導(dǎo)言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇美術(shù)生活論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

“直覺”和“設(shè)計”這兩個詞似乎是相對的。直覺是一種非邏輯思維形式，它沒有明確的思考步驟，人們對它的思維過程沒有清晰的意識，是一種被動式的過程。而設(shè)計是為了解決一個特定的專題而進(jìn)行的創(chuàng)造性的活動，它是一種邏輯的、有既定的思考步驟的主動式的思維過程。

科學(xué)發(fā)現(xiàn)和科技發(fā)明是人類最客觀、最嚴(yán)謹(jǐn)?shù)幕顒又?，設(shè)計也屬于其中。雖然“直覺”和“設(shè)計”兩者從表意上有著截然不同的表現(xiàn)，可是還是有許多科學(xué)家認(rèn)為直覺才是發(fā)現(xiàn)、發(fā)明和設(shè)計的源泉。諾貝爾獎獲得者、著名物理學(xué)家玻恩說：“實驗物理的全部偉大發(fā)現(xiàn)，都是來源于一些人的‘直覺’。

直覺是人們在生活中經(jīng)常應(yīng)用的一種思維方式。小孩親近或疏遠(yuǎn)一個人憑的是直覺；男女“一見鐘情”憑的是各自的直覺；軍事將領(lǐng)在緊急情況下，下達(dá)命令首先憑直覺；足球運動員臨門一腳，更是毫無思考余地，只能憑直覺。

那么，什么是直覺設(shè)計呢？

我們知道，設(shè)計作品都是具有功能性的，無論是產(chǎn)品設(shè)計、視覺傳達(dá)設(shè)計還是環(huán)境藝術(shù)設(shè)計，都是以創(chuàng)造符合人類使用的功能性為目的。所以，直覺設(shè)計就是“你不需要用一個說明書去告訴人們怎么使用，它必須很直覺的，讓人自然的去使用。”

直覺設(shè)計經(jīng)常不被人們所注意，甚至不被人認(rèn)為是設(shè)計，正是因為直覺設(shè)計作品是源于生活并融入生活的。wwW.133229.COm

為什么抽屜和柜門會有把手？基本上不會有人去想這個問題。因為人們從習(xí)慣上把把手當(dāng)作了抽屜和柜門的一部分，實際上把手是獨立存在的，從功能性的角度來分析，把手只是打開抽屜和柜門的一個輔助工具?，F(xiàn)在，人們可以將各式各樣的把手安裝在不同的抽屜和柜門上，并且很自然的去使用把手，但從來不會有人需要說明書去了解把手的功能。

隨著人們對生活品質(zhì)的要求越來越高，越來越多的設(shè)計出現(xiàn)在我們的面前，可以說，生活產(chǎn)生了設(shè)計，設(shè)計又改變了生活。“力的作用是相互的”，設(shè)計的作用也是這樣。根據(jù)我們的坐的需要，我們設(shè)計出椅子，可根據(jù)椅子的造型不同，椅子反過來又限定了我們的坐的方式。比如方型的椅子面決定了我們坐著的方向；椅背的高度決定了我們向后靠的角度和姿勢；椅子的扶手又決定了我們坐時手臂的擺放等等。這一切都是順其自然、順理成章。實際上，從遠(yuǎn)古開始人們的那些所謂創(chuàng)造和設(shè)計都是從生活中自然而然產(chǎn)生的，就是一種直覺的設(shè)計。

人類社會的發(fā)展，外部的物質(zhì)環(huán)境發(fā)生變化，人們的思維也發(fā)生了變化，人們開始偏愛理性的和可證實的信息，而不再單純的依靠直覺和感覺了。思維的變化，結(jié)果也很明顯，出現(xiàn)了使生活更加方便的設(shè)計產(chǎn)品，但同時也人為的創(chuàng)造出了一些束縛人們的設(shè)計產(chǎn)品。設(shè)計產(chǎn)品對人們生活的影響之深已超出了我們自己的想象，我們最原始的直覺已經(jīng)被重新整理并且改變了。

正因為如此，能喚醒我們最原始直覺的設(shè)計，成為了我們這一代設(shè)計師的一個重要任務(wù)。日本的著名設(shè)計師深澤直人就是直覺設(shè)計的倡導(dǎo)者和杰出代表。他認(rèn)為直覺設(shè)計是一種特殊的觀察方式，當(dāng)普通人喝水時，他不會去思考喝水用的玻璃杯，而直覺設(shè)計師卻能從中發(fā)現(xiàn)杯子和人之間的微妙關(guān)系，從而通過不同的喝水方式來設(shè)計出更多的杯子。深澤直人為無印良品公司設(shè)計了一個cd唱機(jī)，外觀看上去就像個風(fēng)扇，正方型的底座中間嵌入圓形的cd碟片，靜靜的掛在墻上，然后一根線從底座中間悠悠的垂下。人們看到這根線自然的就想去拉它，這是一種直覺，而且人會自覺的想，拉動一下線就應(yīng)該有風(fēng)從中間飄出來，不過這一次，轉(zhuǎn)動的cd碟片卻跟經(jīng)驗開了個玩笑，飄出來的不是風(fēng)，而是悠揚(yáng)的音樂，如此真是仙樂飄飄。

街邊的窗臺上、街頭的扶手欄桿上總有人放著空的牛奶瓶或者易拉罐；地鐵站和公交站盲道上總是粘著香煙屁股和口香糖；自行車車籃里則往往塞了空飲料瓶和包裝袋。這些日常常見的現(xiàn)象能告訴我們什么呢？隨手把喝完的牛奶盒放在扶手上，把空的包裝袋扔進(jìn)自行車籃里，這些絕對不是偶然的行為，這是人的一種直覺，因為那些扶手、車籃、盲道，看起來就像是專門給空罐子、包裝袋和煙頭準(zhǔn)備的，而且還非常的適合。在普通人看來，這就是人的素質(zhì)問題，可在我們設(shè)計師的角度來看，既然人們那么自然的做出這樣的行為，說明我們的公共設(shè)施的設(shè)計沒有做到全面，于是就出現(xiàn)了集垃圾箱為一體的街頭扶手等新設(shè)施。自然，人們用起這些新的設(shè)施來也是非常的方便。

由此看來，直覺設(shè)計是需要設(shè)計師對生活的細(xì)致觀察和高度提煉的，關(guān)鍵是觀察的方式還有思維的方式，讓順應(yīng)自然成為生活中的理所當(dāng)然，這樣，設(shè)計就無所不在了。比如，在家門口的水泥臺階上有一條縫，如果是下雨天，人的直覺往往是會把傘插在縫里，這其實也是一個設(shè)計，積水能從縫里流走，而傘還能被很好的被固定住。人不用太多的思考，直覺讓我們合理的去利用，而且是自然而然的利用。

普通人不去思考，而更多的憑直覺使用產(chǎn)品。設(shè)計師要多思考，從專業(yè)角度觀察普通人的行為，理解普通人的直覺，設(shè)計出讓普通人使用起來得心應(yīng)手又不用費力思考的優(yōu)秀產(chǎn)品。

參考文獻(xiàn)：

篇2

二、回歸生活，將生活化教學(xué)情境引入教學(xué)

教育家烏申斯基說過：“兒童是形象、聲音、色彩、感覺和思維的。”將生活化教學(xué)情境引入到課堂中，是學(xué)生最感興趣的，能更好地激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，提高學(xué)習(xí)效率。作為一名小學(xué)教師，我們要將生活化的教學(xué)情境引入到小學(xué)課堂當(dāng)中去，讓學(xué)生對美術(shù)課堂更有興趣。在人教版小學(xué)美術(shù)一年級第三課《圓的世界》的教學(xué)過程中，我準(zhǔn)備了餅干、鬧鐘、盤子、地球儀等等各種各樣生活中圓形的東西以及其他形狀的東西作為教具，將這些東西布置在教室當(dāng)中，并結(jié)合當(dāng)?shù)剜l(xiāng)村特色，將當(dāng)?shù)靥禺a(chǎn)大閘蟹也帶到課堂當(dāng)中，讓他們找找在這些事物中哪些是圓形的，在課堂中創(chuàng)設(shè)“圓的世界”的教學(xué)情境，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，提高學(xué)生學(xué)習(xí)效率。對一些外地學(xué)生也可讓他們在美術(shù)課堂當(dāng)中了解當(dāng)?shù)匚幕?/p>

三、回歸生活，讓課外活動與生活鏈接

小學(xué)美術(shù)與生活的鏈接，除了到生活中尋找素材，將生活化的教學(xué)情境移入課堂之外，學(xué)生的課外活動也應(yīng)與實際生活相聯(lián)系，讓學(xué)生在課堂之外感受生活中的美。我認(rèn)為小學(xué)美術(shù)課外活動不應(yīng)過分注重活動的形式性，而是要將美術(shù)活動融入進(jìn)生活中去，通過生活化的美術(shù)課外活動，讓學(xué)生感受豐富多彩的生活世界，在生活化的課外活動中獲得愉悅。美術(shù)課外活動可以與當(dāng)?shù)靥厣Y(jié)合，課外活動不僅僅可以在教室中進(jìn)行，戶外操場、田間、悠久的老街等都可以成為美術(shù)課外活動的場所。生活化的課外活動培養(yǎng)學(xué)生的人文情懷，在活動中得到教育。

1．美術(shù)課外活動融入人文元素

美術(shù)課外活動可結(jié)合當(dāng)?shù)靥厣?，將有人文特色的事物展現(xiàn)給孩子們，讓孩子們在貼近生活的課外活動中了解當(dāng)?shù)匚幕?，讓孩子們熱愛生活，在生活中發(fā)現(xiàn)美。巴城是一個有著2500多年歷史的美麗小鎮(zhèn)，擁有悠久的歷史與文化，它的蟹文化舉世聞名。所以，在組織美術(shù)課外活動時，我們可以結(jié)合實際情況，將這種文化融入進(jìn)課外活動中。帶領(lǐng)學(xué)生走入當(dāng)?shù)匚幕^，讓學(xué)生參觀了解本地特色文化，走進(jìn)生活，帶學(xué)生實地參觀一次蟹養(yǎng)殖基地，讓學(xué)生在真實的生活中感受到美，培養(yǎng)學(xué)生熱愛生活的情感，將人文元素融入課外活動。

篇3

二、中職美術(shù)教育生活化的對策

針對中職美術(shù)教育目前存在的問題，提出將中職的美術(shù)教育生活化，主要從以下幾個方面入手：

（一）教學(xué)模式的轉(zhuǎn)變

傳統(tǒng)的教學(xué)模式對現(xiàn)在中職美術(shù)教育的發(fā)展有一定的阻礙作用，我們必須進(jìn)行適當(dāng)?shù)霓D(zhuǎn)變，從教學(xué)觀念和教學(xué)方式上入手。要引入一種新的理念，教師不但要授業(yè)解惑，更要引領(lǐng)學(xué)生探求未知，從生活中感悟，對事物從生活的角度切入進(jìn)行關(guān)聯(lián)的美術(shù)創(chuàng)造，更重要的是教會學(xué)生怎樣去發(fā)現(xiàn)生活中的美術(shù)，怎樣將美術(shù)生活化。另外，我們的教學(xué)方式也要隨之做出調(diào)整，現(xiàn)在的多媒體技術(shù)基本上覆蓋了社會的各個領(lǐng)域，在我們的中職美術(shù)教育中，理應(yīng)充分利用多媒體技術(shù)和網(wǎng)絡(luò)資源，教師建立一個教學(xué)資源的網(wǎng)絡(luò)共享平臺，供學(xué)生課下自主學(xué)習(xí)使用。此外，為了拓寬學(xué)生的視野，學(xué)?？梢钥紤]邀請著名的專家開展相關(guān)講座之類的活動，提高學(xué)生對藝術(shù)生活化的感受能力。

（二）教學(xué)內(nèi)容的更新

中職學(xué)校的教材還不能夠完全跟上教育改革的更新速度，中職美術(shù)教育課程的教材缺少生活的韻味，我們應(yīng)該對教材進(jìn)行精心的改造，形成適合中職美術(shù)教育生活化理念的教材。在教學(xué)內(nèi)容的選取上應(yīng)當(dāng)適時、適量、適地，淘汰缺乏生活情趣的內(nèi)容，對于教材的選取和更換要更好的能根據(jù)學(xué)生學(xué)習(xí)階段需要來安排。教材和內(nèi)容的選取是一方面，另一方面要結(jié)合教材開展豐富的教學(xué)活動引導(dǎo)學(xué)生自我提高對于美術(shù)的探索興趣。例如：開展?jié)饪s生活形式的設(shè)計活動，開展“美術(shù)與環(huán)境”“我愛我家”的設(shè)計活動等課程，開展自主創(chuàng)新實踐活動的教學(xué)對學(xué)生綜合素質(zhì)是一個完善補(bǔ)充的過程，也是提高學(xué)生綜合素質(zhì)的一個非常重要的路徑。然后滲透美術(shù)鑒賞方面的知識，透過藝術(shù)看生活，這樣既能提高教學(xué)內(nèi)容的豐富性，從而優(yōu)化了美術(shù)教育。

（三）教學(xué)成果的評價

我國的教育體制的評價體系一直以來，都是以書面的成績作為標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行衡量一個學(xué)生是否優(yōu)異，從某種角度上來說這是不正確的。每個人都有自己獨特的一面，在我們不能很好做到全方位評價一個人時，我們這樣的評價體系是不完善的。針對美術(shù)教育生活化的理念，我們可以大膽的進(jìn)行嘗試，將學(xué)生的作品拿出教室，拿出校門去進(jìn)行展示。既然學(xué)生的作品是來源于生活的，那就應(yīng)該讓他們的成果“回饋”給社會，讓更多的人來參與作品的鑒賞和評價，從而發(fā)現(xiàn)作品更多的價值和不足，生活的磨礪造就了不同的人群和性格，也帶來了生活中的各個角度，抓住生活中的某個角度，就捕捉到了那個人群的所在，激勵學(xué)生到生活中去取材，收獲屬于自己的獨特。

篇4

插花藝術(shù)在不同人的創(chuàng)造下產(chǎn)生不同的形態(tài)，即呈現(xiàn)出多種美感。插花根據(jù)人們的喜好及創(chuàng)造產(chǎn)生多種形式，常見的形式有：花束、花籃、新娘捧花與頭花等。其中花束在形式上比較自由，有一定支撐力度的枝條、葉、藤或非植物材料做成的插花支撐架，經(jīng)過錯落有致的插花搭配，產(chǎn)生具有層次美感的插花組合，該種插花形式比較適合演出。而花籃在中國人的活動中常見，多為暖色調(diào)，搭配比較協(xié)調(diào)，應(yīng)用到演出、探親、喜宴等諸多場所中。而花籃的形狀可以設(shè)置為水平型、扇形、三角形、L型、圓形等。新娘的捧花、頭花可以采用半球形、球形，頭花的花型一般根據(jù)發(fā)型而定①。插花具備一定的技巧才能通過素材的科學(xué)搭配產(chǎn)生較好的視覺效果。常見的插花技巧有：水平型、三角形、扇形、L型、倒T型、橢圓型，等。其中水平型的插花藝術(shù)，關(guān)注的水平衡向的視覺效果延伸，追求的是從左向右的優(yōu)雅線條的設(shè)計，在實際設(shè)計環(huán)節(jié)中以中央稍微隆起為主，應(yīng)用到茶幾、餐桌中。三角形的插花以15度、45度、75度為基礎(chǔ)，將插花設(shè)計為正三角形、等邊三角形或是等腰三角形。在扇形插花結(jié)構(gòu)設(shè)計中，從中心呈現(xiàn)放射狀態(tài)構(gòu)成扇面形狀，在中央常以大朵的花卉為主題渲染氣氛②。

二、插花藝術(shù)創(chuàng)造

由于大部分插花素材為植物，在某種意義上，插花藝術(shù)屬于一種快文化產(chǎn)物，也可以被看作是一次性的消費。這是因為與畫像、雕刻、盆景等相比，插花作品保留時間比較短，缺乏回味性。那么如何消除插花藝術(shù)該種弊端，是插花藝術(shù)發(fā)展的目標(biāo)。插畫作品的設(shè)計需要具備強(qiáng)烈的視覺感，有所蘊(yùn)藉，在人的內(nèi)心給人以安慰，并且為欣賞者提供想象想的空間。那么，在插花作品創(chuàng)作當(dāng)中，藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)是具備敏銳的思維和審美，從普通事物上捕捉到驚心動魄的東西，實現(xiàn)美的創(chuàng)造。同時，插花藝術(shù)能夠直接賦予植物第二次生命，使得他們在特殊的組合下展現(xiàn)出人工創(chuàng)造美。從人的內(nèi)容進(jìn)行分析插花藝術(shù)，好的插花作品，實際上也是人的內(nèi)心深處的一種感覺，也是水到渠成的體現(xiàn)。插花藝術(shù)與現(xiàn)代人生活的美感息息相關(guān)，如果可以的追尋插花技藝完美，將會導(dǎo)致插花作品不能達(dá)到超凡脫俗的境界③。

三、插花藝術(shù)與美的結(jié)合

插花藝術(shù)作品在不同場所中的應(yīng)用，其應(yīng)用方式不同，其與美的結(jié)合方式也不同。插花藝術(shù)與美的結(jié)合方式主要有以下幾種：（1）會議插花的美感.會議插花應(yīng)用對于環(huán)境氛圍的裝飾效果較好，如，在會場布置上能夠起到較好的渲染氣氛效果，以達(dá)到錦上添花左右。在不同的會議場所中的插花含義不同。如，在典禮、演出、會議、婚禮、甚至廟會上都會應(yīng)用到插花藝術(shù)，通過不同形式的插花作品應(yīng)用，能夠使得現(xiàn)場環(huán)境變得溫馨、隆重、典雅。同時插花能夠與人們的生活息息相關(guān)，起到提升生活美感的作用④。（2）酒店賓館插花的美感.隨著社會經(jīng)濟(jì)逐漸發(fā)展，酒店成為了社會發(fā)展關(guān)鍵組成部分，插花藝術(shù)作品在酒店中的應(yīng)用，能夠有效的提升酒店環(huán)境氛圍，和檔次。同時從視覺上是消除酒店的經(jīng)濟(jì)消費感，為客人提供賓至如歸的感覺。（3）家居裝飾插花的美感.插花在現(xiàn)代家居裝置中的應(yīng)用最為普遍，家庭主人根據(jù)個人喜好進(jìn)行插花，其所設(shè)計的作品能夠與室內(nèi)環(huán)境相符，并且營造溫馨的室內(nèi)環(huán)境。室內(nèi)插花既滿足了現(xiàn)代人對于生活品質(zhì)的要求，還通過小小的創(chuàng)意應(yīng)用改變室內(nèi)環(huán)境。如今插花已經(jīng)成為了室內(nèi)裝置不可或缺的部分，這也是現(xiàn)代人審美提升具體表現(xiàn)。（4）個體品位與插花藝術(shù)的美感.插花藝術(shù)除了對于不同環(huán)境場所的裝飾，同時在不知不覺中成為了很多人的精神寄托。人們在投身于插花藝術(shù)環(huán)節(jié)中，能夠?qū)⒉寤ㄗ鳛橐环N能夠與人的靈魂溝通的事物。人們能夠根據(jù)自己的想法創(chuàng)設(shè)出不同的插花作品，或妙不可言，或可傾可訴。從思想意境上分析，插花藝術(shù)能夠向外界傳遞一種美麗的遐想，將將思想與視覺相互結(jié)合，產(chǎn)生最為美好的藝術(shù)作品。

綜上所述，插花藝術(shù)在人們的生活中越來越普遍，在人們的生活品質(zhì)逐漸提升的基礎(chǔ)上，對于插花藝術(shù)的重視程度也顯著提升。插花藝術(shù)除了能夠裝飾環(huán)境之外，還能夠為人們提供遐想的空間。插花藝術(shù)與現(xiàn)代生活之美聯(lián)系密切，插花藝術(shù)來源于生活，并其提升了生活事物的美感。而現(xiàn)代生活也是插花藝術(shù)產(chǎn)生的背景。因此，在本文中對于插花藝術(shù)與現(xiàn)代美感進(jìn)行研究，希望能夠提升插花藝術(shù)美。

注釋：

①朱迎迎.中外插花藝術(shù)比較研究[D].南京：南京林業(yè)大學(xué)，2008.

篇5

中圖分類號：J023 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）07-106-2

美術(shù)專業(yè)本科生畢業(yè)論文寫作是高等藝術(shù)教育過程中極其重要的教學(xué)環(huán)節(jié)，是檢驗學(xué)生運用所學(xué)知識分析問題、解決問題以及動手能力的重要手段。也是培養(yǎng)學(xué)生進(jìn)行藝術(shù)考察與材料收集整理，相關(guān)文獻(xiàn)資料的閱讀及使用，學(xué)科論文與實用文體寫作等基本技能的訓(xùn)練良機(jī)。近年來，通過本科教學(xué)水平評估，美術(shù)專業(yè)本科畢業(yè)論文寫作在規(guī)范化方面有所改善。然而，隨著學(xué)生數(shù)量逐年上升，學(xué)生的綜合素質(zhì)卻逐年下降，其中畢業(yè)論文寫作質(zhì)量下降尤其嚴(yán)重。本文根據(jù)近幾年的畢業(yè)論文輔導(dǎo)與管理工作，本文對這些年質(zhì)量下降的畢業(yè)論文進(jìn)行綜合分析，從中發(fā)現(xiàn)了一些普遍的規(guī)律性問題。并針對問題，對論文教學(xué)計劃和方案做出了一系列的調(diào)整。

一、美術(shù)專業(yè)本科畢業(yè)論文選題與開題常見問題

（一）論文選題

合適的選題是提高研究能力和寫作水平的重要保證。多數(shù)同學(xué)在選題方面缺乏新意，顯得陳舊老套，自主性不強(qiáng)，研究價值和意義不大。其次是論文選題盲目籠統(tǒng)，不夠精準(zhǔn)，缺乏內(nèi)涵和外延性，或文不扣題，部分題目字?jǐn)?shù)偏多不夠精煉，邏輯性不強(qiáng)?；蜻x題偏大，無法用一兩個月、數(shù)千字深入展開論述，只能點及皮毛。如《工藝美術(shù)研究》《論中西方文化藝術(shù)比較》《論中國工筆畫》《論產(chǎn)品包裝》《論中國美術(shù)發(fā)展歷程》《我的何去何從》等。或是論文題目結(jié)構(gòu)不完整，只有名詞，缺少動詞或介詞，或者是重復(fù)使用動詞，如《抽象與寫實》《內(nèi)衣的流行色》《傳統(tǒng)民間繪畫藝術(shù)性的研究分析》等。因此，導(dǎo)師的積極引導(dǎo)或建議學(xué)生選擇有研究價值的和正確的選題，是學(xué)生順利完成畢業(yè)論文寫作和提高畢業(yè)論文質(zhì)量的前提。

（二）論文開題報告不按照要求填寫，隨意拼湊一些不相關(guān)的內(nèi)容

對該課題的研究目的較含糊，缺乏對課題研究價值與意義的認(rèn)識。其次知識面狹窄，查閱資料不夠，在該項課題國內(nèi)外研究現(xiàn)狀方面，把非常陳舊的選題說成是國內(nèi)外現(xiàn)在無人研究，本項研究可以填補(bǔ)本課題空白。研究內(nèi)容不夠簡單明了，滿篇幅的長篇大論。

二、美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文寫作方面常見問題

（一）摘要與關(guān)鍵詞

摘要是全文的濃縮，也稱內(nèi)容提要或概要。主要包括研究目的、方法、成果和結(jié)論等要素。不對文章內(nèi)容加以補(bǔ)充解釋和評論，我們學(xué)生在摘要撰寫時慣用“本文”、“筆者”等作為主語，習(xí)慣對論文內(nèi)容作詮釋和評論及自我評價。還有大部分摘要復(fù)制正文中的某一段落，結(jié)構(gòu)不完整，不能夠概括反映論文內(nèi)容構(gòu)成。關(guān)鍵詞，是從論文的題名、提要和正文中選取出來的，是對表述論文的中心內(nèi)容有實質(zhì)意義的詞匯。關(guān)鍵字的選取都是遵循一定規(guī)范的，是為了滿足文獻(xiàn)標(biāo)引或檢索工作的需要而從論文中選取出的詞或詞組。關(guān)鍵詞的內(nèi)容應(yīng)該與論文密切相關(guān)，不能使用常用詞，如特點、比較、研究等。

（二）文不對題或研究方向與本學(xué)科偏離

文章內(nèi)容與標(biāo)題有明顯不符和偏差，非本學(xué)科研究范疇。如：《電熱水壺的可能性研究》標(biāo)題感覺與藝術(shù)設(shè)計專業(yè)無關(guān)，而文章內(nèi)容卻是電熱水壺造型設(shè)計。還有一些文章不能夠圍繞主題展開論述，比如談關(guān)于繪畫情感方面課題，前一兩段內(nèi)容還圍繞繪畫情感這條主線，中間部分就偏離到繪畫教學(xué)問題上了，再后的結(jié)論則偏離到另一個主題上了。

（三）寫作能力方面的問題

首先是選題的自主性不強(qiáng)，題目與研究內(nèi)容陳舊、老套、缺乏創(chuàng)新。表現(xiàn)為單純敘述多，口頭用語或方言使用頻率偏多，對選題的靜態(tài)解釋和再次印證做得過多。創(chuàng)新和理論深度稍顯不足，有些論文在研究具體畫家或具體作品時，過多地描述畫家的生平，不善于與其同時代的作品去比較，更沒有放入當(dāng)時整個社會大文化環(huán)境中去分析，這就使得作者在論文自主分析能力方面顯得無力，更缺乏對問題的判斷與定論。其次有些論文行文中分段過渡不自然，依靠小標(biāo)題進(jìn)行上下段落銜接，引用圖例量大，而對圖例分析缺乏深度，文章拼湊痕跡明顯。下載一些與論文選題相關(guān)的內(nèi)容拿來不加分析地肆意組合，前后自相矛盾。如《關(guān)于地域民俗文化對民間藝術(shù)的影響》一文，文章的前半部分主要是肯定地域民俗文化對民間藝術(shù)的影響，然而到文章結(jié)論部分話鋒一轉(zhuǎn)，對前面的論述予以否定。

（四）論文結(jié)構(gòu)不完整

主要表現(xiàn)為論點不鮮明或沒有論點，結(jié)論不充足或沒有結(jié)論，“缺頭少尾”或“虎頭蛇尾”。全文從頭到尾都是對研究內(nèi)容單純的敘述或介紹，沒有一個明確的研究切入點和自己對這個問題的觀點。或者是文章開頭架勢很大，隨著文章的深入，論述越來越顯得蒼白無力，對所提論點不能自圓其說，首尾缺少呼應(yīng)。

（五）格式不夠規(guī)范

美術(shù)與設(shè)計專業(yè)學(xué)生的畢業(yè)論文格式容易出現(xiàn)的問題有：一是習(xí)慣自我發(fā)揮，對論文原有固定格式進(jìn)行隨意修改，破壞原有格式及結(jié)構(gòu)。二是不善于閱讀，對畢業(yè)論文撰寫要求理解不夠到位。三是沒有掌握WORD軟件功能，無法按照論文格式標(biāo)準(zhǔn)要求獨自完成。

三、存在問題的原因分析與對策

指導(dǎo)教師對畢業(yè)論文思想認(rèn)識與指導(dǎo)力度不夠。隨著近幾年學(xué)生數(shù)量的增加，師生比逐漸加大，幾乎全體專任教師參與本科畢業(yè)論文指導(dǎo)工作。由于美術(shù)專業(yè)教師主要承擔(dān)技法課程教學(xué)工作，且大部分為青年教師，科研能力參差不齊，部分教師對畢業(yè)論文寫作的重要性認(rèn)識不足，自身平時缺少論文寫作與系統(tǒng)的科研訓(xùn)練，在論文寫作方面缺乏經(jīng)驗，因此在論文輔導(dǎo)工作中存在許多困難。從畢業(yè)論文的開題到寫作及最后答辯難以達(dá)到嚴(yán)格的規(guī)范要求。

從學(xué)生的層面上講，由于藝術(shù)生在招生錄取中，文化分?jǐn)?shù)要求普遍偏低，尤其是文字寫作能力偏低或缺乏興趣。因此在畢業(yè)論文寫作中困難重重，易出現(xiàn)言語匱乏、概念模糊、格式混亂、文不對題，論文結(jié)構(gòu)不合理等問題。其次是美術(shù)學(xué)科學(xué)生缺乏端正嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度，學(xué)生普遍認(rèn)為論文寫作與專業(yè)技巧知識關(guān)系不大，畢業(yè)論文的撰寫較耗費精力，不必全身心投入，畢業(yè)論文成績只要合格即可大功告成。此外計算機(jī)網(wǎng)絡(luò)的普及與相關(guān)學(xué)科文獻(xiàn)資料源的豐富，給學(xué)生提供了論文參考的便捷途徑，同時也給論文抄襲提供了方便，論文抄襲拼湊成風(fēng)。另外就是受到就業(yè)壓力的影響，學(xué)生大部分奔波于各類招聘會，心情浮躁，無法安心進(jìn)行畢業(yè)論文寫作。于是出現(xiàn)畢業(yè)論文寫作不夠積極主動，甚至應(yīng)付的情況。

這既是教風(fēng)與學(xué)風(fēng)問題，也是客觀存在的社會問題。近年來我們在論文工作中對此采用了相應(yīng)的措施，取得了一定的效果，但未能完全杜絕此類情況的發(fā)生。這需要我們在今后本學(xué)科畢業(yè)論文工作中，從自身的工作中找問題，嚴(yán)抓教風(fēng)與學(xué)風(fēng)建設(shè)，加強(qiáng)學(xué)生實踐教學(xué)環(huán)節(jié)的監(jiān)控，制定一套行之有效的畢業(yè)論文工作方案和實用于美術(shù)學(xué)科的文體寫作標(biāo)準(zhǔn)及評價體系，這將對美術(shù)學(xué)科本科生綜合能力的培養(yǎng)起到至關(guān)重要的作用。

首先建立以系負(fù)責(zé)人與教研室分級管理制度。把教師能否完成本學(xué)科畢業(yè)設(shè)計（論文）指導(dǎo)作為教學(xué)工作考核的一項指標(biāo)，打造一支業(yè)務(wù)過硬的老中青結(jié)合的可持續(xù)發(fā)展的畢業(yè)論文指導(dǎo)教師團(tuán)隊。鼓勵教師在科研方面投入時間和精力，確保學(xué)術(shù)與教學(xué)相互促進(jìn)。同時以傳幫帶的形式，對青年教師有規(guī)劃培養(yǎng)，直至青年教師能夠獨立進(jìn)行課題研究及完成畢業(yè)論文的指導(dǎo)。

其次是實行導(dǎo)師制，根據(jù)教研室分若干課外興趣輔導(dǎo)組，可安排學(xué)生在第二學(xué)年后半階段開始在導(dǎo)師指導(dǎo)下有步驟地進(jìn)行訓(xùn)練。根據(jù)學(xué)生的志趣和專長制定訓(xùn)練計劃，內(nèi)容可包括美術(shù)基礎(chǔ)、藝術(shù)創(chuàng)作（設(shè)計）、階段應(yīng)用文寫作、創(chuàng)新訓(xùn)練等，以此培養(yǎng)學(xué)生綜合實踐能力。指導(dǎo)教師在平時加強(qiáng)自身的學(xué)術(shù)研究，同時也可以鼓勵學(xué)生參與到自己的課題研究中，以自己的切身感受和研究過程影響學(xué)生，以此培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)術(shù)研究能力及興趣。這種訓(xùn)練方式也可以作為畢業(yè)論文與創(chuàng)作設(shè)計的前提，為學(xué)生畢業(yè)論文與創(chuàng)作設(shè)計打下堅實基礎(chǔ)。

最后是畢業(yè)論文形式多樣化，根據(jù)學(xué)生的興趣與實際情況，實行畢業(yè)論文類型多樣化，如藝術(shù)史論、民間藝術(shù)、藝術(shù)評論、創(chuàng)作（設(shè)計）構(gòu)思與理念等。鼓勵學(xué)生根據(jù)自己的創(chuàng)作（設(shè)計）撰寫可行性報告書、結(jié)題報告書。在撰寫此類文章時，思路不能只停留在創(chuàng)作（設(shè)計）方法或內(nèi)容本身，而要上升到對當(dāng)代社會生產(chǎn)生活、意識形態(tài)、人類生存環(huán)境等方面的關(guān)注，要有社會責(zé)任感。

通過以上幾個方面的有針對性的教學(xué)與實踐，可以有效降低學(xué)生的抄襲行為，提高學(xué)生的綜合藝術(shù)實踐與研究能力，同時也可以提高青年教師的自身科研能力。

篇6

在現(xiàn)代教育的運轉(zhuǎn)機(jī)制中,教學(xué)和科研是兩項密不可分的基本任務(wù)。在教學(xué)活動中,美術(shù)教師的科研范疇主要有繪畫藝術(shù)、論文撰寫和美術(shù)教育等領(lǐng)域。

1.1 繪畫藝術(shù):繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動,它伴隨著強(qiáng)烈的情感情緒,是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介,運用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法,將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師要經(jīng)常進(jìn)行這樣的藝術(shù)活動,這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平。而我們應(yīng)提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實踐進(jìn)行科研,將自己對藝術(shù)創(chuàng)作,或藝術(shù)實踐中的感性體驗和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進(jìn)行思考,從而挖掘出有藝術(shù)價值的新論點、新課題,構(gòu)建起從感性體驗到理性分析,從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)。

1.2 科研論文:當(dāng)今社會對美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求,和美術(shù)教學(xué)一樣,科研也是教師個人的主體行為,要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力,力求有所創(chuàng)見,論文是一種主要表達(dá)方式。所以美術(shù)教師應(yīng)倡導(dǎo)提高論文撰寫水平,運用論文這種理論性的文章,在一定的篇幅中,集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問題。當(dāng)然,科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的,離不開人類精神文明建設(shè)的發(fā)展過程。因此,美術(shù)教師要撰寫出高水平的科研論文,需要博覽美術(shù)乃至整個文化教育方面的學(xué)術(shù)信息。要善于學(xué)習(xí)和借鑒他人的成果,也包括國內(nèi)外各學(xué)科方面的成果。

2 構(gòu)建先進(jìn)的教學(xué)理念

教師不僅是科學(xué)文化知識的傳授者,也是塑造新一代的靈魂工程師,教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學(xué)生產(chǎn)生潛移默化的影響,因此,現(xiàn)代美術(shù)教師必需努力學(xué)習(xí)、鉆研,不斷探索和積累,構(gòu)建先進(jìn)的教學(xué)理念。首先,作為美術(shù)教師要有總的、整體的藝術(shù)觀念,掌握正確的繪畫技法,形成正確的藝術(shù)觀念,盡可能多地了解各種風(fēng)格的作品。其次,要有良好的視覺感官,美術(shù)教學(xué)是通過視覺來進(jìn)行的,教師評判學(xué)生的作業(yè)也是靠視覺感官去把關(guān)的,美術(shù)教師借助敏銳和有經(jīng)驗的視覺去準(zhǔn)確指導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)作中的構(gòu)思構(gòu)圖、色感色調(diào)、表達(dá)方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等,及時對學(xué)生的作品創(chuàng)作作出調(diào)整指導(dǎo)。運用有效的訓(xùn)練手段解決學(xué)生可能遇到的眾多難題,更重要的是美術(shù)教師必須具有全面的文化基礎(chǔ)修養(yǎng)和相關(guān)的科學(xué)知識,能使科研與美術(shù)教學(xué)相互依存、相互促進(jìn)。

從人類文化史來看,藝術(shù)與科學(xué)之間早有聯(lián)系,早在公元前6世紀(jì),古希臘的畢達(dá)哥拉斯學(xué)派就提出了“美是和諧”的思想,畢達(dá)哥拉斯學(xué)派把教與和諧的原則當(dāng)作宇宙間萬事萬物的根源,提出了“黃金分割”的理論,并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術(shù)中去。科學(xué)與藝術(shù)之間的這種密切關(guān)系,自古希臘開始以來,在文藝復(fù)興時期達(dá)到了高峰。例如,達(dá)·芬奇既是藝術(shù)家,又是科學(xué)家和工程師,他在解剖學(xué)、植物學(xué)、光學(xué)、力學(xué)、工程機(jī)械等科學(xué)領(lǐng)域都有巨大成就。達(dá)·芬奇把幾何學(xué)、透視學(xué)的原理運用到繪畫藝術(shù)中。這些例子充分表明,現(xiàn)代美術(shù)教師,除了將自然科學(xué)的成果直接運用到藝術(shù)教學(xué)領(lǐng)域之外,更重要的是用科學(xué)的思維方法來促進(jìn)藝術(shù)文化改變先進(jìn)的教學(xué)理念,推動藝術(shù)教學(xué)的發(fā)展。

篇7

【中圖分類號】G613.6 【文章標(biāo)識碼】A【文章編號】1326-3587（2011）07-0055-01

長期以來，一些美術(shù)教師過于強(qiáng)調(diào)學(xué)科中心，過于關(guān)注美術(shù)專業(yè)知識和技能，在一定程度上脫離了學(xué)生的生活經(jīng)驗，難以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，逐漸失去了自我探究的動力和習(xí)慣，嚴(yán)重壓抑了自身潛能的發(fā)展，學(xué)生的創(chuàng)造力被壓抑了。在推進(jìn)素質(zhì)教育的過程中，越來越多的人已認(rèn)識到美術(shù)教育在提高與完善人的素質(zhì)方面所具有的獨特作用，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性是當(dāng)前美術(shù)教育中極為重要的一環(huán)，也是素質(zhì)教育中極為重要的一部分。因此，美術(shù)教學(xué)中應(yīng)更注重對學(xué)生創(chuàng)造力的培養(yǎng)，充分發(fā)揮學(xué)生的主觀能動性。為了在美術(shù)教學(xué)中如何培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力呢？

一、激發(fā)學(xué)生的美術(shù)興趣

在教學(xué)過程中，不少學(xué)生對美術(shù)沒有興趣，因此學(xué)習(xí)與生活脫離，還有就是對美術(shù)理論知識的缺乏，不知道怎樣將理論知識和實踐操作相結(jié)合等等一系列的問題，從而導(dǎo)致學(xué)生對美術(shù)失去興趣。古代大教育家孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”可見，教師應(yīng)在課堂教學(xué)中，堅持貫徹啟發(fā)式原則，采用多種教學(xué)形式，充分調(diào)動學(xué)生的積極性，使他們生動活潑地學(xué)習(xí)。從而增強(qiáng)其藝術(shù)表現(xiàn)欲和創(chuàng)作欲。

一件好的美術(shù)作品，一次成功的作品展覽，一次精到的示范，一個精心設(shè)計的課堂教學(xué)論文導(dǎo)入，一句鼓勵的話，都可以引起學(xué)生對美術(shù)教學(xué)論文的短暫關(guān)注和學(xué)習(xí)激情，而要使學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣長久保持卻不是一朝一夕的事,必須有一個長久而系統(tǒng)的計劃，認(rèn)真分析和研究學(xué)生的年齡特征、認(rèn)知習(xí)慣和個性心理，采用能使學(xué)生快樂，符合學(xué)生認(rèn)知習(xí)慣，有利于學(xué)生身心健康發(fā)展，富有時代氣息的教學(xué)論文形式、教學(xué)論文內(nèi)容、教學(xué)論文辦法，通過長久而不間斷的鼓勵、誘導(dǎo)，才有可能使學(xué)生產(chǎn)生對美術(shù)學(xué)習(xí)的濃厚興趣，并能長久的保持下去。

二、誘發(fā)想象，發(fā)揮創(chuàng)造性

想象是學(xué)生思維的翅膀。學(xué)生一旦張開想象的翅膀，便可自由自在無拘無束地飛翔在形象思維的天空，有利于創(chuàng)造性思維的發(fā)揮。教師要通過精煉而藝術(shù)的語言，生動又直觀的教學(xué)及創(chuàng)設(shè)好的藝術(shù)氛圍，積極誘發(fā)學(xué)生大膽想象，包括對美術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)容、色彩等的想象。英國詩人雪萊說：“人的想象過程，就是創(chuàng)造力的發(fā)展過程?！睕]有想象，就沒有創(chuàng)造，作品就缺乏學(xué)生自己的特色。

三、鼓勵求異，保護(hù)創(chuàng)新思維

學(xué)生通過教師的講解、范畫及優(yōu)秀作品的欣賞，對于作畫大都心中有數(shù)。但是，許多學(xué)生喜歡“依樣葫蘆”，盡管有些學(xué)生表現(xiàn)得還相當(dāng)不錯，但就作品而言缺乏創(chuàng)造性、缺少個性。教師在肯定的同時，應(yīng)多鼓勵他們標(biāo)新立異，突破定勢思維的影響，突破范畫等的約束，敢于獨辟蹊徑，與眾不同（當(dāng)然，適量的臨摹練習(xí)在美術(shù)教學(xué)中也是必不可少的）。即便有的學(xué)生作品顯得幼稚、荒誕或丑陋，但這恰恰是他們的創(chuàng)新意識的流露，有的說不定還體現(xiàn)了一種獨特的藝術(shù)魅力，教師應(yīng)及時予以保護(hù)和激勵，切不可挖苦，諷刺學(xué)生或?qū)⑦@“一棒子打死”，扼殺學(xué)生的創(chuàng)新思維。

篇8

美術(shù)教師要體現(xiàn)科研能力，形式是多樣的，可以從藝術(shù)創(chuàng)作和科研論文撰寫上體現(xiàn)，也可以是藝術(shù)實踐，或體現(xiàn)在所教學(xué)生的藝術(shù)成就上。

一、拓展科研能力

在現(xiàn)代教育的運轉(zhuǎn)機(jī)制中，教學(xué)和科研是兩項密不可分的基本任務(wù)。在教學(xué)活動中，美術(shù)教師的科研范疇主要有繪畫藝術(shù)、論文撰寫和美術(shù)教育等領(lǐng)域。

①繪畫藝術(shù)：繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強(qiáng)烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進(jìn)行這樣的藝術(shù)活動，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應(yīng)提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實踐進(jìn)行科研。將自己對藝術(shù)創(chuàng)作，或藝術(shù)實踐中的感性體驗和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進(jìn)行思考，從而挖掘出有藝術(shù)價值的新論點、新課題。構(gòu)建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)。

②科研論文：當(dāng)今社會對美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術(shù)教學(xué)一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達(dá)方式，所以美術(shù)教師應(yīng)倡導(dǎo)提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問題。

當(dāng)然，科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設(shè)的發(fā)展過程。因此，美術(shù)教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術(shù)乃至整個文化教育方面的學(xué)術(shù)信息。要善于學(xué)習(xí)和借鑒他人的成果，也包括國內(nèi)外各學(xué)科方面的成果。當(dāng)代最偉大的科學(xué)家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學(xué)，除了大量閱讀文學(xué)作品外，還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學(xué)領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術(shù)的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。

由此可見，端正科研態(tài)度，全面提高藝術(shù)、文化和科研等方面的綜合素質(zhì)，是當(dāng)前美術(shù)教師值得倡導(dǎo)的觀念和學(xué)風(fēng)。

二、構(gòu)建先進(jìn)的教學(xué)理念

教師不僅是科學(xué)文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學(xué)生產(chǎn)生潛移默化的影響，因此，現(xiàn)代美術(shù)教師必需努力學(xué)習(xí)、鉆研，不斷探索和積累，構(gòu)建先進(jìn)的教學(xué)理念。首先，作為美術(shù)教師要有總的整體的藝術(shù)觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術(shù)觀念，盡可能多地了解各種風(fēng)格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術(shù)教學(xué)是通過視覺來進(jìn)行的，教師評判學(xué)生的作業(yè)也是靠視覺感官去把關(guān)的，美術(shù)教師借助敏銳和有經(jīng)驗的視覺去準(zhǔn)確指導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)作中的構(gòu)思構(gòu)圖、色感色調(diào)、表達(dá)方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等，及時對學(xué)生的作品創(chuàng)作作出調(diào)整指導(dǎo)。運用有效的訓(xùn)練手段解決學(xué)生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術(shù)教師必須具有全面的文化基礎(chǔ)修養(yǎng)和相關(guān)的科學(xué)知識，能使科研與美術(shù)教學(xué)相互依存、相互促進(jìn)。

從人類文化史來看，藝術(shù)與科學(xué)之間早有聯(lián)系，早在公元前6世紀(jì)，古希臘的畢達(dá)哥拉斯學(xué)派就提出了“美是和諧”的思想，畢達(dá)哥拉斯學(xué)派把教與和諧的原則當(dāng)作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術(shù)中去?？茖W(xué)與藝術(shù)之間的這種密切關(guān)系，自古希臘開始以來，在文藝復(fù)興時期達(dá)到了高峰。例如，達(dá)·芬奇既是藝術(shù)家，又是科學(xué)家和工程師，他在解剖學(xué)、植物學(xué)、光學(xué)、力學(xué)、工程機(jī)械等科學(xué)領(lǐng)域都有巨大成就。達(dá)·芬奇把幾何學(xué)、透視學(xué)的原理運用到繪畫藝術(shù)中。這些例子充分表明，現(xiàn)代美術(shù)教師，除了將自然科學(xué)的成果直接運用到藝術(shù)教學(xué)領(lǐng)域之外，更重要的是用科學(xué)的思維方法來促進(jìn)藝術(shù)文化改變先進(jìn)的教學(xué)理念，推動藝術(shù)教學(xué)的發(fā)展。

篇9

美術(shù)教育處于藝術(shù)和教育的交緣領(lǐng)域，既有藝術(shù)屬性，又有科學(xué)的內(nèi)涵。既是一門課程，又是一門學(xué)科，所以作為現(xiàn)代美術(shù)教師，在搞好教育教學(xué)的前提下，必須具備拓展科研的能力。

美術(shù)教師要體現(xiàn)科研能力，形式是多樣的，可以從藝術(shù)創(chuàng)作和科研論文撰寫上體現(xiàn)，也可以是藝術(shù)實踐，或體現(xiàn)在所教學(xué)生的藝術(shù)成就上。

一、拓展科研能力

在現(xiàn)代教育的運轉(zhuǎn)機(jī)制中，教學(xué)和科研是兩項密不可分的基本任務(wù)。在教學(xué)活動中，美術(shù)教師的科研范疇主要有繪畫藝術(shù)、論文撰寫和美術(shù)教育等領(lǐng)域。

①繪畫藝術(shù)：繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強(qiáng)烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進(jìn)行這樣的藝術(shù)活動，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應(yīng)提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實踐進(jìn)行科研。將自己對藝術(shù)創(chuàng)作，或藝術(shù)實踐中的感性體驗和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進(jìn)行思考，從而挖掘出有藝術(shù)價值的新論點、新課題。構(gòu)建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)。

②科研論文：當(dāng)今社會對美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術(shù)教學(xué)一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達(dá)方式，所以美術(shù)教師應(yīng)倡導(dǎo)提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問題。

當(dāng)然，科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設(shè)的發(fā)展過程。因此，美術(shù)教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術(shù)乃至整個文化教育方面的學(xué)術(shù)信息。要善于學(xué)習(xí)和借鑒他人的成果，也包括國內(nèi)外各學(xué)科方面的成果。當(dāng)代最偉大的科學(xué)家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學(xué)，除了大量閱讀文學(xué)作品外，還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學(xué)領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術(shù)的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。

由此可見，端正科研態(tài)度，全面提高藝術(shù)、文化和科研等方面的綜合素質(zhì)，是當(dāng)前美術(shù)教師值得倡導(dǎo)的觀念和學(xué)風(fēng)。

二、構(gòu)建先進(jìn)的教學(xué)理念

教師不僅是科學(xué)文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學(xué)生產(chǎn)生潛移默化的影響，因此，現(xiàn)代美術(shù)教師必需努力學(xué)習(xí)、鉆研，不斷探索和積累，構(gòu)建先進(jìn)的教學(xué)理念。首先，作為美術(shù)教師要有總的整體的藝術(shù)觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術(shù)觀念，盡可能多地了解各種風(fēng)格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術(shù)教學(xué)是通過視覺來進(jìn)行的，教師評判學(xué)生的作業(yè)也是靠視覺感官去把關(guān)的，美術(shù)教師借助敏銳和有經(jīng)驗的視覺去準(zhǔn)確指導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)作中的構(gòu)思構(gòu)圖、色感色調(diào)、表達(dá)方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等，及時對學(xué)生的作品創(chuàng)作作出調(diào)整指導(dǎo)。運用有效的訓(xùn)練手段解決學(xué)生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術(shù)教師必須具有全面的文化基礎(chǔ)修養(yǎng)和相關(guān)的科學(xué)知識，能使科研與美術(shù)教學(xué)相互依存、相互促進(jìn)。

從人類文化史來看，藝術(shù)與科學(xué)之間早有聯(lián)系，早在公元前6世紀(jì)，古希臘的畢達(dá)哥拉斯學(xué)派就提出了“美是和諧”的思想，畢達(dá)哥拉斯學(xué)派把教與和諧的原則當(dāng)作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術(shù)中去。科學(xué)與藝術(shù)之間的這種密切關(guān)系，自古希臘開始以來，在文藝復(fù)興時期達(dá)到了高峰。例如，達(dá)·芬奇既是藝術(shù)家，又是科學(xué)家和工程師，他在解剖學(xué)、植物學(xué)、光學(xué)、力學(xué)、工程機(jī)械等科學(xué)領(lǐng)域都有巨大成就。達(dá)·芬奇把幾何學(xué)、透視學(xué)的原理運用到繪畫藝術(shù)中。這些例子充分表明，現(xiàn)代美術(shù)教師，除了將自然科學(xué)的成果直接運用到藝術(shù)教學(xué)領(lǐng)域之外，更重要的是用科學(xué)的思維方法來促進(jìn)藝術(shù)文化改變先進(jìn)的教學(xué)理念，推動藝術(shù)教學(xué)的發(fā)展。

三、建立和諧的師生關(guān)系

傳統(tǒng)教育中的師生關(guān)系有兩個突出特征：即信息傳遞方式的單向性和人格的不平等性，長期以來，知識一直是由教師傳授給學(xué)生的，從而形成了嚴(yán)格的教師關(guān)系。同時，中國文化一直傳頌“師道尊嚴(yán)”“一朝為師，終生為父”的古訓(xùn)，在這種情況下，通常把教育者看成是施教的主體，而教育對象則被看作是被動的客體。這種傳統(tǒng)的知識灌輸型的教育方式不僅扼殺了學(xué)生的創(chuàng)造性，也扭曲了他們的人格，根本談不上學(xué)生的個性自由，而學(xué)美術(shù)者恰恰需要的是創(chuàng)造性能力。所以在教學(xué)中應(yīng)尊重學(xué)生，承認(rèn)他們是有思想、有情感、有個人意識的與教師同等的個體，沒有高低、強(qiáng)弱之分。教師和學(xué)生都是教學(xué)活動中的主體，學(xué)生是學(xué)的主體。威廉姆·多爾（W.DOLL）對教師的界定是“平等首席”，是教育活動的組織者和指導(dǎo)者。而學(xué)生作為獨立主體，是教學(xué)活動的參與者、實踐者、思考者、創(chuàng)造者。健康和諧的師生關(guān)系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識，更多的是創(chuàng)造、建構(gòu)民主、平等的師生交往和生生交往，使學(xué)生在人與人的關(guān)系中，體驗到平等、自由、尊嚴(yán)、信任、理解、寬容、友情。同時受到激勵、鞭策、鼓舞、感化、指導(dǎo)和建議，形成積極豐富的人生態(tài)度和情感體驗。

所以，美術(shù)教師在工作之余，不僅要拓展科研，還要進(jìn)行大量的藝術(shù)實踐活動。從中培養(yǎng)自己的審美素質(zhì)和創(chuàng)作精神。更重要的是在教學(xué)中要構(gòu)建新的教學(xué)理念、和諧的師生關(guān)系并利用當(dāng)代社會高度的信息化使美術(shù)教育在完善個性、培養(yǎng)創(chuàng)造力、增強(qiáng)學(xué)生獨立性等方面有所作為。這些都是現(xiàn)代美術(shù)教師所必備的基本素質(zhì)。

參考文獻(xiàn)：

篇10

    在現(xiàn)代教育的運轉(zhuǎn)機(jī)制中,教學(xué)和科研是兩項密不可分的基本任務(wù)。在教學(xué)活動中,美術(shù)教師的科研范疇主要有繪畫藝術(shù)、論文撰寫和美術(shù)教育等領(lǐng)域。

    ①繪畫藝術(shù):繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動,它伴隨著強(qiáng)烈的情感情緒,是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介,運用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法,將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進(jìn)行這樣的藝術(shù)活動,這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平,而我們應(yīng)提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實踐進(jìn)行科研。將自己對藝術(shù)創(chuàng)作,或藝術(shù)實踐中的感性體驗和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進(jìn)行思考,從而挖掘出有藝術(shù)價值的新論點、新課題。構(gòu)建起從感性體驗到理性分析,從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)。

    ②科研論文:當(dāng)今社會對美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求,和美術(shù)教學(xué)一樣,科研也是教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力,力求有所創(chuàng)見,論文是一種主要表達(dá)方式,所以美術(shù)教師應(yīng)倡導(dǎo)提高論文撰寫水平,運用論文這種理論性的文章,在一定的篇幅中,集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問題。

    當(dāng)然,科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的,離不開人類精神文明建設(shè)的發(fā)展過程。因此,美術(shù)教師要撰寫出高水平的科研論文,需要博覽美術(shù)乃至整個文化教育方面的學(xué)術(shù)信息。要善于學(xué)習(xí)和借鑒他人的成果,也包括國內(nèi)外各學(xué)科方面的成果。當(dāng)代最偉大的科學(xué)家愛因斯坦就是如此,他喜愛音樂,精通文學(xué),除了大量閱讀文學(xué)作品外,還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴,他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品,愛因斯坦本人曾講過,在科學(xué)領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域里對真、善、美的不斷追求,照亮了他的生活道路,對藝術(shù)的愛好,豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。

    由此可見,端正科研態(tài)度,全面提高藝術(shù)、文化和科研等方面的綜合素質(zhì),是當(dāng)前美術(shù)教師值得倡導(dǎo)的觀念和學(xué)風(fēng)。

    2 建先進(jìn)的教學(xué)理念

    教師不僅是科學(xué)文化知識的傳授者,也是塑造新一代的靈魂工程師,教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學(xué)生產(chǎn)生潛移默化的影響,因此,現(xiàn)代美術(shù)教師必需努力學(xué)習(xí)、鉆研,不斷探索和積累,構(gòu)建先進(jìn)的教學(xué)理念。首先,作為美術(shù)教師要有總的整體的藝術(shù)觀念,掌握正確的繪畫技法,形成正確的藝術(shù)觀念,盡可能多地了解各種風(fēng)格的作品。其次,要有良好的視覺感官,美術(shù)教學(xué)是通過視覺來進(jìn)行的,教師評判學(xué)生的作業(yè)也是靠視覺感官去把關(guān)的,美術(shù)教師借助敏銳和有經(jīng)驗的視覺去準(zhǔn)確指導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)作中的構(gòu)思構(gòu)圖、色感色調(diào)、表達(dá)方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等,及時對學(xué)生的作品創(chuàng)作作出調(diào)整指導(dǎo)。運用有效的訓(xùn)練手段解決學(xué)生可能遇到的眾多難題,更重要的是美術(shù)教師必須具有全面的文化基礎(chǔ)修養(yǎng)和相關(guān)的科學(xué)知識,能使科研與美術(shù)教學(xué)相互依存、相互促進(jìn)。

    從人類文化史來看,藝術(shù)與科學(xué)之間早有聯(lián)系,早在公元前6世紀(jì),古希臘的畢達(dá)哥拉斯學(xué)派就提出了“美是和諧”的思想,畢達(dá)哥拉斯學(xué)派把教與和諧的原則當(dāng)作宇宙間萬事萬物的根源,提出了“黃金分割”的理論,并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術(shù)中去?？茖W(xué)與藝術(shù)之間的這種密切關(guān)系,自古希臘開始以來,在文藝復(fù)興時期達(dá)到了高峰。例如,達(dá)·芬奇既是藝術(shù)家,又是科學(xué)家和工程師,他在解剖學(xué)、植物學(xué)、光學(xué)、力學(xué)、工程機(jī)械等科學(xué)領(lǐng)域都有巨大成就。達(dá)·芬奇把幾何學(xué)、透視學(xué)的原理運用到繪畫藝術(shù)中。這些例子充分表明,現(xiàn)代美術(shù)教師,除了將自然科學(xué)的成果直接運用到藝術(shù)教學(xué)領(lǐng)域之外,更重要的是用科學(xué)的思維方法來促進(jìn)藝術(shù)文化改變先進(jìn)的教學(xué)理念,推動藝術(shù)教學(xué)的發(fā)展。