展，這時(shí)德奧的美聲聲樂(lè)理念與風(fēng)格獨(dú)占鰲頭，而近年來(lái)，隨著我國(guó)與法國(guó)之間交流的廣泛和深入，我們發(fā)現(xiàn)法國(guó)的美聲聲樂(lè)藝術(shù)風(fēng)格與我們的亦有很多契合和相融之處，所以，可以說(shuō)，我們對(duì)于美聲聲樂(lè)藝術(shù)的借鑒與應(yīng)用要具有發(fā)展性和國(guó)際性的眼光和視角，這樣才能使我國(guó)的民族聲樂(lè)藝術(shù)更具普世性，才能更好地走向國(guó)際聲樂(lè)舞臺(tái)。同時(shí)，我們要在實(shí)際的教育教學(xué)過(guò)程中加強(qiáng)學(xué)生的市場(chǎng)意識(shí)。作為新時(shí)期的民族聲樂(lè)教育工作者，我們必須對(duì)當(dāng)前社會(huì)的藝術(shù)發(fā)展形勢(shì)與藝術(shù)市場(chǎng)需求有一個(gè)清晰、全面的了解與認(rèn)知，并從社會(huì)實(shí)際需求的角度出發(fā)，在教學(xué)中不斷加強(qiáng)培養(yǎng)學(xué)生的社會(huì)實(shí)踐能力，增強(qiáng)學(xué)生的社會(huì)適應(yīng)能力。我們必須明白這樣一個(gè)道理，我們的高等教育不是空中樓閣，我們的學(xué)生在大學(xué)期間除了學(xué)習(xí)“高大上”的基本聲樂(lè)演唱技能以外更要面對(duì)畢業(yè)后殘酷的職業(yè)競(jìng)爭(zhēng)，因此，在大學(xué)期間僅僅具有專業(yè)的歌唱技能是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，我們應(yīng)該在保證學(xué)生專業(yè)演唱的基礎(chǔ)上最大限度的拓展學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)力。首先要不斷的拓展教學(xué)曲目，傳統(tǒng)的教學(xué)曲目固然很多是必須要學(xué)習(xí)的，但音樂(lè)是社會(huì)生活的實(shí)際表現(xiàn)，必須要積極鼓勵(lì)學(xué)生演唱更多的新創(chuàng)作的曲目，而在選擇類型上也不應(yīng)拘泥于固有思維，無(wú)論是傳統(tǒng)的民族聲樂(lè)曲目還是新創(chuàng)作的曲目，無(wú)論是流行歌曲還是音樂(lè)劇選曲，只要是符合民族聲樂(lè)演唱的風(fēng)格與特質(zhì)就可以為我所選，為我所用。而在演唱的表演形式上也要盡量的拓展，鼓勵(lì)學(xué)生在課堂、考試和實(shí)踐演出中選用對(duì)唱、重唱，甚至可以與流行唱法、美聲唱法、民族樂(lè)器、西洋管弦樂(lè)器進(jìn)行組合，然后教師要對(duì)其進(jìn)行規(guī)范和指導(dǎo)，這樣不但能夠極大的拓展學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)能力，同時(shí)更為重要的是能夠培養(yǎng)學(xué)生多元化的、富有創(chuàng)造力的藝術(shù)思維和意識(shí)，在“授人以魚(yú)”的同時(shí)“授人以漁”，使學(xué)生在走進(jìn)社會(huì)后真正適應(yīng)多元文化為主導(dǎo)的社會(huì)實(shí)際需要，成為具有較高實(shí)踐能力、適應(yīng)能力和社會(huì)競(jìng)爭(zhēng)力的民族聲樂(lè)專業(yè)人才，同時(shí)這也能夠最大限度的杜絕教育資源的浪費(fèi)。

篇4

聲樂(lè)教育與聲樂(lè)比賽都是展露心跡與個(gè)人情感驅(qū)動(dòng)的不可或缺的雙輪。聲樂(lè)教育與聲樂(lè)比賽的成功取決于聲樂(lè)教育與聲樂(lè)比賽的主體施動(dòng)者對(duì)其所處語(yǔ)境下音樂(lè)元素與音樂(lè)本真的深刻洞徹與現(xiàn)實(shí)體驗(yàn)。思緒終止的卡點(diǎn)，便是音樂(lè)飛揚(yáng)的起點(diǎn)，同時(shí)也是聲樂(lè)教育與聲樂(lè)比賽發(fā)揮作用的地方。聲樂(lè)教育對(duì)聲樂(lè)比賽起著關(guān)鍵性的作用，也是在聲樂(lè)比賽中詮釋的藝術(shù)真諦的不可或缺的重要因素。但是由于受應(yīng)試教育的影響與教育者本身?xiàng)l件的局限，對(duì)聲樂(lè)的教育往往囿于對(duì)聲樂(lè)技能的傳授、對(duì)聲樂(lè)流行性因素與風(fēng)格和內(nèi)容的追逐，往往有意或無(wú)意地造成嚴(yán)重缺乏對(duì)聲樂(lè)受教者學(xué)生自身?xiàng)l件與興趣的認(rèn)知，嚴(yán)重缺乏對(duì)聲樂(lè)作品本身所處語(yǔ)境的關(guān)注，嚴(yán)重缺乏對(duì)音樂(lè)作品所傳遞出的文化的感知與洞徹，嚴(yán)重缺乏對(duì)聲樂(lè)本身所承載的“以人為本”的聲樂(lè)的歷史擔(dān)當(dāng)，往往出現(xiàn)為了音樂(lè)而音樂(lè)，即為了功利的音樂(lè)而進(jìn)行功利的音樂(lè)教學(xué)。由此從某種程度上來(lái)說(shuō)，正確的聲樂(lè)教育是正確的“載滿”聲樂(lè)比賽內(nèi)容的這艘藝術(shù)帆船駛向正確彼岸的“壓艙石”與“指南針”！

篇5

2音樂(lè)教育在學(xué)前教育中存在的問(wèn)題

音樂(lè)教育對(duì)孩子的成長(zhǎng)十分重要，在我國(guó)也收到來(lái)自家長(zhǎng)和教育界的廣泛關(guān)注，隨著音樂(lè)學(xué)前教育的體系不斷完善，規(guī)模不斷擴(kuò)大，音樂(lè)學(xué)前教育已經(jīng)產(chǎn)生了一個(gè)十分巨大的環(huán)境影響氛圍，帶動(dòng)著一批又一批的學(xué)生和家長(zhǎng)不斷的投資投入到音樂(lè)學(xué)前教育當(dāng)中。我們可以認(rèn)真的看到，在音樂(lè)學(xué)前教育的發(fā)展當(dāng)中，存在著些許不合理的地方，盡管我們將其歸納為音樂(lè)學(xué)前教育體系成長(zhǎng)中的煩惱，轉(zhuǎn)型期的陣痛，但是我們依然需要認(rèn)真的總結(jié)這些問(wèn)題產(chǎn)生的原因，進(jìn)行深刻的反思，只有在問(wèn)題中到答案、在問(wèn)題中做總結(jié)，才能為下一步的發(fā)展和學(xué)前音樂(lè)教學(xué)模式的根本進(jìn)行探究，這也是本文的一個(gè)邏輯歸宿和出發(fā)點(diǎn)。首先，在音樂(lè)教育中功利主義盛行，在學(xué)前音樂(lè)教育中孩子始終應(yīng)該是第一位的，不是說(shuō)我們投資多少、付出多少就是對(duì)孩子負(fù)責(zé)人，就是對(duì)孩子好，而是在這個(gè)過(guò)程中，真正讓還是成長(zhǎng)多少，收益多少。在這個(gè)方面，中國(guó)的家長(zhǎng)和學(xué)前教育機(jī)構(gòu)都存在著功利主義現(xiàn)象，大家都沒(méi)有對(duì)孩子本身的天賦和意識(shí)進(jìn)行尊重和挖掘，在這種情況下，孩子一直是被動(dòng)學(xué)習(xí)，不能夠真正地得到應(yīng)有的良好教育，不能夠真正的在學(xué)前教育中收益，得到真正的引導(dǎo)和幫助，這使得學(xué)前教育變?yōu)榱撕⒆蛹议L(zhǎng)變相競(jìng)爭(zhēng)和學(xué)前教育機(jī)構(gòu)不負(fù)責(zé)的收費(fèi)競(jìng)爭(zhēng)，讓學(xué)前教育變?yōu)榱宋兜?。其次，學(xué)前教育不是啟蒙一個(gè)環(huán)節(jié)，有些家長(zhǎng)看到別人家的孩子學(xué)習(xí)了鋼琴，就讓自己的孩子也學(xué)習(xí)鋼琴，看到別的孩子學(xué)習(xí)畫(huà)畫(huà)也讓自己的孩子學(xué)習(xí)畫(huà)畫(huà)，覺(jué)得到了這個(gè)時(shí)間段了，應(yīng)該讓孩子學(xué)點(diǎn)什么，沒(méi)有考慮到孩子需要什么，在整個(gè)過(guò)程中，孩子的學(xué)習(xí)時(shí)間被家長(zhǎng)充分安排，沒(méi)有啟蒙的時(shí)間。這個(gè)過(guò)程中如果能夠一直延續(xù)，家長(zhǎng)變成虎媽虎爸還好，如果不能，僅僅是跟風(fēng)學(xué)習(xí)，半途而廢，不僅浪費(fèi)人力物力，在學(xué)習(xí)的過(guò)程中也沒(méi)有得到充分的發(fā)展，孩子的自身的能力也沒(méi)有得到良好的啟發(fā)。最后，學(xué)前教育不成體系，學(xué)前教育機(jī)構(gòu)是市場(chǎng)化的結(jié)果，良莠不齊的學(xué)前教育給學(xué)生帶來(lái)的授課效果也是參差不齊的，在整個(gè)學(xué)前教育的過(guò)程中，我們真正能夠看到的是不斷地對(duì)孩子進(jìn)行課程調(diào)整，沒(méi)有想到孩子是否有能力完成，不斷的灌輸，填鴨式教育。沒(méi)有統(tǒng)一的模式，從個(gè)體、私人到機(jī)構(gòu)、集團(tuán)，學(xué)習(xí)教育的過(guò)程中充滿了各種不確定性，整個(gè)體系不統(tǒng)一，結(jié)構(gòu)紊亂。

篇6

美聲聲樂(lè)藝術(shù)之所以冠之以“美”之名，最重要的原因就是其在聲音美感的規(guī)格和標(biāo)準(zhǔn)上有著極高的，近乎于苛刻的要求。主要包括充沛、流暢、沉穩(wěn)的氣息;連貫的聲音;飽滿圓潤(rùn)的共鳴腔體;完美的音質(zhì)、音色等幾大方面。大型的歌劇詠嘆調(diào)對(duì)于聲音的戲劇性有著極高的要求，音域通常大起大落，強(qiáng)弱對(duì)比也非常強(qiáng)烈，這些對(duì)于聲音來(lái)說(shuō)都是極大的沖擊。這并不是說(shuō)大型的歌劇詠嘆調(diào)就不符合美聲藝術(shù)的各種審美規(guī)格和規(guī)范，而反之恰恰正因?yàn)槿绱?，其需要演唱者要在演唱中更加?yán)格的遵守美聲唱法的聲音技術(shù)理念和規(guī)范，但事實(shí)證明，如果演唱者沒(méi)有經(jīng)受過(guò)嚴(yán)格的、全面的、扎實(shí)的基本聲音演唱能力的訓(xùn)練和培養(yǎng)直接去演唱大型詠嘆調(diào)的話是無(wú)法真正掌握和擁有這些演唱能力和聲音控制能力的，因此可以說(shuō)，我們?cè)谥匾暤聤W藝術(shù)歌曲重要性的同時(shí)并不是要否定歌劇詠嘆調(diào)，而是要強(qiáng)調(diào)扎實(shí)的演唱基本功對(duì)于演唱的重要性。首先，德奧藝術(shù)歌曲創(chuàng)作規(guī)范嚴(yán)謹(jǐn)，音樂(lè)結(jié)構(gòu)完整、旋律流暢富于連貫性，分句規(guī)范而富于科學(xué)性，對(duì)于呼吸的穩(wěn)定性、聲音的連貫性，和分句的科學(xué)性都有著嚴(yán)格的規(guī)范和要求，因此學(xué)習(xí)和演唱德奧藝術(shù)歌曲對(duì)于訓(xùn)練學(xué)生穩(wěn)定的呼吸方式和連貫自然的聲音連接有著極好的作用和效果。第二，學(xué)習(xí)和演唱德奧藝術(shù)歌曲可以使學(xué)生的音色和音質(zhì)更加純凈。與歌劇相比，德奧藝術(shù)歌曲更加具有理性的氣質(zhì)，因此，音樂(lè)情感更加細(xì)膩，音樂(lè)優(yōu)美、規(guī)整，意境唯美幽遠(yuǎn)，因此在音樂(lè)情緒和表現(xiàn)方式上也更加理性、克制和含蓄，因此演唱德奧藝術(shù)歌曲對(duì)于音質(zhì)和音色有著極高的要求，容不得聲音上的半點(diǎn)雜質(zhì)和瑕疵，這就要求演唱者在演唱時(shí)要保證音質(zhì)的絕對(duì)純凈和音色的絕對(duì)優(yōu)美，這就會(huì)極大的提高學(xué)生對(duì)于音質(zhì)和音色的處理和表現(xiàn)能力。第三，學(xué)習(xí)和演唱德奧藝術(shù)歌曲可以增強(qiáng)學(xué)生的聲音變化與處理能力。之前已經(jīng)有所提及，藝術(shù)歌曲在音樂(lè)的規(guī)范性、嚴(yán)謹(jǐn)性、科學(xué)性上都有著極高的規(guī)格和標(biāo)準(zhǔn)，因此音樂(lè)表情也更加細(xì)致和豐富，因此對(duì)于音量及音色的變化上也就更加細(xì)膩和豐富，每一個(gè)重音、每一個(gè)強(qiáng)弱對(duì)比，每一個(gè)漸強(qiáng)漸弱、每一個(gè)音樂(lè)表情變化、每一個(gè)分句，因?yàn)樗囆g(shù)歌曲的變化性極為細(xì)膩，不像歌劇詠嘆調(diào)那樣鮮明，因此音色和音質(zhì)的變化和處理上就要拿捏的更為準(zhǔn)確到位，這就要求學(xué)上在演唱時(shí)要具有較強(qiáng)的聲音變化和處理能力，這樣才能表現(xiàn)出藝術(shù)歌曲中細(xì)膩的情感和深遠(yuǎn)的音樂(lè)意境。第四，學(xué)習(xí)和演唱德奧藝術(shù)歌曲可以使學(xué)生掌握“輕聲”的唱法。具有一定聲樂(lè)素養(yǎng)和聲樂(lè)理解力的人一定都有一個(gè)共同的體會(huì)，在美聲聲樂(lè)演唱中聲音唱“強(qiáng)”容易而唱“弱”難，能夠唱出完美的“由弱到強(qiáng)”和“由強(qiáng)到弱”更是難上加難，如果只演唱大型的歌劇詠嘆調(diào)作品可以很容易讓人唱出強(qiáng)音的效果，但同時(shí)也很容易使人喪失弱聲歌唱的能力。而必須指出的是，只有懂得真正的“弱”，做到真正的“弱”才能做到真正的“強(qiáng)”，而不具備真正能力的“弱”，也就做不到真正的“強(qiáng)”。而德奧藝術(shù)歌曲的情感極為細(xì)膩，情緒也更加平穩(wěn)，要求演唱者要始終在一中冷靜的情緒基調(diào)中演唱，因此會(huì)有效地杜絕歌唱過(guò)度用力，從而掌握真正的輕聲演唱方式，這對(duì)于學(xué)生的聲音力度控制及表現(xiàn)能力來(lái)說(shuō)是極為重要的。

2．學(xué)習(xí)和演唱德奧藝術(shù)歌曲能夠培養(yǎng)學(xué)生全面的人文素養(yǎng)與音樂(lè)素質(zhì)

音樂(lè)從社會(huì)功能屬性的角度來(lái)講都包含審美功能和娛樂(lè)功能，不同的音樂(lè)種類有著不同的側(cè)重。流行音樂(lè)，或者通俗音樂(lè)側(cè)重娛樂(lè)功能，而歐洲古典音樂(lè)則更加側(cè)重于審美功能。也就是說(shuō)歐洲古典音樂(lè)具有了更豐富的、更深厚的、更加深邃的文化性與審美性。浪漫主義音是在歐洲人文主義思潮興起的大背景下誕生和發(fā)展起來(lái)的，是浪漫主義人文思潮的直接產(chǎn)物，因此與以往的古典主義音樂(lè)相比具有了更加豐富的人文內(nèi)涵，而德奧藝術(shù)歌曲則是浪漫主義音樂(lè)最具代表性的音樂(lè)體裁，其最鮮明的代表性體現(xiàn)之一就是其將音樂(lè)與優(yōu)秀的人文主義詩(shī)詞相結(jié)合，具有極強(qiáng)的文學(xué)色彩和民族色彩，而日耳曼民族特有的理性、哲學(xué)性、嚴(yán)謹(jǐn)性也更加增強(qiáng)了這種文化的色彩，從這個(gè)角度來(lái)講德奧藝術(shù)歌曲已經(jīng)突破了音樂(lè)的范疇，而更是一種文化現(xiàn)象或者說(shuō)文化學(xué)科。因此，要想真正理解、掌握和演唱德奧藝術(shù)歌曲學(xué)生就必須要對(duì)人文主義詩(shī)詞、人文主義思想有一個(gè)全面、深入的理解、認(rèn)知，同時(shí)還要具有較強(qiáng)的分析和詮釋能力，這樣才能在演唱中真正表現(xiàn)出聲樂(lè)作品的本質(zhì)精神內(nèi)涵和思想情感，而學(xué)生在學(xué)習(xí)和演唱德奧藝術(shù)歌曲的同時(shí)就能夠極大的增強(qiáng)自身的人文素養(yǎng)，而從整體的美聲聲樂(lè)藝術(shù)學(xué)習(xí)而言，美聲聲樂(lè)藝術(shù)本身就是一種文化、一種科學(xué)、一門學(xué)術(shù)，只有具備了深厚的人文素養(yǎng)和分析理解能力才能夠真正掌握美聲聲樂(lè)藝術(shù)的真諦，才能夠眼饞出純正的美聲聲樂(lè)藝術(shù)，展現(xiàn)美聲聲樂(lè)藝術(shù)的魅力。正如之前所提及的，從純音樂(lè)的角度來(lái)講，迄今為止，歐洲浪漫主義音樂(lè)在音樂(lè)種類、類型、風(fēng)格、表現(xiàn)力、和聲、曲式、復(fù)調(diào)、配器等等諸多方面都堪稱人類音樂(lè)發(fā)展的當(dāng)之無(wú)愧的頂峰。在其之后，雖然誕生了很多種音樂(lè)流派或音樂(lè)理念，但沒(méi)有一種能與浪漫主義音樂(lè)的音樂(lè)理論體系相提并論。當(dāng)今世界上絕大多數(shù)的音樂(lè)種類或音樂(lè)流派的理論體系也都源自歐洲的古典浪漫主義音樂(lè)，可以說(shuō)浪漫主義音樂(lè)是現(xiàn)代音樂(lè)誕生和發(fā)展的肇端，而作為浪漫主義音樂(lè)代表的德奧藝術(shù)歌曲藝術(shù)具有極為完整的音樂(lè)結(jié)構(gòu)、理論體系、和聲體系、曲式類型，及任何聲樂(lè)作品種類都無(wú)法匹敵的鋼琴伴奏藝術(shù)。與器樂(lè)專業(yè)的學(xué)生相比，音樂(lè)素質(zhì)一向是大多數(shù)聲樂(lè)專業(yè)學(xué)生的一個(gè)“短板”，而通過(guò)學(xué)習(xí)藝術(shù)歌曲會(huì)極大的補(bǔ)足這一“短板”，極大地提高學(xué)生的音樂(lè)素質(zhì)，從而增強(qiáng)學(xué)生的音樂(lè)理解能力、詮釋能力與表現(xiàn)能力，從根本生提高專業(yè)水平。

篇7

當(dāng)前就聲樂(lè)教育發(fā)展現(xiàn)狀來(lái)看，派別是越來(lái)越多，交流卻是越來(lái)越少。每個(gè)派別都各持己見(jiàn)，閉門鎖目。這大大阻礙了聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展。歌德曾說(shuō)過(guò)：“我們?nèi)家獜那拜吅屯厡W(xué)習(xí)到一些東西。就連最大的天才，如果想單憑他所特有的內(nèi)在自我去對(duì)付一切，他也決不會(huì)有多大成就?！甭晿?lè)中的“派別”甚至可以細(xì)化到個(gè)體的每個(gè)人。大家都知道，藝術(shù)生產(chǎn)是一種精神生產(chǎn)，是人類感性認(rèn)識(shí)的最高形式。正如彭吉象先生曾在《藝術(shù)學(xué)概論》中說(shuō)過(guò)：“如果說(shuō)哲學(xué)代表著人類理性的最高形式，藝術(shù)代表著人類感性的最高形式?！币虼怂^多地?fù)诫s著人們主觀的想法與觀點(diǎn)。這也是聲樂(lè)教育派別的孤立性形成的一個(gè)潛在因素。學(xué)習(xí)歌唱并不像其他藝術(shù)一樣直觀且可感可知，如，練習(xí)鋼琴可以用手去客觀地實(shí)踐；學(xué)習(xí)雕塑可以客觀地臨摹；學(xué)習(xí)繪畫(huà)可以仔細(xì)觀察藝術(shù)之客體等等。學(xué)習(xí)聲樂(lè)技巧要靠老師的悉心教導(dǎo)，靠個(gè)人更好的悟性與對(duì)歌唱的一種通性的感知。正是因?yàn)檫@些，幾乎每個(gè)音樂(lè)教育者對(duì)于歌唱都有著自己的不同見(jiàn)解。這些不同的見(jiàn)解者基于自己所理解的觀念、方式去教授、傳達(dá)自己的聲樂(lè)思想，久而久之，就形成了“派別”的潛在因素。當(dāng)然，由于見(jiàn)解不同其育人的側(cè)重點(diǎn)或方法也大相徑庭。長(zhǎng)期以來(lái)在我國(guó)聲樂(lè)教育中就形成了學(xué)院派或地方派。然而，所謂的學(xué)院派與地方派，在很大程度上來(lái)說(shuō)都是彼此孤立的存在，之間的聯(lián)系也是點(diǎn)滴瑣碎。法國(guó)著名的哲學(xué)家狄德羅曾說(shuō)過(guò)：“人不可孤立，孤立則危?！庇脕?lái)形容這種現(xiàn)狀是再適合不過(guò)了。不言而喻，他們的聲樂(lè)觀點(diǎn)千差萬(wàn)別、大相徑庭。或許，很多的學(xué)生都遇到過(guò)這種情況，當(dāng)自己與不同學(xué)院或是同一學(xué)院不同老師的學(xué)生在交流時(shí)，會(huì)發(fā)現(xiàn)彼此的聲樂(lè)觀點(diǎn)大相徑庭，甚至某些方面恰恰相反。那么到底誰(shuí)對(duì)誰(shuí)非？彼此只是愚昧的堅(jiān)持而并沒(méi)有理性的交流。隨著音樂(lè)教育的發(fā)展，其不斷受到社會(huì)的認(rèn)可與重視，然而派別的孤立性問(wèn)題，切實(shí)的阻礙了音樂(lè)教育的發(fā)展，彼此因循守舊，固執(zhí)己見(jiàn)，直接影響著教學(xué)成果。這個(gè)問(wèn)題的解決已是迫在眉睫。

（二）聲樂(lè)派別的孤立性的解決——聯(lián)系、交流

“三人行必有我?guī)熝伞?。只有理性地溝通、交流、學(xué)習(xí)才能發(fā)現(xiàn)彼此的不足，也只有這樣才能整體地提高聲樂(lè)教育水平。然而我國(guó)高等院校音樂(lè)教育無(wú)論是師資還是其基礎(chǔ)設(shè)施都很缺乏，再加上每個(gè)教育者的思想觀點(diǎn)不盡相同，這都嚴(yán)重阻礙了聲樂(lè)教育的發(fā)展。因此聲樂(lè)學(xué)術(shù)交流迫在眉睫。這就需要教師調(diào)整自我心態(tài)，而不是固執(zhí)己見(jiàn)、捍格不通，《易傳》曰：“廣大配天地變通配四時(shí)”，“變通者，趣時(shí)者也”。應(yīng)該謙虛謹(jǐn)慎、泰而不驕，學(xué)會(huì)看別人的閃光點(diǎn)，與他人靜心理智地交流學(xué)習(xí)。只有這樣才能有利于學(xué)術(shù)交流的開(kāi)展。現(xiàn)在許多高校都邀請(qǐng)了著名的聲樂(lè)教育家或是歌唱家到本校講學(xué)，毋庸置疑這是正確的，但卻如杯水車薪，遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能達(dá)到學(xué)習(xí)的目的。聲樂(lè)的學(xué)習(xí)并不是一朝一夕、一蹴而就的，而應(yīng)該形成一種學(xué)術(shù)交流的機(jī)制，而不是三天打漁兩天曬網(wǎng)。比如，可以聘請(qǐng)一些優(yōu)秀的退休教授為學(xué)校的客座教授，長(zhǎng)期建立這樣一種機(jī)制，要形成教師與教師、教師與學(xué)生、學(xué)生與學(xué)生之間的長(zhǎng)期的互相學(xué)習(xí)、相互交流、取長(zhǎng)補(bǔ)短的氛圍，只有這樣聲樂(lè)的學(xué)習(xí)才能形成系統(tǒng)，從根本上改變和扭轉(zhuǎn)聲樂(lè)派別的孤立性對(duì)聲樂(lè)教育的影響，才能促進(jìn)聲樂(lè)教育的平衡、健康的發(fā)展，才能真正培養(yǎng)出杰出的優(yōu)秀聲樂(lè)人才。

篇8

二、在聲與氣的統(tǒng)一中，以技巧豐富音樂(lè)情感

在聲樂(lè)演唱技巧的眾多關(guān)系中，聲與氣的關(guān)系屬于核心關(guān)系。只有處理好聲與氣的關(guān)系，才能表現(xiàn)聲樂(lè)作品思想內(nèi)容、構(gòu)建聲樂(lè)作品藝術(shù)風(fēng)格。在發(fā)聲的時(shí)候，氣帶動(dòng)聲帶而產(chǎn)生振動(dòng)。在聲樂(lè)演唱中，如果沒(méi)有氣，也就沒(méi)有聲，無(wú)聲帶合理振動(dòng)，氣就無(wú)的放矢。高水平聲樂(lè)演唱，需要統(tǒng)一聲與氣之間的關(guān)系，如果演唱技巧運(yùn)用不當(dāng)、聲音觀念錯(cuò)誤，聲與氣的關(guān)系會(huì)出現(xiàn)不合理、不均衡等情況，破壞聲氣之間的依存關(guān)系。從本質(zhì)上來(lái)講，聲門是聲氣關(guān)系中的核心，也就是聲帶兩游離緣間長(zhǎng)短、松緊與遠(yuǎn)近等狀態(tài)，判定聲氣關(guān)系重要依據(jù)為聲門狀態(tài)。聲門狀態(tài)主要是根據(jù)聲氣的比例進(jìn)行調(diào)整、取舍與橫梁。氣多聲少或者是氣大于聲，就會(huì)顯得淺、粗；聲多氣少或者是聲大于氣，就會(huì)顯得緊、憋。聲與氣之間的關(guān)系并不是孤立的，這一關(guān)系同耳朵判別感受、演唱者聲音觀念、體態(tài)姿勢(shì)、共鳴腔體利用以及喉頭位置有著緊密的聯(lián)系。

但是不管演唱的技巧與技術(shù)多么復(fù)雜，首先要認(rèn)識(shí)到，聲樂(lè)演唱中的第一原則或者是基本原則就是建立正確聲氣關(guān)系。要想建立良好聲氣關(guān)系，需要處理好下列幾個(gè)技巧技術(shù)：（1）神似與形似，如果沒(méi)有形似，也就不會(huì)出現(xiàn)神似；（2）弱音與強(qiáng)音，如果沒(méi)有強(qiáng)音，也就無(wú)法體現(xiàn)出弱音，無(wú)弱音也就沒(méi)有所謂的強(qiáng)音；（3）口腔的縱向打開(kāi)與橫向打開(kāi)，如果無(wú)縱向打開(kāi)也就沒(méi)有橫向打開(kāi)，無(wú)咽喉擴(kuò)開(kāi)，口唇將無(wú)法發(fā)揮與舒展；（4）聲音方向靠后或靠前，沒(méi)有靠前演唱也就沒(méi)有所謂的靠后演唱。

三、在音樂(lè)與歌詞統(tǒng)一中，以技巧豐富表情與表意

同其他音樂(lè)表演形式對(duì)比，聲樂(lè)演唱最大的特點(diǎn)就是文學(xué)與音樂(lè)之間的結(jié)合。在聲樂(lè)作品中，曲譜與歌詞是兩個(gè)重要的因素。曲與詞不僅存在一致性，也存在矛盾。比如，歌聲的表達(dá)，需要將文字的語(yǔ)氣、四聲等完美表達(dá)出來(lái)，就如同朗誦一般。要想實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)，需要盡量將音樂(lè)拋開(kāi)，擺脫音樂(lè)對(duì)于歌詞所產(chǎn)生的文學(xué)束縛，也就是需要拋棄音樂(lè)本身。同樣的，要想不受束縛地將音樂(lè)的情感內(nèi)容與旋律自由地表現(xiàn)出來(lái)，就需要擺脫歌詞的羈絆，在音樂(lè)構(gòu)建過(guò)程中，實(shí)現(xiàn)二度創(chuàng)造。同時(shí)演唱如果沒(méi)有歌詞，從其他角度上看，屬于對(duì)音樂(lè)的摒棄，所以，在聲樂(lè)演唱的藝術(shù)表現(xiàn)形式中，音樂(lè)與歌詞是主要矛盾。但也正因?yàn)榇嬖谶@一矛盾，賦予聲樂(lè)演唱更大的魅力，不僅超出了音樂(lè)語(yǔ)言方面的情感意義，也超出了文學(xué)語(yǔ)言方面的內(nèi)容意義。從某種角度上講，音樂(lè)的多義性與抽象性獲得了語(yǔ)言文字的具象性指導(dǎo)，更加容易被人們理解與接受，進(jìn)而形成特有的美感與優(yōu)勢(shì)。

要想將這種優(yōu)勢(shì)與美感充分地展現(xiàn)出來(lái)，就需要有高超演唱技巧作為依托。通常情況下，聲樂(lè)演唱技巧包含以下三個(gè)方面：（1）運(yùn)用風(fēng)格技術(shù)。不同側(cè)面所表達(dá)出的不同情感都會(huì)有不同的標(biāo)準(zhǔn)與審美觀，不同的時(shí)間段、民族、地域、人會(huì)有表達(dá)情景、內(nèi)容的不同需要，進(jìn)而衍生出多種的標(biāo)準(zhǔn)與審美觀，利用這一技術(shù)方法，將不同的標(biāo)準(zhǔn)表現(xiàn)出不同音樂(lè)風(fēng)格。（2）肢體動(dòng)作協(xié)調(diào)配合技術(shù)、呼吸控制運(yùn)用技術(shù)、器官支配駕馭技術(shù)，但是核心的技巧技術(shù)是與歌曲要求相結(jié)合，對(duì)音質(zhì)、音量、音色以及音高的運(yùn)用和掌握。只有充分掌握相關(guān)音色技術(shù)，才能夠在不同的地域風(fēng)格與時(shí)代風(fēng)格的音樂(lè)作品中塑造出與實(shí)際需要相符合的音樂(lè)形象。（3）演唱技巧還包含詞義與語(yǔ)音的準(zhǔn)確表達(dá)。

篇9

要在教學(xué)的過(guò)程中，注重對(duì)學(xué)生思想政治道德、愛(ài)國(guó)主義情懷的培養(yǎng)。比如在對(duì)《長(zhǎng)城謠》這首革命時(shí)期的愛(ài)國(guó)主義歌曲進(jìn)行學(xué)習(xí)時(shí)，可以通過(guò)對(duì)歌曲產(chǎn)生的背景、歌曲的內(nèi)涵以及歌曲所表達(dá)的愛(ài)國(guó)主義思想進(jìn)行事先的講解，使學(xué)生在歌曲學(xué)習(xí)時(shí)能夠深懷愛(ài)國(guó)情感。智育，是指在聲樂(lè)教學(xué)過(guò)程中向?qū)W生傳輸科學(xué)文化知識(shí)，增強(qiáng)學(xué)生的思維能力、學(xué)習(xí)能力和觀察能力等。

（二）提高學(xué)生的文化修養(yǎng)

在素質(zhì)教育和新課改的要求中，學(xué)生文化修養(yǎng)的提高是教育重點(diǎn)，而且聲樂(lè)教育是一項(xiàng)包含了歷史、人文、社會(huì)和自然的綜合性學(xué)科，所以在其學(xué)習(xí)中要注重對(duì)學(xué)生文化修養(yǎng)方面的提升，在教學(xué)過(guò)程中，可以觸類旁通，比如對(duì)相關(guān)的語(yǔ)言教學(xué)、美學(xué)、心理學(xué)的知識(shí)都有所涉獵，又比如通過(guò)對(duì)電影、音樂(lè)劇甚至繪畫(huà)等相關(guān)藝術(shù)進(jìn)行鑒賞，都可以從中學(xué)到豐富的文化知識(shí)。

（三）專業(yè)能力培養(yǎng)

首先是要打好扎實(shí)的唱功基礎(chǔ)，對(duì)于聲樂(lè)教育來(lái)說(shuō)，學(xué)生的唱功是最為基本的能力，所以要注重唱功的鍛煉，唱功鍛煉要注意喉頭的安防、呼吸以及共鳴；其次要培養(yǎng)學(xué)生的聽(tīng)辨能力，使學(xué)生能夠準(zhǔn)確地判斷和鑒賞音樂(lè)；最后要使學(xué)生掌握熟練的伴奏能力。

二、如何提高對(duì)學(xué)生的綜合能力培養(yǎng)

（一）運(yùn)用創(chuàng)新的教學(xué)方法

傳統(tǒng)的聲樂(lè)教學(xué)，方法單一而機(jī)械，對(duì)于知識(shí)點(diǎn)的講解采用的是強(qiáng)硬灌輸?shù)姆绞?，學(xué)生不僅理解困難，而且知識(shí)分散零散，直接導(dǎo)致學(xué)習(xí)效率低下。新課改要求教師要?jiǎng)?chuàng)新教學(xué)方法，突出重點(diǎn)，加強(qiáng)知識(shí)點(diǎn)間的聯(lián)系，多安排對(duì)于學(xué)生能力的訓(xùn)練。比如通過(guò)中小學(xué)音樂(lè)課堂的模擬，讓學(xué)生投入到聲樂(lè)教育的實(shí)際教學(xué)中去，更好地感受作為聲樂(lè)教師需要掌握的知識(shí)和技能。又比如，對(duì)于歌曲的學(xué)習(xí)可以通過(guò)學(xué)和教的方式進(jìn)行不同角度的理解，這樣就可以在新知識(shí)學(xué)習(xí)的同時(shí)對(duì)已學(xué)知識(shí)再進(jìn)行回顧和鞏固，體現(xiàn)出了知識(shí)的遷移。進(jìn)行一定的課堂訓(xùn)練，一方面可以讓學(xué)生的能力得到實(shí)際的運(yùn)用，另一方面可以通過(guò)訓(xùn)練對(duì)教學(xué)效果進(jìn)行反饋，通過(guò)訓(xùn)練中出現(xiàn)的問(wèn)題進(jìn)行調(diào)整。

（二）結(jié)合多元的成績(jī)?cè)u(píng)價(jià)方式

成績(jī)?cè)u(píng)價(jià)是學(xué)生能力和教學(xué)成果的檢驗(yàn)，它在一定程度上決定了教育的重點(diǎn)和方向。在傳統(tǒng)的教育體制中，定期考試是成績(jī)?cè)u(píng)價(jià)的唯一方式，這種單一而機(jī)械的評(píng)價(jià)方式成為應(yīng)試教育的根源，為了改變這一現(xiàn)狀，新課改中對(duì)成績(jī)?cè)u(píng)價(jià)的方式提出了要求，要將學(xué)生平時(shí)的學(xué)習(xí)能力和實(shí)踐能力同考試結(jié)合，并逐漸擴(kuò)大學(xué)習(xí)能力在成績(jī)中的比重，比如可以將實(shí)驗(yàn)操作、論文撰寫(xiě)等方式考慮到最終成績(jī)中。多元和科學(xué)的成績(jī)?cè)u(píng)價(jià)方式，是學(xué)生知識(shí)遷移能力培養(yǎng)的前提條件，也是教師教學(xué)重點(diǎn)轉(zhuǎn)移的動(dòng)力。

（三）在教學(xué)過(guò)程中多運(yùn)用民族音樂(lè)

在柯達(dá)伊的教學(xué)理念中，民族的傳統(tǒng)音樂(lè)不僅是生活的體現(xiàn)和聯(lián)系，更是一個(gè)國(guó)家文化的具體形態(tài)和珍貴寶藏。我國(guó)是一個(gè)歷史悠久的多民族國(guó)家，傳統(tǒng)的音樂(lè)類型多樣，傳唱至今的藝術(shù)瑰寶甚多，這不僅能提高學(xué)生的素質(zhì)，還能養(yǎng)成學(xué)生的愛(ài)國(guó)主義情感，比如在進(jìn)行傳統(tǒng)蒙古民歌《嘎達(dá)梅林》的教學(xué)時(shí)，不僅能讓學(xué)生欣賞優(yōu)美的蒙古音樂(lè)，還能通過(guò)音樂(lè)了解蒙古族的風(fēng)俗習(xí)慣和歷史。

（四）多組織學(xué)生進(jìn)行合唱

由于聲樂(lè)教育是音樂(lè)教育中的重要組成部分，所以，在高師聲樂(lè)教育教學(xué)的過(guò)程中，要讓學(xué)生將聲樂(lè)融入到實(shí)踐中，而合唱便是科學(xué)的實(shí)踐方法。有些歌曲只有通過(guò)合唱的形式才能體現(xiàn)出最高的美感，更重要的是，在進(jìn)行合唱時(shí)，學(xué)生們可以通過(guò)集體的活動(dòng)鍛煉其紀(jì)律觀念和合作觀念，教師可以在教學(xué)的過(guò)程中組建合唱隊(duì)，挑選合適的歌曲進(jìn)行排練。比如《黃河大合唱》等，在節(jié)慶時(shí)機(jī)，可以讓學(xué)生進(jìn)行表演，增強(qiáng)學(xué)生的自信心。

（五）加強(qiáng)教師的敬業(yè)奉獻(xiàn)精神的引導(dǎo)

在中小學(xué)生聲樂(lè)教學(xué)中，教師對(duì)于教育工作的熱愛(ài)、對(duì)于學(xué)生的關(guān)注和關(guān)懷以及教師的職業(yè)素質(zhì)，都直接影響著中小學(xué)聲樂(lè)教學(xué)的質(zhì)量。而且由于中小學(xué)生的心智正處于發(fā)育階段，模仿能力很強(qiáng)，所以教師的一言一行都對(duì)孩子產(chǎn)生重要的影響，因此在教師的培養(yǎng)上，不僅要求教師擁有專業(yè)的音樂(lè)教學(xué)能力，更重要的是教師的責(zé)任感和對(duì)于中小學(xué)音樂(lè)教育的熱愛(ài)，只有這樣，才能從內(nèi)心感知中小學(xué)生的情感，才能做到無(wú)微不至的關(guān)懷。

篇10

幼兒園所需要的師資力量是具有多面手實(shí)力的幼兒教師，因?yàn)?，從目前的情況來(lái)分析，幼兒園的體制絕大部分為私營(yíng)性質(zhì)，是由民間人士投資興辦的。為此，幼兒園的盈利性質(zhì)的意味很濃，雖然國(guó)家的各級(jí)幼教管理部門對(duì)于幼兒園是嚴(yán)格管理的，有固定的管理規(guī)范和常規(guī)的嚴(yán)格的管理活動(dòng)，但私營(yíng)幼兒園對(duì)幼兒的保教能力和實(shí)力與公辦的大興幼兒園有差異，尤其在對(duì)幼兒教師的使用上會(huì)盡量控制人數(shù)，以降低管理成本，他們所需要的就是能管、會(huì)育、善教的具有綜合性能力的幼兒教師，以教師的全才來(lái)彌補(bǔ)教師數(shù)量的不足。所以，如果我們把對(duì)高師學(xué)前專業(yè)學(xué)生的聲樂(lè)教學(xué)方式，還是從培養(yǎng)專業(yè)型人才的角度出發(fā)，那么就是在誤人子弟，就是在浪費(fèi)資源，應(yīng)當(dāng)下大決心走出這個(gè)誤區(qū)。我們對(duì)高師學(xué)前專業(yè)的學(xué)生的培養(yǎng)目的，是培養(yǎng)出合格的追求優(yōu)秀的學(xué)前教育的老師，這是我們的立足點(diǎn)和出發(fā)點(diǎn)。在開(kāi)展配套性的兒童心理知識(shí)教育、兒童管理知識(shí)教育、相應(yīng)的文化科教育的基礎(chǔ)上，在進(jìn)行必要的聲樂(lè)知識(shí)培育的前提下，在進(jìn)行聲樂(lè)教學(xué)時(shí)就應(yīng)當(dāng)從符合兒童欣賞能力的角度出發(fā)，開(kāi)展對(duì)學(xué)生的聲樂(lè)教學(xué)，著重培養(yǎng)學(xué)生們的兒童聲樂(lè)教學(xué)能力。比如說(shuō)，我們應(yīng)當(dāng)教會(huì)學(xué)生們?cè)鯓舆\(yùn)用符合兒童欣賞能力和接受能力的方法，來(lái)幫助兒童掌握需要學(xué)會(huì)的兒歌，這就要求學(xué)生們應(yīng)當(dāng)掌握理解兒歌的旋律、節(jié)奏，掌握用兒童樂(lè)意接受的肢體語(yǔ)言開(kāi)展和兒童們的交流。如果學(xué)生們不能夠掌握這樣的技巧，而是不考慮受課者的情況，一味地采取毫無(wú)特點(diǎn)的方法進(jìn)行和孩子們的教學(xué)交流，那么效果是可想而知的了。比如，在教孩子們說(shuō)唱兒歌時(shí)，教師采取美聲、搖滾等方法就會(huì)不大適應(yīng)，如果孩子們不被嚇哭，就會(huì)對(duì)說(shuō)唱兒歌產(chǎn)生恐懼和厭學(xué)心理，甚至?xí)缓⒆觽儺?dāng)成是“狼外婆來(lái)了”，這就是所謂的“對(duì)牛彈琴”。