導(dǎo)言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇藝術(shù)與審美的關(guān)系，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

中圖分類號：J702 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0137-01

身體作為舞蹈藝術(shù)的載體，在舞蹈藝術(shù)發(fā)展中扮演著重要的角色，舞蹈不僅可以通過身體表達情感，還可以展現(xiàn)人與自然、人與人之間的沖突和矛盾。同時舞蹈藝術(shù)的發(fā)展與其所處的政治、經(jīng)濟、文化環(huán)境等有著密不可分的關(guān)系。由此可見，針對舞蹈藝術(shù)與身體的審美關(guān)系進行研究，有著重要的現(xiàn)實價值。

一、舞蹈藝術(shù)的身體審美特點

（一）舞蹈以身體為載體。舞蹈是通過身體形態(tài)來完成藝術(shù)創(chuàng)造的，借助一定的韻律以及節(jié)奏，表達舞蹈想要傳達的思想感情。在情感表達的過程中需要注意三點：其一，舞蹈動作要有流動性，借助節(jié)奏和音律傳達感情；其二，舞蹈動作要有連續(xù)性，表達情感的過程中需要有開端、、結(jié)局等多個環(huán)節(jié)，是一系列活動的連續(xù)，而不是某幾個舞蹈動作拼湊在一起。即便在舞蹈過程中有短暫的停頓，也是為了能更好地表達情感，起突出強調(diào)的作用；其三，舞蹈動作要有節(jié)奏感和韻律美。舞蹈是對生活的總結(jié)，并通過身體形態(tài)展現(xiàn)出來的一種工具，富有節(jié)奏感的舞蹈動作使展現(xiàn)的情感更加充沛和飽滿，塑造了完美的藝術(shù)形象。

（二）舞蹈藝術(shù)傳達思想感情。盡管舞蹈藝術(shù)來源于生活，但并不是對生活人物活動的簡單復(fù)制和傳達，而是經(jīng)過有機整合和創(chuàng)造，以一種更為奔放、剛?cè)岵姆绞秸宫F(xiàn)出來。從另一種角度上說，舞蹈詮釋的是人類的思想感情，雖然這種表達方式?jīng)]有語言那么直白，但在對情感的表達和人物塑造上比語言更有感染力，在一定程度上甚至超過了語言，所以舞蹈藝術(shù)是一種獨特的展現(xiàn)思想感情的藝術(shù)形式。

（三）舞蹈藝術(shù)富有節(jié)奏。舞蹈與音樂有著密不可分的聯(lián)系，舞者根據(jù)音樂的抑揚頓挫而變換身體姿態(tài)，由此展現(xiàn)內(nèi)心情感的波動和起伏。好的舞蹈能夠與音樂融為一體，使舞蹈更具有舞臺表現(xiàn)力和張力，營造一種舞臺氛圍。舞蹈借助身體表達情感，通過音樂展現(xiàn)主題，兩者的結(jié)合推動了舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，使舞蹈的意境更加完美。例如傣族的孔雀舞，通過模仿孔雀而形成的豐富的舞步，全面展現(xiàn)了民族舞的特性。在與音樂交融的狀態(tài)下，通過舞者肢體的變化形成視覺上的美感，并通過特殊的形式展現(xiàn)韻律美，使舞蹈更有節(jié)奏感，音樂成為孔雀舞中的畫龍點睛之筆。

二、舞蹈藝術(shù)與身體審美相互依存

（一）身體是多種關(guān)系的紐帶。從遠古時代開始，舞蹈與巫術(shù)就有著千絲萬縷的關(guān)系。巫術(shù)作為一種宗教形式，都是通過身體活動來表達的，所以身體是舞蹈藝術(shù)與之間的紐帶。不少專家在研究中明確指出，舞蹈起源于巫術(shù)宗教，在原始人生活中有著重要的地位。隨著巫術(shù)的發(fā)展，舞蹈藝術(shù)也取得了很大的進步，成為當(dāng)今傳達內(nèi)心情感的重要方式。

（二）舞蹈藝術(shù)與身體審美都有民族文化要素。中國的舞蹈藝術(shù)歷史久遠，有著深厚的歷史積淀，并在一定的理性思維指導(dǎo)下形成了完備的樂舞系統(tǒng)。在舞蹈形成之前，人類的身體比較拘束，隨著社會的進步，想要表達的情感元素的增多，將感情融入身體，表現(xiàn)的不僅是舞蹈與身體之間的關(guān)系，同時也展現(xiàn)了人與人、人與自然之間的關(guān)系。不同地區(qū)由于風(fēng)俗習(xí)慣、人文環(huán)境等不同，也會形成不同的舞蹈風(fēng)格和舞蹈形式，但無論是哪種形式的舞蹈，都凝聚著中華民族深厚的民族文化。

（三）舞蹈藝術(shù)是身體藝術(shù)的自然回歸。舞蹈藝術(shù)是否具有審美性和藝術(shù)價值取決于身體的伸展審美。同時舞蹈要通過表演者靈活生動的身體表現(xiàn)出來，所以對舞蹈者的要求較高，需要舞蹈者具有舞蹈表達的藝術(shù)氣質(zhì)：男舞蹈者要具有矯健的身軀，女舞蹈者要具有優(yōu)美的線條。除此之外，舞蹈者還要有較強的舞蹈領(lǐng)悟能力，能夠快速領(lǐng)悟舞蹈中蘊含的思想感情并完美演繹。如果舞蹈者具備更高的舞蹈技巧，可對舞蹈進行自主改編和創(chuàng)造。

（四）舞蹈藝術(shù)依賴于身體審美創(chuàng)造的意境。舞蹈美與否主要與身體形態(tài)有關(guān)，而身體審美主要傳達的是一種意境美。意境美主要與兩個方面的因素有關(guān)，一是舞蹈者的主觀感情，二是意境的營造。可以將不同風(fēng)格不同種類的舞蹈有機地融合在一起，形成一種新穎別致的舞蹈意境，同時將人們的生活方式加入到舞蹈藝術(shù)中，繼而彰顯人們所要表達的思想及情感。

三、結(jié)束語

總之，舞蹈藝術(shù)不僅要重視舞蹈本身的動作，同時還要加強對舞蹈表演者的培養(yǎng)力度，使舞蹈表演者有能力對舞蹈進行改編和創(chuàng)造，豐富舞蹈形式，更好地傳達舞蹈中的思想情感。而舞蹈藝術(shù)與身體審美兩者之間相互依存，要想實現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的進步，就要重視兩者之間的關(guān)系，并予以相互協(xié)調(diào)，從而實現(xiàn)共同進步及發(fā)展。

參考文獻：

篇2

中圖分類號：J05 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）08-0063-02

一、藝術(shù)家的藝術(shù)個性與審美規(guī)則

（一）藝術(shù)的審美與個性與藝術(shù)家創(chuàng)作的關(guān)系和作用

藝術(shù)的美來源于藝術(shù)家個人的藝術(shù)魅力，美在不同時代有不同的意義和表現(xiàn)，由不同時代的藝術(shù)家來發(fā)展、發(fā)揚、叛逆等。在不同時代不同藝術(shù)家感受到不同生活經(jīng)歷，或深沉悲痛、或熱情瘋狂、或變態(tài)異類。以及后人對前人的或贊美或批評的眾多評價，一代一代的傳播著前代藝術(shù)家的創(chuàng)作經(jīng)驗和審美規(guī)則，這也是藝術(shù)家的價值。

在藝術(shù)家創(chuàng)作作品中究竟是什么在散發(fā)著吸引力？吸引我們?nèi)ンw會，去感受作品中的意義。這種吸引力為什么會使我們覺得美，而另外一些東西的感覺就是丑的。在種類繁多的作品中總會有一些東西吸引我們的注意。

我認(rèn)為在藝術(shù)家創(chuàng)作的作品中有藝術(shù)家獨特的藝術(shù)創(chuàng)作個性和獨到的審美規(guī)則。藝術(shù)家創(chuàng)作會和觀眾之間形成共鳴，這就是藝術(shù)家作品的吸引力。這種獨特的吸引力沒有時間、空間的限制。它來源于內(nèi)心深處的共同的感情，激情、傷感、愛情等不同時間、不同地點在記憶邊緣中沉睡的記憶的碎片，忽然被喚醒的一瞬間，產(chǎn)生的觀眾與作者之間心與心的共鳴。藝術(shù)家在作品中有意無意的留下一些線索，引導(dǎo)觀眾去發(fā)現(xiàn)自我。這就是藝術(shù)家的吸引力是藝術(shù)家創(chuàng)作的個性，也是藝術(shù)家審美的規(guī)則。

藝術(shù)個性是藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中的獨特性，藝術(shù)家獨豎一幟的標(biāo)志，是藝術(shù)家與其他藝術(shù)家的區(qū)別之處。審美規(guī)則是以時代為方向，不同的時代有不同的審美特點。藝術(shù)家的審美規(guī)則是在時代的背景下，結(jié)合藝術(shù)家個性的發(fā)展，而形成藝術(shù)家獨特的審美規(guī)則。

藝術(shù)家在不同時代有不同的價值，但藝術(shù)家的個性與規(guī)則永遠散發(fā)著魅力。

（二）不同時代藝術(shù)家對個性與規(guī)則的理解

1.古希臘藝術(shù)家的規(guī)則和個性

以古典希臘雕塑為例。古希臘的美學(xué)被認(rèn)為是古典美的規(guī)則，在古希臘美學(xué)思想中，宇宙是一個整體充滿生活秩序。以宇宙為大美，以人體為縮小的宇宙觀，人體美是小秩序小宇宙。古希臘藝術(shù)家以人體雕塑來表現(xiàn)心中的英雄形象。比例、和諧、整體統(tǒng)一的規(guī)律，成為雕塑審美的規(guī)則。古希臘古典美學(xué)價值的中心是審美規(guī)則的形成，審美的規(guī)則是希臘審美生活的表現(xiàn)。古希臘的古典神話的神秘，古代人對神話的執(zhí)著，對人體美的崇拜。使人體成為最真實、最可靠、最直接的表現(xiàn)形式。古希臘的作品的作者體會到的不光是審美規(guī)則，還有對自己當(dāng)時生活的真實寄托。藝術(shù)家在作品中種下了自己的希望和向往，把自己的意愿傳播后世。

綜上述訴。審美規(guī)則，是古典美的審美標(biāo)準(zhǔn)之一，這種規(guī)則也成為以后雕塑審美評判中的重要依據(jù)。在觀眾的心理留下很深的烙印，即使欣賞者不是藝術(shù)家或?qū)λ囆g(shù)沒有什么研究，他們依然可以區(qū)分出古典式希臘雕塑。這也是古典美的魅力。

環(huán)境的不同、時代的不同、藝術(shù)創(chuàng)作的對象的不同，這些都會造成藝術(shù)作品的不同，藝術(shù)家的成長過程，對生活、文化修養(yǎng)的不同感受都會成為日后創(chuàng)作風(fēng)格個性的不同，如素材的選擇的不同，對顏色傾向的不同。而這些經(jīng)歷也許也會出現(xiàn)在觀眾的成長經(jīng)歷中。

2.文藝復(fù)興時期雕塑的特點

在文藝復(fù)興時代的米開朗基羅只從一件古典雕塑軀干上就發(fā)現(xiàn)了一個明確的原則“一定要以金字塔形的，蛇形的和擺成一種、兩種或三種姿態(tài)的形體為自己的構(gòu)圖基礎(chǔ)像火焰一樣跳動”。這是米開朗基羅對古典美的研究和發(fā)展。他發(fā)現(xiàn)古希臘雕塑的美可能來源于藝術(shù)的運動，運動可能使作品更有生命力，更有表現(xiàn)力，像火焰一樣跳動。在古希臘哲學(xué)中火是所有元素中最活躍的東西，因此火舌的形式是最易于描繪運動的?；鹧婢哂薪清F體或尖物的形狀，它好像是以這種鋒芒劈開空氣，以便上升到它所固有的領(lǐng)域，因此這種形式的構(gòu)圖將會是最美的構(gòu)圖。（《繪畫記》海多克譯 洛馬佐 第一卷 第一章）

在米開朗基羅的作品中我們可以發(fā)現(xiàn)這些特征，對輪廓線的提煉整體造型的嚴(yán)謹(jǐn)，既有希臘審美的特征，又有自己對雕塑的先發(fā)現(xiàn)，還有對當(dāng)時社會生活的描寫。這也形成了米開朗基羅獨特的藝術(shù)個性和自己明確的審美規(guī)則。

在文藝復(fù)興之后，由于思想的開放神學(xué)地位的逐漸衰弱，科學(xué)技術(shù)的逐漸發(fā)展，導(dǎo)致西方新興的藝術(shù)流派層出不窮。尤其集中在世界大戰(zhàn)前后，人們對人生的態(tài)度和觀念有了更清醒的認(rèn)識，對人性的反思，個性的覺醒。藝術(shù)大師的作品也有不一樣的變化和發(fā)展。

3.現(xiàn)代藝術(shù)中藝術(shù)家的個性發(fā)展以及中國藝術(shù)的特點

歐洲的藝術(shù)發(fā)展和中國藝術(shù)的發(fā)展是不同的，但藝術(shù)家的個性發(fā)展是相同的。中國的傳統(tǒng)文化一直是以封建統(tǒng)治為主，封建的傳統(tǒng)文化一直比較穩(wěn)定，中國藝術(shù)家以文人藝術(shù)為主，文人藝術(shù)的發(fā)展也隨著時代的不同或是個人不同的生活經(jīng)歷的變化，在由于中國歷史的發(fā)展以朝代為時代分界，所以導(dǎo)致中國藝術(shù)品的時代風(fēng)格明顯。文人藝術(shù)家的生活比較自由，作品的題材與生活聯(lián)系緊密，生活向往高尚道德，這也符合中國人的封建傳統(tǒng)文化，例如：修身、齊家、治國、平天下，老子的“無為而為之”，孔子的“己所不欲勿施于人”等，以中庸為人生最高境界。這導(dǎo)致中國文人藝術(shù)家對人生的探索更深入、更細(xì)膩、更有禪意，在藝術(shù)的材料上也比較固定。

不同時代、不同的人、不同的觀點，這些就是藝術(shù)存在的價值，已不一樣的觀念來表先自我，這是藝術(shù)家存在的價值。藝術(shù)家個人的價值就在于個人的審美規(guī)則和個性被觀眾所認(rèn)同。

二、藝術(shù)家的生活經(jīng)驗和專業(yè)技術(shù)與藝術(shù)家的個性與審美規(guī)則之間的聯(lián)系

為了體現(xiàn)自我，求新、求變是藝術(shù)家的創(chuàng)作的愿望，這和觀眾的審美相一致。變化就是藝術(shù)創(chuàng)品的生命，就必須時刻以良好的心理在藝術(shù)活動中永遠保持清醒的創(chuàng)作意識。

（一）藝術(shù)家的觀念的重要性

藝術(shù)家明確自己的審美規(guī)則和個性，在創(chuàng)作中按照自己的藝術(shù)意識，選擇最適合自己理想的創(chuàng)作方法去表達自己對外界事物的感受、認(rèn)識和情感。每一個藝術(shù)家都按照自己的理解擇選一個屬于自己的角度和情感去表現(xiàn)這種情感，最后呈現(xiàn)于作品中的就一個完全不同的形象和境界?！皠?chuàng)作個性就是一個藝術(shù)家，區(qū)別于其他藝術(shù)家的主觀個性方面。各種具有相對穩(wěn)定性的明顯特征的組合，它是在一定的生活實踐、世界觀和藝術(shù)修養(yǎng)基礎(chǔ)上所形成的獨特的生活經(jīng)驗、思想情感、個人氣質(zhì)、審美理想以及創(chuàng)作才能的結(jié)晶”（王潮聞《美學(xué)概論》）。由此可見創(chuàng)作個性就如同每個人的長相都會不同，是屬于每個人所特有的?？梢耘c他人相近，但在細(xì)節(jié)的感受和處理上絕不可能有相同的地方。一個藝術(shù)家以他個人的創(chuàng)作個性抄襲成自己的創(chuàng)作個性，那只能證明這名藝術(shù)家還未形成自己的創(chuàng)作個性、審美規(guī)則，或?qū)ψ约旱膭?chuàng)作個性和審美規(guī)則沒有足夠的信心去面對創(chuàng)作的沖動。藝術(shù)不可以模仿、抄襲或代替。如同一個人帶著不同的面具在照鏡子。藝術(shù)家的情感和審美理想經(jīng)過藝術(shù)家的選擇在藝術(shù)方法和所運用的藝術(shù)語言得到具體而真實地實現(xiàn)。這就要求藝術(shù)家在把握自己藝術(shù)個性和規(guī)則的同時，要發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)作出與之相適合的表現(xiàn)方法和自己的藝術(shù)語言。只有二者在創(chuàng)作過程中能夠相互融合藝術(shù)家的創(chuàng)作個性和規(guī)則才能最終得到完美的體現(xiàn)。沒有創(chuàng)作個性和審美規(guī)則的藝術(shù)家，其創(chuàng)作意識的實現(xiàn)因為缺乏強烈的自覺性而顯得平淡無味，而失去了個性所應(yīng)有的鮮明性和獨特性。如果藝術(shù)家單純?yōu)榱遂乓约旱膭?chuàng)作意識而無度的夸大，張揚或虛偽、浮夸的創(chuàng)作個性，過分強調(diào)自己對事物感受的獨特性以及藝術(shù)方法和語言的獨特性，那么這種創(chuàng)作個性只能算作虛張聲勢，所謂的創(chuàng)作也因此變得毫無意義的自我欺騙。

（二）藝術(shù)家的靈感與天賦對作品的影響

藝術(shù)家的選擇往往對外界事物具有高度的敏感突出的審美感受能力、豐富的情感并且傾向于以何種藝術(shù)手段表達其感受、認(rèn)識想法和情感的理想途徑。這些藝術(shù)家在藝術(shù)方面的天賦往往高于一般人。他們對藝術(shù)的思維方式和表現(xiàn)手法等通常比常人表現(xiàn)的更具有理解能力和接受能力。天賦只是一個人，成為藝術(shù)家的潛在可能性，最終能否成為真正以藝術(shù)為表達情感手段的專業(yè)藝術(shù)家，首先要取決于藝術(shù)家的這種天賦是否得到開發(fā)和施展的機會這就是走向?qū)I(yè)藝術(shù)家所必須進行的第一步修養(yǎng)，既專業(yè)技能的訓(xùn)練，藝術(shù)家的專業(yè)技能必須通過特別的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練才能獲得專業(yè)技術(shù)包括意見具體作品所必須的藝術(shù)手段和特殊技巧。天賦在藝術(shù)創(chuàng)作中有無意識的作用，天賦與技能在藝術(shù)家創(chuàng)作中是相輔相成的、相互促進的。對于一切選擇藝術(shù)事業(yè)的人來說無論他的天賦有多高，過硬的專業(yè)技能學(xué)習(xí)和訓(xùn)練都是未來創(chuàng)作實踐中不可缺少的重要因素，而天賦只是眾多因素中的一個。藝術(shù)家生活中的靈感，是一個由量變到質(zhì)變的過程。單一的靈光閃現(xiàn)不是藝術(shù)風(fēng)格的確立，但可以沿著靈感的方向繼續(xù)前行。

（三）藝術(shù)與技術(shù)的關(guān)系

專業(yè)技能的訓(xùn)練只為藝術(shù)家進入創(chuàng)作實踐準(zhǔn)備必要的本領(lǐng)和能力，而如何利用這種本領(lǐng)和能力則要依據(jù)藝術(shù)家的審美觀念和藝術(shù)情趣，也就藝術(shù)家的個性和審美規(guī)則。藝術(shù)家在生活體驗中按照自己對美的本質(zhì)的認(rèn)識和理解，對外界事物進行分析、判斷和觀點，最后形成了自己關(guān)于美的看法和態(tài)度，以及規(guī)則。觀眾的審美觀世界觀與藝術(shù)家的審美創(chuàng)作規(guī)則之間有焦點也有不一致性，沒有必要一定要把作品做到十全十美。

篇3

審美經(jīng)驗是審美實踐的集合

其一，審美潛能是人的一種自然稟賦。審美潛能有著生物性的自然規(guī)定，它是由人類的生物性和身體性所決定。人類對色、形、聲等形式元素以及平衡、對稱和節(jié)奏等形式規(guī)律的審美感受也是自然界大多數(shù)動物所普遍具有的能力。換句話說，無論是色彩、聲音、還是形體，都能夠給予它們一種強烈的愉悅感受。除此之外，人類和大多數(shù)動物在身體結(jié)構(gòu)上都有左右對稱的特性。生命活動也帶有節(jié)奏性，如呼吸、心跳、脈搏和作息等。這正是人類對于對稱、平衡喜愛的生物性原因；人類還有一些作為高等動物才具有的高級生物性能力，作為審美潛能的活動，人天然地具有一種視覺抽象能力和遵循視覺規(guī)律的行為慣力，如人對形狀、色彩、聲音的靈敏感知，人們自覺地將畫在一個正方形中的正三角形看成一個整體，而不會把正三角形中的三條邊看成是正方形中的三條線，等等。這些能力是人本身感官機能所知覺形成的人類的審美“共識”，常常稱之為“審美規(guī)律”，它無關(guān)個體、無關(guān)民族、無關(guān)文明，是人的一種與生俱來的自然審美潛能；人的自然審美稟賦是神秘的，或許是由一種諸如是弗洛伊德所說的“愛洛斯”之類的物質(zhì)驅(qū)動。這種審美能力在人類共同的實踐過程中形成的“成果”構(gòu)成了人類審美的“底層經(jīng)驗”，成為每個人審美經(jīng)驗中的“潛能部分”。

其二，審美潛能是建立在人類社會群體文化基礎(chǔ)上形成的審美能力。除自然稟賦外，人類的審美潛能更有賴于文化的積淀和社會的提升。在長期的社會性群體實踐中，人類不僅創(chuàng)作出無比輝煌的外部世界，而且也培育出復(fù)雜精致的文化心理、感知結(jié)構(gòu)和思想觀念。不同地域因地理和風(fēng)光的差異，在人們的心理上投射為不同的精神特質(zhì)和情感格調(diào)，影響到一個地區(qū)的審美和藝術(shù)。這些與不同地域關(guān)聯(lián)的文化、倫理、價值觀念等產(chǎn)生特定的審美心理結(jié)構(gòu)以及特有的審美對象，構(gòu)成了人類世界極其豐富的“有意味的形式”。它們是關(guān)于文化和文明的，有明顯的地域性、集群性和差異性特征。如不同民族對同一色彩有著迥異的認(rèn)知，對同一形象有著差異極大的感受。因此，在世界上有著數(shù)量龐大、風(fēng)格迥異的區(qū)域性藝術(shù)類型和造型形式。

另外，人類個體也發(fā)揮能動的自由意識和思辨能力，生產(chǎn)和積累著個性的審美經(jīng)驗。作為一種社會的存在物，每個人都在與環(huán)境的相互作用中擁有自己的生命經(jīng)驗和認(rèn)知觀念，這種生命經(jīng)驗和認(rèn)知觀念是隨著主體不斷的發(fā)展對集群文化“突破”的結(jié)果，是個體超越大眾經(jīng)驗的表現(xiàn)。個人生命經(jīng)驗和認(rèn)知觀念不僅決定了其特定的生命模式，也帶來個體獨特的審美體驗和審美經(jīng)驗，而且也會形成其特有的審美趣味，并且這種審美趣味被直接地帶到個體的審美藝術(shù)活動中來。潛在的環(huán)境給個體帶來的往往是一種深層的生存情緒，這種情緒對個體審美情感的生成有很大的作用。某一對象之所以被從雜亂的背景中作為審美對象選擇出來，往往是因為這一對象的形式契合了該個體的生存情緒。不同的藝術(shù)家總是有著自己獨特的表現(xiàn)形式和觀照對象。美有其規(guī)定性，藝術(shù)亦有其范式，但二者都不能完全的界化，它們永遠處在“客觀”與“主觀”博弈和共構(gòu)的關(guān)系中。所以，對藝術(shù)與美的解讀永遠是“多義”的。一幅繪畫，不同的觀者會產(chǎn)生不同的感受；一首曲子，不同的聽者會產(chǎn)生不同的情緒；同一幅畫同一人兩次觀賞可能產(chǎn)生兩種感受。從這一角度講，審美體驗不僅與固有經(jīng)驗相關(guān)，而且還與觀者的心境有關(guān)系。觀者在對自己美觀經(jīng)驗的“提取”時總是帶有主觀性，總是在心境的驅(qū)使下偏向某一方面的微妙情感，并形成情感與藝術(shù)的融合，作品與觀者“共鳴”。而這種觀者用審美經(jīng)驗“推理”作品的意義的過程，是非常自主的、私密的、不可言傳的和直覺的。

人類的視覺本能、集群的文化構(gòu)筑以及個體生命經(jīng)歷在與審美對象的相互作用中，積淀出了豐富的審美經(jīng)驗，它或是關(guān)于直覺的、體驗的、情感的；或是關(guān)于理智的、思辨的、推理的；或是關(guān)于形象的、過程的、動態(tài)的，等等。總之與審美對象相關(guān)的直接、間接、衍生的全部信息都成為對該審美對象的審美經(jīng)驗，成為審美主體整體審美經(jīng)驗的部分，融入審美主體的生命意識之中。

審美經(jīng)驗是藝術(shù)創(chuàng)造的源泉

藝術(shù)僅存在人類社會中。人具有從繁雜的環(huán)境中“抽象”出自己需要部分的能力，如審美直覺。當(dāng)人進入審美狀態(tài)，他可以無視審美對象的其他物性，僅僅關(guān)注于物品的形式和色彩所構(gòu)成的藝術(shù)形象。這帶有選擇性的關(guān)注是人動用“意念”的移情過程。移情包含了用“心”的環(huán)節(jié)，哪怕僅僅是一剎那的“動心”就完成了人能動地用“經(jīng)驗”篩選對象的復(fù)雜過程。所以說審美實踐是人感官直覺活動，是借助人的可知環(huán)境物品并調(diào)取人的知覺和情感來完成的，而這些“可知”、“知覺”、“情感”部分正是人類群體或者個體生命體驗的“經(jīng)驗”。藝術(shù)從來都是從“生活中來”，包括藝術(shù)創(chuàng)造中的想象、聯(lián)想乃至創(chuàng)新也是對既有生命“經(jīng)驗”素材的解構(gòu)與重構(gòu)。

藝術(shù)家的創(chuàng)作活動常由“靈感”激發(fā)而起。靈感是“來不可止、去不可遏”，因而，藝術(shù)家必須有瞬間抓住靈感，能快速地進入忘我的創(chuàng)作狀態(tài)：興致高漲、情思飛揚、手疾眼快。藝術(shù)創(chuàng)作過程是藝術(shù)家精神意念脫離“世俗事務(wù)”心境的過程，藝術(shù)家忘記一切煩惱、雜事乃至自身肉體的存在，達到了“物我兩忘”的境界。這種現(xiàn)象常常是一些人反駁“藝術(shù)即經(jīng)驗”的例證，他們認(rèn)為這種藝術(shù)即創(chuàng)作情境是沒有經(jīng)驗參與的。其實不然，首先，靈感毫無疑問是人受到物的刺激而感“興”的，經(jīng)驗是其必需的部分。其次，如莊子所說的“坐忘”、“心齋”的創(chuàng)作狀態(tài)則只是一種理想，是人類不可能達到的境界。否定人的“經(jīng)驗”和“認(rèn)知”，也就從根本上否定了人，因為不存在沒有任何“經(jīng)驗”和“認(rèn)知”的人。一個人無論在創(chuàng)作中是如何的“忘我”，也不能否定他的意識的“在場”，而意識是離不開經(jīng)驗的，甚至意識、認(rèn)知、知識本身就是“經(jīng)驗”的部分。藝術(shù)作品是遠遠不能去掉“人格”的，也就是不能去掉人的“經(jīng)驗”的。

美國現(xiàn)代藝術(shù)家莫里斯·路易斯認(rèn)為人的經(jīng)驗參與是對藝術(shù)的損害，他總是期望藝術(shù)以超常的無人格性打動人們，因而他對傳統(tǒng)素描持回避的態(tài)度。他拒絕讓他的手、腕、臂參與繪畫，使繪畫看起來仿佛沒有藝術(shù)家的介入而憑自己本身達到存在，因而他開創(chuàng)了前所未有的條紋畫的藝術(shù)形式。持類似態(tài)度的還有美國畫家杰克遜·波洛克、朱爾斯·奧利茨基等，開創(chuàng)了潑灑、噴繪等繪畫形式。然而他們的理論似乎過于“形而上”，且走向極端。事實上，無論是藝術(shù)家自己還是解讀者（看畫的人）都不能如他們所愿的那樣“離心去智”地對著藝術(shù)作品。人一旦有了經(jīng)驗，經(jīng)驗則永遠不能從人的生命體中剝離。這些藝術(shù)家“回避”傳統(tǒng)的藝術(shù)態(tài)度以及創(chuàng)建新的表現(xiàn)方式實際上只是他們刻意解構(gòu)“傳統(tǒng)藝術(shù)經(jīng)驗”，重新建立一套新的繪畫理論體系，它從本質(zhì)上講依然是“經(jīng)驗”的。

藝術(shù)的賞析需要審美經(jīng)驗的參與

對藝術(shù)作品進行賞析，人們更難做到與作品脫離“經(jīng)驗”的自由對視。我們看到一件作品大腦就會立刻進入“信息”搜尋狀態(tài)，將大腦中相關(guān)的信息“調(diào)”出來。信息包括觀者認(rèn)為與作品有關(guān)的所有資料，而不僅僅是觀者對作品視力所及的部分，這些資料就是“經(jīng)驗”。這些經(jīng)驗不斷與作品進行“比對”和“匹配”，尋找作品的“參照元”與“解說詞”。如果經(jīng)驗和作品不能匹配，此作品對于觀者來說就成為一個不能理解的“困惑”，不會引起觀者的審美意識，這一作品與此一觀者形成“對牛彈琴”的關(guān)系。然而，這種狀況無論如何都不會出現(xiàn)的。面對藝術(shù)作品，人無論如何都會“抽出”自己的經(jīng)驗來印證自己的“認(rèn)識”和“推理”作品的意義。有時，面對的是某種藝術(shù)的新形式，人們也會伴隨著提煉自直覺經(jīng)驗的啟示發(fā)現(xiàn)作品新的精神內(nèi)涵。有時在極端的情況下，觀者會以自欺欺人的方式賦予作品一個從自己經(jīng)驗里抽取出來的“意義”，然而對于藝術(shù)體驗來說，這一意義依然具有“合法性”。因為審美經(jīng)驗是“某種私人的和心理的東西”。在欣賞藝術(shù)作品時，觀者審美知覺是積極參與的，并盡力地試圖與藝術(shù)家創(chuàng)作時所經(jīng)受的經(jīng)驗相比擬，從而最大限度地接近作品的“真實”。所以，某種程度上，一個人審美能力等同于其擁有的審美經(jīng)驗的數(shù)量與豐富性的集合。如果看到一件作品，我們認(rèn)為他沒有值得我們關(guān)注的地方，實際上不是作品自身沒有什么明確的或者顯而易見的地方，而是恰恰說明了我們自身審美經(jīng)驗庫存過小導(dǎo)致審美能力的乏力。我們一旦經(jīng)過某次的審美體驗，審美體驗則轉(zhuǎn)化為審美經(jīng)驗，變成人的審美經(jīng)驗的有機分子。美感經(jīng)驗的積累對審美活動是非常重要的。

篇4

聲樂作為一門綜合性十分明顯的現(xiàn)代化藝術(shù)門類，對人們的生活產(chǎn)生了十分直接而深遠的影響，優(yōu)秀的聲樂作品不僅僅能夠滿足人們的生活消遣，還可以提升一個人的審美價值以及精神層次，最后達到在多個方面提升一個人的精神素養(yǎng)的目的。在越來越關(guān)注提升個人價值的今天，聲樂審美在具有共性認(rèn)知的基礎(chǔ)上，也具有了個性化的審美傾向。本文在經(jīng)過全面的審美藝術(shù)要求探討之后，進一步研究出提高現(xiàn)階段聲樂教學(xué)質(zhì)量的有效方法。

一、聲樂審美藝術(shù)要求基本知識介紹

聽眾在聲樂藝術(shù)中充當(dāng)?shù)氖菍徝乐黧w的角色，其構(gòu)成并不是單一的。在眾多聽眾中，不僅僅有音樂專業(yè)人士，還有大量的非音樂專業(yè)人士； 有單純的音樂愛好者，也包含大量的普通群眾。換句話講，在生活中凡是在聽覺上十分健康的人，他們都能夠具有聲樂審美的能力，然而由于審美主體個人生活經(jīng)歷、興趣愛好、文化修養(yǎng)以及年齡上的千差萬別，每一個人在審美的過程中不可避免的會出現(xiàn)自己喜歡的審美愛好。在現(xiàn)代評論家眼中，“一千個觀眾心中便會出現(xiàn)一千個哈姆雷特”，這就導(dǎo)致音樂審美藝術(shù)不可避免的會出現(xiàn)十分明顯的差異化。但是，這并不意味著聲樂審美藝術(shù)是毫無規(guī)律可循的?，F(xiàn)實研究證實，人類作為生理以及心理基礎(chǔ)在結(jié)構(gòu)上有著很明顯相似性特征以及聯(lián)覺規(guī)律的一個群體，在聆聽聲樂的過程中，進行審美判斷人們又往往會展現(xiàn)出一定的共性特征，這樣為新時代藝術(shù)家可以明確的提煉出音樂審美的基本特征提供了可能性與可實現(xiàn)性特征。實際上在經(jīng)過多年的探索之后，現(xiàn)階段關(guān)于聲樂審美藝術(shù)的共性特征已經(jīng)總結(jié)如下：

1.情感必須充沛，語言表述清晰，可以十分生動貼切的展示出歌詞所蘊含的內(nèi)容，能夠引起人精神上的共鳴，具有很高的精神震撼力。

2.音調(diào)準(zhǔn)確、節(jié)奏清晰明了，可以十分準(zhǔn)確的享受中演繹出歌曲旋律，從而給人以美的享受。

3.音色多樣化，音量變化拿捏自如、可以熟練掌握，能淋漓盡致的的為表達歌曲所描繪的意境，在整個藝術(shù)創(chuàng)作中，具有很強的渲染效果。

4.音質(zhì)十分優(yōu)美，音域涉及面廣、跨度大，能夠讓聽眾在聆聽的過程中真正的感受到美的愉悅，使人們感受到精神上的愉悅。

5.演唱者可以十分準(zhǔn)確把握所表演作品的風(fēng)格，抓住演出精髓，而不是簡單地模仿，讓人一眼看穿。

6.在表演的過程中，演唱者的形體必須十分優(yōu)雅，表演得體、與整部作品相吻合，最好能夠為表現(xiàn)歌曲的效果上錦上添花。

在實際表演過程中，聲樂審美藝術(shù)的差異性則表現(xiàn)在不同聽眾對于聲樂作品的風(fēng)格、演唱者年齡、性別以及不同語言的喜愛程度上，在當(dāng)今越來越注重個性化的今天，聲樂表演有著為了滿足不同的受眾需求已經(jīng)越來越傾向于個性化、多樣化的發(fā)展。

二、基于聲樂審美藝術(shù)要求開展聲樂教學(xué)的具體策略

在聲樂藝術(shù)審美系統(tǒng)中，聽眾是以審美主體的身份出現(xiàn)的，觀眾對聲樂藝術(shù)的審美要求可以十分直接而深遠的影響著聲樂這一藝術(shù)的全程：無論是在現(xiàn)場表演、還是早期聲樂創(chuàng)作亦或是在課堂進行聲樂教學(xué)的發(fā)展趨勢還是方向上，都有著十分明顯影響。偉大哲學(xué)家馬克思曾經(jīng)說過：“藝術(shù)對象可以創(chuàng)造出懂得藝術(shù)以及可以欣賞美的受眾，正如其他任何一樣產(chǎn)品，正是因為這樣，在藝術(shù)產(chǎn)品創(chuàng)作的過程中，生產(chǎn)不單單是主體的生產(chǎn)對象，同時也扮演著服務(wù)對象的生產(chǎn)主體”。在分析聲樂審美藝術(shù)要求之后，本文認(rèn)為在聲樂教學(xué)中應(yīng)當(dāng)著重從以下幾方面著手：

1.在聲樂課程設(shè)置上應(yīng)當(dāng)盡可能的多樣化

我國音樂界泰斗周海宏教授在分析高雅音樂以及通俗音樂兩者關(guān)系的時候，曾經(jīng)論述道： “追根究底，音樂藝術(shù)是從屬于聽覺領(lǐng)域的一種審美消費品。在一個現(xiàn)代化、健康、文明的社會中應(yīng)該可以盡量的滿足不同人群的消費需要，前提是它必須是有益和健康的。通俗音樂和“高雅音樂”并不是對立的，兩者需要的是共存、伴生在相得益彰的關(guān)系下互相支持，這就像我們飲酒一樣，不僅僅需要優(yōu)雅的紅酒，還需要白酒、啤酒等進行消遣”。聲樂審美在藝術(shù)要求上的個性化以及多樣化傾向需要讓廣大授課教師意識到，人們在對聲樂形式以及體裁上有著多種多樣的需要：在審美傾向日益多樣化的今天，通俗唱法會受到一部分人的喜歡，這并不意味著美聲沒有市場空間；民族唱法大受歡迎，然而戲曲唱法同樣可以找到生存價值。高等音樂院校本身就承擔(dān)這項社會培養(yǎng)聲樂藝術(shù)人才的重要職責(zé)，在進行聲樂課程設(shè)置的時候應(yīng)當(dāng)充分考慮到社會上人們在聲樂審美中所存在的差異性需求，從而設(shè)置多種形式以及體裁的聲樂門類。舉例說明，假設(shè)戲曲唱法被劃分為民族傳統(tǒng)唱法，那么在進行相應(yīng)的教學(xué)以及傳承便是戲曲專業(yè)院校義不容辭責(zé)任，我國現(xiàn)階段公認(rèn)的三種主流唱法分別為美聲唱法、民族唱法以及最廣為人知的流行唱法。高等音樂學(xué)院在進行人才培訓(xùn)的時候，必須承擔(dān)起應(yīng)有的職責(zé)。在階段的人才培養(yǎng)過程中，我國各大高等音樂院?；旧隙荚O(shè)置有美聲唱法以及民族唱法，并且有較為成熟的嘗試，然而流行唱法卻由于受到人們傳統(tǒng)觀念的影響和制約，在高等院校并沒有及時有效的進行開設(shè)。就筆者調(diào)研結(jié)果來看，我國現(xiàn)階段的九大音樂學(xué)院中，專門開設(shè)有流行音樂演唱專業(yè)僅僅有四川音樂學(xué)院、武漢音樂學(xué)院以及位于我國東北地區(qū)的沈陽音樂學(xué)院以及星海音樂學(xué)院、天津音樂學(xué)院無所院校，且在具體的教學(xué)過程中各大院校的教學(xué)水平存在這十分明顯的差異。這對于現(xiàn)階段我國人民多樣化的音樂需求來講是十分不利的，因此必須高度重視起多樣化教學(xué)這一基本教學(xué)方針。

2.聲樂教學(xué)實施過程中必須將歌詞教學(xué)看做是一大重點

就審美而言，聲樂與器樂最為明顯的差異便是，器樂是以純音樂的形式出現(xiàn)的，其本身不僅沒有邏輯語義性，在進行空間造型性上，同樣不具備可塑性。器樂主要依靠將音響進行組織并且用聽覺的形式將其表述出來，人們在音樂聆聽的過程中，寄托思想情懷的對象只能夠是某個特定的人物。然而在現(xiàn)實生活中，每一個人生生活經(jīng)驗都具有十分明顯的獨特性。每個人在聽到同一段音樂的時候都會給與其符合自身經(jīng)歷的意象。正是因為這樣。器樂作品在感情表達的時候十分明顯的一個特征就是模糊性以及不確定性。然而對于聲樂這門藝術(shù)而言，聲樂作

品本身構(gòu)成的兩大部分就是歌詞以及音樂，歌詞最突出的作用就是讓聲樂作品本身具有十分確定的意義以及內(nèi)涵。聲樂作品所具有的旋律以及演唱者自身獨特的音色全部是為了更加精準(zhǔn)表達歌詞本身所蘊含的感情而服務(wù)的，這樣的特征決定了聲樂表達在內(nèi)

容以及情感上都有著十分明顯的指向性，而想要將這種指向性表現(xiàn)到極致，必須始終依靠歌詞以及藝術(shù)化的人聲兩大部分內(nèi)容，然而在聲樂教學(xué)的過程中，絕大部分教師都十分重視對學(xué)生進行視技能技巧的教育，但是對歌唱語言卻并沒有給予應(yīng)有的重視。最明顯的表現(xiàn)便在于在國際比賽中，我國選手往往失利的原因并沒有體現(xiàn)在技巧上，而是語言所帶來的障礙。因此聲樂教學(xué)過程中，必須及時扭轉(zhuǎn)以上不良觀念。著重從以下幾方面進行：1.必須在教學(xué)中，注重讓學(xué)生加大對于歌詞的含義進行體會，從而在更深層次生領(lǐng)悟到隱藏在歌詞背后的情感。2.在歌唱中盡可能地讓學(xué)生可以清晰地咬字吐字，高水平的掌握普通話、方言以及在國際上影響較大的意、法、德發(fā)音規(guī)律以及特征。3.在學(xué)生歌唱的過程中應(yīng)當(dāng)準(zhǔn)確的掌握不同語言所存在的重音以及斷句，確保聽眾可以聽清楚演唱者的語言。4.必須咬字吐字能夠?qū)崿F(xiàn)與歌唱的合二為一，不能夠僅僅為了聲音而導(dǎo)致吐字不清，也應(yīng)該杜絕單純?yōu)榱送伦智宄鴮?dǎo)致聲音喪失美感。

3.聲樂教學(xué)應(yīng)當(dāng)突出表演以及伴奏的作用

聲樂是一種綜合性十分明顯的藝術(shù)形式，它不僅僅囊括人聲，也和器樂伴奏有著十分緊密的關(guān)系。甚至我們可以說無伴奏合唱而單純的進行純?nèi)寺暤穆晿沸问绞鞘趾币姷?。在現(xiàn)實生活中我們接觸到的絕大部分聲樂表演都是人聲與器樂相互配合而形成的。聲樂伴奏自身承擔(dān)這聲樂表演不可或缺的構(gòu)成部分，它是依據(jù)每一個作品的歌詞內(nèi)容，而選擇與之相對應(yīng)的作曲和配器技巧的，在各種獨特樂器音色協(xié)助下，歌唱的藝術(shù)感染性才能夠得到淋漓盡致的發(fā)揮。因此在聲樂演唱以及教學(xué)過程中，必須重視起奏不可或缺的作用。在教學(xué)的過程中，教師應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生學(xué)生在平時的演唱終究應(yīng)當(dāng)注意與正譜進行伴奏，從而確保自身演唱的規(guī)范性并在這一過程中，提升自己的藝術(shù)修養(yǎng)。除此之外，聲樂藝術(shù)本身還十分關(guān)注舞臺表演，舞臺表演作為關(guān)系到整個演出質(zhì)量的另一因素。筆者以為只有注重在教學(xué)過程中加強學(xué)生對情感的領(lǐng)悟，才能夠更好地用表演感動聽眾?，F(xiàn)歌曲。

三、結(jié)語

在聲樂藝術(shù)審美系統(tǒng)中，聽眾是以審美主體的身份出現(xiàn)的，觀眾對聲樂藝術(shù)的審美要求可以十分直接而深遠的影響著聲樂這一藝術(shù)的全程：無論是在現(xiàn)場表演、還是早期聲樂創(chuàng)作亦或是在課堂進行聲樂教學(xué)的發(fā)展趨勢還是方向上，都有著十分明顯影響。偉大哲學(xué)家馬克思曾經(jīng)說過：“藝術(shù)對象可以創(chuàng)造出懂得藝術(shù)以及可以欣賞美的受眾?！惫P者通過對聲樂審美的個性與共性考察之后，認(rèn)為在聲樂課教學(xué)的過程中，應(yīng)當(dāng)采取在聲樂課程設(shè)置上應(yīng)當(dāng)盡可能的多樣化、聲樂教學(xué)實施過程中必須將歌詞教學(xué)看做是一大重點、聲樂教學(xué)應(yīng)當(dāng)突出表演以及伴奏的作用的教學(xué)策略，從而全面提升我國現(xiàn)階段聲樂教學(xué)質(zhì)量。

參考資料：

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[3]廖家驊.聲樂藝術(shù)的審美內(nèi)涵[J]，中國音樂.2011（0 2）：134-135.

篇5

我國有五十六個民族，每個民族都有自己獨具特色的文化藝術(shù)，苗族舞蹈便是其中之一?？v觀苗族舞蹈的發(fā)展歷程，它主要是來源于苗族人民的生活和生產(chǎn)的狀態(tài)，保留了大量的苗族傳統(tǒng)文化，是苗族人民美好理想追去的具體表現(xiàn)，具有獨特的審美藝術(shù)。

一、苗族舞蹈藝術(shù)的形成

我國是由五十六個民族組合而成的，每個民族都有屬于自己獨具魅力的藝術(shù)文化。在這些藝術(shù)文化中，苗族舞蹈正是由于具有魅力和特色，因此使得很多專家和學(xué)者對其展開了研究。苗族舞蹈在原始社會便已經(jīng)形成了，從而具有悠久的歷史。在遠古時代，苗族人民迫于生活或者是躲避戰(zhàn)亂，從而選擇人煙比較稀少的偏遠山區(qū)，過著原始社會的生活，由于生活困苦，他們的精神生活也非常貧乏。但是勤勞勇敢的苗族人民堅韌不拔、質(zhì)樸善良，向往美好的生活，并執(zhí)著于此，于是在平時的生活和生產(chǎn)過程中，根據(jù)勞作的動作，創(chuàng)造了苗族舞蹈，長期以往，從而形成了獨具湘西特色的苗族舞蹈。苗族舞蹈徹底體現(xiàn)了音樂與舞蹈藝術(shù)的完美結(jié)合，同時苗族舞蹈又具有強烈的文化性和地域性，它通過生動形象的舞蹈動作，向人們展示了苗族人民的生活和生產(chǎn)場景，甚至可以說它是一副動態(tài)的“清明上河圖”，記錄著苗族人民從古代到現(xiàn)在的發(fā)展歷史過程。除此之外，由于歷史、文化、審美、政治以及經(jīng)濟等各種因素的影響，使得苗族舞蹈具有一定的敘事性，通過苗族舞蹈向人們描述了苗族人的性格。在歷史中，苗族舞蹈產(chǎn)生于祭祀活動，與儺歌、儺戲結(jié)合表演或交換表演。對苗族舞蹈進行深入的研究，可以對我國的音樂、舞蹈以及儺文化等有著十分重要的影響。也正是因為如此，使得苗族舞蹈不僅真實反映了苗族人民的生活狀態(tài)和物質(zhì)精神文化，而且還充分的表達了具有豐富內(nèi)涵的藝術(shù)特色。

二、苗族舞蹈藝術(shù)的藝術(shù)特色

（一）摹擬性

苗族舞蹈主要是根據(jù)苗族人民日常的生活和生產(chǎn)情況而產(chǎn)生的，因此使得很多舞蹈動作都是模擬人類在生活和生產(chǎn)過程中的動作，例如農(nóng)夫插秧、犁地耕田、收割打鼓、繡花數(shù)紗、美女梳妝等等，還有的舞蹈動作是動物的行為習(xí)慣而模仿的，例如公雞啄米、大鵬展翅、猴子摘桃、黃牛擺尾等，這些動作都是與苗族人民的生活有著緊密的聯(lián)系。由此可知，模擬性在苗族舞蹈中，是一個非常重要的藝術(shù)特色。

（二）娛樂性

苗族舞蹈與苗族人民的生活和生產(chǎn)息息相關(guān)，每逢苗族的傳統(tǒng)節(jié)日，例如踩花山，只要有苗族人民的生活的地方，都會立花桿，舉行非常盛大的踩花山活動，這不僅是苗族年輕男女談戀愛的最佳時機，也是苗族人民開展娛樂活動的重要地方。每年這個時候，無論是是男女老少，都會盛裝打扮，從各個地方感到花桿腳下，彈響篾、吹蘆笙、跳腳架、斗牛、耍大刀、斗畫眉、爬花桿等，從而使得苗族舞蹈具有濃厚的娛樂性。

（三）競技性

一提到吹蘆笙，大家都會想到蘆笙舞。蘆笙舞一般在重要的節(jié)日和集會中以競技或獻技的形式進行表演，有的地方還以村寨為單位舉行跳蘆笙舞比賽，例如黔東南的傍洞、從江縣一帶，只要每次到了重大的節(jié)日時候，附近的村寨都會以單位的形式舉行吹蘆笙以及跳蘆笙舞的比賽，比賽的主要內(nèi)容又吹奏樂曲的多少、聲音是否動聽、動作是否優(yōu)美、步伐是否豐富、舞蹈時間是否充實等，有的地方則是以個人比賽的方式進行表演，這種競技性的表演為苗族舞蹈增加了另一大特色。

（四）宗教祭祀

苗族舞蹈將苗族人民生活的方方面面，不同階段的生活生產(chǎn)狀態(tài)都反映了出來，自然也包含著宗教文化。苗族與其他民族一樣，對自然進行崇拜，例如苗族人民非常重視參拜樹神、雨神、火神、水神、獵神、山神等，同時還有祖先崇拜，這些崇拜都需要一場祭祀舞蹈。例如花鼓舞，在農(nóng)歷的趕夏、六月六、趕秋、八月八等時節(jié)，苗族人民便會在廣場的中央拜訪著一個非常大的打鼓，由兩個人擊打鼓皮，一人負(fù)責(zé)擊打鼓梆，參加舞蹈的人們，沒有人數(shù)和性別的限制，在跳舞之前，擊鼓者會用苗族語言歌頌?zāi)竟牡陌l(fā)明者，以此對祖先進行祭奠。

三、苗族舞蹈的審美藝術(shù)分析

（一）苗族舞蹈藝術(shù)中的民族風(fēng)格和特征

苗族舞蹈中具有獨特的民族風(fēng)格和特征，例如在木鼓舞，木鼓舞是苗族人民每隔13年便舉行一次“吃牯臟”時才跳的一種舞蹈，最開始的時候，木鼓舞使用的是一根挖空的樹干，在樹干的兩端用牛皮蒙上。按照風(fēng)俗，跳木鼓舞時，需要一新一舊的鼓進行舞蹈，跳完后需要靜舊鼓送到懸崖峭壁上任其風(fēng)化、腐朽，新鼓則是保存在下來，待下次使用。隨著社會的發(fā)展，木鼓舞已經(jīng)發(fā)生了巨大的變化。

（二）苗族舞蹈的服裝藝術(shù)

苗族是一個非常愛美的民族，每次跳舞之前，苗族人民都睡穿金戴銀，盛裝打扮。苗族服飾樣式繁多，色彩艷麗，是中國民族服裝之最，苗族傳統(tǒng)的盛裝，插在頭發(fā)上的頭飾就有幾十種，苗族婦女一般上身床大領(lǐng)、窄袖、對襟短衣，下身穿的是百褶裙。而苗族男子上身穿的是對襟短衣，肩披羊毛氈，頭纏包頭，小腿上裹著綁腿。當(dāng)苗族男女在舞蹈的時候，這些服飾隨著身體動作左右搖擺，從而形成民濃厚的族舞蹈風(fēng)格。

（三）苗族舞蹈的肢體語言藝術(shù)

隨著發(fā)展，勤勞聰明的苗族人民對生活和生產(chǎn)中的動作進行了大膽的創(chuàng)新和改變，除去糟粕，取其精華，根據(jù)“形式美”的原則和要求，對各種各樣的舞蹈動作進行了總結(jié)和貴南。例如在苗鼓舞中的“旋、閃、擰、翻、傾”的舞蹈動作和多種“掄、翻、盤、繞”的手腕動作，對其進行了重新的組合，從而體現(xiàn)出了優(yōu)美的舞蹈動作。除此之外，苗族舞蹈還體現(xiàn)出了苗族人民的肢體語言，例如《刀梯舞》、《巾舞》、《遷徙舞》等，表現(xiàn)的是苗族人民穩(wěn)健的性格，并在舞蹈中體現(xiàn)了苗族人民的彪悍勇敢、氣勢渾厚的形象，通過這些肢體語言，反映出了苗族人民對于生活和精神上的追求。

（四）宗教神話特點

在苗族的宗教文化中，苗族人民把龍當(dāng)做是吉祥和幸福的象征，認(rèn)為只有龍才能為人們的生活帶來幸福安康，因此而創(chuàng)造出了接龍舞。接龍舞主要表現(xiàn)的形式是由一個人穿著盛裝，在隊伍前面手捧瓷碗，后面的人拿著紅旗和綠旗形成一個龍的形狀，緊接著一群漂亮的苗族姑娘穿著美麗的服飾，左手執(zhí)花帕，右手拿傘，跟著領(lǐng)舞者翩翩起舞，并不斷旋轉(zhuǎn)手中的傘，表示龍隨雨來。這種舞蹈形式具有濃厚的宗教神話性特點，在國際的舞蹈領(lǐng)域中是非常罕見的。

結(jié)束語

總之，苗族舞蹈之所以能夠得到我國甚至外國人民群眾喜愛和贊揚，這主要是由于苗族舞蹈具有獨特的藝術(shù)功能，鮮明的民族文化和濃厚的文化氣息。隨著我國傳統(tǒng)文化的發(fā)展，很多人越來越關(guān)注民族性的東西，而苗族舞蹈的“民族性”又集中體現(xiàn)在了它的審美藝術(shù)上，因此才使得其擁有頑強的生命力，經(jīng)久不衰。

（作者單位：湖南民族職業(yè)學(xué)院）

參考文獻：

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篇6

【關(guān)鍵詞】凝血酶；凝血酶受體；PN- 1；中樞神經(jīng)系統(tǒng)；缺血缺氧

越來越多的研究表明，凝血酶在神經(jīng)系統(tǒng)正常發(fā)育和病理狀態(tài)下發(fā)揮重要作用。凝血酶及其抑制物在腦軟組織傷和腦脊液流速改變后進入血腦屏障增多。在發(fā)育的大腦或成人腦內(nèi)凝血酶原和他們的受體局限于幾個特定的區(qū)域。凝血酶具有毒性作用，包括在體外引起不同神經(jīng)元和非神經(jīng)細(xì)胞突觸回縮、死亡。這些作用可通過細(xì)胞表面的受體調(diào)節(jié)，而且能被特異的絲氨酸蛋白酶抑制劑阻斷。最近研究顯示，應(yīng)用PN- 1治療能提高脊髓運動神經(jīng)元凋亡的存活率，促進遂后損傷的修復(fù)。小劑量凝血酶(1～2 u/ml)能保護神經(jīng)元和膠質(zhì)細(xì)胞免受低血糖、缺血缺氧等損傷引起的細(xì)胞死亡［1］。用小劑量凝血酶預(yù)處理可明顯減輕遂后腦內(nèi)注射大劑量凝血酶引起的腦水腫、腦缺血的程度，若同時給以等劑量的水蛭素，則保護作用減弱。資料顯示凝血酶在大劑量時發(fā)揮毒性作用而小劑量則具有保護作用［2］，現(xiàn)就凝血酶及其抑制劑在中樞神經(jīng)系統(tǒng)的作用作一綜述。

1凝血酶及其受體的生物特性

1.1凝血酶及其抑制劑的特性

1.1.1凝血酶的特性：凝血酶是絲氨酸蛋白酶家族中重要的成員。分子量36 kD，由A、B兩條鏈組成。兩鏈間以二硫鍵相連。A鏈由36個氨基酸殘基組成。B鏈?zhǔn)瞧渲饕糠?，?59個氨基酸殘基組成。在人類，凝血酶原基因位于11號染色體，含14個外顯子，13個內(nèi)含子［3］。凝血酶原在肝臟翻譯修飾，成熟后以72 kD的酶原形式分泌。凝血酶的主要功能是激活纖溶酶原成為活性纖溶酶。除了在凝血和纖溶過程中發(fā)揮重要作用外，凝血酶還參與腫瘤浸潤、炎癥、卵母細(xì)胞成熟和細(xì)胞遷移。此外，凝血酶還參與神經(jīng)軸突生長，刺激β樣淀粉酶合成，誘導(dǎo)神經(jīng)母細(xì)胞瘤cGMP形成，刺激培養(yǎng)的星形膠質(zhì)細(xì)胞分泌神經(jīng)營養(yǎng)因子增多，而且，可使神經(jīng)膠質(zhì)細(xì)胞增殖，形態(tài)改變［4］。長期以來，人們認(rèn)為凝血酶原只在肝臟合成，但最近PCR、 Northern印跡、原位雜交技術(shù)顯示凝血酶原在發(fā)育中的鼠和成年鼠腦內(nèi)也有表達。在初生鼠腦內(nèi)凝血酶原表達很低，到成年后顯著升高，凝血酶原在嗅球、大腦皮層、上丘、下丘、紋狀體、腦室均有表達［5］。凝血酶原/凝血酶在中樞神經(jīng)系統(tǒng)發(fā)揮重要作用。新陳代謝或物理損傷可使凝血酶原轉(zhuǎn)化成有活性的凝血酶［6］。據(jù)報道，外傷性腦損傷［6］、腦缺血和脊髓損傷可導(dǎo)致凝血酶水平升高［7］。

1.1.2凝血酶抑制劑在腦內(nèi)的表達：腦內(nèi)的凝血酶抑制劑主要有兩種，PN- 1和纖溶酶原激活物抑制劑(PAI- 1)。PN- 1分子量43 kD，是腦內(nèi)重要的凝血酶抑制劑，定居于毛細(xì)血管和大血管周圍，在神經(jīng)元、星形膠質(zhì)細(xì)胞和微小血管平滑肌細(xì)胞均有表達，PN- 1可調(diào)節(jié)凝血酶引起的細(xì)胞增殖和形態(tài)改變，高濃度時也可抑制纖溶酶原激活物的活性，研究認(rèn)為其可能通過防止凝血酶在腦血管損傷或病理條件下滲透入腦組織發(fā)揮保護作用。在腦缺血和脊髓損傷后可觀察到PN- 1的延遲性升高［8］。PAI- 1通過抑制凝血酶原向凝血酶的轉(zhuǎn)化抑制凝血酶的產(chǎn)生，但其在中樞神經(jīng)系統(tǒng)的作用較弱。此外，在腦缺血或腦出血等疾病時腦內(nèi)有HSP47表達，HSP47可通過改變細(xì)胞外基質(zhì)成分抑制凝血酶作用［9］。

1.2 凝血酶受體的特性Northern blot和原位雜交技術(shù)顯示凝血酶受體mRNA分布于全腦和脊髓背根神經(jīng)節(jié)。腦部定位顯示凝血酶受體表達最多的部位在新皮層、扣帶回、 海馬下腳、視丘下部、小腦和嗅球［10］。這些受體在神經(jīng)細(xì)胞和非神經(jīng)細(xì)胞都有表達［11］。凝血酶受體(TR)屬于蛋白酶激活受體(PAR)家族，最早發(fā)現(xiàn)的凝血酶受體命名為PAR1，PAR1mRNA在中樞神經(jīng)系統(tǒng)中廣泛表達，包括大鼠星形細(xì)胞和腦毛細(xì)血管內(nèi)皮細(xì)胞、小膠質(zhì)細(xì)胞、星形膠質(zhì)瘤細(xì)胞、神經(jīng)元和鳥脊髓運動神經(jīng)元［12］，腦內(nèi)主要表達于海馬、皮質(zhì)和扁桃體等部位。PAR2和PAR3高表達于海馬、皮質(zhì)、扁桃體、丘腦、下丘和紋狀體。PAR4與PAR2和PAR3表達類似，只是在紋狀體不表達［13］。不像傳統(tǒng)的生長因子如EGF、PDGF直接激活細(xì)胞表面的絡(luò)氨酸激酶受體，凝血酶激活G蛋白耦連受體。凝血酶受體有7個疏水的螺旋狀跨膜區(qū)域，形成3個胞外環(huán)狀結(jié)構(gòu)和3個胞內(nèi)環(huán)狀結(jié)構(gòu)。胞外N端在第1個穿膜區(qū)之前大約有100個氨基酸，其中緊靠41位精氨酸的N端序列與凝血酶識別切割位點有關(guān);與水蛭素的C端具有同源性的TR53～64序列， 既可與凝血酶活性位點結(jié)合，也可與其陰離子結(jié)合位點結(jié)合［15］。凝血酶與上述2個序列相互作用，在PAR1的41位與42位間通過蛋白水解作用使其分裂，產(chǎn)生一個新的稱為"栓系配體"的N末端，與受體胞外第2個環(huán)和靠近第1穿膜區(qū)N端的結(jié)合位點起作用，產(chǎn)生跨膜信號傳遞［13］。受體激活刺激第二信使如cAMP和Ca2+，進而調(diào)節(jié)蛋白激酶活動。在細(xì)胞研究發(fā)現(xiàn)，凝血酶可激活PLC、PLA、PKC、MAPK、絡(luò)氨酸激酶和腺苷酸環(huán)化酶。主要通過以下途徑：①凝血酶激活PLC形成IP3和DAG，IP3激活一方面使細(xì)胞膜上鈣通道開放，Ca2+內(nèi)流增加；同時開放細(xì)胞內(nèi)鈣池，Ca2+釋放增加。胞內(nèi)Ca2+濃度升高。PLC抑制劑、內(nèi)質(zhì)網(wǎng)Ca2+抑制劑、鈣通道阻制劑和胞外Ca2+降低均可使培養(yǎng)的腦微血管內(nèi)皮細(xì)胞內(nèi)Ca2+升高幅度降低［14］。說明凝血酶通過影響Ca2+跨膜內(nèi)流和鈣池的釋放引起胞內(nèi)Ca2+升高。②DAG和Ca2+激活PKC，引起核轉(zhuǎn)錄因子活化和轉(zhuǎn)位。③激活MAPK激酶，促進細(xì)胞增殖［15］。由PLC- IP3/Ca2+- PKC或IP3途徑激活MAPK系統(tǒng)。MAPK磷酸化激活細(xì)胞內(nèi)PLA2，PLA2誘導(dǎo)花生四烯酸釋放和前列腺素及白三烯合成，這一系列反應(yīng)對于調(diào)節(jié)血管通透性和血管平滑肌細(xì)胞增殖是非常必要的。然而，這一系列反應(yīng)在神經(jīng)系統(tǒng)可導(dǎo)致神經(jīng)細(xì)胞死亡。前列腺素導(dǎo)致血小板聚集，血管收縮，引起組織缺血、細(xì)胞死亡。而花生四烯酸可引起膜破裂，細(xì)胞破壞［16］。

2凝血酶及其抑制劑在神經(jīng)系統(tǒng)的作用

凝血酶可使蛋白水解激活，可抑制幾種無血清培養(yǎng)細(xì)胞的長期形態(tài)分化，包括脊索和腦內(nèi)的神經(jīng)元、成神經(jīng)瘤細(xì)胞、星形膠質(zhì)細(xì)胞和神經(jīng)上皮細(xì)胞。星形膠質(zhì)細(xì)胞對維持腦的正常生理功能是非常重要的［11］，包括維持離子平衡，調(diào)節(jié)神經(jīng)遞質(zhì)濃度，抗氧化，參與信息傳遞。還有關(guān)于成熟神經(jīng)膠質(zhì)細(xì)胞形成膠質(zhì)網(wǎng)絡(luò)限定脈管系統(tǒng)，并深入腦膜參與腦出血控制的報道［17］。星形膠質(zhì)細(xì)胞也合成和分泌神經(jīng)營養(yǎng)因子，為不同神經(jīng)細(xì)胞生長提供營養(yǎng)。星形膠質(zhì)細(xì)胞與神經(jīng)元聯(lián)系依賴星狀突起，改變突起可以干擾星形膠質(zhì)細(xì)胞與神經(jīng)元的聯(lián)系。如果星形膠質(zhì)細(xì)胞培養(yǎng)在含血清或凝血酶的介質(zhì)中，其周圍的突起就會改變，增加凝血酶濃度將使培養(yǎng)的細(xì)胞突起減少、回縮、細(xì)胞變圓，加入凝血酶抑制劑這些作用將被阻斷或逆轉(zhuǎn)。加入凝血酶后的作用發(fā)生迅速，在加入后幾分鐘就有作用，而加入抑制劑后需要幾個小時才能恢復(fù)［18］?？偟膩碚f，凝血酶如不被其抑制劑阻斷，可消弱星形膠質(zhì)細(xì)胞與周圍環(huán)境聯(lián)系的能力，星形膠質(zhì)細(xì)胞參與血腦屏障處緊密連接的形成，凝血酶將破壞星形膠質(zhì)細(xì)胞形態(tài)，導(dǎo)致血腦屏障的破壞。凝血酶還可通過降解細(xì)胞外基質(zhì)成分抑制神經(jīng)元分化，Jalink 和 Moolenaar的實驗分別顯示，凝血酶可使神經(jīng)瘤細(xì)胞N1E- 115和NG108- 15變圓，軸突回縮［19］。加凝血酶受體激活肽段到無血清的N1E- 115或NG108- 15 成神經(jīng)瘤細(xì)胞內(nèi)，也可引起錐體細(xì)胞的快速崩潰、突觸回縮、神經(jīng)細(xì)胞變圓。Lucren等實驗研究顯示凝血酶抑制培養(yǎng)的雞脊髓運動神經(jīng)元突觸生長，誘導(dǎo)細(xì)胞死亡，加入PN- 1能使雞的脊髓運動神經(jīng)元免于死亡，其效應(yīng)是劑量依賴性的。凝血酶的毒性效應(yīng)在預(yù)先或同時給予凝血酶抑制劑水蛭素時可被抑制。凝血酶處理后的幾小時內(nèi)可誘導(dǎo)運動神經(jīng)元死亡，引起DNA裂解，細(xì)胞凋亡［4］。這些研究均說明了凝血酶的毒性作用；而PN- 1則具有保護作用。然而，新的研究證實，凝血酶在低濃度(1~2 u/ml)時可對抗缺血缺氧和低血糖引起的細(xì)胞凋亡［1］。小劑量凝血酶預(yù)處理可明顯減輕隨后腦內(nèi)注射大劑量凝血酶引起的腦水腫、腦缺血的程度，若同時給以等劑量的水蛭素，則保護作用減弱。如上所述，凝血酶在高濃度時有毒性作用，而低濃度則具有保護作用，以上作用可被凝血酶抑制劑阻斷；凝血酶和其抑制劑之間的平衡對神經(jīng)細(xì)胞的正常發(fā)育具有重要作用。

3凝血酶及其抑制劑在神經(jīng)病理發(fā)生時的變化

腦內(nèi)存在凝血酶及其受體，在病理情況下內(nèi)源性凝血酶可被激活；腦內(nèi)脈管系統(tǒng)的形態(tài)和生理功能異常，如腦外傷、血管瘤破裂、腦梗死等疾病時血腦屏障破壞，血漿來源的凝血酶可以進入膠質(zhì)細(xì)胞和神經(jīng)元周圍。凝血酶增加的同時也伴隨著其抑制劑PN- 1的變化。研究認(rèn)為，凝血酶和其抑制劑之間存在拮抗作用，共同調(diào)節(jié)組織細(xì)胞損傷的程度。凝血酶可提高培養(yǎng)的單層內(nèi)皮細(xì)胞對白蛋白的通透性，提示凝血酶可提高神經(jīng)系統(tǒng)局部的通透性。在凝血酶作用下各種分子游出血管的通過率提高，并進入神經(jīng)元生長的空間，使神經(jīng)元易受攻擊。同時凝血酶自身在神經(jīng)元和膠質(zhì)細(xì)胞周圍可引起神經(jīng)元和膠質(zhì)細(xì)胞突觸回縮、死亡，膠質(zhì)瘢痕形成。高水平的凝血酶局限于阿爾茨海默?。ˋD）病人衰老腦片，對AD病人尸解，采用免疫組化技術(shù)研究發(fā)現(xiàn)，病人腦室和血管周圍的PN- 1表達較對照組顯著降低，表現(xiàn)在PN- 1活力降低和蛋白表達減少兩方面，其降低是因為PN- 1與升高的凝血酶結(jié)合。推測凝血酶和其抑制劑PN- 1之間的平衡失調(diào)參與AD的發(fā)生［20］。雌激素可誘導(dǎo)PN- 1分泌，調(diào)節(jié)絲氨酸蛋白酶平衡，臨床上應(yīng)用雌激素治療AD病人。對海馬腦片培養(yǎng)研究顯示，腦缺血后，凝血酶原表達升高，而PAR和PN- 1表達未見變化。應(yīng)用RT- PCR技術(shù)發(fā)現(xiàn)，大鼠短暫的腦缺血后出現(xiàn)凝血酶原表達上調(diào)，PAR1- 3變化無顯著意義，PN- 1未見變化［21］。但是2001年，Striggow等的研究顯示，嚴(yán)重缺血后海馬區(qū)四種PAR表達均升高［12］。

轉(zhuǎn)貼于 對沙土鼠四動脈結(jié)扎缺血模型的研究發(fā)現(xiàn)，PN- 1表達上調(diào)持續(xù)1年以上［22］。由上述研究推測凝血酶、PAR和PN- 1的表達變化和缺血形式、損傷程度有關(guān)。此外在脊髓損傷、腦外傷等疾病也有凝血酶、PAR和PN- 1表達升高的報道。雖然這些蛋白酶在神經(jīng)系統(tǒng)的具體作用和作用機制還不太清楚，但可以肯定凝血酶、凝血酶受體和其抑制劑參與了神經(jīng)系統(tǒng)疾病的發(fā)生和隨后的損傷。

總的來說，越來越多的事實證明凝血酶和其抑制劑與神經(jīng)系統(tǒng)的發(fā)展、可塑性形成和病理疾病發(fā)生密切相關(guān)。除了參與神經(jīng)形成和突觸可塑性改變，這些蛋白酶還可能在神經(jīng)系統(tǒng)損傷如阿爾茨海默病、腦出血、腦缺血等疾病中發(fā)揮重要作用。進一步闡明其在神經(jīng)系統(tǒng)的作用是非常必要的。了解凝血酶、凝血酶受體和其抑制劑在神經(jīng)系統(tǒng)的功能將有助于阻止腦血管疾病導(dǎo)致的細(xì)胞死亡，將有助于其治療策略的發(fā)展、改進。

（第一作者楊麗娟為中南大湘雅醫(yī)學(xué)院在讀碩士研究生）

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篇7

作為素質(zhì)教育的重要組成部分，藝術(shù)教育受到了愈來愈多的高校教師的關(guān)注，對大學(xué)生鑒賞美、創(chuàng)造美的能力及創(chuàng)新能力的培養(yǎng)也逐漸地被提及。審美教育是教育者借助審美媒介，開展審美活動的教育方式，對大學(xué)生的全面發(fā)展有著不可替代的作用。審美教育形成的良好的審美素養(yǎng)，不僅有利于大學(xué)生的思想品格的提升，而且有利于豐富他們的文化知識，有利于大學(xué)生心理素質(zhì)和性格的健全。本文主要立足于藝術(shù)教育與審美教育的關(guān)系，分析了審美教育在藝術(shù)教育中的作用。

一、概念界定

藝術(shù)教育，就是通過藝術(shù)作品和相關(guān)的藝術(shù)理論知識，運用藝術(shù)鑒賞和創(chuàng)造的規(guī)律，去影響受教育者的感官和心理，培養(yǎng)受教育者的感知能力、想象力、洞察力和創(chuàng)造力的教育活動，具有情感性、形象性、愉悅性、滲透性和典型性的特點。[1]有狹義和廣義兩個方面。從狹義上講，藝術(shù)教育是為了培養(yǎng)藝術(shù)家或?qū)I(yè)藝術(shù)人才所進行的各種理論和實踐教育，如各專業(yè)藝術(shù)院校培養(yǎng)的是藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)表演方面的人才。從廣義上說，藝術(shù)教育作為美育的核心，根本目標(biāo)是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。這種理論認(rèn)為，世界上的職業(yè)和分工不同，有三百六十行之多，但無論從事何種職業(yè)的工作的人，都會涉及到藝術(shù)，他要么閱讀小說，要么聆聽音樂或者觀賞舞蹈活動等等。因此，無論是廣義上還是狹義上的藝術(shù)教育，都強調(diào)普及藝術(shù)的基本原理知識，通過對優(yōu)秀藝術(shù)作品鑒賞和批評，提高人們的審美修養(yǎng)和鑒賞美的能力。

審美教育，就是教育者借助一定的審美媒介，開展審美活動的教育方式，以提高受教育者的審美修養(yǎng)，激發(fā)和強化學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情和創(chuàng)新能力。一方面，審美教育的內(nèi)容包括自然美、社會美和藝術(shù)美，其中對藝術(shù)美的追求是人類最主要而集中的。因此，審美教育中教育者運用的審美媒介以藝術(shù)為主。另一方面，審美教育的目的，以采取多種活動的形式和方法，引導(dǎo)受教育主體參與審美活動，使其在活動中獲得審美體驗和受到美的感染和熏陶，促進受教育者的和諧發(fā)展。[2]

二、藝術(shù)教育與審美教育的關(guān)系

1、審美教育的核心是藝術(shù)教育

審美教育的核心是藝術(shù)教育，但審美教育不只是藝術(shù)教育。首先，藝術(shù)教育是審美教育的核心，這是由藝術(shù)教育的本質(zhì)屬性決定的。藝術(shù)教育的本質(zhì)是審美，只有突出了其審美的本質(zhì)，藝術(shù)教育才能夠塑造出美的靈魂，才能培養(yǎng)出受教育者的感知力和理解力。滕守堯認(rèn)為，藝術(shù)教育并不是專指某種藝術(shù)技能的教育，而歸根到底是培養(yǎng)受教育者的一種有機的和整體的教育。這種教育使學(xué)生置身于審美活動之中，獲得審美愉悅體驗，體驗到一種具有節(jié)奏性、平衡性和有機統(tǒng)一性的完整形式。

2、藝術(shù)教育是審美教育主要途徑

審美教育的內(nèi)容和途徑有許多種，其中藝術(shù)教育是其最主要、最根本的途徑，也就是說藝術(shù)教育是培養(yǎng)大學(xué)生審美修養(yǎng)、人格品質(zhì)的主要內(nèi)容和途徑。正如前蘇聯(lián)著名美學(xué)家斯托洛維奇所說的:“人的審美教育可以通過多種途徑實現(xiàn)，但是不能不承認(rèn)，藝術(shù)是對個人目的明確地施加審美影響的基本手段，因為正是在藝術(shù)中凝聚和物化了對世界的審美關(guān)系”?？梢赃@么說，藝術(shù)教育和審美教育的關(guān)系十分密切，沒有藝術(shù)教育，就沒有審美教育，更說不上審美修養(yǎng)的培養(yǎng)。

3、美育是藝術(shù)教育的直接目標(biāo)

雖然藝術(shù)教育與美育在根本目標(biāo)、具體任務(wù)、實現(xiàn)途徑等方面不同，但藝術(shù)教育的直接目標(biāo)是培養(yǎng)大學(xué)生鑒賞美、創(chuàng)造美的能力的，這和美育的目標(biāo)非常符合。素質(zhì)教育是現(xiàn)代普通高校教育的最終目的，而審美修養(yǎng)是大學(xué)生綜合素質(zhì)中不可缺少的組成部分。美育的目的是使大學(xué)生樹立正確的審美觀，提高鑒賞和創(chuàng)造美的能力。

三、審美教育在藝術(shù)教育中的作用

美育在人類生產(chǎn)實踐中形成和發(fā)展起來的，既是人類認(rèn)識世界、改造世界的重要方式與手段，也是一種特殊的美感教育。審美教育的內(nèi)容包括自然美、社會美和藝術(shù)美，其中對藝術(shù)美的追求是人類最主要而集中的。

首先，美育以塑造鮮明而感人的形象為物化手段。在美的實踐環(huán)節(jié)中，美的欣賞、美的創(chuàng)造都不能離開形象，因為美的事物具備動人可感的個別形象。離開了藝術(shù)形象，美就失去了存在的依據(jù)所。著名的文學(xué)作品《鋼鐵是怎樣煉成的》，主要描寫了英雄人物保爾•柯察金，作品中保爾的奮不顧身的斗爭精神，而且頑強的革命意志塑造了主人公崇高的人物形象，使讀者深深地受到教育和感染，影響了一代又一代的蘇聯(lián)青年和中國青年。

其次，藝術(shù)教育是美育的核心。由于藝術(shù)教育培養(yǎng)著受教育者的感知、洞察與想象能力，具有以情感人、潛移默化、寓教于樂等特點，使得藝術(shù)教育成為了審美教育的主要內(nèi)容。美的形態(tài)有很多種，其中藝術(shù)美是美的集中表現(xiàn)形態(tài)。在創(chuàng)造和欣賞美的能力的培養(yǎng)上和促進人的全面發(fā)展方面，藝術(shù)美具有極其重要的作用和意義。

最后，審美教育的最終功效是陶冶人的情操，使受教育者在潛移默化中受到教育。通過審美教育，大學(xué)生能更好地處理人與人、人與社會及人與自然之間的關(guān)系，更能夠?qū)λ麄兘】档男睦淼呐囵B(yǎng)起到重要的作用。在審美教育中，大學(xué)生可以根據(jù)美的形象的塑造，增強情感的交流和人際關(guān)系溝通的能力，豐富自身的知識體系，從而達到審美修養(yǎng)的提升和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。

篇8

中圖分類號：J701 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0136-01

舞蹈作為一種通過人的身體動作傳達藝術(shù)的形式，在表演當(dāng)中能夠反映出人物的生活、思想及情感，舞蹈不但能夠根據(jù)身體的動作來進行情感的表述，還能夠通過動作和舞者所處的政治環(huán)境、經(jīng)濟環(huán)境等聯(lián)系在一起，所以筆者認(rèn)為對身體審美及舞蹈藝術(shù)的關(guān)系研究，主要應(yīng)該研究二者的現(xiàn)實價值。

一、舞蹈藝術(shù)中身體審美的特征

（一）身體是舞蹈藝術(shù)呈現(xiàn)的載體

身體的形態(tài)變化造就了舞蹈藝術(shù)，再輔以一定的節(jié)奏和韻律就能夠?qū)⑽璧杆獋鬟_的思想和情感傳達給觀眾。那么身體作為舞蹈藝術(shù)的載體，應(yīng)該要保證身體動作的流暢性、連續(xù)性、節(jié)奏感及韻律美，只有這樣才能夠使舞蹈這種藝術(shù)形象更加完美。

（二）身體是舞蹈藝術(shù)傳達感情的渠道

舞蹈來源于生活，但舞蹈并不是將生活中人物身體動作進行簡單復(fù)制，而是對生活進行了創(chuàng)作和整合，通過藝術(shù)形式進行展現(xiàn)。舞蹈雖然不如語言表達感情直接，但卻比語言有更多的感染力，有的時候甚至超過了語言，可以說身體作為載體為舞蹈藝術(shù)進行感情的傳達提供了有效的渠道。

（三）身體的節(jié)奏感帶來了舞蹈藝術(shù)的節(jié)奏感

舞蹈表演是節(jié)奏感較強的藝術(shù)形式，而這種節(jié)奏感實際上是通過身體的節(jié)奏感來表現(xiàn)的，身體根據(jù)音樂而進行動作的變換，從而將舞者內(nèi)心情感的起伏呈現(xiàn)出來。例如孔雀舞，舞者在音樂的指引下，利用肢體動作的變換呈現(xiàn)出了更多的韻律美，使得舞蹈更具節(jié)奏感。

二、舞蹈與身體審美二者關(guān)系分析

（一）舞蹈藝術(shù)激發(fā)出了人類對身體的審美意識

西方藝術(shù)中，人體藝術(shù)強調(diào)真與美的結(jié)合，對形式美的呈現(xiàn)更為關(guān)注，而我國更為強調(diào)的是善與美的結(jié)合，是一種對人倫的鑒賞、對人的氣韻的傳達、對人的神韻的表現(xiàn)。人的直立行走為身體的審美提供了基礎(chǔ)，豐富的體態(tài)語言下產(chǎn)生出了對身體的審美評價及審美觀，于是人類在面對未知的身體動作及已知的動作的時候，有了對身體審美的意識。一連串的舞蹈動作將人類的情感和思想表達了出來，但是這些情感和思想從根本來說還是透過身體動作來展示的。

（二）舞蹈藝術(shù)能夠有效地塑造身體

舞蹈藝術(shù)是由塑造身體開始的，而身體的健美就是通過舞蹈來實現(xiàn)的。例如芭蕾舞要求舞者的頭和身體、大小臂等的比例都要符合黃金分割律，只有符合這點舞者在表演的時候才能使視覺形態(tài)更加完美和諧。當(dāng)前人們已經(jīng)認(rèn)識到了舞蹈對于人身體發(fā)展、健康、塑造方面的作用，例如拉丁舞、普拉蒂舞蹈等的盛行，就是基于人們認(rèn)識到了舞蹈對人身體的塑造作用。舞蹈的學(xué)習(xí)過程當(dāng)中，例如手位訓(xùn)練，要求手臂要呈現(xiàn)出波浪式的舞蹈動作，腳尖要進行華圓訓(xùn)練，腿部主要是進行各種跳躍的動作訓(xùn)練，這些訓(xùn)練的目的是有效調(diào)節(jié)身體的姿勢，這樣就能夠?qū)崿F(xiàn)對身體的塑造。

（三）舞蹈藝術(shù)和人的身體審美二者是相互依存的

1.身體銜接著舞蹈和多種關(guān)系：例如古代巫術(shù)比較盛行，而巫術(shù)的表達則是通過身體動作來實現(xiàn)的，所以這時候身體就成為了舞蹈與巫術(shù)之間的紐帶。同時隨著古代巫術(shù)的發(fā)展，舞蹈藝術(shù)也隨之取得了更大的進步，并且成為了當(dāng)前人類內(nèi)心情感表達的方式和途徑。

2.身體審美和舞蹈藝術(shù)都具有著豐富的民族文化內(nèi)涵：我國的舞蹈藝術(shù)有著深厚的文化和歷史底蘊，并且在長期的歷史發(fā)展中形成了較為完備的體系，而實際上在舞蹈藝術(shù)形成之前，人們的身體動作相對是較為拘束的，而隨著人類需要表達的思想的增加，將思想融入到了身體當(dāng)中，將人與自然、人與人等的關(guān)系利用身體的動作展示了出來，這也就是說不管是舞蹈藝術(shù)還是人身體的審美都凝聚了大量的民族文化內(nèi)涵。

3.身體審美為舞蹈藝術(shù)的發(fā)揮創(chuàng)設(shè)了意境：舞蹈是否美和人的身體審美有著直接的關(guān)系，身體的審美傳達的是一種意境上的美，一方面舞蹈者通過身體動作去表達感情，另一方面舞者通過不同的舞蹈展現(xiàn)出了需要展現(xiàn)的舞蹈意境，在身體所創(chuàng)設(shè)出的意境中進行情感和思想的表達。

三、總結(jié)

不同的歷史時期人們對于身體的審美是不同的，而以身體為載體的舞蹈藝術(shù)也隨之變化，身體審美不僅是舞蹈藝術(shù)呈現(xiàn)的載體、舞蹈藝術(shù)傳達感情的渠道，身體的節(jié)奏感還為舞蹈藝術(shù)帶來了節(jié)奏感，舞蹈藝術(shù)激發(fā)出了人類對身體的審美意識的同時還塑造了人類的身體，而身體審美則為舞蹈藝術(shù)的發(fā)揮創(chuàng)設(shè)了意境。另外二者還都具有著豐富的民族文化內(nèi)涵，這些關(guān)系使得人們在舞蹈創(chuàng)作和舞蹈藝術(shù)的展示過程當(dāng)中，更加重視身體審美的作用。也就是說舞蹈通過身體審美，將韻律及超越性更好地展示了出來，使得身體審美和舞蹈藝術(shù)都有了更多的發(fā)展空間。

篇9

教學(xué)具有不可忽視的藝術(shù)價值，藝術(shù)則具有不可忽視的通過教學(xué)過程體現(xiàn)的教育價值。教學(xué)活動和藝術(shù)活動同屬人類的創(chuàng)造性勞動形式，教學(xué)的創(chuàng)造性決定了它的藝術(shù)性。

教學(xué)藝術(shù)的正式提出，首推捷克教育家夸美紐斯。他在其《大教學(xué)論》一書中說：《大教學(xué)論》闡明“把一切事物教給全人類的全部藝術(shù)。”

“藝術(shù)，是人類按照美的規(guī)律創(chuàng)造世界，同時也按照美的規(guī)律創(chuàng)造自身的實踐活動。藝術(shù)是人類能動的、創(chuàng)造性的實踐力生產(chǎn)出來的精神產(chǎn)品。藝術(shù)創(chuàng)造的目的，主要是實現(xiàn)它的審美價值，它要滿足的是人們心靈的渴求和精神上的需要，要喚醒的是人們超越美學(xué)貧困的自創(chuàng)力?！保▽O美蘭，《藝術(shù)概論》，高等教育出版社，1989.1）所以教學(xué)藝術(shù)的本質(zhì)特性也必然是審美的，是一種具有創(chuàng)造性的意識形態(tài)和生產(chǎn)形態(tài)。教學(xué)藝術(shù)活動必然要按照美的規(guī)律去培養(yǎng)和造就具有創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力的人才。教學(xué)藝術(shù)活動必然是能夠真正體現(xiàn)美的活動，必然是師生高度追求美的活動。所以，審美性是教學(xué)藝術(shù)的核心。沒有教學(xué)美的存在，沒有使受教育者在教學(xué)活動中獲得真正的美的享受，就談不上教學(xué)藝術(shù)的體現(xiàn)。

一、教學(xué)藝術(shù)的審美性

教學(xué)藝術(shù)的審美性，是指教師自覺地運用美的尺度去指導(dǎo)教學(xué)活動，一切教學(xué)行為都滲透著美的形象、美的情感、美的趣味和美的創(chuàng)造，使教學(xué)本身成為審美的對象，學(xué)生能夠在教學(xué)過程中欣賞美、體驗美，在學(xué)習(xí)知識、獲得能力的艱辛中始終伴隨著教學(xué)藝術(shù)美的享受，從而具有輕松愉快積極向上的良好心態(tài)。

（一）教學(xué)藝術(shù)的審美性使教學(xué)具備了神奇的綜合魅力

教學(xué)藝術(shù)具有激情奪魄的魅力，這是教師有意識地按照美的規(guī)律和原則進行教學(xué)的結(jié)果。這就使得教師的課堂教學(xué)藝術(shù)本身成了審美的對象。教學(xué)藝術(shù)美的最大特點是對人心靈的影響。面對充滿濃郁的美的氣氛的教學(xué)活動，學(xué)生會沉浸在具有藝術(shù)魅力的教學(xué)活動之中，在體味教學(xué)的藝術(shù)影響的同時，默默地接受著新思想、新道德、新知識、新情趣。由此，他們的視野拓寬了，人生的臺基加高了。他們在歡愉的心境中開發(fā)了認(rèn)知、記憶和思維、想象的心理機制。雖然他們對教學(xué)藝術(shù)美的心理反映各異，但從教師的富于哲理的又飽含藝術(shù)趣味的教學(xué)中，激發(fā)了學(xué)習(xí)的興趣，明確了人身的價值和自身的責(zé)任。他們與學(xué)習(xí)建立了和諧的關(guān)系，學(xué)習(xí)的目的明確了，愿望和信心都增加了。正如有人所說：聽上海特級教師于漪的語文課，知識會像涓涓的流水，伴隨著美妙的音律，流進你的心田，潛入你的記憶。她的學(xué)生也說，聽于老師的文學(xué)課是一種美的享受，一堂課往往幾年、十幾年不忘，它不光影響著自己的審美觀念的形成，而且對自己的品德的培養(yǎng)，未來工作的選擇，都產(chǎn)生積極的作用。這正形象地說明了，教學(xué)藝術(shù)的審美性使教學(xué)具備了神奇的綜合魅力，給學(xué)生帶來了審美感受，并引發(fā)了學(xué)生心底的審美效應(yīng)，產(chǎn)生了潛移默化的影響。

（二）教學(xué)藝術(shù)的美是內(nèi)在美和外在美的有機統(tǒng)一

教學(xué)藝術(shù)的內(nèi)在美主要是教學(xué)本身的各要素具有科學(xué)美?？茖W(xué)美來源于自然美，但它不是指大自然的美的景色，而是指潛藏在感性美之后的理性美，并為理智所能領(lǐng)悟的自然界內(nèi)在結(jié)構(gòu)所顯示的和諧、秩序、簡單、統(tǒng)一的美，是審美者通過理解、想象、邏輯思維所體驗到的美。教學(xué)各要素的科學(xué)美主要包括教學(xué)內(nèi)容的清晰性，教學(xué)目標(biāo)、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法、教學(xué)評價之間的邏輯關(guān)系的清晰性。我國學(xué)者提出的審美化教學(xué)論認(rèn)為，要使教學(xué)內(nèi)容邏輯清晰化，必須首先使教學(xué)內(nèi)容知識點清晰化。教學(xué)內(nèi)容的知識點就是該學(xué)科知識體系中的理論邏輯基礎(chǔ)，即概念或原理。教學(xué)活動中的不成功的例子，多數(shù)是由于呈現(xiàn)的知識結(jié)構(gòu)不盡合理而造成的。教學(xué)活動中概念的教學(xué)不到位或者概念之間的關(guān)系闡述不清晰，學(xué)生就難以在頭腦中形成完美的邏輯圖式，因而就難以順利地完成信息的邏輯加工，學(xué)生的學(xué)習(xí)自主性也就無法調(diào)動起來。教學(xué)內(nèi)容的邏輯清晰化除了一門學(xué)科的概念之間的聯(lián)系外，教師還要注意不同學(xué)科知識之間聯(lián)系的清晰化。另外教學(xué)藝術(shù)的內(nèi)在美還應(yīng)包括教學(xué)目標(biāo)、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法、教學(xué)評價之間的邏輯關(guān)系的清晰化。這就要求教師不能孤立地制定教學(xué)目標(biāo)、選擇教學(xué)內(nèi)容、實施教學(xué)方法或形成教學(xué)評價。

教學(xué)藝術(shù)的外在美主要指教學(xué)表達的形式美。諸如詼諧幽默，抑揚頓挫的教學(xué)語言美；層次清晰，簡潔明快的板書板圖美；水到渠成，天衣無縫的銜接自然美；有張有弛，勞逸結(jié)合的教學(xué)節(jié)奏美；起伏有致，疏密相間的課堂結(jié)構(gòu)美；啟發(fā)誘導(dǎo)，虛實相生的教學(xué)方法美；突破時空，回味無窮的教學(xué)意境美等等。

思想家、教育家孟子曾說：“充實之謂美”。可見，教學(xué)藝術(shù)對美的追求不應(yīng)流于形式，只有以內(nèi)在精神美為根本追求，將內(nèi)在美與外在美有機結(jié)合起來，教學(xué)藝術(shù)才會煥發(fā)出整體美的風(fēng)采。

（三）教學(xué)藝術(shù)的審美性與教育性是緊密結(jié)合的

審美觀因人而異，不同的人對美的認(rèn)識不同，因而其審美情趣也就大不相同。所以每個教師都會有自己的教學(xué)審美觀。有的教師受傳統(tǒng)思想的影響，只看到教學(xué)活動的教育價值，而忽視其審美意義。在他們看來，除文學(xué)、美術(shù)、音樂等傳統(tǒng)的美育學(xué)科外，其它學(xué)科的教學(xué)基本上與美無關(guān)，無美可言，這是一種狹隘的教學(xué)審美觀。有的教師則正好相反，他們在教學(xué)過程中片面追求美的成分，為美而美，不考慮教學(xué)的實際效果，這是一種唯美主義的教學(xué)審美觀。教學(xué)藝術(shù)的審美價值與教育價值應(yīng)當(dāng)是有機統(tǒng)一的。離開了教學(xué)藝術(shù)的教育價值，其審美性就沒有生命力了。因為教學(xué)藝術(shù)的審美價值僅僅是充分地發(fā)揮其教育價值的有效手段。所以，審美價值不過是教學(xué)藝術(shù)存在的必要條件，沒有它就難稱其為教學(xué)藝術(shù)，而有了它，也未必就是教學(xué)藝術(shù)。前蘇聯(lián)教育家巴班斯基曾經(jīng)指出：一堂課之所以必須有趣味性，并不是為了引起笑聲，趣味性應(yīng)該使課堂上掌握所學(xué)材料的認(rèn)識活動積極化。教學(xué)中的趣味性應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生去研究問題，而不是誘使他們把問題撇在一邊。

二、教師的審美素養(yǎng)

教師的審美素養(yǎng)由教師的審美觀和審美能力兩方面構(gòu)成。

（一）教師的教學(xué)審美觀與教學(xué)藝術(shù)的審美性

教師的審美觀在教學(xué)領(lǐng)域內(nèi)具體表現(xiàn)為教學(xué)審美觀。所謂教學(xué)審美觀是指教師在教學(xué)實踐中形成的關(guān)于教學(xué)美的理性認(rèn)識，是對教學(xué)審美現(xiàn)象的基本看法和觀點。其主要內(nèi)容包括教學(xué)審美趣味、教學(xué)審美理想和教學(xué)審美標(biāo)準(zhǔn)。教學(xué)審美趣味是教師在教學(xué)實踐中對各種具有審美性質(zhì)的事物和現(xiàn)象所表現(xiàn)出來的主觀偏好和興趣，它在一定程度上標(biāo)志著教師審美能力的發(fā)展水平，反映了教師的審美修養(yǎng)和審美經(jīng)驗所達到的程度。教師審美理想指的是教師對美的教學(xué)境界的一種觀念和藍圖，它體現(xiàn)著教師進行教學(xué)藝術(shù)創(chuàng)造的目標(biāo)，激勵著人們追求和創(chuàng)造教學(xué)藝術(shù)的熱情，吸引著人們?yōu)閯?chuàng)造更加美好的教學(xué)而努力。教學(xué)審美標(biāo)準(zhǔn)是衡量和評價教學(xué)現(xiàn)象的美丑及其審美價值高低的尺度。教學(xué)審美標(biāo)準(zhǔn)是客觀存在的，作為教學(xué)審美過程中的理想因素，它是教學(xué)審美主體對教學(xué)審美客體的能動反映，是由教學(xué)審美經(jīng)驗上升到教學(xué)審美理想的結(jié)果。教學(xué)審美標(biāo)準(zhǔn)為人們的教學(xué)審美實踐所規(guī)定，又不斷受到人們的教學(xué)審美實踐的檢驗和修正。一般說來，每個教師都具有自己的教學(xué)審美觀。作為教學(xué)藝術(shù)創(chuàng)造的主體，教師的教學(xué)審美觀直接影響教學(xué)藝術(shù)創(chuàng)造的性質(zhì)和價值。正確而高尚的教學(xué)審美觀對于教學(xué)藝術(shù)美的創(chuàng)造具有重要的指導(dǎo)價值和促進意義；反之，錯誤而庸俗的教學(xué)審美觀則會阻礙教學(xué)藝術(shù)美的創(chuàng)造和發(fā)展。

（二）教師的審美能力與教學(xué)藝術(shù)的審美性

審美能力即人們感受、鑒賞乃至創(chuàng)造各種美好事物并將之表現(xiàn)出來的一種能力。作為人類獨創(chuàng)的教學(xué)活動，其各個要素以及各個方面都蘊含著豐富的審美內(nèi)容，所以，教學(xué)領(lǐng)域理應(yīng)成為充分展示美的重要場所。作為審美主體的教師能否發(fā)掘、展示這多姿多彩的美，關(guān)鍵在于他們是否具有較高的審美能力。如果缺乏起碼的審美能力，就會對教學(xué)中美的事物、美的現(xiàn)象無動于衷，或熟視無睹，或充耳不聞；而如果具有較高的審美能力，則會經(jīng)常以藝術(shù)的態(tài)度對待教學(xué)，以審美的眼光觀照教學(xué)，從而易于發(fā)現(xiàn)教學(xué)中的豐富多樣的美。教師的審美能力還直接影響到教學(xué)藝術(shù)的創(chuàng)造。優(yōu)秀教師與一般教師的重要差別，可能不是他們所具有的知識、技能或道德水平，而在于他們的審美能力。在優(yōu)秀教師的教學(xué)中，往往都有取之不盡、用之不竭的美的資源，他們都能充分地發(fā)揮其作用，使學(xué)生在掌握知識、培養(yǎng)能力和陶冶品格的同時，還能獲得精神的愉悅和美的享受。

綜上所述，教學(xué)藝術(shù)美的創(chuàng)造與教學(xué)藝術(shù)水平的提高都要求教師具有較高的審美素養(yǎng)。而教師審美素養(yǎng)的提高與完善則有賴于后天的審美實踐活動。十九世紀(jì)法國偉大的雕塑家羅丹說過：“美是到處都有的。對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)?！彼?，對于提高教師的審美素養(yǎng)來說，最重要的是在教育教學(xué)實踐中直接感知美的事物，接受美的陶冶，進而積累有關(guān)美學(xué)知識，使自己對美的認(rèn)識由感性上升到理性，從而達到不僅能夠欣賞美、領(lǐng)悟美，而且能夠創(chuàng)造美的境界。

參考文獻：

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［3］李宇升，張謙.教育藝術(shù)比較論［M］.天津大學(xué)出版社，1998.8.

篇10

21世紀(jì)是信息高速發(fā)展的時代，同時也是認(rèn)知多元化和審美多元化的時代，在過去，藝術(shù)代表的是至高無上的一種追求，是一種靈魂上和心靈上的享受，藝術(shù)之所以能夠成為藝術(shù)就是因為能夠真正懂得欣賞的人才能夠理解這其中的精髓。但是當(dāng)代社會對于藝術(shù)的審美卻發(fā)生了新的變化，崇尚流行性、標(biāo)新立異和表面化，這反映出當(dāng)代社會新一代人內(nèi)心的浮躁和不確定性。

一、藝術(shù)與審美的概念

（一）藝術(shù)的概念

藝術(shù)從出現(xiàn)的那天開始就不再是兩個字組成的詞，通過分解兩個詞的意思可以得出，“藝”字當(dāng)屬于人們所表現(xiàn)出來的才藝和才能，而“術(shù)”字所包含的意思就是技術(shù)和技巧。隨著人類社會和世界的不斷發(fā)展慢慢就演化成了人們對于美的欣賞和理解。

（二）審美的概念

審美從字面上理解的意思就是對美的看法，聯(lián)系著人類與社會的情感關(guān)系，是把自己的喜好和對是非的評判標(biāo)準(zhǔn)灌注其中，對創(chuàng)造美的人給予的一種感情上的認(rèn)可和回應(yīng)。

二、當(dāng)代藝術(shù)的審美現(xiàn)狀及發(fā)展走向

（一）崇尚流行性的大眾審美

大眾審美與審美的大眾化是兩個根本不同概念，大眾審美指的是流行性的審美，在短暫時間內(nèi)具有一定的消費價值，但是大眾審美過時的也比較快，過了流行的時間就會變得一文不值；審美的大眾化指的是能夠被大眾所理解的美，但不是為了消費而生。

1.偏向于消費型藝術(shù)。消費型的藝術(shù)單純?yōu)榱讼M而生，例如很多知名的畫家舉辦各種畫展就是榱稅炎約旱囊?guī)变相嵾@就是為了消費而生的藝術(shù)。消費型的藝術(shù)都有一個共同的特點那就是迎合某一個階段的大眾品味，而自己對藝術(shù)的理解在大眾品味之后，從目前比較低俗的流行歌曲、消費型藝術(shù)品、惡俗的書刊中我們都可以看到消費型藝術(shù)的身影。從中我們不難看出大眾的藝術(shù)審美已經(jīng)在消費型方向上越走越遠，而且越走越深。

2.流行化審美趨勢嚴(yán)重。當(dāng)代藝術(shù)審美的走向中流行化審美趨勢比較嚴(yán)重，也就是說對于藝術(shù)作品的感知能力受到流行文化的影響很大，流行文化相對于經(jīng)典文化來說是短暫存在的，從某種程度上來說就是快餐形式的藝術(shù)欣賞，過了這個審美的流行時代藝術(shù)也就失去了其存在的價值。但是偏偏目前大眾對藝術(shù)的審美方向越來越趨向于流行化的審美，只要是流行的藝術(shù)作品什么都是好的，哪怕在藝術(shù)水平上沒有達到應(yīng)有的價值高度，但是還是被大眾炒賣出天價藝術(shù)作品來，這是一種非常可怕的藝術(shù)審美走向。

（二）藝術(shù)審美畸形現(xiàn)象普遍

1.標(biāo)新立異受到歡迎。當(dāng)前社會上的中堅力量是80后和90后的年輕人，他們在審美上的訴求是非主流，也就是標(biāo)新立異的藝術(shù)感覺，所以當(dāng)下的藝術(shù)審美走向中標(biāo)新立異的藝術(shù)更受到年輕一代人的歡迎。標(biāo)新立異的藝術(shù)指的就是在思想上很新奇一般人所不能夠理解或者一般人根本就無法體驗到的一種藝術(shù)，屬于一種新生代追求的藝術(shù)形式，也有可能成為未來社會的主流審美趨勢，但是過于標(biāo)榜標(biāo)新立異和與眾不同就顯得個人審美畸形化，世界上的藝術(shù)有其本身的規(guī)律和價值，標(biāo)新立異并不代表藝術(shù)上的造詣，這與藝術(shù)本身是相悖而言的，是一種畸形的審美走向。

2.藝術(shù)審美流于表面化。藝術(shù)是一種處于靈魂之上的精神，不是我們表面上看到的美就可以稱之為藝術(shù)，也不是一時流行的畫風(fēng)或者歌曲就是藝術(shù)，真正的藝術(shù)是靈魂深處的烙印，不是所有人都能夠欣賞上去的。但是隨著我國經(jīng)濟的不斷發(fā)展人們的生活水平不斷提高，很多人都想在藝術(shù)上擁有一定的造詣，包括藝術(shù)品收藏和藝術(shù)事業(yè)的從業(yè)者，這就造成了藝術(shù)審美表面化現(xiàn)象嚴(yán)重的情況，認(rèn)為只要是美的就是藝術(shù)，把藝術(shù)欣賞審美當(dāng)成是表面上的美，忽視了其內(nèi)在蘊含的深意。

（三）片面追求哲學(xué)意義上的藝術(shù)審美

世界上任何一個領(lǐng)域都是有關(guān)系的，不可以割裂開來存在同樣藝術(shù)和哲學(xué)也是這樣的，從哲學(xué)領(lǐng)域來看藝術(shù)有著很高的思辨及思考價值。但是到了當(dāng)代社會藝術(shù)和哲學(xué)的關(guān)系被曲解的很嚴(yán)重，很多藝術(shù)家都把自己作品極盡哲學(xué)化，把具體的美轉(zhuǎn)化成抽象的圖畫，但是美是有很多種的，這種片面追求哲學(xué)的藝術(shù)審美讓大眾很難懂得其中的含義，甚至根本看不懂所謂的藝術(shù)。如果藝術(shù)家都讓自己的作品成為哲學(xué)意義上的藝術(shù)，那么美是不是沒有區(qū)別了呢？每一位藝術(shù)家都應(yīng)該有自己的表現(xiàn)方式而不是趨同于哲學(xué)，而且抽象的藝術(shù)也不是多數(shù)人所能夠理解的。

三、當(dāng)代審美現(xiàn)狀及走向出現(xiàn)的原因

（一）思想普遍浮躁

隨著社會的不斷發(fā)展和變遷人們的思維也發(fā)生了根本性的變化，從當(dāng)初物質(zhì)貧瘠年代的樸實無華到現(xiàn)在追求物質(zhì)生活忽視精神生活，很多人的思想都變得越來越浮躁了。而這種浮躁的思想也同樣影響了人們對藝術(shù)的審美，都開始追求自己不能理解的東西，把對藝術(shù)的審美追求當(dāng)成炫耀的資本。

（二）社會主體人員結(jié)構(gòu)發(fā)生了重大的變化

我國的社會主流人員結(jié)構(gòu)從2000年左右開始發(fā)生了重大變化，這個時期80后走向了社會開始工作成為社會中的主體人員，而80后的一代與之前人們的思想有著根本上的不同。他們生長在一個物質(zhì)社會之中，習(xí)慣以金錢的價值來衡量藝術(shù)的價值，也就是說這個時候消費型藝術(shù)已經(jīng)開始正式走進了人們的生活，審美走向畸形的方向是不可避免的。

（三）受到西方審美的影響過重

1.西方文化的優(yōu)勢被過度放大。在藝術(shù)領(lǐng)域中國和西方有著本質(zhì)上的不同，這是因為中西方本身對藝術(shù)的理解就不相同而且文化上也有著根本的差別。但是藝術(shù)上不存在好壞和優(yōu)劣之分，只是思想和主旨的不同而已，在西方文化大量進入國內(nèi)之后很多人開始認(rèn)為外來的就是好的，外來的藝術(shù)在造詣上就一定是超過國內(nèi)的，而且直到現(xiàn)在為止受到西方審美影響過重導(dǎo)致的畸形思想依然存在，西方文化的優(yōu)勢被過度放大。

2.中國傳統(tǒng)文化被遺忘。每個民族每個國家都有不同的藝術(shù)審美觀點，這是與民族文化關(guān)聯(lián)程度較深的，而在對藝術(shù)的審美上之所以會出現(xiàn)上述的現(xiàn)狀主要是因為我國的傳統(tǒng)文化思想被遺忘大家開始競相追逐西方文化中對美的看法時也把國內(nèi)最傳統(tǒng)的東西丟棄了。所以才會出現(xiàn)審美走向的偏差，才會致使藝術(shù)審美變成了利益和消費。

當(dāng)代藝術(shù)的審美走向中出現(xiàn)了很多的問題，從根本上說是社會原因和人們的思想原因造成的，不同的社會背景下人們的審美觀念自然會有所不同，當(dāng)代藝術(shù)審美現(xiàn)狀中存在的問題是急需解決也是必須解決的。

【參考文獻】

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