導(dǎo)言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇中國美術(shù)史論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

舞臺布景有著它獨特的藝術(shù)語言，不再完全依賴于繪畫手段。各種新思想、新技術(shù)，被運用到舞臺上來。新的物質(zhì)材料取代了木框蒙布的傳統(tǒng)布景方法。塑料、有機玻璃、玻璃鋼、鉛皮、銅片、金屬結(jié)構(gòu)等，以它們特有的質(zhì)感，直接與觀眾見面。而各種投映景的運用又使戲劇演出的形式活躍和富于變化。觀眾正是通過各種布景所給予的視覺信息，激發(fā)想象，加深感受?，F(xiàn)代的舞臺美術(shù)應(yīng)更多地運用形式感，在觀眾中引起一定的情緒反應(yīng)，使戲劇演出達(dá)到預(yù)期的藝術(shù)效果。

在藝術(shù)創(chuàng)作中，一定的內(nèi)容決定一定的形式。WWW.133229.coM形式受內(nèi)容制約，內(nèi)容又必須通過形式來表達(dá)。而在一定條件下，形式也可以反過來作用于內(nèi)容，甚至在創(chuàng)作中起決定性的作用。形式本身也具有一定的審美價值。

為什么一個劇本可以有許多種不同的布景設(shè)計，而在戲劇舞臺上，同一形式又可以適應(yīng)于許多個不同戲劇的演出呢？前者是一個內(nèi)容可以用多種形式來表達(dá)，后者則是許多個內(nèi)容可以用一種形式來表達(dá)。

中國戲曲舞臺演出是程式化的。一桌二椅，城片火旗，約定俗成，可以適用于許多不同劇目的演出。這些砌末道具本身也具有了一定的審美價值，有它相對的獨立性。同一組城片，可以演《空城計》，也可以演《古城會》。戲劇的內(nèi)容不同，所使用的布景形式卻是相同的。猶如寶石，既可雕琢成人物，也可雕琢成花鳥果品，外形不同，而寶玉本身的晶瑩的美質(zhì)是相同的。

篇2

初中美術(shù)課程是面向全體學(xué)生必修的藝術(shù)課程,是學(xué)校進(jìn)行美育的主要途徑。通過對美術(shù)知識和技能的學(xué)習(xí),能提高學(xué)生的審美能力、發(fā)展感知能力和形象思維能力，形成創(chuàng)新精神和技術(shù)意識，促進(jìn)學(xué)生個性的形成和全面發(fā)展。因此，學(xué)習(xí)美術(shù)對于每個初中學(xué)生來說都十分的重要。那么怎樣能把美術(shù)學(xué)好呢？從教學(xué)實踐中可以看出，情感教育不可忽視。

一、教師方面因素

首先，教師自身要具備豐富的情感。情感教育是建立在現(xiàn)代教育學(xué)、心理學(xué)的理論基礎(chǔ)之上。一些教育專家對人的素質(zhì)結(jié)構(gòu)進(jìn)行了分析，認(rèn)為情感也是人的素質(zhì)，并且是最重要的素質(zhì)，從現(xiàn)實來看，情感在人的事業(yè)及發(fā)展中往往起著決定性的作用，良好穩(wěn)定的情感是認(rèn)識活動的動力和調(diào)節(jié)器。作為人類靈魂工程師的教師，要分析學(xué)生的心理特征，指導(dǎo)學(xué)生情感實踐，自己必需要有豐富的情感。有專家預(yù)測：隨著網(wǎng)絡(luò)時代的到來，教師傳統(tǒng)的授業(yè)功能將逐漸減弱，而人格培養(yǎng)的功能將加強，這就預(yù)示著情感教育在今后的教學(xué)中越來越重要。wwW.lw881.com但在實際教學(xué)中，許多美術(shù)教師的課堂教學(xué)仍只注重知識與技能的培養(yǎng)，而忽視了情感教育，原因就是許多美術(shù)教師并未理解什么是真正的情感教育，也就是所謂的真教育。

陶行之曾說過：“真教育是心心相印的活動，唯獨從心里發(fā)出，才能打到心的深處?！庇纱丝梢姡佬g(shù)教師要想在教學(xué)中對學(xué)生進(jìn)行情感教育，你自己首先要具備真實、強烈、深刻、穩(wěn)定的情感，要有利用美術(shù)教學(xué)傳遞情感的能力。

其次，教師在教學(xué)時要有情感目標(biāo)及相關(guān)的評價方式。由于教師在教學(xué)中的主導(dǎo)作用，教師要能根據(jù)美術(shù)學(xué)科的冷暖特征及具體的學(xué)習(xí)內(nèi)容制定合理的情感目標(biāo)及評價方式。瑞士著名教育家皮亞杰說：“教師不僅要知道他自己的科學(xué)，而且還要精通兒童和青少年心理發(fā)展的細(xì)節(jié)。”因此，教師在教學(xué)時要分析具體的教學(xué)內(nèi)容、了解學(xué)生、了解學(xué)生的愛好和才能、了解學(xué)生的精神世界、了解他們的歡樂和憂愁，再根據(jù)這些情況制定相應(yīng)的情感目標(biāo)，使學(xué)生在學(xué)習(xí)美術(shù)知識和技能時接受情感教育。

再次，教師在教學(xué)時要付出情感。美術(shù)教學(xué)是師生雙邊互動的教學(xué)，師生心與心之間的呼應(yīng)就像人們在群山之中得到回聲一樣，教師對著學(xué)生心靈的高山呼喚：“我尊重你，理解你，關(guān)懷你……”學(xué)生便在心靈的深處回應(yīng)：“我尊重你，理解你，關(guān)懷你……”由此可見情感具有很強的感染力。因此教師在教學(xué)時為了調(diào)動學(xué)生情趣，自己要感情投入，教學(xué)時精力充沛，用幽默風(fēng)趣的語言、生動形象的類比、深入淺出的解釋來引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)和探索，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。教師只有付出真實的情感，才能收獲真摯的感情，才能在師生之間架起情感的橋梁，以利于情感的溝通。但在初中美術(shù)教學(xué)中，由于美術(shù)學(xué)科不是考試科目，許多美術(shù)教師常對學(xué)科歧視有情緒，上課時不夠投入；又加上教師在社會上的角色也日益豐富和多元化，壓力也越來越大，如何調(diào)節(jié)自己的情感，把美術(shù)課上好，這也是我們美術(shù)教師應(yīng)該思考的問題。有許多美術(shù)教師做得很好，他們在上課時能忘卻自己的煩惱，關(guān)注自己的課堂，關(guān)注自己的學(xué)生；能以飽滿的激情面對那一雙雙渴求知識的眼睛，使學(xué)生在教師的潛移默化中受到感染，產(chǎn)生情感激勵。

二、學(xué)生方面因素

1、通過自我感悟提高美術(shù)素養(yǎng)。 美術(shù)教學(xué)應(yīng)注重對學(xué)生審美能力的培養(yǎng)，在教學(xué)中應(yīng)當(dāng)遵循審美的規(guī)律，多讓學(xué)生自我感悟藝術(shù)作品，引導(dǎo)學(xué)生展開想象，進(jìn)行比較、分析。自我感悟就是要讓學(xué)生學(xué)會按自己的意愿形成適應(yīng)的情感、情緒，因此教師在教學(xué)時不要急于用簡單的講解代替學(xué)生的感悟和認(rèn)識，要讓學(xué)生自己通過體驗、思考、鑒別、判斷來努力提高自己的審美情趣。因此，教師在教學(xué)時要能放得開，給學(xué)生自由學(xué)習(xí)的空間，培養(yǎng)學(xué)生的“自我”意識，讓學(xué)生學(xué)會學(xué)習(xí)。

篇3

作為繪畫創(chuàng)作的主體——藝術(shù)家，離不開他們所生活的這個世界，于是有人說：“幾乎所有的藝術(shù)作品在某種方式上都是藝術(shù)家生活和工作其中的那個世界的反映”。這種說法明顯是膚淺的、片面的。如果一幅繪畫作品的價值就在于它和現(xiàn)實的這種親近性，那么繪畫作為一門藝術(shù)早就被攝影所取代。繪畫沒有消亡，本身就是一種證據(jù)，它說明繪畫之所以成為藝術(shù)并不在于它和現(xiàn)實事物有一種相似性，并由這種相似性產(chǎn)生一種似真幻覺。但是過去很長一段時間內(nèi)，尤其是在藝術(shù)教育中，過多地強調(diào)如何客觀地如實描寫，致使不少人掉進(jìn)自然主義的泥坑而不能自拔。值得我們深思的是：這些業(yè)已陳舊的觀念和制度有沒有扼殺某些天才！歌德曾經(jīng)說：“藝術(shù)家對于自然有著雙重關(guān)系，他既是自然的主宰，又是自然的奴隸。他是自然的奴隸，因為他必須用人世的材料來工作才能使人了解；他也是自然的主宰，因為他使著人世的材料服從他的較高的意旨，為著較高的意旨服務(wù)?！碑吋铀饔幸淮螌λ挠讶丝死锼骨佟蔂柾咚拐f：“當(dāng)我在楓丹白露森林漫步時，那一片翠綠使我感到難以承受，所以，我必須把這種感覺用繪畫的形式發(fā)泄出來。是綠色在支配一切，畫家作畫只不過想快一點卸下他那感覺和視覺上的重負(fù)而已?！边@起碼可以說明，繪畫創(chuàng)作源于主題世界的心靈和精神那種最內(nèi)在力量的強烈追求，在這點上，古希臘的畫家就已經(jīng)注意到繪畫并不是純粹的模仿客觀世界，蘇格拉底的論述就是最好的證明。

繪畫創(chuàng)作需要靈感，靈感究竟指什么?在藝術(shù)概論中是這樣解釋的：“靈感是指一種暗伏于創(chuàng)作者個體潛意識中的具有獨特創(chuàng)造性的心理與思維活動?！币苍S我在這里闡述得過于繁瑣、抽象。這種心靈感覺是如何發(fā)生并貫穿始終的，羅馬詩人p．奧維德說過：“有一個神在我們心中主宰著?！边@是因為從本質(zhì)上說，創(chuàng)作是一種不可見的心理事件，它是極難考察的。畢加索遇見了一片翠綠，由于無法承受而必須用繪畫發(fā)泄出來?？上攵?，那片翠綠必然牽動了畢加索心靈深處的感受。有位畫家曾說：繪畫是一種“突然遭遇”。實際上，也是闡述客觀世界引發(fā)的主觀感受。然而，不同的人在不同的環(huán)境下感受不同，即使是同一人在同一環(huán)境下也難于重復(fù)兩次完全相同的感覺。思想、想象、感情和感覺屬個體，任何人也沒有直接進(jìn)入到別人的心靈中去過。人們的心靈只能通過內(nèi)省的方式來考察，至此，有一些東西可以肯定，靈感的產(chǎn)生也有主體的思想、情感、觀念等諸多因素共同構(gòu)筑。

繪畫創(chuàng)作的過程在于它的不可預(yù)計性，凡能預(yù)計其未來效果的活動都不是真正的創(chuàng)作活動。在真正的創(chuàng)作活動中，如果開始并不知道最后的作品會是什么樣的，甚至到工作臨近結(jié)束時，仍然不知道其結(jié)果如何，只是憑直覺工作，漸漸地朝結(jié)束的目標(biāo)前進(jìn)，而并不知道它最后的形式是什么，這樣的活動方能稱為創(chuàng)作。馬蒂斯是這樣論述這一問題的，他說：“何時為創(chuàng)作結(jié)束，當(dāng)所有部分建立起它們明確的關(guān)系，對我來說已不可能全部畫一遍的情況下去補充一筆時，它就意味著完成時刻到了?！庇纱?，我們可以知道，當(dāng)藝術(shù)家停止思考怎樣去改善他們的作品時，就意味著創(chuàng)作活動的結(jié)束。

篇4

現(xiàn)在高校美術(shù)通識課選修大體有三種類型：一是純鑒賞型為主的偏重理論灌輸?shù)拿佬g(shù)通識課。盡管老師備課很認(rèn)真，課上講了很多道理，可是學(xué)生卻昏昏欲睡，因為學(xué)生還是覺得和其他課一樣處于被動（灌輸）一方。由于他們一定的生活閱歷與感受，加之缺少較多的藝術(shù)實踐，所以學(xué)生很難理解并認(rèn)同這些高深的文藝?yán)碚摗６且詡魇诩夹g(shù)為主的偏重單純實踐的美術(shù)選修課。老師按美術(shù)專業(yè)訓(xùn)練辦法，不考慮非美術(shù)專業(yè)學(xué)生的想法，一開始就教學(xué)生們素描、速寫等，然后再上色彩寫生課，從頭到尾，學(xué)生只是學(xué)到了一些素描、色彩的模塊技術(shù)，其實他們?nèi)匀徊欢盟囆g(shù)。三是只強調(diào)繼承，不強調(diào)發(fā)展的美術(shù)通識課。老師從工筆花卉臨摹為起點教學(xué)生，歷經(jīng)山水、人物，讓學(xué)生學(xué)到一些傳統(tǒng)中國畫的技術(shù)。好處是有繼承，壞處是難發(fā)展，也難創(chuàng)造等。這些教法固然有一定的益處，但確實也有偏頗之處，表現(xiàn)為這種不以學(xué)生為中心，單一的，重技術(shù)、輕藝術(shù)與人文的教學(xué)模式，往往容易形成千人一面、大同小異的藝術(shù)教學(xué)效果。這不是當(dāng)今時代培養(yǎng)創(chuàng)新人才、培養(yǎng)創(chuàng)新精神的理想通識課教育模式，這種脫離社會實踐、知行分離、“閉門造車”的教學(xué)模式遲早要被新的美術(shù)教育模式取代和改造。WWw.133229.cOm

二、構(gòu)建新的美術(shù)通識課教學(xué)模式

面對高校美術(shù)通識課普遍課時少、一般大學(xué)生又缺乏美術(shù)基礎(chǔ)的實際矛盾，我們選擇了利用鄉(xiāng)土人文景觀資源，以構(gòu)建學(xué)生實踐創(chuàng)造能力為主、邊做邊學(xué)的綜合美術(shù)創(chuàng)作教學(xué)方法。這讓不具有寫生基礎(chǔ)的學(xué)生一開始就較快地進(jìn)入我們所倡導(dǎo)的重過程、重行動，以創(chuàng)造為主的美術(shù)學(xué)習(xí)，把專業(yè)技能掌握與創(chuàng)作、綜合運用結(jié)合起來，這種互相融合的創(chuàng)作與技能訓(xùn)練，會使學(xué)生在動眼、動腦的認(rèn)知訓(xùn)練和動手、動口的實踐過程中，更快地懂得藝術(shù)與技術(shù)的不同之處，開闊他們的藝術(shù)創(chuàng)作視野，培養(yǎng)他們的藝術(shù)創(chuàng)作修養(yǎng)，積累他們的藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)驗。在此基礎(chǔ)上，加快形成非專業(yè)學(xué)生的藝術(shù)諸元素的應(yīng)用經(jīng)驗和形式美構(gòu)成能力，如對構(gòu)圖、形體、黑白、色彩關(guān)系、疏密、點、線、面的處理能力等。創(chuàng)作課強調(diào)美術(shù)與社會生活的聯(lián)系，重視培養(yǎng)學(xué)生們的人文精神和審美能力。我們期盼用全面綜合的美術(shù)教育手段，去提高學(xué)生富有創(chuàng)造性的、積極的認(rèn)知、動手技能和情感體驗水平，使他們內(nèi)在發(fā)展需求與美術(shù)學(xué)習(xí)相吻合，從而促進(jìn)學(xué)生身心全面健康發(fā)展這一教育目標(biāo)的實現(xiàn)。

三、美術(shù)通識課創(chuàng)造性思維的本質(zhì)特征

結(jié)合美術(shù)通識課的特殊要求,筆者著力把激活學(xué)生的創(chuàng)造力作為教學(xué)重點,把創(chuàng)造性思維的本質(zhì)特征——標(biāo)新立異，具體運用到美術(shù)創(chuàng)作的各步驟與各階段學(xué)習(xí)實踐中，結(jié)合各個環(huán)節(jié)中的問題與困難,通過美術(shù)教學(xué)平臺，貫通與開發(fā)學(xué)生的認(rèn)識方法、思維方法、實踐動手方法、解決問題能力和表達(dá)他們情感的能力。因此筆者在教學(xué)中充分鼓勵與肯定學(xué)生表現(xiàn)出來的任何有個性的想法與做法，在形象思維與創(chuàng)造中，發(fā)現(xiàn)與張揚每個學(xué)生的天性與愛好，用平等、民主、協(xié)商的態(tài)度，營造創(chuàng)造性思維發(fā)揮的教學(xué)氛圍，積極與學(xué)生切磋、討論，解決碰到的各種問題，想方設(shè)法讓學(xué)生逐漸認(rèn)識自我的價值，鼓勵學(xué)生自信，充分發(fā)揮自身無窮的潛力與智力，和老師共同努力，實現(xiàn)美術(shù)創(chuàng)造的成果。

那么，我們應(yīng)該如何激發(fā)學(xué)生“標(biāo)新立異”的創(chuàng)造力呢？可以從以下幾個方面入手。

1.選擇本地人文景觀，突出美術(shù)課程“視覺直觀”的特點與優(yōu)勢，強調(diào)“開眼”“開心”的藝術(shù)學(xué)習(xí)方法

我們學(xué)院地處珠江三角洲腹地，是典型的南國水鄉(xiāng)景觀。我們可以把學(xué)生從苦讀多年的書齋帶到水鄉(xiāng)深處，帶到既熟悉又陌生的桑基魚塘，“小橋流水人家”的景色之中，這樣他們滿眼都是富有人文景觀的教學(xué)環(huán)境，處處都有新鮮生動、無限多樣的創(chuàng)作原料，無疑會使學(xué)生美術(shù)寫生的情緒高漲。但是，作為美術(shù)通識課程的組成部分，自愿報名參加學(xué)習(xí)的學(xué)生實際都沒有受到專業(yè)寫生繪畫的訓(xùn)練，面對嶄新、陌生的美術(shù)創(chuàng)作課，學(xué)生難免既缺乏方法又有點緊張。為此，教師應(yīng)先在校園內(nèi)做大約十課時左右寫生技能的練習(xí)鋪墊，著重教學(xué)生“開眼”的線描寫生方法。面對沒有美術(shù)基礎(chǔ)的學(xué)生，雖然他們在美術(shù)技能上如一張白紙，但是只要善于調(diào)動學(xué)生已有的學(xué)習(xí)經(jīng)驗，培養(yǎng)他們學(xué)會“開眼”的觀察方法，也能讓他們畫出新穎、別致的畫。在教學(xué)中，老師要特別強調(diào)用樸素的唯物主義觀點為基礎(chǔ)，引導(dǎo)他們客觀地看待周圍的物象，提倡獨立思考和認(rèn)知，讓他們各自選擇喜愛的景觀，注重每個學(xué)生的差異，充分尊重學(xué)生用新的角度和方式看待平凡事物。特別帶學(xué)生到水鄉(xiāng)寫生的時候，更要保持這種方法來激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)意，通過寫生手段提供教育機會，來幫助與鼓勵學(xué)生形成獨立的、積極的認(rèn)知能力，讓學(xué)生非常自主地看待客觀景物，培養(yǎng)他們敢于形成自己創(chuàng)新畫法的行為。

老師讓學(xué)生各自學(xué)習(xí)運用唯物主義觀點看自己喜歡的、畫自己看到的，甚至想到的物象。他們繪畫表達(dá)時，要完全自我地、自由地畫出來。對處于這種敢于“開眼”狀態(tài)的學(xué)生，老師的任務(wù)是肯定與表揚，讓他們“開心”，更有信心地去畫。老師要讓學(xué)生了解到只有“開眼”，才會“開心”，也才能“開心”。我們要關(guān)注和突破這個重點，對提高藝術(shù)創(chuàng)作質(zhì)量和效率，用美術(shù)發(fā)展學(xué)生認(rèn)知智能，促進(jìn)學(xué)生形象思維能力與創(chuàng)作主動性可以起到重要的、示范性的作用。由于非專業(yè)學(xué)生沒有美術(shù)專業(yè)學(xué)生的清規(guī)戒律，在老師的“開眼”“開心”教學(xué)氛圍的引導(dǎo)下，學(xué)生容易形成自己的個性想法以及他們喜歡的寫生畫面。至于他們的技法教學(xué)問題，通過多次下水鄉(xiāng)寫生，可以逐漸提高。通過寫生，學(xué)生也為創(chuàng)作積累了很多不同的視覺表達(dá)的原始素材。同時，學(xué)生在寫生過程中，用美術(shù)的手段，培養(yǎng)了唯物主義認(rèn)識觀，也容易理解那些觀察、選擇、思考等知識創(chuàng)新的道理。在貼近生活的過程，學(xué)生們了解到了社會的實際生活情況，陶冶了學(xué)生的情感。

2.下鄉(xiāng)寫生后的專題座談，有益于師生互相交流“開眼”“開心”的學(xué)習(xí)心得

回到學(xué)院后，我們采用講下鄉(xiāng)心得體會的方式召集同學(xué)座談，總結(jié)所見、所聞、所感。他們可談與美術(shù)創(chuàng)作有關(guān)的專業(yè)內(nèi)容，也可以聯(lián)系寫生談社會、政治、哲學(xué)、經(jīng)濟、文化、科學(xué)等。在讓同學(xué)們互相討論的過程中，老師也會乘機從畫寫生入手，談“開眼”“開心”在知識學(xué)習(xí)過程，藝術(shù)與科學(xué)的方法過程，藝術(shù)與哲學(xué)的過程，藝術(shù)與人文創(chuàng)造過程，藝術(shù)與人生過程的同樣重要意義。讓學(xué)生在民主的氣氛中自由暢談，讓學(xué)生在深入生活中“開眼”后，不僅畫得“開心”，而且在課堂中要談得“開心”。如何把“開眼”的寫生畫，變成“開心”的創(chuàng)作畫，是老師要具體解決的一個棘手的教學(xué)問題。如何把“開眼”“開心”的藝術(shù)過程，遷移到做人、做事，以及貫通到求學(xué)基本能力的學(xué)習(xí)過程，是老師想追求的教育目標(biāo)。

3.選取“開眼”的寫生素材，構(gòu)成“開心”的藝術(shù)畫面

和每個同學(xué)討論“開眼”后的寫生，分析素材，找到每個同學(xué)最“開心”之處，并讓他們形成最有畫趣的畫面，或每個畫面最“開心”的部分，然后各自“搜盡奇峰打草稿”。對沒學(xué)過畫畫的同學(xué)，只要讓他懂得動手畫畫就是獨立觀察的個性反映過程，他們的畫面自然會產(chǎn)生很新鮮的、富有創(chuàng)意的畫法與畫面形式效果。老師要有意識地鼓勵學(xué)生，肯定與保持學(xué)生們各自表達(dá)出來的差異和特點，讓學(xué)生們得到贊揚后，“開心”地畫，自由地畫，這就是在培養(yǎng)學(xué)生形成創(chuàng)造力的教學(xué)氛圍?？上覈囆g(shù)教育不太重視保護(hù)學(xué)生的個性，特別是美術(shù)教育，往往教出來是千人一面，沒有差異，畫得像一個老師畫的，越教越?jīng)]有真正意義的創(chuàng)新，越?jīng)]有創(chuàng)造力。

其實學(xué)生有無窮的創(chuàng)新潛力，關(guān)鍵在于老師怎么引導(dǎo)、肯定、保護(hù)。我們的校園藝術(shù)創(chuàng)作為什么是閉門造車？為什么有人感嘆創(chuàng)作上“江郎才盡”呢？關(guān)鍵就是師生不去體驗與深入生活的大課堂，尋找挖掘藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，體會人民的感情和生存現(xiàn)實。學(xué)生深入生活寫生，通過自己獨立思考、取舍后，可以形成很多“開心”的畫面構(gòu)圖，有的同學(xué)還創(chuàng)造一些不太可能的、耳目一新的形式與構(gòu)成，這是學(xué)生敢于突破陳規(guī)，從新的角度和方式處理平凡景物的富有創(chuàng)新性的具體成果。這就是藝術(shù)創(chuàng)新的思維過程，是藝術(shù)培養(yǎng)、啟發(fā)人的創(chuàng)新精神、認(rèn)知方法、過程的學(xué)科優(yōu)勢。在教創(chuàng)作的全過程中，對學(xué)生不斷出現(xiàn)的階段性困難與疑問，教師應(yīng)及時加以引導(dǎo)和幫助，但是，要提醒自己保護(hù)學(xué)生色彩組合的創(chuàng)新、技法處理與形式的創(chuàng)新、情感表達(dá)的創(chuàng)新。例如版畫創(chuàng)作，要放手讓他們處理形，用什么色彩、采取什么處理手段都可以由他們自己做主，老師只是起引導(dǎo)的作用。

四、爭取社會教學(xué)資源參與美術(shù)通識課教學(xué)

1.邀請專家進(jìn)行指導(dǎo)，尋找差距

鑒于筆者所在院校是綜合性的高職院校，建校時間短，美術(shù)師資、經(jīng)驗等方面比較欠缺，而美術(shù)創(chuàng)作僅僅是大學(xué)生選修的通識課程。要搞好校園高雅文化，做好人才培養(yǎng)方式的探索，肯定不能僅僅依靠校內(nèi)資源，而要積極主動爭取借用校外社會教學(xué)資源，獲得各方面專家和教授的指導(dǎo)和幫助。我們主動邀請省級、國家級著名專家學(xué)者如廣東著名版畫家鄭爽教授、現(xiàn)任廣東省美協(xié)主席許欽松老師，請他們給同學(xué)們上課。他們的講話與評述，指出了今后“開眼”“開心”努力的方向，以及現(xiàn)今藝術(shù)上存在的諸多問題，這滿足了學(xué)生的求知欲，提升了課堂教學(xué)的成效，鼓舞了學(xué)生的自信心，進(jìn)一步推動了校園文化的學(xué)術(shù)氛圍。

2.積極參與高層次展覽，進(jìn)行學(xué)習(xí)對照

學(xué)生的作品要推向社會，進(jìn)而影響社會，服務(wù)社會。其中重要的途徑就是參與高水準(zhǔn)且影響大的國家級與省級展覽。一是我們看重展覽的社會影響，二是看重展覽的專業(yè)性與公平性，三是有助于學(xué)校整體提升教學(xué)效果，有助于提高學(xué)生課外投入的積極性。這給師生帶來了挑戰(zhàn)性和競爭性，將有利于師生的教學(xué)打破課內(nèi)、課外的時空，打破院內(nèi)、院外限制，有助于檢驗學(xué)院校園文化實踐的水平。將課堂教學(xué)效果放在國家級、省級的競爭平臺上，借鑒其他專業(yè)院校、專業(yè)團(tuán)體的不同藝術(shù)思維與藝術(shù)方法。從學(xué)生角度講，利于他們在更大的舞臺上，通過競爭激勵自己，逐漸樹立自信心，走向藝術(shù)創(chuàng)作前沿。從老師角度講，他們可以總結(jié)“開眼”“開心”方法的體驗和感受，以及由“標(biāo)新立異”帶來的創(chuàng)造成就感。他們可以參與展覽競爭，感受到學(xué)術(shù)和專業(yè)要求的高度，體驗到創(chuàng)作過程的艱辛與突破的快樂，肯定學(xué)習(xí)創(chuàng)作的過程與方法。

筆者認(rèn)為面對普通大學(xué)生的美術(shù)通識課教學(xué)，要真正以藝術(shù)學(xué)習(xí)為手段，突出學(xué)科人文精神育人與創(chuàng)新育人的優(yōu)勢，追求辯證唯物主義認(rèn)識與實踐方法的應(yīng)用，重在培養(yǎng)學(xué)生做人、做事及藝術(shù)創(chuàng)新、科學(xué)創(chuàng)新的能力。這是當(dāng)今時代對高校美術(shù)通識課改革和發(fā)展的期待！

篇5

隨著科技文明的進(jìn)步和發(fā)展，人類審美意識的不斷增強，裝飾畫越來越多地進(jìn)入了人們的生活，作為一種文化的存在，一種獨具風(fēng)格的藝術(shù)表現(xiàn)形式，將被更廣泛地應(yīng)用。

美學(xué)意識隨著現(xiàn)代生活的演進(jìn)，愈來愈深地滲入人們的生活空間。人們對美的追求也體現(xiàn)在衣、食、住、行各方面，特別是當(dāng)今現(xiàn)代人的生活環(huán)境、現(xiàn)代人的生活節(jié)奏比任何時候都需要藝術(shù)的調(diào)節(jié)和平衡。裝飾畫作為一門獨立的藝術(shù)形式，由于它雅俗共賞，人們在心理容易接受，再加上裝飾畫可制等工藝特點，使其便于流通，經(jīng)濟實惠，已成為人們生活中不可缺少的部分。不同環(huán)境的裝飾畫創(chuàng)作有不同的特點。

一居住空間的裝飾畫

裝飾畫起著活化空間和渲染氣氛的作用，結(jié)合環(huán)境和照明設(shè)計，成為室內(nèi)裝飾的亮點。133229.cOM在居室的玄關(guān)、走廊、房間出入口所對的墻面等處，掛上裝飾畫或擺上藝術(shù)品，再配上照明，就能創(chuàng)造出別致的氣氛。家里有許多不同的空間，起居室、臥室、餐廳、廚房，都需要畫的點綴。

1．客廳的裝飾畫

客廳在人們的現(xiàn)代生活中無疑是每個家庭的生活中心，并且是家庭聚會、賓客來訪的主要場所。因此，客廳內(nèi)的裝飾畫應(yīng)該以裝飾為主要目的，而且是客廳的重點裝飾物，有時還可以作為客廳的一個視覺焦點或重要組成部分?？蛷d裝飾畫能從整體上反映主人的愛好、審美意識、審美情趣，體現(xiàn)主人的文化要求。

2．走廊的裝飾畫

走廊很適合布置成藝術(shù)走廊，可以同時掛幾幅作品。畫框的款式規(guī)格應(yīng)一致，單幅控制在50cm×60cm左右，并等距平行懸掛，形成連貫的整體，既美觀又利于欣賞，如每幅上方有射燈照明效果會更好。

3．餐廳的裝飾畫

餐廳是進(jìn)餐的場所，追求安靜、舒適、怡人的餐飲環(huán)境，是每個成員的理想目標(biāo)。因此，在色彩與形象方面，家庭主人就要花費一番心思。而綠色和白色，經(jīng)常成為餐廳的主調(diào)色，易于造成清爽、新鮮、平和、美觀、令人心曠神怡的氣氛。

4．臥室的裝飾畫

通過裝飾畫的色彩、造型、形象以及藝術(shù)處理等等，從而立體顯現(xiàn)出舒暢、恬靜、輕松、親切的美的意境——與人接觸的部分可以有柔軟舒適的觸感，即便在人不易接觸、撫摸的地方，也要讓人感到溫馨而富有情調(diào)。

二公共環(huán)境裝飾畫

公共環(huán)境范圍極廣，凡是能為大眾提供各種服務(wù)的場所都是，而且功能也是五花八門，并且每一個公共場所，由于其自身的特點所形成的個性，就匯總成公共環(huán)境的總體風(fēng)貌，如：會議室、候車廳、賓館、商場等等。

1．會議室的裝飾畫

會議室不管是國家事業(yè)單位還是企業(yè)，都是用于參政議政的場所。不同的會議室環(huán)境，也不管它的大、中、小，都能體現(xiàn)出一個單位的實力、文化品位、層次等精神理念，體現(xiàn)出集體智慧和集體的力量。

2．候車廳的裝飾畫

車站，人流量大，每天都有數(shù)不盡的旅客。在這種場合下，使用什么風(fēng)格的裝飾畫，讓人們在旅行過程中得到美感，體會一個社會的現(xiàn)代化文明是有要求的。從畫的形式到內(nèi)容常以本地風(fēng)土人情和城市風(fēng)貌為題材，讓旅客感受到地區(qū)的文化性，同時表現(xiàn)高速發(fā)展的科技文明和未來遠(yuǎn)景，也是候車廳裝飾畫的極好選材。

3．商場的裝飾畫

作為公共環(huán)境的商場，怎樣使用好裝飾畫，也是商戰(zhàn)中的一種特殊武器。一般是根據(jù)商場的總體布局以及局部要求來布置，如強烈的、柔和的色彩都是在不知不覺中吸引顧客在舒適的購物環(huán)境中產(chǎn)生購買的欲望。

4．紀(jì)念館的裝飾畫

紀(jì)念場館一般指博物館，主題廣場、公園、陳列室等場所，因為有其特定的主題，所以裝飾畫的使用便必須具備解說或者昭示的目的。其構(gòu)成方式和作品風(fēng)格往往是潑辣大膽，具有強烈的視覺效果，以達(dá)到游人認(rèn)知、感動的目的。

5．校園里的裝飾畫適合校園的裝飾畫一般按學(xué)校的層次劃分：幼兒園、小學(xué)、中學(xué)、大學(xué)。應(yīng)根據(jù)相應(yīng)年齡，用裝飾畫表現(xiàn)出各自的特色。幼兒園里的裝飾畫，就應(yīng)該表現(xiàn)孩子對未來世界充滿天真、幻想、神奇；而在小學(xué)，裝飾畫應(yīng)該表現(xiàn)孩子們眼中世界的純真、稚氣、好奇、幻想等；在中學(xué)校園里，裝飾畫應(yīng)該是理想、浪漫、青春、活潑的；大學(xué)校園里的裝飾畫應(yīng)該是成熟、理念、銳利的。

三娛樂場所裝飾畫

娛樂場所是現(xiàn)代人生活中不可或缺的消費場所，緊張的生活使人們希望能去娛樂場所放松自己。而娛樂場所的不同，對裝飾畫的要求也會不同，傳統(tǒng)的餐飲、茶座也融有濃郁的現(xiàn)代文化氣息，而更多的娛樂形式使各種年齡階段、文化層次高低不同的人們找到了適合自己的娛樂場所。

1．餐飲中的裝飾畫

現(xiàn)代餐飲不是傳統(tǒng)餐飲的吃飯那么簡單，中餐、西餐，或其他的餐飲形式都有自己商業(yè)環(huán)境的特殊要求，如：中餐的熱鬧、明亮、大場面喜慶等；西餐的情調(diào)、溫馨、幽雅等。所以應(yīng)根據(jù)具體情況適當(dāng)點綴。

2．運動場中的裝飾畫

顧名思義，也應(yīng)該較多地表現(xiàn)出運動的主題、運動的形象、生命的形象。不論是場內(nèi)運動還是場外運動，都是要讓人們在競爭中追求自我、追求人類永不言敗的精神，或是在競爭中有幾分輕松愉快的心情。

篇6

梅花原產(chǎn)

梅花，有著蒼勁挺秀，疏影橫斜，清雅宜人的神韻，它在冰里育蕾、雪里怒放。人們通常把它作為美麗高潔和剛強意志的象征，倍加贊賞。

文人詠梅以詩賦，畫家畫梅則以筆墨。以梅入畫，是淵源很早的事情了。早在南北朝時，梅花就已經(jīng)入畫，到了北宋，畫梅成了一種風(fēng)氣。歷代畫家皆以筆墨來描繪梅的品格，以形傳神，寄托自己的人文理想。

周淑瑩筆下的梅花正是這樣。她畫中的梅花，依稀可見粗壯的枝干，或傲然橫過，沖擊著你的視線，或側(cè)枝曼舞，傲迎風(fēng)雪。在堅強冷艷背后，分明又有一抹柔情，再添生趣。由此，我們感受到的不僅是梅花的高潔品格，更有畫家對梅花的深刻理解和獨特感悟。由此，她筆下的梅花才得以這么富有韻味。

“筆墨當(dāng)隨時代”。周淑瑩的傳統(tǒng)功力自不必說，因為沒有傳統(tǒng)功力，不足以表達(dá)梅的品格，更不足以寄托自己的感悟。值得注意的是，周淑瑩在表現(xiàn)方法上很用了一番心思的。我們可以看到她的畫面在背景上的渲染處理，而且在梅花形象表現(xiàn)方法上的突破，以及枝干以白破黑的表現(xiàn)方法，這都是一種大膽的嘗試。不僅使梅的形象得以表現(xiàn)的更加強烈，對梅的品格神態(tài)表現(xiàn)也更趨完美。這種處理方法，不僅基于傳統(tǒng)功力，而且要求畫家既要大膽放手，又要適度把握。WwW.133229.coM否則，不但不足以表現(xiàn)“梅”的主題形象，反而會喧賓奪主，適得其反。然而周淑瑩做到了，這正是作為畫家的難能可貴之處。

“俏也不爭春，只把春來報。待到山花爛漫時，她在叢中笑?！?她的畫不但鮮明又微妙地表現(xiàn)出梅花的神清骨秀、高潔端莊、幽獨閑靜的氣質(zhì)風(fēng)韻，同時，畫家本人的人文理想也得以展現(xiàn)。相信，正值藝術(shù)創(chuàng)作黃金年華的藝術(shù)家周淑瑩，一定會畫出更多更好的梅花作品，為我們這絢麗多彩的時代錦上添花。

篇7

進(jìn)入21世紀(jì)，作為架上繪畫的主要種類，油畫及其創(chuàng)作在中國已呈現(xiàn)出繁榮的發(fā)展趨勢。畫家們從學(xué)習(xí)、研究油畫的傳統(tǒng)技法和以前的風(fēng)格流派，到理解油畫的視覺規(guī)律和表現(xiàn)形式，逐步認(rèn)識到油畫的理性和感性層面，以及影響力和沖擊力，已開始介入抽象、半抽象、實驗表現(xiàn)、行為藝術(shù)等的語言探索，許多較為獨立的個體風(fēng)格也逐漸形成和建立。油畫的表現(xiàn)問題，盡管在世界藝術(shù)的發(fā)展潮流中已不再是一個爭論的熱點，但對于當(dāng)今的中國美術(shù)界來說卻并非毫無意義。由于中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式中，普遍存在著有抽象意味的視覺傳統(tǒng)，中國油畫家在利用合適母題、意象、符號轉(zhuǎn)換方面，也有著廣泛的創(chuàng)作空間。加之時尚文化的影響、個性的張揚、經(jīng)濟的需要、社會的認(rèn)可度，油畫這門在中國以嚴(yán)謹(jǐn)寫實、純客觀表現(xiàn)為基礎(chǔ)的藝術(shù)，已開始走向直覺表現(xiàn)和抽象表現(xiàn)。當(dāng)然，表現(xiàn)僅僅是一種外在的方式，探求其視覺世界的深層含義更為重要。

所謂視覺世界是指畫面呈現(xiàn)給人的感觀和刺激，其中包括了形體、色彩、線條、筆觸、肌理等一系列的表層概念和由此產(chǎn)生的深度、層次、體量、質(zhì)感和色調(diào)、氛圍，更體現(xiàn)了作者的一種情感因素，是自身經(jīng)驗、造型能力、表現(xiàn)技巧的融合，這屬于畫面深層次的內(nèi)容，是可以引起視覺興奮乃至產(chǎn)生思想共鳴的東西；寫實主義是指以“全因素”素描為基礎(chǔ)，“印象派”色彩為表現(xiàn)方法，比較接近“照片”效果的一種“真實”和“純客觀”的繪畫方式；直覺表現(xiàn)可以說是現(xiàn)代油畫表現(xiàn)手法中的一種形式，也可以認(rèn)為是畫家在創(chuàng)作過程中的一種自覺和不自覺的行為方式，在此不作理論和技法上的深入探討，只是借用這一形式的大概念而已。Www.133229.cOM

寫實主義與具象表現(xiàn)

中國油畫最早的發(fā)展離不開徐悲鴻先生，他是寫實主義油畫的倡導(dǎo)者，早年曾提出“美術(shù)應(yīng)以寫實主義為主，雖然不一定為最后目的，但必須以寫實主義為出發(fā)點”。他還曾旗幟鮮明地反對過后期印象派和野獸派，傾向古典主義造型的油畫，主張“盡精微，至廣大”。實際上他本人的油畫就是既得益于新古典主義嚴(yán)謹(jǐn)、細(xì)膩的分析與表現(xiàn)，又融合了現(xiàn)實主義油畫的用筆和直接表現(xiàn)。在徐悲鴻先生油畫觀念和美術(shù)教育思想的影響下，中國油畫多年來的發(fā)展一直是以寫實主義為主導(dǎo)地位，寫實主義油畫在很大程度上體現(xiàn)的是油畫的具象表現(xiàn)。這一時期的風(fēng)格形式的表現(xiàn)，畫面常常采用傳統(tǒng)油畫中的同類色為調(diào)子，取景比較局部化，畫面表現(xiàn)嚴(yán)謹(jǐn)，對細(xì)節(jié)的描繪也比較多，傳統(tǒng)的技法貫穿始終，充滿少許故事化、情節(jié)化的處理，尤其是對質(zhì)感、層次和深度的表現(xiàn)，有了敘事結(jié)構(gòu)的意味。這一類的表現(xiàn)已基本形成了寫實主義油畫的語言風(fēng)格：具象、細(xì)節(jié)、厚重、體量、空間、明暗以及與現(xiàn)實世界的可比性、參照性，凸現(xiàn)出藝術(shù)觀念上的禁忌和傳統(tǒng)慣例的作用?！把垡姙閷崱背蔀橐环N觀念、見解和認(rèn)識?！罢鎸崱北灰辉贅?gòu)筑，一再重建，當(dāng)然也開始了一再質(zhì)疑和一再追隨的創(chuàng)作過程，這就是當(dāng)時寫實主義的油畫呈現(xiàn)的視覺世界和與之相應(yīng)的具象表現(xiàn)形式。

情感需要與自然表達(dá)

隨之而來，“現(xiàn)代藝術(shù)之父”塞尚的畫風(fēng)在中國的美術(shù)界掀起了一股浪潮。他主張的用主體意志改變自然對象，在畫面上創(chuàng)造“第二個自然”的新理念和革新精神，逐步被中國的油畫界廣泛接受，這一觀點與中國的古典文化傳統(tǒng)有著驚人的吻合。中國文化傳統(tǒng)中一直認(rèn)為藝術(shù)是一種人格，是畫家本人在世界面前的一種態(tài)度，人應(yīng)該用自己的體驗和情感表現(xiàn)在畫中。《尚書·舜典》中的“詩言志”說的是：詩詞創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)表達(dá)個人的情感。我們也可以理解成“畫言志”，讓個人的富于個性的情感及所表達(dá)的藝術(shù)，引起與作者有相同的情感體驗的民眾理解，從而產(chǎn)生情感的認(rèn)同、藝術(shù)的共鳴，這才是藝術(shù)的影響力和魅力。當(dāng)然，美術(shù)，尤其是油畫仍然離不開形、色、線、結(jié)構(gòu)的獨特表達(dá)，這樣才能成為人類對視覺美的不可或缺的需求，成為社會的需求。在這種思潮影響下的油畫，畫面用色已經(jīng)帶有一定的主觀傾向，構(gòu)圖有了一定的表現(xiàn)力和張力，加入了現(xiàn)代平面設(shè)計構(gòu)成的理念。減少細(xì)節(jié)刻畫，減弱畫面的前后關(guān)系和層次感，但是仍然離不開形的體積感和自然的光感，明暗處理仍舊遵循自然原則，色彩冷暖手法的運用、畫面厚薄的安排，一如寫實主義油畫的原則，偶爾也出現(xiàn)些裝飾意味的表現(xiàn)，但表現(xiàn)得并不充分和成熟?；叵肫饋?，這一時期是對油畫的視覺世界的理解和迷惑，是對自然極端謙虛的態(tài)度。一心一意表現(xiàn)空間、體積、色彩的協(xié)調(diào)以及形式的流暢與和諧，但又逐步離開了“文學(xué)性的東西”，去除了敘事結(jié)構(gòu)和情節(jié)性描繪，加入了一些理性上的內(nèi)容，還試圖表現(xiàn)畫家的某些感受和認(rèn)識。不過由于思想的局限性和手法的沿舊，所以畫面不夠完整，藝術(shù)的語言也不強烈。在視覺世界的表達(dá)上，雖然看上去充滿了靜默和永恒，但同時體現(xiàn)了一定的跳動和徘徊，這一時期的油畫有視覺上的體現(xiàn)，但沒有相對的表現(xiàn)形式和方法，是一種由于情感需求和認(rèn)識的深入，自然而然的表達(dá)方式。

直覺表現(xiàn)與意象再現(xiàn)

如何更深層次地發(fā)展，如何由客觀到主觀，由感性到理性，再由理性回復(fù)到另類感性，這是一個擺在每一個畫家面前不可回避的問題。想要尋找到“代表自然”的本質(zhì)特征，自己必須通過視覺和大腦來整頓、梳理感覺，從自然中領(lǐng)悟出其內(nèi)在的關(guān)系——固有的形式與秩序，進(jìn)而生成既有理性結(jié)構(gòu)又有直觀意味的創(chuàng)作性意象。我們知道，視覺世界中眼睛對形和色的反應(yīng)是有“記憶性”和“遺忘性”的，從人的精神領(lǐng)域或者直接說從人的視覺經(jīng)驗中，人只記住強烈刺激的景象。但是，油畫的創(chuàng)作以及最后呈現(xiàn)給人的油畫作品的畫面，并不只是產(chǎn)生一種視覺上的強烈刺激，而是需要既有刺激，又能給人留下思索的余地，還要有愉悅之感，補充、緩和、松弛部分眼部神經(jīng)。這就是油畫的視覺世界的真諦。

油畫直覺表現(xiàn)就是基于此理論上的一種創(chuàng)作方式，憑直覺捕捉對象，可以無具象的形態(tài)，無敘事結(jié)構(gòu)，無嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?、純客觀的事物表象，只有顯現(xiàn)的“心象”和“意象”。當(dāng)然也可能完全進(jìn)入“痕跡化”“點劃式”“符號化”的地步，這是另外研究的話題。目前，我們所經(jīng)歷的直覺表現(xiàn)仍然要有或多或少的原型，以及客觀事物的成分。隨著信息文化和消費文化的產(chǎn)生，畫家個人的處境與感受的強烈，為了體現(xiàn)對當(dāng)代社會文化語境的反映，內(nèi)心深處文化記憶的萌動、調(diào)整和升華，人們需要個性語言，需要抽象表現(xiàn)、需要直率表達(dá)，在這種前提下的油畫表現(xiàn)，呈現(xiàn)出了一種新的氣象。畫面籠罩在優(yōu)雅的調(diào)子之中，微微透出一些主觀色彩，表現(xiàn)的是整體上的、印象中的事物，基本元素多層組合，減弱了空間的前后關(guān)系。某些方面作了概括性的裝飾性處理，用光集中，畫面中的物象自由組合，表現(xiàn)了世界的擁擠、無序、神秘而自然，是一種精神層面上的再現(xiàn)，更是一種內(nèi)心強烈感受的表現(xiàn)。這種經(jīng)過思索和整理后的直覺表現(xiàn)，手法輕松自如，盡抒心中意氣，既讓人愉悅，又能讓人思考，是從物質(zhì)感覺到精神結(jié)構(gòu)的內(nèi)在轉(zhuǎn)換，是一種從混亂、相對、零碎，到秩序、絕對、堅實的視覺領(lǐng)悟和視覺世界的表達(dá)。

毋庸置疑，沒有個性就沒有藝術(shù)的獨創(chuàng)。面對新一輪的油畫浪潮，每個從事油畫創(chuàng)作的人都應(yīng)該保持足夠的反思與警醒。我們需要想的問題、需要做的事情還很多，筆者認(rèn)為，把握好油畫在視覺世界里的規(guī)律和原則，無論是具象表現(xiàn)還是直覺表現(xiàn)——正如畢加索所說：“抽象藝術(shù)不存在，立體主義也不存在，作品的任何元素不過是另一種的表達(dá)需要?！薄灰捎梅献约盒嫩E的表現(xiàn)形式，大膽地創(chuàng)作，認(rèn)真地思考，再創(chuàng)作，再思考，一定能創(chuàng)作出發(fā)自內(nèi)心的能引起共鳴的藝術(shù)作品，直面世界，通過理解和感受進(jìn)入藝術(shù)的冥想狀態(tài)，從而實現(xiàn)自我內(nèi)心世界的協(xié)調(diào)和完美，進(jìn)入一種新的藝術(shù)境界。

參考文獻(xiàn)：

[1]戴士和《標(biāo)準(zhǔn)樣式質(zhì)疑》

[2]譚天《新學(xué)院主義》

篇8

在我國古代，較為重視喪葬禮儀，特別是兩漢時期的厚葬，形成當(dāng)時社會的特色。到漢武帝時，經(jīng)濟發(fā)展和封建政權(quán)日益興盛，國富民強，使富有者不僅在活著的時候追求物質(zhì)享受，還競相耗資用磚石構(gòu)筑地下墓室，厚葬之風(fēng)愈演愈烈。

漢畫像石墓是土著豪強、貴族的冥宅，在我國漢代最為流行，并且形成。漢畫像石是我國兩漢時期嵌飾于墓室、祠堂、墓闕及其他建筑物上的石質(zhì)裝飾畫，也是一種特殊的石刻畫。它始于西漢末期，興盛于東漢晚期，之后隨著東漢王朝的滅亡，漢畫像石也隨之消失，被人們所淡忘。早年的畫像內(nèi)容較簡單，雕刻也較粗糙，內(nèi)容以寫實為主，到東漢初、中期畫像內(nèi)容較豐富，題材較廣泛，到東漢晚期，畫像內(nèi)容更為豐富，范圍較廣泛，雕刻技法由平面剔地陰線刻，出現(xiàn)了平面剔地淺浮雕，畫像石進(jìn)入了鼎盛時期。畫像石同商周的青銅器，南北朝的石窟藝術(shù)，唐詩、宋詞一樣，各領(lǐng)數(shù)百年，成為我國文化藝術(shù)寶庫中一顆璀燦明珠。

呂梁漢畫像石據(jù)紀(jì)年墓記載，全部屬東漢晚期漢恒帝、漢靈帝時期的遺作，此時的漢畫像石藝術(shù)已達(dá)到爐火純青的地步，它不僅保留了初期“點綴政教”的意義，而且還有著晉西北獨特的藝術(shù)風(fēng)格和魅力，形象地再現(xiàn)了兩千年前晉西北各種社會生活、文化藝術(shù)及民間俗習(xí)的許多生動場景和時代特征。

呂梁是山西漢畫像石唯一出土地，也是全國漢畫像石集中分布區(qū)域之一，呂梁漢畫像石主要出土地是離石馬茂莊一帶，目前，呂梁所出土的漢畫像石90％出土于馬茂莊村周邊的三川河流域一帶。wwW.133229.coM呂梁漢畫像石全部出土于墓葬。畫像石墓多為磚室結(jié)構(gòu)，有單室、雙室、三室，較復(fù)雜的有四室，特殊的墓葬還在墓門外左右設(shè)置小耳室。墓葬前室大于后室、左右耳室，多為券頂或穹隆頂，墓葬前后長在7 m左右，前室一般寬在3 m左右，后室、左右耳室—般寬2，5 m左右。墓底距地表深一般在5 m～9 m。

畫像石主要分布在墓門處和前室四壁，少則5塊，多達(dá)28塊，墓門處由一門楣石，二門框石，二門扉石組成，前室四壁由立石、橫額石組成，有的因橫額石較長，在橫額石中間加石柱或帶石櫨斗的石柱支撐，石柱上一般墨題或石刻銘文，記載墓主人簡平和下葬的時間。

呂梁漢畫像石題材內(nèi)容較豐富，場面宏大，除反映現(xiàn)實生活內(nèi)容的題材外，一半以上是刻繪祥禽異獸之類“吉祥”內(nèi)容和神話傳說，門扉畫像全部為朱雀鋪首銜環(huán)，部分下部也刻繪神獸。朱雀展翅欲飛，曲頸嘶鳴，據(jù)說“朱雀飛鳴，天下太平”。朱雀是方位神，也是吉祥鳥。鋪首銜環(huán)刻在墓門上，是門戶的標(biāo)志，鋪首應(yīng)為饕餮的演變，刻在墓門上也是為了驅(qū)邪避不祥。門楣畫像多刻繪墓主人的車馬出行或郊外狩獵的場面。左右門框畫像上層多為跽坐在一層或二層云柱懸圃之上，戴冠(勝)著袍的東王公、西王母，手舉仙草或不死之藥。下部一般刻繪持慧、擁盾的門吏。橫額畫像石多為車馬出行圖、祭祀圖、升仙圖。畫像石一般都有邊飾。分單邊飾，邊飾占畫面的1，3，雙邊飾即上下、左右邊飾，少量畫像石上有三邊飾、四邊飾或無邊飾。邊飾圖案以蔓草狀云氣紋為主，部分邊飾有勾蓮云紋、連弧紋、竊曲龍紋等，少量邊飾中還刻繪各種祥禽瑞獸。綜合這些畫像內(nèi)容，呂梁漢畫像從畫像內(nèi)容大致可分為：①現(xiàn)實生活：莊園，郊外狩獵，宴飲，樂舞，車馬出行，侍者迎送(捧盾，執(zhí)慧，拿棒，持戟，持笏等)；②祥禽瑞獸：朱雀、鋪首、虎、豹、雙頭獸、龍馬等；③神話傳說：東王公，西王母，雞首人身神人，牛首人身神人，羽人，云車飛升，青烏；④歷史故事：火牛陣，竊符救趙；⑤裝飾圖案：蔓草云紋，勾蓮云紋，柿椅紋，如意紋，連弧紋，竊曲龍紋，幾何圖形紋等。這些畫像內(nèi)容，在畫像石上是有機結(jié)合在一起的，構(gòu)成一幅幅橫豎不同的、有血有肉的石畫。

呂梁漢畫像石構(gòu)圖內(nèi)容基本相同，在已發(fā)現(xiàn)的畫像內(nèi)容中，門楣畫像內(nèi)容，全部為上下層構(gòu)圖，上邊飾為裝飾圖案，多為云氣紋，下層為車馬出行圖，少量的還有狩獵圖，左右門框畫像內(nèi)容，上部分別為跽坐在云柱懸圃之上的東王公、西王母，下部分別為持慧擁盾的門吏或迎送的門吏。但2004年7月，在離石三川河畔王家坡村出土的5塊漢畫像石，畫像內(nèi)容，構(gòu)圖布局十分特殊。匠師在內(nèi)容表現(xiàn)上大膽采用了新的手法，人物形象更加生動逼真，用簡潔的線條，勾勒出一幅生動畫面。門楣畫像同樣上下層構(gòu)圖，上層仍為如意云紋邊飾，但下層主題圖案整幅為竊曲龍紋圖?？汤L的十分華美。左右門框畫像也沒有刻繪東王公。西王母，而且整幅畫面分別為持慧擁盾的門吏。門扉畫像非常簡潔明了、粗曠豪放，這組畫像石的構(gòu)圖、布局形式，突破了以往門楣畫像為車馬出行圖，左右門框為東王公、西王母，門吏構(gòu)圖內(nèi)容的貫例，而且畫像細(xì)部墨線描繪的十分清晰，細(xì)致、均勻、流暢、規(guī)整，十分珍貴。這組畫像石除了構(gòu)圖布局奇特和藝術(shù)魅力外，也為我們進(jìn)一步研究漢畫像石的題材內(nèi)容、構(gòu)圖布局提供了珍貴的資料。

呂梁漢畫像石石材，大部分為本地產(chǎn)的細(xì)密砂質(zhì)頁巖，石質(zhì)軟，易吸水，易風(fēng)化，呈紅褐色或灰綠色，首先將選好的石材，進(jìn)行削鑿磨出要刻繪的一面，由畫師以簡練概括的線條勾圖，再由石匠將其人物、動物、車騎等物像輪廓外剔地平鏟，取得整體造型，刻成淺浮雕作品，畫像中的細(xì)部不作雕刻，用纖細(xì)流暢的墨線勾繪出人物形象，衣物皺褶、動物羽翼及車馬配飾等物像細(xì)部的神態(tài)，起到以筆代刀的作用，其畫像構(gòu)圖有緊有松，夸張得體，刻畫凝重醒目，形象洗練質(zhì)樸，而且又因雕刻極淺，經(jīng)宣紙拓出后，產(chǎn)生類似剪影的效果。雖然細(xì)部無雕刻，但它給人視覺上的立體感和沖擊力，給人的印象和藝術(shù)效果是完整的，馬的奔騰，疾馳的車輛，聚精會神的馭者，飛動搖曳的舞者，威嚴(yán)的護(hù)衛(wèi)，雄猛的虎、矯健的鹿，還有神話傳說的東王公、西王母，肩生雙翼的羽人，通過墨線的勾勒，簡潔的刀法，把傳形、傳神有機地結(jié)合起來，使一幅幅畫面充滿了動感，充滿了力量，充滿了感情的變化，使靜止的畫面反映出生動而活潑的內(nèi)容，反映出東漢晚期畫像石的藝術(shù)和表現(xiàn)能力。

畫像石在傳神的刀筆下，生動地展現(xiàn)了不同地位、不同職業(yè)人的精神面貌，頭戴三梁冠的車王公。戴勝著袍高坐在懸圃之上的西王母，官吏貴族墓主人的郊外狩獵。浩浩蕩蕩的車馬出行，門吏、侍人的迎來送往，車騎導(dǎo)引的自信，獸頭形、雙耳、獨角、方眼、呲牙咧嘴的鋪獸，形態(tài)飄逸、高視闊步、展翅；翹尾欲飛的朱雀，通過對其造型的夸張，加上艷麗的色彩，不僅增加了祥瑞的氣氛，而且顯得雍容華貴，氣宇軒昂，迥然不凡，同時收到傳神的氣韻、生動的藝術(shù)效果。

篇9

一、中國書法藝術(shù)傳播媒介的歷史變遷

    中國書法藝術(shù)的媒介傳承變化始終受著社會發(fā)展的影響。本雅明說，在人類藝術(shù)活動中，“藝術(shù)生產(chǎn)關(guān)系也一般地決定于藝術(shù)生產(chǎn)力即‘技巧’，當(dāng)藝術(shù)生產(chǎn)關(guān)系與藝術(shù)生產(chǎn)力發(fā)生矛盾、阻礙藝術(shù)生產(chǎn)力發(fā)展時，就會出現(xiàn)技術(shù)革命，新的藝術(shù)技巧(技藝)就會產(chǎn)生，打破舊的藝術(shù)生產(chǎn)關(guān)系，把藝術(shù)向前推進(jìn)”。從文字誕生之初的龜甲獸骨、銅器、竹簡尺犢、青銅刻石、紙張直至當(dāng)今社會電子網(wǎng)絡(luò)媒介，可以說書法藝術(shù)在不同的歷史發(fā)展階段，因社會發(fā)展的需要而不斷打破舊的藝術(shù)生產(chǎn)關(guān)系，催生新的傳播媒介，以適應(yīng)文化傳播的需要，擔(dān)負(fù)起書法藝術(shù)文化傳播的重任。

    作為媒介，書法藝術(shù)同時兼具了傳播文化信息和書法藝術(shù)信息的功能。縱觀書法歷史，無論是古文字時期的甲骨、青銅，還是有秦以來的刻石、竹簡木犢、絹帛等，均是傳播文化信息的一種方式，這種承載方式在傳播文化信息的同時，又根據(jù)載體的不同形成了風(fēng)采各異、流傳千古的書法藝術(shù)風(fēng)格。書法藝術(shù)傳播媒介每一次的變遷都會對書法藝術(shù)傳播產(chǎn)生巨大影響?；赝麣v史，在現(xiàn)代電子網(wǎng)絡(luò)媒介出現(xiàn)以前，傳統(tǒng)意義上的書法藝術(shù)傳播媒介的傳承變化對書法傳播產(chǎn)生重大影響大至可分為三個階段。一是五代至唐的“摩拓”時期;二是宋朝的“印刷刻貼”時期;三是近代社會的“圖像印刷”時期。唐朝的摩拓是封建社會最為原始的一種摩拓復(fù)制書法藝術(shù)作品的技術(shù)，它的出現(xiàn)使一些珍貴的書法藝術(shù)作品傳播范圍的拓展成為可能，通過摩拓復(fù)制技術(shù)，使書法藝術(shù)在封建社會的文人士大夫階層得到了迅速傳播，也從而使書法藝術(shù)在唐代的上層社會迅速得到普及，書法藝術(shù)也因此居于“不朽之盛事”的地位。這也是書法藝術(shù)成為中華文化核心藝術(shù)的一次重要的傳播技術(shù)的革新。宋代的刻貼是對.唐朝摩拓傳播技術(shù)的又一次創(chuàng)新，刻貼的出現(xiàn)使復(fù)制技術(shù)得到了拓展，由于刻貼復(fù)制使古代書法藝術(shù)經(jīng)典以一化身為千百，促成了書法藝術(shù)的傳播普及，同時也成為后世書法家借以“推廣”自己的一種方式。通過刻貼來印刷出版自己的書法作品集，類似于現(xiàn)在的書法作品專輯。明代著名書法家董其昌就非常擅于此道，他是明朝運用刻貼來為自己出版“作品集”最多的書法家。近代圖像印刷水平的進(jìn)步主要是指印刷和影印技術(shù)的使用，較之前者，圖像印刷逼真度、數(shù)量均是前者所不能比擬的。由于圖像印刷術(shù)的使用，越來越多的古代書寫圖像被展示出來了，而且其傳播范圍也越來越為廣泛。

    進(jìn)人當(dāng)代社會之后，隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展，電子網(wǎng)絡(luò)傳播媒介的出現(xiàn)和應(yīng)用為書法藝術(shù)的發(fā)展提供了新的發(fā)展機遇。中國書法在當(dāng)代電子媒介的作用下已經(jīng)進(jìn)入了一個通俗化的階段。此時的書法藝術(shù)借助電子網(wǎng)絡(luò)媒介傳播的優(yōu)勢也出現(xiàn)了視覺轉(zhuǎn)型，書法藝術(shù)已從書法家書齋的案頭藝術(shù)逐漸走進(jìn)了大眾的視野，成為人民日常生活中喜聞樂見的文化藝術(shù)形式。書法藝術(shù)也不再是當(dāng)代文人的身份標(biāo)簽，更不需要古代文人的深厚文化修養(yǎng)，只要能夠認(rèn)識漢字，就能進(jìn)行書法創(chuàng)作，甚至借助電視的話語權(quán)而轉(zhuǎn)身成長為“書法家”。書法家借助電視來推銷自己，已成為當(dāng)代社會書法家“增勢”的一個捷徑。同時，電視媒介也促使今人可以零距離地觀摩學(xué)習(xí)古代書跡法帖，為書法藝術(shù)的傳播提供了更加便利的條件。

二、現(xiàn)代電視媒介讓書法藝術(shù)走出書齋，走向世界

    書法藝術(shù)由古代社會文人士大夫所必備的書寫“技能”，到現(xiàn)代社會中“視覺文化藝術(shù)”身份的悄然轉(zhuǎn)攀，是科技進(jìn)步·社會發(fā)展的必然趨勢。當(dāng)書法作為傳播文化信息的手段還停留在“技”的層面時，受傳統(tǒng)傳播媒介的影響，它只能是文化信息的載體和媒介。此時的書法是“書法家”獨居書齋相對封閉的個體勞動產(chǎn)品，因而它只是停留在傳統(tǒng)的古代文人書齋的案頭藝術(shù)品，人際傳播是其主要傳播方式，書法藝術(shù)精英化傳播是這個時期書法藝術(shù)傳播的常態(tài)。當(dāng)科學(xué)技術(shù)發(fā)展催生電視等電子傳播媒介成為當(dāng)前社會主導(dǎo)傳播媒介的時候，電視媒介強大的傳播功能徹底打破了書法藝術(shù)這種延續(xù)千年的精英化的傳播態(tài)勢。同時，電視傳媒強大的視聽傳播功能和跨越時空的傳播特性，讓書法藝術(shù)不再像往昔那樣“深藏閨中”。借助電視傳播的及時性、視聽性、延時性、現(xiàn)場直播性和傳播范圍的廣泛性等特點，書法藝術(shù)迅速從文人的書齋走向了人民大眾生活，成為全民族喜聞樂見的傳統(tǒng)文化藝術(shù)形式，人人享有書法藝術(shù)、使用書法藝術(shù)、傳播書法藝術(shù)已經(jīng)成為社會常態(tài)。

    從傳播學(xué)的角度觀照，電視作為一種現(xiàn)代的技術(shù)手段和傳播方式，由于其自身的廣泛性與普遍性而使傳播的內(nèi)容具有強大的社會輿論力量。這種力量雖然是無形的，但卻是極其有力的，在適當(dāng)?shù)臅r候和情景下，這種無形的輿論力量會轉(zhuǎn)化為不可扼制的物質(zhì)力量顯現(xiàn)出來。由此我們可以發(fā)現(xiàn)借助電視媒介傳播的功能，成長為書法藝術(shù)家的歷程不再像古人那么遙遠(yuǎn)和艱辛。通過電視推廣自己和自己的書法藝術(shù)則是當(dāng)代書法藝術(shù)家首選的一條捷徑，這種媒介的力量是生活在古代社會的書法大師們所不能想象的。古代書法大師要想在書法歷史中占有一席之地，是需要他們窮其一生來為之努力的。歷史上王羲之有“暮年乃妙”，王鐸尚需“五十自華”。試想，當(dāng)明朝以董其昌為代表  的一大批書法家為使自己的書法藝術(shù)流傳千古而借助  “刻貼”的傳播方式來傳播自己的書法藝術(shù)的時候，他們怎么也不會想到在其身后數(shù)百年白娜代社會中，借助電視等現(xiàn)代傳播媒介來推廣自己書法藝術(shù)的廣度和深度是那樣的強大，社會的影響力又是那樣的深遠(yuǎn)。

   當(dāng)代的書法藝術(shù)家們借助電視等大眾傳媒的優(yōu)勢和便利，再也不用拘泥于各自的書齋案頭，他們放下了傳統(tǒng)文人的矜持，在商業(yè)大潮的裹挾下，帶著自己的書法藝術(shù)作品走進(jìn)了社會大眾生活的名利場之中，在作品價格的博弈中來彰顯自己書法藝術(shù)水準(zhǔn)的高低。此時的書法藝術(shù)家彼此之間的交流也是空前的頻繁，交流的方式更加多元。通過書法展覽、互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)、電視媒介等形式傳播書法藝術(shù)文化信息，從而促使書法的技藝空前地普及和提高。電視全程再現(xiàn)書法藝術(shù)的動態(tài)創(chuàng)作全過程的現(xiàn)場直播功能，更是把書法這一書齋文化帶進(jìn)了社會大眾生活之中，讓尋常大眾欣賞書法藝術(shù)家創(chuàng)作書法過程的隨時性，成為書法學(xué)習(xí)的常態(tài)。電視媒介的最大優(yōu)點就是它不僅能逼真地傳遞書法作品，而且能夠把書家的創(chuàng)作過程完整地記錄保存下來，供學(xué)習(xí)者研究，這是印刷媒介所不能比擬的。面對無數(shù)“天下第一”書跡的仿真及多層面的視聽解讀，是前人所不能想象的。

    當(dāng)前社會的信息全球化特征、深度的國際信息交流帶來了不同文化的沖擊和影響。國際傳播的最為重要的形式之一是國際交流，即通過大眾傳播媒介進(jìn)行的文化信息的交流和傳遞，其中對傳播者而言，最便利、最有效的工具就是通過天空直接傳播的媒介，即廣播和電視。電視媒介跨越國界的覆蓋范圍和傳播的面對面功能，也使書法藝術(shù)越來越受到國外朋友的關(guān)注，尤其是隨著中國經(jīng)濟大國地位的確立，中國在世界經(jīng)濟生活中扮演著越來越重要的角色。世界各國都在關(guān)注中國、了解中國，世界范圍內(nèi)興起了“漢語熱”。中國在世界各地建立了200多所孔子學(xué)院，全方位地推介中華傳統(tǒng)文化。世界上有4000余萬外國朋友在學(xué)說中國話，學(xué)寫毛筆字。中國書法作為中國傳統(tǒng)文化的核心，在向全世界范圍內(nèi)推廣漢文化方面起著重要的作用。美國學(xué)者康拉德在他的《中國文明簡史》一書中說:“中國的上層文化是最具有高度視覺性的，而最高形式的藝術(shù)則是書法?！睍ㄋ囆g(shù)已經(jīng)成為西方認(rèn)識中國傳統(tǒng)文化的橋梁和紐帶。在當(dāng)代社會，書法藝術(shù)已經(jīng)不再是中國人自己的藝術(shù)，它正在轉(zhuǎn)換成為全世界人民所共有的文化藝術(shù)形式。書法藝術(shù)在電視媒介的助推下走出國門，走向世界，則已成為書法藝術(shù)發(fā)展的必然趨勢。

三、電視媒介讓人學(xué)習(xí)書法藝術(shù)，回歸書法藝術(shù)原點

篇10

1.城市造型視覺形象

1.1結(jié)構(gòu)。多維結(jié)構(gòu)與組合形態(tài)、平面與曲面、轉(zhuǎn)折與平滑、起伏與平坦，滿足于平視、側(cè)視、俯瞰檢測的要求。

1.2空間。由構(gòu)成城市硬件的城市建筑和城市設(shè)施，以及構(gòu)成城市軟件的人流、物流信息流組成的具有藝術(shù)美學(xué)價值的人居環(huán)境被稱為城市空間?？沙掷m(xù)發(fā)展理念已經(jīng)滲入城市科學(xué)、生態(tài)科學(xué)、生命科學(xué)等各個領(lǐng)域，是人類面對生存環(huán)境的挑戰(zhàn)所選擇一種積極對策。

⑴空間景觀的系統(tǒng)結(jié)構(gòu)研究

a.點、線、面的多層次研究。"點"是景觀節(jié)點，包括主要標(biāo)志性建筑、城市廣場、城市重要窗口以及自然景點、制高點等。"線"是景觀視線，包括重要商業(yè)街、步行街、濱水路、交通干道等組成的城市街景和景觀走廊。"面"是景觀區(qū)片，包括舊城區(qū)或者租界區(qū)、歷史文物保持區(qū)、商業(yè)中心區(qū)、園林景區(qū)等。

b.一維、二維、三維的多方位研究。"一維"是以平面方式研究空間景觀的平面構(gòu)圖和結(jié)構(gòu)關(guān)系。WWW.133229.Com"二維"是關(guān)于城市立面形式與剖面結(jié)構(gòu)的研究，反映了街景特色、建筑風(fēng)格和高度的關(guān)系。"三維"是城市空中景觀的模擬研究。

c.城市景觀框架的總體性研究。根據(jù)景觀需要制定城市開發(fā)控制標(biāo)準(zhǔn)、建筑風(fēng)格引導(dǎo)準(zhǔn)則、景觀視覺走廊保護(hù)范圍等。城市空間藝術(shù)與建筑藝術(shù)等級外觀、宗教時期城市與建筑、工業(yè)化與現(xiàn)代建筑、"包豪斯"建筑理論、城市與建筑的功能性等等對當(dāng)前中國的現(xiàn)代城市產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

⑵立面的研究

高開敞的界面圍合方式，在將外部環(huán)境引入室內(nèi)的同時，室內(nèi)空間也與外界共享。城市立面與夜景照明也從建筑單體立面設(shè)計向城市立面設(shè)計的層次轉(zhuǎn)變。

2.城市色彩視覺形象

所謂城市色彩，就是指城市公共空間中所有裸露物體外部的色彩視覺總體表現(xiàn)。城市色彩作為城市面貌的一個基本構(gòu)成要素，反映著一個地區(qū)的民族文化，承載著歷史、文化、美學(xué)信息，是城市人居環(huán)境的重要組成部分。城市色彩總體規(guī)劃是確定城市色彩總譜系統(tǒng)以及確定不同特色景觀區(qū)域的色彩特色定位。

2.1城市色彩要與自然環(huán)境相協(xié)調(diào)。城市的色彩永遠(yuǎn)不能與大自然爭美。這是使城市色彩和諧的捷徑。在城市新區(qū)中，如果又沒有特定傳統(tǒng)色彩，其城市主色調(diào)應(yīng)偏中性，而絕不能標(biāo)新立異。

2.2城市色彩應(yīng)延續(xù)城市歷史文脈。城市色彩一旦由歷史積淀形成，便成為城市文化的載體。不同的國家和城市，因民族信仰、歷史、風(fēng)土人情的不同而對顏色有不同的偏愛。

2.3城市色彩應(yīng)與城市自身功能定位相符。有些色彩是城市政治或經(jīng)濟文化的反映，現(xiàn)代城市形象應(yīng)用設(shè)計中應(yīng)考慮城市符號視覺形象、城市標(biāo)志識別系統(tǒng)、城市規(guī)則視覺形象、交通規(guī)則視覺表現(xiàn)、政府工作規(guī)則視覺表現(xiàn)、城市功能劃分視覺表現(xiàn)等相互協(xié)調(diào)。

3.城市人文視覺形象

包括有市民形象、文化形象、政府形象等。城市形象是通過市民形象集中表現(xiàn)出來的，因此，城市形象以市民的綜合素質(zhì)、精神狀態(tài)龍新能力為核心，通過市民的各種參與凸現(xiàn)出來。

4.城市視覺形象設(shè)計趨勢

4.1城市形象識別設(shè)計

按照城市理念、城市行為、城市視覺三個子系統(tǒng)的基本思維來理解和識別城市形象，具有較強的可操作性。

⑴城市理念。指城市獨特的價值觀、發(fā)展目標(biāo)、城市規(guī)劃、文化內(nèi)涵等為城市形象的核心。城市理念融合文化形象、城市定位、社會經(jīng)濟發(fā)展等內(nèi)容，溝通、凝聚城市居民的思想認(rèn)識。

⑵城市行為。在城市理念識別基礎(chǔ)上的行為表現(xiàn)和重要特征，主要表現(xiàn)為城市內(nèi)部的組織管理及活動。如經(jīng)濟增長、社會發(fā)展、科技進(jìn)步、政府政策、文化宣傳、體育健身、環(huán)境保護(hù)等進(jìn)行的活動。

⑶城市視覺。城市視覺識別的形成往往以城市的歷史文化為背景，以城市的理念識別為基礎(chǔ)，以城市的行為識別為依托。城市建筑是經(jīng)濟社會活動的結(jié)晶，是影響城市視覺識別的最基本要素。

4.2城市視覺形象設(shè)計重點

⑴自然形象。不同的城市自然稟賦會有很大的差異。充分發(fā)掘與眾不同的形象，促進(jìn)旅游、娛樂、餐飲業(yè)務(wù)等行業(yè)率先發(fā)展，發(fā)揮出形象效應(yīng)。

⑵文化形象。城市文化既獨立存在，又與其他因素高度融合。如昆明世界園藝博覽會、哈爾濱冰雕節(jié)、濰坊風(fēng)箏節(jié)、孔子文化節(jié)等，展示了城市文化風(fēng)格，有效地增強了城市形象的影響和輻射作用。

⑶視別形象。城市的道路、廣場、水景、雕塑、路燈、欄桿、壁畫、標(biāo)志、路牌、門牌、公共汽車站牌、各類戶外廣告等等都應(yīng)系統(tǒng)地進(jìn)行規(guī)劃、設(shè)計。

⑷政府形象。政府形象建立在政府管理、政策實施、辦事效率、公共服務(wù)等各個方面，由公務(wù)員日常業(yè)務(wù)工作所體現(xiàn)。改進(jìn)政府行為重點是提高服務(wù)的能力和效果。

⑸歷史形象。文物古跡是歷史形象的直接反映。一般分為歷史文化名城、歷史風(fēng)貌區(qū)、文物古跡三個層次。文物古跡和歷史風(fēng)貌區(qū)保護(hù)通常可劃定保護(hù)禁區(qū)、嚴(yán)格控制區(qū)和環(huán)境協(xié)調(diào)區(qū)三個層次的保護(hù)范圍。

⑹視線走廊。景觀視線走廊由景觀軸線、視覺控制點、重要景點、視覺交織及轉(zhuǎn)帳等組成，依賴于統(tǒng)一的規(guī)劃布局。對景觀視線走廊的保護(hù)性控制，對城市相關(guān)地區(qū)的發(fā)展須設(shè)定一些限制性規(guī)則。

⑺高壓走廊。按照專業(yè)規(guī)范，架空高壓線路必須與民居、建筑物、構(gòu)筑物等保持一定的安全距離，進(jìn)入市區(qū)的架空高壓線路必須嚴(yán)格按規(guī)章建設(shè)，留出規(guī)定的高壓走廊地帶，控制兩側(cè)建筑高度有使用性質(zhì)，保護(hù)好高壓走廊地帶。

⑻地下通道。地下人行通道、地下商業(yè)街、地下涵道、洞口等以及地鐵線路一般盡量與地面道路相結(jié)合。

城市視覺形象，簡而言之，是城市（或特定的區(qū)域）給人的印象和感受。涵蓋建筑物、道路、交通、店面、旅游景點、生活設(shè)施等，這些都是構(gòu)成這種印象和感受的基本要素。城形成城市視覺形象的因素多方交織、組合，形成的。

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