導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇鄉(xiāng)村音樂的特點，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

中圖分類號：J905文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）03-0157-01

一、音樂整體設計精巧

《鄉(xiāng)村愛情》是一部農村青年青春勵志劇，它塑造了一群鮮活而富有新時代氣息的有理想、有抱負、勇于進取的農村青年形象，多角度展現(xiàn)了農村生活的畫卷。映片音樂確定了以歌曲為主，器樂曲為輔的整體設計，全劇創(chuàng)作了三首歌曲分別用在片頭、片尾及劇中的個別地方，起著點明主題、指明事件發(fā)生地點、確立風格、襯托氣氛的功用，而器樂曲則主要用在劇中作背景音樂，起揭示人物內心世界，喧染矛盾沖突的作用。

《鄉(xiāng)村愛情》是一部反映東北農村青年生活、勞動和愛情的輕喜劇，在改革開放的今天，農村也不可避免地受到現(xiàn)代生活感染，現(xiàn)代城市生活的一些觀念、生活方式也不可避免地溶入農村青年生活中去，《鄉(xiāng)村愛情》如果單純用傳統(tǒng)的民族音樂來反映，那既不現(xiàn)實，也失偏頗。作曲家清醒地看到這點，它在運用民族音樂之時，融入了現(xiàn)代音樂的元素，使整部音樂民族風格濃郁的同時，又不失時代特色和時尚，這主要表現(xiàn)在旋律寫作中節(jié)奏的運用、演唱方法與伴奏樂器的使用上。

二、顛覆宏大的敘事情節(jié)

首先體現(xiàn)在敘事主題深度感的消失。《鄉(xiāng)村愛情》從平民化的敘述視角切入，講述的是發(fā)生在東北象牙山村老百姓生活中的一些故事。他選取的都是些農村老百姓生活中每天發(fā)生的一些再瑣碎不過的小事情，這些小事情可有可無，可多可少，不具有深刻的意義，造不成多大的影響，卻構成了這些長在大山深處的老百姓的全部生活。這些小事情構成了一個個小故事，沒有一個統(tǒng)一的重大主題貫穿其中，包括發(fā)生在這些小人物身上的一些愛情糾葛，也都是這些故事碎片中的一部分，劇中敘事“放棄了對終極意義、絕對價值、生命本質的苦苦追求”，展現(xiàn)給觀眾的是“一些無深度的但卻是生動有趣的故事、人物、場景”。

其次是“反英雄”人物角色的塑造?！多l(xiāng)村愛情》中的角色都是些再平凡不過的農村小人物，是現(xiàn)實生活中很少被關注到的邊緣人物。他們身上有著這樣那樣的缺點，也有著農民的質樸和善良，在他們身上找不到拯世濟民的崇高理想，有的是為著小日子各自打的小算盤。無論從人物形象、性格氣質還是理想追求上，他們都與傳統(tǒng)敘事中的英雄人物相去甚遠，《鄉(xiāng)村愛情》為我們展現(xiàn)了一個沒有英雄卻同樣精彩的平民世界。

再者是敘事結構的開放性和延展性。《鄉(xiāng)村愛情》是由一個個發(fā)生在這些小人物生活中的小故事拼貼起來的，這些小故事前后之間并不追求連貫完整、前呼后應，具有一定的獨立性。只要這些人物存在著，生活著，類似的小故事就可以被無限復制和任意拼貼，因而故事的敘事結構和結局呈現(xiàn)出開放性和延展性的特點。

三、在笑聲中解放人望

現(xiàn)代主義要求用理性來壓制人的本望，用法律道德規(guī)范來約束人性中的劣根性，從而維護現(xiàn)代社會中的核心價值觀的絕對地位。

后現(xiàn)代主義則是對現(xiàn)代主義的一次反叛，它的一個重要特征就是非理性，任性而為，主張解放人望，追求簡單直接的欲望滿足和。

追求也是人類的總體欲望。中國目前的經(jīng)濟發(fā)展狀況雖然還未真正進入所謂的西方的后現(xiàn)代社會，由于科技和信息傳播的全球化，日益沉重的生活和工作壓力，生活在相對發(fā)達的都市的人們已明顯感受到了后現(xiàn)代文化的氣息，并深受其感染，潛意識里渴望通過一種安全的方式緩解壓力，解放被壓抑的欲望，獲得某種心理慰藉。

《鄉(xiāng)村愛情》中每個角色的出場都可謂是人性的本色表演，這些鄉(xiāng)村小人物身上都帶著或多或少的人的劣根性和欲望，但他們從不刻意去掩飾或壓抑，把一切都展現(xiàn)在臉上、言談舉止間，反倒讓觀眾感覺到有故意去展現(xiàn)人性缺點和欲望的嫌疑。趙本山運用他獨具特色的幽默方式把這些人物身上的缺點和欲望喜劇化，把這些明顯缺點變成了這些人物身上的特征符號和出彩點。

四、結語

篇2

當今鄉(xiāng)村音樂最強有力的當數(shù)“新傳統(tǒng)運動”。它聽起來似乎有些矛盾，怎么音樂聽起來會既“新”而又“傳統(tǒng)”呢？鄉(xiāng)村音樂專家約翰.莫斯蘭德分析了“新傳統(tǒng)派”的崛起，這些年輕的鄉(xiāng)村音樂藝術家以不同的方式創(chuàng)作歌曲，可他們有一個共同的追求：使他們的音樂更真實地接近它鄉(xiāng)村的根，即使（甚至是有意使）其聽來不那么像當今的納什維爾，倒更像是出自所謂“時事艱難的過去好時光”。新傳統(tǒng)運動像大部分音樂工業(yè)生造詞匯一樣，是一個市場用詞而對音樂的描述，它不是一種觀念或特別的風格。在此它是指新一輩鄉(xiāng)村藝術家們致力于音樂返樸歸真，擺脫已形成的好萊塢式華彩和雕飾。在過去的一年里，新傳統(tǒng)派已開始統(tǒng)治鄉(xiāng)村音樂電臺了。鄉(xiāng)村音樂沒有像搖滾音樂那樣的各類俱樂部、錄音公司和廣播電臺作基地，為藝術家?guī)砺曂⑹箓€人作品成為熱門。鄉(xiāng)村音樂家必須聲名廣播才足以維生，而在電臺播音是他們唯一揚名露臉的良機，銷售錄音唱片和開專場聲音樂會都要有電臺播音的過程，那曾使美國一度時尚民謠的音樂形式-歌曲，現(xiàn)已成為鄉(xiāng)村音樂中最大一宗，而演唱者已一代新人換舊人了。隨著在廣播中得勢，新傳統(tǒng)派已開始改變音樂的面貌，這一變革的迅猛抵得上前10年中幾乎所有的變革。實際上鄉(xiāng)村音樂的變革在1975年以前，一直緩慢但平穩(wěn)地進行著，最早的鄉(xiāng)村音樂是大西洋彼岸帶來并美國化了的“安格魯-斯科茲（Angol Scots）”鄉(xiāng)間歌謠，它主要囿于南部鄉(xiāng)村，尤其是山區(qū)。當美國社會開始由鄉(xiāng)村向城市，由農業(yè)向工業(yè)和技術化轉變的時候，鄉(xiāng)村音樂的變革隨之即產生了。以演奏自然發(fā)聲樂器，如吉他，班卓和提琴的鄉(xiāng)村音樂，在二次世界大戰(zhàn)后便開始轉向使用電聲擴音的樂器。50至60年代，鄉(xiāng)村音樂追隨其聽眾進入城市。傳統(tǒng)樂器仍出現(xiàn)在音樂中，可地位一落千丈，歌聲仍帶著南方口音可已很少了。提琴和號被加入樂隊，以使音樂流暢，聲樂合唱取代了從前音樂中“高亢、孤獨”的歌聲。這種新的形式，即眾所周知的納什維爾風格，是錄音制作人的創(chuàng)造。在許多情況下，他們已剝奪了那些有創(chuàng)造性的藝術家的地位，錄音冠以歌手之名推出，但通常只是在錄音制作過程將結束時簡單地把他或她的聲音加入產品即大功告成。這種音樂強調的是，復雜而不土氣的音響和抓住時代感，抓住廣大聽眾的效果。這一系統(tǒng)被證明非常有效 ，以致于20多年來沒有遇到真正的挑戰(zhàn)。在這一階段中，鄉(xiāng)村音樂也的確提高了可接受性，吸引了更多其它流行音樂聽眾。接著就是70年代中期的“叛逆（Outlaw）”運動。據(jù)說是在德克薩斯的奧斯汀，這一新運動由維隆.詹寧斯（Waylon Jennings）、威利.奈爾森（Willie Nelson）和湯姆佩爾.格雷瑟（Tompall Glaser）三人小組發(fā)起。這種被稱為“叛逆”的音樂以一種更適合歌手個性的方式，替代了公式化的納什維爾風格，摒棄了弦樂配置以及其它多余的華彩演奏，而更多地趨向納什維爾風格以前鄉(xiāng)村音樂的格調?？死锼?克里斯多弗森（Kris Kristofferson）這位最早的“叛逆”派以柔和動人的原聲吉他，使歌曲回歸到一種詞句和觀念如“星期一早晨過去了（Sunday Morning Going Down）”、“幫我度過夜晚（Help Me Make It Throuth the Night）”的風格。這種風格很像60年代早斯的城市民謠音樂運動。威利.奈爾森和維隆.詹寧斯發(fā)展了一種更西部化的歌曲，如詹寧斯搖滾鄉(xiāng)土樂（Rockabilly）中電聲和懷舊味儼然是50年代的南方鄉(xiāng)土音樂和搖滾樂的合成，他二人錄音都與自己的樂隊合作，而不像通常與“專用樂手”集團這些使納什維爾風格程式化的游弋音樂家合作。他倆比以往的鄉(xiāng)村歌星更具世界性，留著長長的頭發(fā)，穿著臟臟的衣服，自從20年前搖滾鄉(xiāng)土樂出現(xiàn)以來一次將大批受搖滾影響的年輕人吸引回鄉(xiāng)村音樂。這些“叛逆”派創(chuàng)造性地突破陳規(guī)，仿佛具備神化了的“老西部”的魅力，他們

也成了首批致力于唱片而不是個人巡回演唱的藝術家。1980年，青春偶像約翰.特拉沃爾特出演了一部名叫《城市牛仔（Urban Cowboy）》的電影，它將經(jīng)典的鄉(xiāng)村主題帶入了城市。一時間無論大城市還是鄉(xiāng)鎮(zhèn)居住美國人都開始穿牛仔靴，戴“十加侖”帽招搖過市。龐大音樂市場的征兆比以往任何時候都顯而易見，因為自30年代以來，首次出現(xiàn)大眾文化追求鄉(xiāng)村，而不是鄉(xiāng)村受大眾文化影響，實際上，只播鄉(xiāng)村音樂的廣播電臺從1980年的1543個，兩年間就增達2114個，音樂毫無疑問地被推向，鄉(xiāng)村藝術家和制作人為了建立更廣泛的吸引力，開始為流行音樂廣播制作錄音。這意味著大量的提琴、號和合唱將重新被置入。

有許多年，像肯尼.羅杰斯（Kenny Rogers）、多麗.帕頓（Dolly Parton）和“像樹嶺男孩（Oak Ridge Boys）”小組這樣一些表面上的鄉(xiāng)村音樂藝術家推出了一點鄉(xiāng)村味。然而自1984年起城市牛仔的勢頭過去，鄉(xiāng)村音樂占據(jù)的錄音市場也因此比1981年的高峰減少了三分之一。更糟的是，真正的鄉(xiāng)村之聲在流行的沖擊之下，從電臺里消失殆盡，在這種形勢之下，出現(xiàn)了“新傳統(tǒng)”派。像10年前的“叛逆”派一樣，新傳統(tǒng)派以其不加雕飾的鄉(xiāng)村音樂滿足了那些忠實的鄉(xiāng)村音樂愛好者，這音樂不再像是紐約或洛杉磯生產線上推出的音樂制品。他們動搖了一切，以便任何新的東西能出現(xiàn)在鄉(xiāng)村音樂之中。至此，鄉(xiāng)村音樂的熱潮又回來了。回顧新傳統(tǒng)的發(fā)展，值得一提的主角應數(shù)這位出生在阿拉巴瑪軍人家庭的姑娘埃米洛.哈里斯（Emmylou Harris），她至今是一倍納什維爾的局外人，哈里斯是60年代紐約民謠音樂圈子里的小歌手，之后她在華盛頓生機勃勃的藍草音樂活動中扮演了主角，70年代又協(xié)助興起了洛杉磯的鄉(xiāng)村搖滾運動。哈里斯并非生于鄉(xiāng)村音樂環(huán)境，可她熱衷于此甚于她生長環(huán)境中的流行、搖滾以及其它形式。喻里斯是一倍鄉(xiāng)村搖滾圈子里脫穎而出的明星，她纖細、顫動的噪音暗示社會棄滿攻擊和傷害。實際上她1975年的第一張唱片《天空的碎片（Pieces of the Sky）》就已獲得了比任何鄉(xiāng)村搖滾歌手更多的東西：鄉(xiāng)村的信賴。當她名聲漸高之后，她的音樂變得更多而不是更少鄉(xiāng)村韻味，完全不循通常的成功之路。她最終未成為還不夠流行歌星，而成了還不夠鄉(xiāng)村音樂的追隨者，兼融兩種風格于一身。

1980年，她推出了一張藍草音樂唱片《雪中的玫瑰》（Roses in the Snow）。藍草音樂（Bluegrass）是一種鮮明的早期山區(qū)音樂形式，它是由至今仍活著的比爾.蒙羅（Bill Monroe）創(chuàng)立并使之流行，其他創(chuàng)始人還有萊斯特.弗萊特（Lester Flatt）重唱組、埃爾.斯克魯格斯（Earl Scruggs）和斯坦利兄弟（Stanley Brothers）。它最初局限于田納西、北卡羅來納、弗吉尼亞和肯塔基山區(qū)一帶，多由原聲提琴、吉他、曼陀琳、貝司和班卓演奏，并以復雜的聲樂和聲為裝飾。藍草音樂最初是對不斷增加的鄉(xiāng)村音樂商業(yè)化的反應，是使時光倒轉的努力，但在美國它從未顯示出令人狂熱的魅力，即使在其聲望的頂峰?？?0年代早期，它經(jīng)城市民謠音樂歌手改編后被歌迷奉為南方白人靈樂的真諦，對此的狂熱卻經(jīng)久不衰。哈里森的唱片《雪中的玫瑰》是由另一位藍草音樂老將里基．斯卡格斯（Ricky Skaggs）監(jiān)制的。繼《玫瑰》之后，他錄制推出了《等待陽光照耀（Waitin` for the Sun to Shine）》這張與《玫瑰》相似，以藍草為基礎的唱片。由于斯卡格斯在繼承藍草音樂時，具有正統(tǒng)的流行搖滾根基，他使《玫瑰》成為取材最靈活廣博的唱片，它將自然聲與電聲，傳統(tǒng)與現(xiàn)代結合了起來，是質樸與華麗的統(tǒng)一體。自比躋身樂壇的斯卡格斯，不僅對鄉(xiāng)村音樂堅持不渝，而且風格更突出了。盡管他很虔誠，他的代表作中粗獷的酒吧音樂和布吉音樂（Boogie）仍伴隨有福音（Gaspel）與傳統(tǒng)音樂的取材。他樂隊中的“匹克手”，用指甲或拔片彈奏吉他、班卓等樂器，幾乎和他一樣出盡風頭，盡管大明星仍是他。在埃米洛.哈里斯的樂隊中還有三位新傳統(tǒng)運動的重要人物。鋼琴手托尼.布朗（Tony Brown）和貝司手埃莫里.高迪（Emory Gordy），是納什維爾當今首屈一指的兩位錄音制作人，幸虧他們的工作才有斯蒂夫.埃爾（Steve Earle）和佩蒂.拉伍萊斯（Patty Loveless）凈的樂聲。另一位人物是吉他手羅德尼.克羅維爾（Rodney Crowell），他已成為一名有影響的制作人和歌曲作者，作為歌手也小有名氣。

此外，有四位出現(xiàn)在80年代早期的藝術家也可被列為新傳統(tǒng)派。喬治.斯特雷特（George Strait）1981年來自德克薩斯中部山區(qū)鄉(xiāng)村，他值得稱道的是將德州的兩種音樂形式，酒吧音樂和西部搖擺自然地混合。酒吧音樂（Honky-tonk）是50年代早期由亞拉巴馬人漢克.威廉姆斯（Hank Williams）推致頂峰，粗魯直率的歌詞和豐富的鄉(xiāng)村樂器演奏格外引人。而西部搖滾（Western Swing）則是30年代鮑勃.威爾斯（Bob Wills）興起的歡快舞蹈音樂。在音樂中，一些音樂小組擷取并吸收了那個時代大樂隊的配器，將鄉(xiāng)村音樂的弦樂與鼓、號結合。斯特雷特去掉了原先音樂中的刺激和難以接受的粗魯，但他仍偏愛其小而緊湊，演出小作品的樂隊。他清脆和緩的聲音和衣冠楚楚的形象吸引了鄉(xiāng)村音樂中占相當比例的婦女聽眾。1986年他連續(xù)第二年被鄉(xiāng)村音樂協(xié)會評選為當年最佳男歌手。約翰.安德森（John Anderson）的首張唱片推出于1980年，然而他真正打入鄉(xiāng)村音樂界則是以“搖擺（Swinging）”這首追求音樂形式新奇的歌曲。這位佛羅里達青年是位酒吧音樂歌手，急促而帶有鼻音的歌聲刺耳震顫。而強烈的節(jié)奏、華麗的吉他彈奏及其先材，陷約顯示出他早先作巡回搖滾音樂家的經(jīng)歷。

1984年，納奧米.賈德（Naomi Judd）和她的女兒雯娜娜（Wynonna）推出她們的重唱唱片，她倆都看上去那么年輕以至于歌迷們也驚惑：誰是母親，誰是女兒？這兩位漂泊不定的南方人曾在洛杉磯住過幾年，她們活潑出色的音樂蕩漾出巨大的影響。盡管有相近的山區(qū)和聲型和主流納什納爾的制作、設計，但其對原聲樂器的追求使她們的音樂感覺既具時代感又能超越時代。里巴.麥金泰爾（Reba McEntire）是另一位新傳統(tǒng)運動的重要人物，她是位來自俄克拉荷馬的牧人競技手，1976年開始錄音，1987年才推出首張唱片，而在1984年她制作自己的錄音后才達到自己藝術生涯的頂峰。她婦女性的歌聲有著與斯特雷特基本相同的特點：簡潔、旋律性強，歌曲似在敘述她所謂“女性之歌”的故事。在斯特雷特、麥金泰爾和賈德母女被譽為鄉(xiāng)村音樂重要的成功者的同時，新傳統(tǒng)運動80年代中期又繁衍出三位重要的新人。斯蒂夫.埃爾來自德克薩斯的圣安樂尼奧，但當1986年首張唱片《吉他鎮(zhèn)（Guitar Town）》推出時，他已在納什維爾音樂界奮斗了近10年。他是位根植于70年代“叛逆”運動的雄心勃勃的歌曲作者。埃爾的歌和音樂兼有搖滾的節(jié)奏，民謠的旋律和鄉(xiāng)村的敘事。《吉他鎮(zhèn)》主要反映的是美國藍領階級的失望和渴望，它提示了納什維爾風格遠遠迷失了自己勞動階級的根本。埃爾完全可以與布魯斯.斯普林斯汀和約翰.康加.邁倫坎普這兩位關注相同主題的搖滾歌星相提并論，他似乎認為現(xiàn)今的鄉(xiāng)村音樂已還是原本的勞動階級的音樂了。

德懷特.約卡姆（Dwight Yoakam）是位肯塔基煤礦工人的后代。10年前初到納什維爾時他被拒之門外，因為他的歌太“老式”了。他的“吉他（Guitars）”、“卡迪拉克斯（Gadillacs）”等等有酒吧音樂的印記，盡管稍有變異，但其刺激性、其對現(xiàn)實主義的渴求，是對5年多以來逃避現(xiàn)實的極好的解毒劑。也許在這批人中最不同凡響的還要數(shù)蘭迪.特拉維斯（Tandy Travis），這位北卡羅來納鄉(xiāng)村青年。他令人吃驚地顯示出未受主流流行音樂和搖滾樂絲毫影響。他灑然而來，不亢不插地唱著那永恒的主題：生與死，還有街巷中回蕩著的酒吧音樂。令人難以接受的是，至少3年前他就應該在納什維爾占有一席之地了，然而卻時至今日。這些新傳統(tǒng)派藝術家是目前鄉(xiāng)村音樂的統(tǒng)治者，大家都關都關心的是這一浪潮又能延續(xù)多久。不過一些潛在的天才人物正在崛起，如馬蒂.斯達特（Marty Stuart），一位歌手兼吉他手。他已與許多藍草音樂和搖滾鄉(xiāng)土音樂的樂隊合作過，包括與他的岳父約翰尼.卡什（Johnny Cash），再如格拉漢姆.布朗（T.Graham Brown），他把鄉(xiāng)村音樂天衣無縫地與60年代孟菲斯黑人靈魂音樂結合在一起。而佩蒂.拉伍萊斯這位肯塔基礦工的女兒則令人加快起主流現(xiàn)實鄉(xiāng)村音樂歌手羅麗塔.琳（Loretta Lynn），以及稍后的長于表現(xiàn)現(xiàn)實痛苦的鄉(xiāng)村流行曲歌手的帕西.克萊茵（Patsy Cline），佩蒂還發(fā)現(xiàn)了布朗和高迪.而“歐肯尼斯（O`Kanes）”小組嘹亮純正的音樂和傷感的和聲使人回想超聲使人回想起“埃弗利兄弟（Everly Brothers）”，那支在50年代末有一系列膾炙人口的搖滾鄉(xiāng)土音樂作品的重唱組。 然而如今的新傳統(tǒng)派還沒有在鄉(xiāng)村音樂中創(chuàng)造出什么特別的東西，一些老將們還保持著他們的領地，如許多卷入城市牛仔熱潮的歌手。另一些占據(jù)領地的，如肯尼.羅杰斯等，他們以鄉(xiāng)村音樂成名但從來不被認為是納什維爾藝術家。

10年來 ，大部分堅持主流硬派鄉(xiāng)村音樂的藝術家，像羅麗塔.琳、塔米.溫尼特（Tammy Wynette）、康維.退蒂（Conway Twitty）和邁爾.特利斯（Mel Tillis），他們再也不是鄉(xiāng)村音樂的代言人了，時代似乎跨過了他們，只有少數(shù)他們的后人繼承他們的風格。這可能是因為他們 從嘗試做一些改變，加入“叛逆”派或城市牛仔，或流行曲等流派。不過 卻有兩個這樣的杰出代表，那就是60年代創(chuàng)作和演唱粗獷勞動階級頌歌并 持續(xù)至今的莫爾.哈格德（Merle Haggard），和被許多人認為有史以來 嗓音鄉(xiāng)村味最地道的喬治.瓊斯（George Jones）。其它鄉(xiāng)村音樂的支系如藍草音樂，基本上未受當今潮流的影響。在西南部的路易斯安那州，凱金音樂（Cajun）仍完全停留在當?shù)?。它有自己俱樂部組成的圈子，自己的錄音公司、商店、錄音室和廣播電臺。這種凱金人激越的音樂，是他們兩個世紀前由講法語的加拿大移居路易斯安時帶到這片海濱沼澤地區(qū)的。 盡管其主導樂器是手風琴，伴以提琴，凱金音樂還是與鄉(xiāng)村音樂有許多共同處，它甚至產生了一支手風琴伴奏的全國流行曲，即1985年“搖滾西德尼（Roching Sydney）“小組的“我的嘟嘟（My Toot Toot）”。這是支兼有西達科（Zydeco）音樂、黑人音樂和凱金音樂變奏風格的歌曲。像當今這樣的流派和藝術家百花

齊放，對鄉(xiāng)村音樂是很不尋常的。以歷史的觀點分析，在還遠的將來，如還是各派完全孤立，必會有一個大的統(tǒng)一。但這統(tǒng)一并非摒棄從前。實際上，新傳統(tǒng)派和鄉(xiāng)村流行曲歌手表現(xiàn)出的派系爭斗，一點40年代鄉(xiāng)村音樂中爭斗的味道也沒有了，當時藍草正作為酒吧音樂的對手出現(xiàn)。 回想一下與此時代相擬的那個時代，酒吧音樂領先嘈雜的鼓聲、電聲樂器和坦露罪惡行為時駭人聽聞的歌詞，曾為鄉(xiāng)村音樂創(chuàng)下錄音銷售的最高紀錄，它追隨的是新時代的音樂風格，而接著出現(xiàn)的藍草音樂卻強調韌性，像藍草歌星說的，“我們還要嘈雜的音樂和關于酗酒、欺詐的歌曲，我們需要動聽的弦樂隊，歌唱過去艱難但美好的時光。”但藍草音樂無法代替酒吧音樂這種順應時代的音樂形式，它所能做的只是塑造并保留了一個對頭。酒吧家埃里斯特．塔布（Errest Tubb）與藍草音樂的創(chuàng)始人比爾.蒙羅同時認為，你會覺得難注置信的是，兩種形式同時得到了發(fā)展完善。新傳統(tǒng)藝術家蘭迪.特拉維斯和鄉(xiāng)村流行曲歌手肯.羅杰斯說，的確，不僅是藍草和酒吧音樂，所有音樂都是這樣。當歌星紅到像過去的能統(tǒng)治一切的時候，這些創(chuàng)始人便開始丟棄一些實質性的東西而代之以自己的花樣。如果必要的話，你可稱之為“鄉(xiāng)村的固執(zhí)”，而這就是在當今鄉(xiāng)村音樂中新傳統(tǒng)派的所作所為。

2006年冬天，鄉(xiāng)村女歌手泰勒.斯威夫特（Taylor Swift，以下簡稱TS）推出她的首支單曲，以當紅鄉(xiāng)村巨星提姆麥克羅（Tim McGraw）的名字當作標題，引起廣大的注意，也打進了鄉(xiāng)村排行前十名?？吹竭@樣一個標題，也許很多人都會直覺的以為那是一首歌頌提姆麥克羅的作品，事實上，提姆麥克羅的名字在這里只是被當作一段愛情故事里面的“書簽”，唱歌的女孩子告訴心上人，當你想到提姆麥克羅的時候，我希望你想到我最喜愛的歌曲，我希望你想到我。令人驚奇的是，TS不但是歌曲的作者，她首張同名專輯里面的所有歌曲也都是她親自參與譜寫的，而當時她才十五歲。在鄉(xiāng)村歌壇的歷史上，我們曾經(jīng)陸續(xù)看到過好些大放異彩的少女歌手：譚妮雅塔克（Tanya Tucker）唱紅「Delta Dawn的時候，才十三歲，瑪莉奧斯蒙（Marie Osmond）以「Paper Roses成名的時候，也是十三歲，而黎安萊姆絲（LeAnn Rimes）以「Blue首度造成轟動的時候，同樣也是十三歲。比較起來，TS的崛起似乎稍微晚了一點點，但是跟幾位“前輩”們不同的是，她不必仰賴別人來幫她作曲，不但能唱，更以「創(chuàng)作歌手的姿態(tài)出現(xiàn)，展現(xiàn)了相當成熟的創(chuàng)作才華，因此前途是非常被看好的。

這個名字是20世紀20年代在美國出現(xiàn)的，它的源流很廣。那時歌曲的內容，除了表現(xiàn)勞動生活之外，厭惡孤寂的流浪生活，向往溫暖、安寧的家園，歌唱甜蜜的愛情以及失戀的痛苦等都有。1925年，美國田納西州納什維爾建立了一家廣播電臺。他們開辦了一個“往昔的歌劇--老鄉(xiāng)音"的專欄節(jié)目。邀請了一位名叫杰米.湯普森的81歲的民間歌手演唱，節(jié)目受到聽眾們的熱烈歡迎。從此，人們統(tǒng)稱這種音樂為"鄉(xiāng)村音樂"。鄉(xiāng)村音樂成為美國勞動人民最喜愛的音樂形式之一。在美國，"藍領"指的是下層人，故這種音樂又稱"藍領音樂"。納西維爾電臺自開辦"往昔的歌劇--老鄉(xiāng)音"節(jié)目之后，延續(xù)數(shù)十年，它成為該臺傳統(tǒng)名牌節(jié)目。而納西維爾市也被公認為"美國鄉(xiāng)村音樂的白宮"，所有鄉(xiāng)村歌手都視之為"鄉(xiāng)村音樂的圣地"。四、五十年代，鄉(xiāng)村音樂來到大的城市，受其它樂隊的影響，加進了鋼琴及其它樂器和電聲擴音，那時人們對這種音樂叫"納什維爾"。由美國國家錄音藝術學院舉辦的"格萊美獎"是其中最高獎項。在唱法上，起先多用民間本嗓演唱，形式多為獨唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。鄉(xiāng)村音樂的曲調，一般都很流暢、動聽，曲式結構也比較簡單。多為歌謠體、二部曲式或三部曲式。在服飾上也比較隨意，即使是參加大賽及音樂廳重要場合演出，也不必穿演出服，牛仔褲、休閑裝、皮草帽、旅游鞋都可以。鄉(xiāng)村音樂的兩個最重要的組成部分是弦樂伴奏(通常是吉他或是電吉他，還常常加上一把夏威夷吉他和小提琴)及歌手的聲音。鄉(xiāng)村音樂拋開了在流行樂中用得很廣的“電子”聲(效果器)。最重要的是，歌手的嗓音是鄉(xiāng)村音樂的標志（民間本嗓），鄉(xiāng)村音樂的歌手幾乎總有美國南部的口音，至少會有鄉(xiāng)村地區(qū)的口音。然而，與音樂本身同樣重要的是音樂所包含的內容，而在這一點上，鄉(xiāng)村音樂與流行樂、搖滾、說唱樂以及其他流派非常不一樣。鄉(xiāng)村音樂一般有主題：一、愛情；二、失戀；三、牛仔幽默；四、找樂；五、鄉(xiāng)村生活方式；六、地區(qū)的驕傲；七、家庭；八、上帝與國家。前兩個主題絕不是鄉(xiāng)村音樂所獨有的，但是后六大主題則把鄉(xiāng)村音樂與其他的美國流行音樂流派區(qū)分開來。簡而言之，鄉(xiāng)村的人們有他們自己的幽默感；喜歡牛仔風格的瘋玩；以一種與城市人很不同的方式生活；以自己所在的鄉(xiāng)鎮(zhèn)、州、地區(qū)為榮；極為重視家庭；不羞于表達宗教情感與愛國情感。這些主題使鄉(xiāng)村音樂有別于諸如小甜甜與N-Sync的音樂。鄉(xiāng)村音樂所包含的內容往往最吸引美國南部與西部鄉(xiāng)村的白人。作為群體，鄉(xiāng)村音樂的聽眾往往是農民和藍領，他們通常比美國平均水平窮點兒，在政治與社會問題上也更保守一點。

篇3

音樂作為大眾文化的主要元素之一，深受廣大聽眾的喜愛，原因在于音樂具有教育、認識、審美等多種功能，其情感內涵豐富而多義，同時，由于現(xiàn)代社會人們的生活過于勞累，壓力過大，音樂作為一種娛樂方式是緩解疲勞和減輕壓力的最有效的方法之一，也是都市上班族釋放情緒，感情宣泄的最有力的工具。在眾多音樂種類中，中國民歌和美國鄉(xiāng)村音樂有著驚人的相似之處。

一、兩種音樂之歷史來源

1.中國民歌源遠流長

民間歌曲簡稱民歌，是指廣大人民群眾自己創(chuàng)作、創(chuàng)作自己、自己表演、自己欣賞、自己傳播的“五自”歌曲。早在遠古時代，人類生活還處于與自然搏斗，靠自己的雙手勞動生存的時候，民歌就已經(jīng)產生，人們在勞動時所發(fā)出的吶喊聲，勞動之余的歡笑聲，以及敲打石塊，木棒時發(fā)出的歡呼聲，就逐漸形成了早期的民歌。我國著名的兩部經(jīng)典著作《詩經(jīng)》中所說的“國風”和《楚辭》中的《離騷》、《九歌》都是描述的我國古代民歌，是我國民歌珍貴的遺產。正所謂音樂來源于生活，并歌唱著生活，民歌與人民生活息息相關，民歌歌唱的是人民群眾的心聲，歌唱著人們生活的方方面面：他們的勞動，他們的愿望，他們生活中的酸甜苦辣。

2.美國鄉(xiāng)村音樂歷經(jīng)數(shù)代

美國鄉(xiāng)村音樂歷經(jīng)了許多年代的革新和演變，隨著城市生活的發(fā)展，鄉(xiāng)村音樂融入了許多現(xiàn)代元素，最初那種原滋原味的鄉(xiāng)村味已經(jīng)有所退減。不過，追根溯源，鄉(xiāng)村音樂來源于古老的英國民歌，從這一點上就不難理解，為什么中國民歌和美國鄉(xiāng)村音樂有諸多相似之處，它們在本質上都屬于民歌。在二十世紀20年代，美國南方農業(yè)地區(qū)的民間歌曲就演變成了后來的美國鄉(xiāng)村音樂，既然來自落后的農業(yè)地區(qū)，人民的生活也比較落后，在惡劣的地理環(huán)境，經(jīng)濟條件以及宗教政治的影響下，鄉(xiāng)村音樂所歌唱的也是人們的生活，歌曲題材和中國民歌也有許多相似之處，歌曲明確地反映了社會的殘酷現(xiàn)實。

二、兩種音樂之風格特征

中國民歌種類繁多，包括勞動號子，山歌和小調，總的來說中國民歌有以下特點：第一，抒發(fā)人的內心感情，具有親民性。第二，具有高度的口頭性，即興性以及傳承性。中國民歌的演唱特點是，歌聲高亢洪亮，音樂輕快愉悅，地方色彩濃厚。輕快愉悅的歌聲歌唱著人們美好的生活，與此同時，民歌也有屬于自己的民族樂器，比如笛子，二胡，嗩吶等等，這些具有民族風味的樂器將歌唱者愉悅的心情表現(xiàn)的淋漓盡致，更加襯托出人們內心的喜悅，同時不同的樂器也體現(xiàn)出不同的地方色彩。

美國的鄉(xiāng)村音樂和中國民歌有許多相似之處，由于同樣源自于鄉(xiāng)村，所以美國鄉(xiāng)村音樂也帶有強烈的鄉(xiāng)土性和民間性，在歌唱的同時，美國鄉(xiāng)村音樂也會伴有自己獨特的樂器，比如吉他，小提琴以及班卓琴，在樂器的搭配下，美國鄉(xiāng)村音樂旋律流暢，朗朗上口，傳唱性較強。

三、兩種音樂之情感內涵

1.中國民歌——幸福旋律的飄蕩

中國民歌不僅種類繁多，而且情感豐富，每一首歌通過其旋律，歌詞，樂器以及歌唱者的情感表現(xiàn)，都可以將歌中要表達的內涵意義清晰的呈現(xiàn)給聽眾，縱觀中國不同民族的民歌，我們可以發(fā)現(xiàn)，我國民歌所反映的是人民生活的幸福和滿足，體現(xiàn)出社會形態(tài)的發(fā)展與進步以及中國的民間文化，不管是在節(jié)日慶典中，還是在人生禮儀中，民間音樂都貫穿人們的整個人生，體現(xiàn)了中國人民的文化傳統(tǒng)。簡而言之，不管歌中表達的情感是歡快的還是悲傷的，它們都有自己想要表達的內涵意義，都對不同形態(tài)的社會進行生動的描述，其內涵意義深遠而又深刻。

2.美國鄉(xiāng)村音樂——一首“悲傷戀歌”

在談到美國鄉(xiāng)村音樂的歷史來源時，我們已經(jīng)知道，美國鄉(xiāng)村音樂來源于二十世紀20年代落后的美國南部農業(yè)地區(qū)，人民的生活窮困潦倒，所以在那個時代的鄉(xiāng)村音樂，主要歌唱的是美國當時社會的落后和動亂；到了后來由于城市的誘惑，鄉(xiāng)村音樂加入了許多城市生活的題材，南部的農民由于好奇和欲望來到了城市，卻發(fā)現(xiàn)城市人的價值觀與自己截然不同，城市人的生活迷亂而虛偽，所以這個時期的鄉(xiāng)村音樂，主要批判當時美國社會秩序的混亂，人們價值的迷失，詛咒城市人的價值觀，懷戀以前的鄉(xiāng)村生活。

四、結語

中國民歌和美國鄉(xiāng)村音樂用各自不同的風格特征反映著一定的時代、階級、民族的社會意識，積極的音樂內涵可以使聽眾產生共鳴，并喚起人們的斗志，促進人們在思想觀，價值觀等各方面意識形態(tài)的進步，從而去創(chuàng)造和促進社會的發(fā)展，聽眾最終的目的應該是透過音樂表面而進入其深層的內涵意義。通過對中國民歌和美國鄉(xiāng)村音樂從來源、特征以及內涵意義的比較，人們可以了解兩種音樂背后的社會形態(tài)和文化傳統(tǒng)，從而更好的欣賞音樂。

篇4

中圖分類號：J822

文獻標識碼：A

文章編號：1004-2172（2017）01-0012-04

新世紀中國音樂劇分類可依據(jù)演出場所與風格進行。按演出場所可分為普通音樂?。╣eneralmusical）、小劇場音樂?。╟hamber musical）與旅游音樂劇（或稱景觀劇spectacle-musical）三種類型，分別對應于普通劇場演出、小型劇場演出與旅游場所演出三種類型。按藝術風格源流可分為城市音樂?。╱rban musical）、鄉(xiāng)村音樂?。╟ountry musical）、戲曲音樂?。╔iqu-musical）三種類型。

一、當代音樂劇演出分類

普通音樂劇指在普通劇場演出的音樂劇，在國內舞臺對應著不同題材與不同演出名稱的多數(shù)音樂劇，不必特指、無須說明，從歷史題材的《花木蘭》到現(xiàn)代題材的《未來組合2008》，從軍事題材的《赤道雨》到工業(yè)題材的《鋼的琴》，從知識分子與工農交融題材的《三峽石》到城鄉(xiāng)交融題材的《娘啊娘》，從民國江南藝人《二泉吟》到北京天橋藝人《爺兒們叁》，從抗戰(zhàn)題材《國之當歌》到家國之情的《回家》，從兒童題材《三毛流浪記》到大學校園題材《一流大學從澡堂抓起》等等劇目。它們以音樂劇冠名且題材廣泛、大中小型制作、歌舞戲俱全，難以用一種音樂風格概括，音樂劇特點鮮明。它們在普通音樂劇場演出可稱為普通音樂劇，占據(jù)了中國原創(chuàng)音樂劇的半壁以上河山。

小劇場音樂劇音樂界也稱室內音樂劇，以便與室內樂、室內歌劇的習慣稱謂統(tǒng)一。此類音樂戲劇主要以城市小劇場演出為主，故有小劇場音樂劇的說法。其表演源于京、滬兩地小劇場話劇的興起，是新世紀崛起的一種城市小型戲劇新品種。通常以專業(yè)院團、院校及經(jīng)費不多的文化公司與個體制作人承辦，十來個人的小型劇組的小型制作，演職員不多、舞美簡潔，在150～300座位置的小劇場演出，可有小型樂隊，更多采取前期錄音的伴奏形式。張廣天的《風帝國》、林志穎的，I Lore you、小柯的《憑什么我愛你》和趙光的《我是你的孤獨》等等為代表。近10年來在北京、上海等戲劇文化繁榮的大城市方興未艾。

景觀音樂劇也稱實景劇、旅游音樂劇，用景觀劇這個早期西方音樂戲劇已有詞匯去命名比較準確，看戲看的是景觀，中文英文不容易誤會。這種音樂劇以地方旅游文化為資源，創(chuàng)制劇目、搭臺唱戲。從廣西《印象-劉三姐》到云南《麗江印象》，從四川《青城山》到湖南張家界《天山飛狐》，從海南《三亞千古情》到拉薩《文成公主》等等商業(yè)演出。這些旅游音樂劇以地方旅游景觀為基礎，編撰故事、打造人物，半戲半“秀”（show）、歌舞并重，音樂風格混雜，且具備一定地方特色。其中部分音樂劇故事完整、情節(jié)豐富、人物貫穿，戲劇品格完備，也適合城市劇場演出，比如《文成公主》《天山飛狐》等等。這些演出立項、創(chuàng)制通常有地方政府、大型文化旅游公司介入支持，以保障經(jīng)費的大量投入，尤其是保障專門演出場所與景點打造的經(jīng)費支持。此類劇目是伴隨地方經(jīng)濟與旅游文化的發(fā)展，在新世紀崛起的一類音樂劇新類型。這是國家現(xiàn)代經(jīng)濟與旅游文化發(fā)展到一定程度的文化產品。此類表演有從音樂戲劇到歌舞秀表演的多種層次。

以上分類提及的后兩類音樂劇通常是專指、有說明，說某某音樂劇是普通音樂劇不用加“普通”，大家也心知肚明，僅僅因為它們在普通劇場演出。稱謂一出音樂劇是景觀音樂劇，說明它的演出是在露天劇場、景觀劇場，或者旅游景點等專門制造景色的特殊劇場。說它是室內音樂劇說明它在小劇場內二三百人近距離小舞臺里演出，演出創(chuàng)制成本小，票價很便宜。當然，這里分類跟音樂劇票價沒有一毛錢關系。此種分類是一個演出場所的概念，并不直接指涉藝術風格與音樂語言。所以，按照藝術與音樂風格分類當代中國音樂劇，是另外的思路與標準，是藝術家、藝術學者與愛好者談論藝術風格的一種思路與方式。

二、當代音樂劇風格分類

新世紀中國音樂劇按藝術風格音樂源流可分為城市音樂劇、鄉(xiāng)村音樂劇、戲曲音肪縟種類型。第一類不必特指、也無須說明。就像音樂劇城里生、城里長，不必下鄉(xiāng)巡回，也不必加上“城市”二字去噦嗦。按照音樂藝術風格劃分的城市音樂劇泛指采用城市流行音樂與藝術音樂為音樂表演語言的音樂劇，包含了借鑒西方音樂劇各種演出樣式，對應著國內舞臺不同題材與演出名稱的大多數(shù)音樂劇。它們的藝術風格與音樂語言容易追尋到相應的西方音樂劇相應類型的劇目，包含了中國原創(chuàng)音樂劇前面提及的普通音樂劇的大多數(shù)，不必贅述、加以過多說明。

而鄉(xiāng)村音樂劇滋生于中國本土歌舞與民間歌曲，戲曲音樂劇脫胎于傳統(tǒng)戲曲唱腔和表演形式。新世紀鄉(xiāng)村音樂劇代表以花燈音樂劇《小河淌水》為起始，采用云南民歌《小河淌水》與民間歌舞為主要元素展演戲劇；隨后有浙江藝校《五姑娘》，啟用浙江嘉善田歌為主要音樂語言展演戲劇，抒情敘事、塑造人物。近期有《黃四姐》，以湖北恩施地區(qū)民歌《黃四姐》為素材，大膽編撰故事，以土家族民歌傳承為主旨打造音樂劇本，塑造民間歌手形象，載歌載舞表演戲劇。此類品種包含了新疆少數(shù)民族音樂劇《冰山上的來客》、貴州侗族音樂劇《嘎老》等一批采用少數(shù)民族歌舞元素表演的作品，繼承了上世紀50年代以降《劉三姐》《阿詩瑪》民歌劇開創(chuàng)的表演路子，續(xù)上了本土民間歌舞劇的香火。繼續(xù)追溯，《夫妻識字》《兄妹開荒》等秧歌劇、黎錦暉的兒童歌舞劇、明清以降大量民間歌舞小戲，都是鄉(xiāng)村音樂劇前輩淵源。前有古人，后有來者。

第三類戲曲音樂劇以黃梅戲《秋千架》兩個版本為代表，有后續(xù)劇目黃梅音樂劇《長河》，越劇音樂劇《女人街》《梁?！贰都t色娘子軍》，京劇音樂劇《白雪公主》，國外劇目移植改編黃梅音樂劇《貴婦還鄉(xiāng)》等等。這些新編戲曲音樂劇在保持原有劇種唱腔基本特點，改造舊有戲曲表演創(chuàng)腔程式，以新的歌、舞、戲結合的樣式表演故事，尋找音樂展演戲劇、塑造人物新的可能，顯示出戲曲改革音樂劇化、音樂劇發(fā)展戲曲化的生命力，成為新世紀中國音樂劇發(fā)展一道靚麗的風景線。此類音樂劇包括一大批沒有采用音樂劇命名的戲曲新創(chuàng)劇目。這些新編戲曲舞臺劇多由戲曲團體創(chuàng)演，不愿意打或不屑于用音樂劇的招牌。除唱腔保留劇種特點、表演還有戲曲味道，重唱、合唱、舞蹈、話劇表演等大量音樂劇形式的融入，使其演出樣式與風格與戲曲音樂劇十分近似。

以上所說三種風格分類并非整齊劃一，沒有交叉融匯；相反，城市音樂劇的流行音樂與藝術音樂風格可以在一個劇中混合，鄉(xiāng)村音樂劇也可能混合有流行音樂的元素，戲曲音樂劇中也可能貫穿了流行音樂的風格，鄉(xiāng)村音樂劇還可能混合了藝術音樂的方式?？偠灾?，因人而異、因戲而論風格不一定純粹。中國城市音樂劇受民間音樂、戲曲風格影響的也不在少數(shù)。尤其在強調音樂劇中國特色的今天，表演形式的本土化探索越來越受到重視。

當然，落實到一個具體的劇目，通常有一個大概的、主流的風格類型?？梢杂懻摱ㄐ汀⒖梢杂萌愐魳穭★L格、三種演出樣式或者混合去分析、描述，去分類、界定，去稱謂命名，三言兩語，說清楚一部音樂劇的藝術特征。

如果說小劇場音樂劇與景觀音樂劇是新世紀伴隨中國經(jīng)濟文化發(fā)展帶來音樂劇發(fā)展的新生事物，那么戲曲音樂劇與鄉(xiāng)村音樂劇也是新世紀中國音樂劇發(fā)展的新趨勢。此前，這些類型的音樂劇處于萌芽狀態(tài)。當今小劇場戲劇的繁榮和旅游文化產業(yè)的增長，將繼續(xù)為小劇場音樂劇與景觀劇發(fā)展提供動力；國內戲曲藝術與民間歌舞的保護與發(fā)展，將繼續(xù)推動戲曲音樂劇和鄉(xiāng)村音樂劇的發(fā)展。同時，城市音樂劇也從中國傳統(tǒng)文化中吸取養(yǎng)分、尋求本土化發(fā)展的動力。

三、音樂劇曲目分類

音樂劇曲目分類理念主要源自歌劇與歌曲，其音樂大體分為聲樂與器樂曲兩類。單純的器樂曲可成為音樂劇的序曲（Overture）、間奏曲（Segue）、舞曲與對話表演的背景音樂；單純的聲樂曲稱為歌曲。實際上音樂劇歌曲很少有脫離器樂伴奏的，音樂劇中的器樂使用大多數(shù)情況下是作為歌曲的伴奏；而歌曲也可以充當音樂劇之序曲、間奏曲、歌舞曲甚至背景音樂，加上音樂劇之序曲、間奏曲、舞曲與背景音樂多數(shù)來自歌曲旋律。所以，分類與研究音樂劇音樂，多數(shù)情況下是在研究音樂劇歌曲及其伴奏。音樂劇歌曲及其伴奏構成了音樂劇音樂的主體部分，由此，西方音樂劇作曲家常常被稱為歌曲作家（Song-writer）。歌曲寫作于音樂劇音樂的重要性不言而喻。國外音樂劇劇目辭書、匯編與簡介通常會將劇中重要歌曲按時間順序排列一個名單，留待欣賞者、研究者查閱。

音樂劇歌曲可按抒情曲、敘事曲、進行曲、圓舞曲、頌歌等普通歌曲的理念進行，也可以按獨唱、齊唱，重唱、合唱的表演形式劃分，還可以按流行音樂爵士、藍調、搖滾、說唱歌曲的風格類型分類。更可以簡單地參照本人提出的音樂劇歌曲性質對立的兩分法，分為抒情-敘事、詠嘆-宣敘、悲劇-喜劇、戲劇-非戲劇、單曲-聯(lián)曲五種不同的歌曲。抒情-敘事的兩分法取決于歌曲的戲劇功能，詠嘆-宣敘的兩分法取決于歌曲的旋律性質，喜劇-悲劇兩分法取決于歌曲的戲劇情感屬性，戲劇-非戲劇的兩分法取決于歌曲戲劇與音樂變化的程度，單曲-聯(lián)曲取決于樂曲段落多少和相互關系。這種分類簡單易行且滿足中國音樂戲劇歌曲包括戲曲、歌劇唱段分類描述的需要，也能適應不同時期的西方音樂劇歌曲分類，是本人博士論文采用的一種專有的戲劇歌曲分類法。當然，采用百老匯歌曲Ballad（愛情歌）、Charm song（迷你歌）和Comedysong（喜劇歌）三種音樂劇歌曲類型來分類，也是一種不錯的選擇。

最后，音樂劇曲目按照演出時間分類，還有開場曲（Opening）、終場曲（Finale）上半場終場曲、下半場開場曲，間奏曲、11點鐘歌等等名稱。以上這些音樂劇音樂分類，已有不少文章與著述介紹，容易理解，在此不做贅述。需要說明的是百老匯音樂劇歌曲分類中容易犯下的錯誤。通常是愛情歌、迷你歌、喜劇歌三種歌曲類型，我90年代的文章曾翻譯為“抒情歌、贊美歌、喜劇歌”三種類型?，F(xiàn)在看來喜劇歌翻譯還是對的，抒情歌也基本靠譜，贊美歌的翻譯顯然就錯了。因為“Charm”的英文，無論如何都不該譯為“贊美”。

翻譯錯誤的原因除自以為是，且精讀原著不夠仔細，未找到演出錄像去認真分析英文原著引用的曲例，也是一個重要因素。早年閱讀到“Charmsong”這個詞，同時也讀到作者的解釋，說明它是介于喜劇歌與愛情歌之間的一類歌曲，不像愛情歌那樣對旋律的強調以及喜劇歌對歌詞的強調，這類歌曲對詞曲予以同等地位，其內容通常是樂觀主義的。當然對待生活應該是一種肯定的態(tài)度，于是就引申出我的“贊美歌”義譯。還自以為對此名詞內涵有獨到的理解。后來有機會找到書中舉例提到的兩部音樂劇錄像，再細看細聽《南太平洋》劇中的《幸福的談話》、《屋頂上的小提琴手》劇中的《你愛我嗎？》兩首舉例歌曲，才恍然大悟，明白直譯“迷人、迷你歌”更為合適。這種歌曲的功能在于釋放樂觀主義歌詞內容帶給觀眾“會心的微笑”。兩首歌仔細聽來、分析起來趣味盈然，耐人尋味。顯然的與喜劇歌曲完全的諷刺幽默、搞笑吟誦的戲劇功能不相同的。

這樣一來，與我們習慣性理解的百老匯音樂劇“抒情”“敘事”“搞笑”歌曲三類型分類的概念就不相同了。這種分類或許用“情歌”“趣歌”“笑歌”三種歌曲名稱來說明更為確切，由此帶出音樂劇歌曲寫作分類概念的轉換。在此，作曲家不必思考抒情、敘事歌曲兩分法寫作的陳舊概念，沒有意思的敘事歌曲根本不用寫，說白就行了。詞曲作家一提筆為音樂劇寫歌，要么唱情、要么逗趣、要么搞笑，只此三種類型與功能。那些白開水宣敘調，流水賬口水歌一律取締。如此下去，對創(chuàng)作可能有利無弊。作詞作曲免去作那些無趣無用、無情無戲的歌曲，歌曲質量可提高一檔。

以此類推，前面提及的小劇場音樂劇與景觀劇兩個分類概念，也蘊含著新的創(chuàng)作理念與方法的改變。小劇場的小空間、近距離交流，小制作、小場面，簡裝舞美，少量演員，形成一種新的創(chuàng)作方式與理念，也帶出新的表演方式與表現(xiàn)理念，以及觀賞音樂戲劇新的環(huán)境體驗。與景觀劇一樣，觀眾得到了不同于普通劇場新的視聽體驗。而景觀劇凸顯視覺場景特點的重要性，將舞美空間設計擺放到音樂戲劇創(chuàng)作前所未有的重要位置，也帶來音樂劇創(chuàng)作與表演理念與方式的改變。當然，音樂戲劇風格作為藝術史研究的重要內容，分類研究更是有益無害。

篇5

中圖分類號：J616.1 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）09-169-1

歐洲是古典音樂的主要發(fā)源地，也是古老的聲樂藝術的發(fā)祥地。在當今社會上，廣為流傳的歐洲民間唱法主要有美聲唱法（BELCANTO）和約德爾唱法（Yodeling）等。美聲唱法是起源于17世紀的意大利，伴隨著意大利歌劇的發(fā)展而逐漸發(fā)展起來，成為全世界公認的最為動聽的、也是最為科學的唱法。而約德爾唱法則是瑞士阿爾卑斯山區(qū)流傳至今的一種極具民族特色的演唱方法。

首先來談一下大家所熟知的美聲唱法（BELCANTO）。美聲唱法又被稱之為美歌唱法，意指美麗的、美妙的聲音。由于美聲唱法產生于17世紀，相比較今天而言，沒有任何電聲設備，因此，歌者要穿過伴奏的樂隊，使聲音傳到劇院的每個角落，需要強大的發(fā)聲技術作為支撐，從而獲得較高密度、較大共鳴和較強穿透力的聲音。隨著當今電子音樂的異軍突起，人們生活節(jié)奏的加快，美聲唱法受到了前所未有的沖擊。流行音樂、重金屬音樂、鄉(xiāng)村音樂等音樂元素的多元化，使得人們有了更多的對音樂欣賞的選擇。而對于美聲唱法的傳承與發(fā)展，我們要看到美聲唱法對流行音樂和我國民族聲樂所起的潛移默化的巨大影響。據(jù)考證，美國百老匯（Broadway）的音樂劇演員，大都出身于美聲唱法的學習，有著良好的氣息、真假聲等技術的控制力。而我國民族聲樂的發(fā)展歷程中，美聲唱法同樣起到了不可估量的推動作用：首先是對民族聲樂作品的影響，我國民族聲樂作品最早多是由民間歌曲和地方民歌改編而來，受到美聲歌唱家演唱的影響后，許多作曲家紛紛采用西洋調式結合本土音樂元素，創(chuàng)作了一批批優(yōu)秀的民族聲樂作品；其次是演唱形式的多樣化，近年來，許多“民美”“美通“歌手的出現(xiàn)，都是借鑒了美聲唱法所產生的。

約德爾唱法及其歌曲最早是從瑞士阿爾卑斯山區(qū)流傳開來的，后來又傳播到奧地利和德國，可以說約德爾唱法是源于瑞士阿爾卑斯山區(qū)并且流傳至今的一種極具民族特色的唱法。大多數(shù)專家一致認為，約德爾唱法被生活在中央山脈或者高山村莊的居民用來當做交流的語言工具，那里的牧民常用這種大喊大叫的方式來呼喚他們的牛、羊群，也用這種美妙的歌聲向山谷里的朋友傳遞信息或向他們的情人表達愛意。這種“大喊大叫”的方式后經(jīng)發(fā)展成為部分地區(qū)的傳統(tǒng)文化和音樂形式。后來由于移民，約德爾唱法被帶入了美國，被運用在美國的鄉(xiāng)村音樂及藍調音樂中。在美國，約德爾唱法得到了進一步的改造，美國人在原始唱法的基礎上加入了許多本土鄉(xiāng)村元素和流行因素，使約德爾唱法在伴奏形式和演唱風格上都發(fā)生了很大的變化。這種改變又加上語言因素，美國的約德爾唱法更加受到大眾的喜愛，在美國逐漸成為流行音樂。詹姆斯?查爾斯?羅杰斯（JamesCharlesRodgers）是20世紀初的美國鄉(xiāng)村歌手，他作為第一個鄉(xiāng)村音樂超級巨星和開拓者，被稱為“藍色約德爾歌唱家”和“鄉(xiāng)村音樂之父”。吉米?羅杰斯的作品中廣泛地應用了約德爾唱法。他是早期最有名的約德爾歌唱家，在20世紀20年代的后期和30年代的初期錄制了幾十首流行的約德爾歌曲。約德爾唱法的特點是演唱的時候靈活使用真假聲快速交換，一般情況下真聲被運用在中、低音區(qū)，到了高音區(qū)后突然用假聲來演唱，呈現(xiàn)出一種神秘而奇特的演唱效果。在學習這種演唱方式的時候，可以試著用頭腔和胸腔來發(fā)聲。演唱時音調比較高的部分用頭腔，音調低的部分則用胸腔。對于初學者來講，高低音的轉換常常會出現(xiàn)中斷的現(xiàn)象，而經(jīng)驗豐富的演唱家表演起來就會相當?shù)妮p松，他們可以控制聲音在這兩個領域里自由地重疊、轉換，給聽眾一種輕松愉快且“眼花繚亂”的感覺。這種運用真假聲快速交換的演唱方式，帶給人一種有趣的、令人驚訝的神奇效果，能夠使一首樸素簡單的歌曲變得活潑生動，并且充滿神奇的色彩。

近年來，約德爾唱法在流行音樂中也被廣泛地應用，比如：周杰倫的《魔術先生》，在歌曲的開頭就使用了約德爾唱法；陳汝佳在1988年發(fā)表的歌曲《黃昏牧?！贰⒘忠垒喌摹痘鸹鸬母柚{》、龔琳娜的神曲《忐忑》都加入了約德爾唱法，使得觀眾對他們的唱功給予了很高的評價。筆者認為美聲唱法和約德爾唱法都是世界音樂長河中不朽的篇章，之所以至今很多人都不了解它，是因為后人沒有將其廣泛地宣傳推廣，甚至到現(xiàn)在有很多人還從來沒有在現(xiàn)場聽過這些唱法的演唱。對于這種流傳百年而珍貴的世界民族音樂，筆者認為應該把它推到世界民族傳統(tǒng)音樂的前列。為了推廣美聲唱法和約德爾唱法，我們可以在學校世界民族音樂課本中加入美聲唱法和約德爾唱法，從理論的角度讓學生們了解它們。同時，也可以融入新的元素，加入當代的有趣的流行作品，來激發(fā)學生對歐洲古典唱法的興趣。

參考文獻：

[1]饒文心.世界民族音樂文化[M].上海：上海音樂出版社，2007.[2]王耀華.外國民族音樂[M].上海：上海音樂出版社，2008，9.

篇6

唱片公司：巨匠文化

發(fā)行時間： 2013-09-25

專輯風格：民謠

本刊推薦：

作為國內流行音樂的中心，北京代表了全國，也變得越來越國際，但卻總是失了屬于這座古老城市自己的聲音。好在還有于江、何勇，以及郝云。

于江 、何勇和郝云的作品，當然不是在歌頌北京，傳遞主旋律的北京精神，他們的音樂，更多的是一種京腔京韻的傳承。即使于江的《愛誰誰》、何勇的《鐘鼓樓》和郝云的《北京北京》里沒有三弦的聲音，他們的歌聲，一樣會讓你想起老北京的胡同和四合院。這個群體，當然還包括楊嘉淞、劉君利、田震等等。而以京韻本身的語言特點作為旋律線，也恰恰是以普通話為載體的中文流行音樂，一直以來相比英語流行音樂的弱勢。要知道后者往往可以通過單詞的音節(jié)變化本身，就能創(chuàng)造出許多豐富悅耳的韻律。

而通過上兩張專輯《北京》和《突然想到理想這個詞》，郝云也已經(jīng)確定了既北京又自我的獨特創(chuàng)作格式。西洋的口琴，老北京的三弦；美式的鄉(xiāng)村和布魯斯，以及京腔十足的歌謠，兩者相結合，既傳統(tǒng)又現(xiàn)代，既東方又西方。而簡潔上口的旋律，以及通俗逗樂的歌詞，更讓作品保持了極高的親和力，聽來輕松又愜意。

雖然歌曲的創(chuàng)作還是民謠化的，但在制作處理上來講，《活著》也是最樂隊化的一張專輯。幾乎所有作品的編曲，包括樂器音色在內，都可以直接在現(xiàn)場使用，而不像《北京》時期，多少還有錄音室制作的痕跡。這也讓《活著》這張專輯，有著很高的完成度和完整性，當然，自然少不了Band Sound感。

新專輯《活著》在歌曲內容的創(chuàng)作上，也像是前兩張專輯的延續(xù)，尤其保持了上張專輯一脈相承的創(chuàng)作格局。主打曲《活著》的副歌，好不容易在《突然想到理想這個詞》面前剎住詞，否則就會撞車；《一聲嘆息》除了編曲上的藍草 元素，亦和《賣藝的小青年》如出一轍，文字主題同樣算是與《結了》異曲同工。從創(chuàng)作體系上來講，這固然是郝云的日漸成熟和成型，但從一個創(chuàng)作者不斷創(chuàng)新的角度，《活著》也應該到了郝云換個活法，為自己的三部曲畫上句號，至少是分號的時候了。

當然，《活著》依然是一張非常入耳和動聽的專輯，郝云也依然如鄰家的普遍的文藝青年，或者文藝的普通青年。不苛求郝云自身創(chuàng)作格局的縱橫對比，洋溢著生活情趣的歌詞，輕松活潑又不乏幽默感的氛圍，以及原聲樂器實在的伴奏，都讓音樂有了一種樸實、真實的韻味。而“都說錢是王八蛋，但長得真好看”這樣的歌詞，既像感悟，又像嘲諷，屬于平民草根階層的深刻和醒世，通俗但同樣有力，娛樂又不徹底麻木。從這個意義上，《活著》確實沒有低于或高于生活，而接近活著的平均線。就像豆汁、鹵煮或蜜三刀的味兒，實在更真實。 注 解

1994年推出專輯《愛誰誰》，主打歌因為三弦和民謠搖滾的結合，讓人印象深刻。而同時期因為“東方時空”的MTV傳播，也讓這首歌曲小火了一陣，專輯磁帶也一度賣得紅紅火火。不過，因為各種原因，此后于江再沒有新作問世，他也和黃群、黃眾的《江湖行》一樣，成為記憶中經(jīng)典的一片歌手。只因一首歌曲而傳世，但卻曾經(jīng)瀟灑走了一回。

中國搖滾樂第一代樂手，早年曾經(jīng)與臧天朔等人組建過“白天使”樂隊，九十年代初加入崔健樂隊演奏貝司。此后陸續(xù)為常寬、李小燕和“水木年華”等歌手和組合出任過樂手、創(chuàng)作者和制作人。而劉君利創(chuàng)作的作品中，則屬田震演唱的《野花》最為著名。

篇7

著名特級教師于漪曾說：“課堂的第一錘要敲在學生的心靈上，激起他們思維的火花，或像磁石一樣牢牢地吸引他們?！逼鋵?，很多時候，作為教師，我們更應該多問問自己：孩子們喜歡上你的課嗎？你上課的內容能讓他們保持持久的注意力嗎？古語有云：“親其師而信其道。”先讓學生愛上教師的課，隨之而來的師生互動、激發(fā)想象及創(chuàng)新發(fā)展才能成為可能。流行音樂進課堂是音樂新課程改革的一大亮點，是音樂課程價值和理念的體現(xiàn)與反映，是新課改中教師角色轉變和構建和諧教學關系的催化劑，是高年級音樂課中教師可以嘗試的方式，而且只要運用得當一定會奏響成功的前哨。

“精彩鏡頭一”： 與RaP音樂“零距離”

2006年10月，在南京市瑯琊路小學舉行的小學音樂優(yōu)質課展示活動中，我以《與RAP音樂零距離》一課，獲得了專家、同行的認可，更被學生所歡迎。課上，我與學生共同體驗古今中外的RAP音樂，更介紹了我們南京本土的“RAP”――白局。在拓展環(huán)節(jié)，我們共同欣賞了南京本土的一個說唱樂隊用南京話演唱的歌曲《歡迎來南京》,接著又欣賞了內地最早的說唱樂組合“隱藏樂隊”的經(jīng)典歌曲《在北京》，之后讓學生用《在北京》的伴奏和《歡迎來南京》的表現(xiàn)形式重新創(chuàng)編歌詞――“在南京”“在瑯小”，創(chuàng)編后師生共同合作，用南京話進行了現(xiàn)場表演。

在流行音樂世界中迷失方向的孩子們，其實特別渴望能得到正確的引導。這節(jié)課我沒有單單停留在所謂的“流行”中，而是由近及遠，由今至古，多方面地帶領學生領略不同風格RAP音樂的特點，在眾多的RAP音樂作品中篩選精品,引導學生欣賞、自由創(chuàng)作和表演。

“精彩鏡頭二”：以流行的方式演繹民族的經(jīng)典

《彩云追月》是2008年10月我面向全市的一節(jié)“市優(yōu)青展示課”。在學會演唱歌曲《彩云追月》之后，我讓學生欣賞不同藝術表現(xiàn)形式的《彩云追月》歌曲。其中，欣賞了“超級女生”演唱的R＆B音樂風格的《彩云追月》。之后師生共同嘗試用這種曲風來演繹新的《彩云追月》，學生合著流行歌手愛戴演唱的《彩云追月》的伴奏，邊唱邊加入演唱流行歌曲時自然的身體動作。學生的本色表演為本節(jié)課增色不少，此環(huán)節(jié)的設計也獲得了聽課專家和同仁的陣陣好評。

與古典、民族音樂相比，現(xiàn)在的學生接觸最多和最喜愛的還是流行音樂，教師有選擇性的將一些融合傳統(tǒng)音樂元素的優(yōu)秀流行音樂作品引進課堂，一定能引起學生的共鳴，同時這也是新課程改革中音樂課堂提倡多元文化的一種嘗試。

“精彩鏡頭三”：瘋狂的Jazz

2010年11月，在全市小學音樂片段課研討活動中，我展示了《走進JAZZ》一課。這節(jié)課的設計靈感來源于六年級下冊《彼岸新潮聲》這個單元中的欣賞曲目《藍色狂想曲》。我抓住爵士樂的節(jié)奏特點，采用節(jié)奏創(chuàng)編游戲、奧爾夫聲勢教學、教師現(xiàn)場演奏爵士鋼琴等多種方式帶領學生領略了他們從未接觸過的美國流行音樂。很多學生課后告訴我：“老師，我被爵士樂深深地吸引了?！?/p>

現(xiàn)在的小學生對流行音樂的了解都比較膚淺，他們所接觸到的多是港臺、大陸的一些“快餐文化”“口水歌”，對于世界上各個國家的主流流行音樂形式知之甚少。這節(jié)片段課，我將被美國人稱之為 “民族音樂”的爵士樂，用小學生喜聞樂見的形式進行了教學，拓寬了學生的音樂視野，讓他們學會了放眼世界，去了解和體會更廣闊的音樂天地。

二

美國當代著名音樂人類學家布魯諾?內特爾指出：“各種音樂是不可攀比的，就卓越方面，我們不能說一種音樂比其他音樂要好，這正如說一種語言比其他語言要好?！睂嵺`證明，選擇適當?shù)慕谭?，挖掘流行音樂的深層，讓流行音樂適度“觸電”我們的音樂課堂，不僅不會影響正常的教學工作，反而可以豐富教學內容、鞏固音樂知識，促進學生對音樂的學習，更是在無形中拉近了師生之間的距離，學生自然而然就會對音樂課產生興趣，愿意和教師共同去探索課本之外的藝術領域，不斷提高自己對學習音樂的信心，享受音樂藝術所給予的無限樂趣。流行音樂作為補充、附加的內容出現(xiàn)在課堂上，能以另一種面貌呈現(xiàn)教學主題，豐富教學內容，但一定要有的放矢地選擇與當堂教學內容聯(lián)系最緊密的作品，好中選優(yōu)，寧缺毋濫，這樣才能達到錦上添花、升華主題的作用。

第一，挖掘旋律價值――引流行音樂輔助歌曲教學

學生欣賞流行音樂最直觀的感受是聆聽其旋律，因為大多數(shù)流行音樂的旋律朗朗上口、簡單易學?，F(xiàn)在有許多流行音樂會借鑒傳統(tǒng)優(yōu)秀音樂作品的旋律加以重新填詞，這也給我在進行歌曲教學時提供了更廣闊的拓展空間。比如，我在教六年級教材中的泰國歌曲《故鄉(xiāng)戀情》這一課時，就引用了臺灣流行歌壇的經(jīng)典歌曲《相思河畔》、電視連續(xù)劇《武林外傳》中李大嘴與楊慧蘭演唱的《恰恰恰》這兩首歌曲，學生發(fā)現(xiàn)這三首歌曲的旋律是相同的。學唱前，我由《武林外傳》中的幽默搞笑的插曲導入，讓學生耳目一新，在他們學會《故鄉(xiāng)戀情》之后又接著讓他們欣賞蔡琴演唱的《相思河畔》。學生一直都被音樂深深地打動和吸引著，同時通過我的引導講解，也體會到了原來同樣的旋律編配不同的歌詞后，所表達的情感與情緒、意境也會發(fā)生改變。

第二，挖掘內容價值――引流行音樂深化欣賞教學

除了直接運用流行音樂中的有益體裁之外，音樂教師還可以選擇一些古典音樂的新形勢來作為教學的“引子”。很多通俗歌手范唱的民歌曲目就很有代表性，他們利用民歌原始素材，輔之以時尚現(xiàn)代的編曲方式和表現(xiàn)手法，使歌曲煥發(fā)出古典與現(xiàn)代的雙重魅力。例如，歌手斯琴格日勒演唱的《山歌好比春江水》，一首嘹亮纏綿的山歌，被歌手用高亢明亮，略帶搖滾的唱腔演繹出來，再加上節(jié)奏感鮮明的配器編曲之后，變得更加富有時代氣息。在進行四年級音樂課《太陽出來喜洋洋》和五年級音樂課《五指山歌》的教學時，我都采用了這首歌曲，教學效果良好。又如，在五年級音樂教材歌曲《瀏陽河》一課的教學中，我讓學生欣賞了“超女”周筆暢演唱的流行曲風的《瀏陽河》后，學生直呼“太驚喜了”“太意外了”，接著我利用這首歌把學生帶進了“流行音樂的民族風”這一主題中。學生忽然發(fā)現(xiàn)，原來他們熟悉的許多偶像歌手如周杰倫、王力宏、林俊杰等，這些人的許多歌曲中都包含著民族風。在這之后的音樂課中，梁靜茹的《茉莉花》帶領我們走進了“飄逸的南國風”；王力宏的《在那遙遠的地方》讓我們領略了“粗獷的西部風”。通過幾節(jié)課的嫁接，學生們對原本比較枯燥單調的民歌單元早已沒有了之前的反感了，反而重新認識了我們國家的民族音樂，提升了學習民族音樂的興趣。

第三，挖掘形式價值――引流行音樂創(chuàng)新“雙基”教學

在與學生的個別交流中我發(fā)現(xiàn)，大部分學生對流行音樂的認識還比較膚淺，多停留在簡單的“喜歡、不喜歡”的表層，無法深入闡述，殊不知有些流行音樂作品也蘊藏著“雙基”教學的契機。人們常說“節(jié)奏是音樂的骨架”，節(jié)奏教學除了采用奧爾夫節(jié)奏訓練、打擊樂訓練、模仿訓練等方法外，將流行音樂引進課堂也不失為一大創(chuàng)新。周杰倫的許多富有鮮明節(jié)奏感、獨特風格韻味的說唱歌曲，如《雙節(jié)棍》《霍元甲》等，就很容易激起學生的興趣。而那種近乎于“念歌詞”的演唱方法，更讓學生聯(lián)想起教學中“按照節(jié)奏讀歌詞”的教學過程。在欣賞流行音樂時，也可以讓學生聽辨音樂伴奏中的配器，了解和掌握一些器樂常識。

第四，挖掘表現(xiàn)價值――引流行音樂開展雅俗共賞的綜合教學

小學高年級音樂課堂開展雅俗共賞的專題鑒賞是非常有必要的，這類課不僅可以使學生欣賞到喜聞樂見的音樂作品，收獲相關的音樂知識，更重要的是能引導學生進行有益的鑒賞，培養(yǎng)他們健康積極的審美情趣。我在進行六年級歌曲《哦蘇珊娜》一課教學時，課前經(jīng)過精細深入備課，發(fā)現(xiàn)這是一首具有典型美國鄉(xiāng)村音樂風格的歌曲。所以，在學生學會歌曲之后，我又引導學生體會和了解了美國的鄉(xiāng)村音樂，通過欣賞美國鄉(xiāng)村音樂組合“南方小雞”在格萊美頒獎典禮上的實況演出，了解了鄉(xiāng)村音樂的風格特點、常用伴奏樂器，也就是《哦蘇珊娜》中唱到的“班卓琴”等課外知識，開闊了學生的音樂視野。

然而，社會音樂活動中運用的音樂素材五花八門、琳瑯滿目，其中不可避免地會有一些不適合學生的音樂素材，甚至有些不健康因素還會影響學生人生觀、價值觀的形成。面對浩瀚的音樂海洋，弱水三千，該取哪一瓢飲呢？作為小學生可能缺乏足夠的鑒別能力，于是，音樂教師就應適時做好指導，告訴他們，哪一瓢該飲，哪一瓢不該飲。

1.“借一雙慧眼辨良莠”

教師應該選擇那些符合學生身心特點、健康向上、富有審美理念的流行音樂作品，將這些作品引進課堂，介紹給學生。我在實際教學中與學生共同收集整理了一份《流行音樂進課堂推薦曲目表》，讓學生利用課堂和課外時間欣賞了解。

2.“開一扇心門孕情智”

篇8

【中圖分類號】G63.23 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）32-0-02

信息時代不僅對教育的產品（即人的素質）提出了特殊的要求，更豐富了學生學習的方式。學生不僅可以從包括家庭、社會、學校在內的本土文化環(huán)境以及書本中吸收知識，從跨文化、跨時空的電子信息資源中汲取知識。但學生知識獲得和能力的形成主要是通過課堂教學這個主陣地，在教師的指導下，通過自己的內化活動來實現(xiàn)的。要完成真正意義上的內化，學生的學習過程，必然是主動獲取、主動發(fā)展的過程。

音樂家貝多芬說過：“音樂是比一切智能、一切哲學更高的啟示。”在中學音樂教學中，音樂欣賞對開發(fā)學生的非智力因素，培養(yǎng)學生的審美情趣，起著相當重大的作用?？墒呛芏嘟處煂π蕾p的教授僅停留在“聽”這一層面上，所以教學效果不明顯，而且經(jīng)常出現(xiàn)學生不喜歡上欣賞課的現(xiàn)象，欣賞課成了食之無味的“雞肋”。為什么會出現(xiàn)這種無奈呢？在多年的教學實踐中，筆者經(jīng)過反復嘗試，就利用信息技術提中學學音樂欣賞課效率，摸索出了一些行之有效的方法，總結出以下幾點：

一、把多媒體同學生的興趣點結合起來

興趣對音樂欣賞學習產生的影響，遠遠超過教師的督促和簡單的說教。學生欣賞音樂的興趣主要是對形象具體，形式新穎的音樂產生好奇，作為音樂教師必須為學生營造一個色彩繽紛、聲像同步、能動能靜的教學情境，達到視聽結合的教學效果，如果說“聽”是引導學生對音樂形象的初步聯(lián)想，那么“視”就是把這一聯(lián)想進一步深化到具體形象。運用多媒體進行教學，能夠借助于聲音、圖像、動畫等多種手段，運用其絢麗多彩的畫面，生動形象的演示及化大為小、化靜為動的特效吸引學生的注意力，增強課堂的生機與活力，使學生在通過課件學習時大腦中不斷產生興奮點，激發(fā)學習興趣，讓教學變得生動有趣，從而充分發(fā)揮了學生的主觀能動性，大大提高學生學習的興趣。

現(xiàn)在的中學學生，思想前衛(wèi)，思維活躍，接受新知識和新信息比我們想象的還要快、還要多。在他們看來，他們有自己的思想，有自己的信仰，還有自己崇拜的偶像。音樂課堂上，如果我們教師僅僅圍繞課本來學習，確實不能滿足他們的需求。有時他們會在課堂上提出一些他們自己感興趣而作為音樂老師又不應該拒絕回答的問題。比方說，教材第十三單元要求我們欣賞爵士樂經(jīng)典作品《南部之子》和《不知為何》，學習這樣的內容，課堂氣氛是很好的?？墒且恍W生在聽完這些作品以后往往提出一些相應的問題。諸如美國的鄉(xiāng)村音樂是怎樣產生的？搖滾樂發(fā)展的歷史又是怎樣的？其實我們也可以把這些內容當作另外一種形式的“拓展與探究”，如果學生掌握了它，無疑也是一件非常好的事情。

話又說回頭，很多鄉(xiāng)村音樂和搖滾樂方面的知識我們做老師的也不一定都了解，怎樣回答學生提出的這些問題？我想，利用多媒體則是非常好的選擇。借助它，我不僅讓上學生了解了二十世紀美國鄉(xiāng)村音樂和搖滾產生的背景和歷史，了解Catter家庭，了解BillHaley、ElvesPresley等人為搖滾樂的發(fā)展所做出的貢獻，同時還可以借以了解美國相關的歷史。如果下載一些諸如《Sayyou，Sayme》這樣的歌曲讓學生聽，不僅加深了學生對鄉(xiāng)村音樂的感性認識，還可以提高學生的英語口語能力，可謂一舉多得。

二、創(chuàng)設教學情景、增強教學效果

根據(jù)小學生的心理和思維特點，恰當?shù)倪\用多煤體教學，創(chuàng)設教學情景、營造良好氛圍，不僅能激發(fā)學生的學習興趣，調動學生欣賞音樂的積極性，而且能以趣激思、提高教學的效果。

我在引導學生賞析樂曲《春江花月夜》的開頭、、尾聲三部分片斷音樂的教學中，欣賞之前，我引導學生結合音樂和畫面去感受每段樂曲的力度、速度、樂器音色及樂曲的情緒。學生在欣賞樂曲開頭部分音樂的時候，展現(xiàn)在學生面前的是夜色朦朧、夕陽西下、日出東山的美好景致，聽到的音樂開始部分有一段自由節(jié)拍的引子，由黑管和大管奏出，黑管演奏主題音樂，長笛獨奏一段裝飾性樂句，這一部分音樂的力度自由、速度漸快、情緒抒情優(yōu)美，將人們帶入優(yōu)美夜色的意境當中；學生在欣賞樂曲部分音樂的時候，展現(xiàn)在學生面前的是江濤洶涌、游客歡樂、野鴨戲水的生動畫面，聽到的音樂是采用多種配器手法、多種木管樂器合奏的方法將樂曲推向了，這一部分音樂的力度漸強、速度漸快、情緒歡快熱烈，此時學生的情緒很高漲、很激動，似乎感受到了江水的洶涌和家庭的歡樂；學生在欣賞尾聲部分音樂的時候，展現(xiàn)在學生面前是歸舟遠去、野鴨憩息的優(yōu)美畫面，這一部分音樂由黑管在低音區(qū)演奏主題旋律，輕柔而舒緩，再次使學生感受到幽靜的月色、沉浸在美的遐想之中......學生在欣賞的時候很投入的沉浸在優(yōu)美的音樂和意境之中，腦海里浮想聯(lián)翩，將自己和畫面、音樂溶為一體。因此多煤體為學生欣賞樂曲創(chuàng)設了生動的意境，起到了很強的感染作用。每段音樂欣賞完以后，學生能很容易地區(qū)分每段樂曲的力度、速度、樂器音色以及樂曲所表現(xiàn)的意境和情緒。學生在完整的欣賞樂曲《春江花月夜》時侯，可以結合生動的畫面、優(yōu)美的景致去感受樂曲的速度變化、力度變化、樂器的音色，自然地產生了美好的遐想。

三、引導律動表演，提高審美素質。

活潑的律動和歌表演是最能表達他們的歡快心情的實踐活動，是聽覺和視覺訓練的結合，運用多媒體引導學生進行律動表演，不僅可以提高孩子的素質，發(fā)展孩子的智力，而且可以培養(yǎng)孩子的個性。

例如，在欣賞了手風琴獨奏《我為祖國守大橋》后，我出示了電腦圖片，圖片上只有一個起伏連綿，上下擺動的動作。我問學生可以用一個什么字來表示這個動作，學生說是個“飛”字，我馬上放手讓學生自由去飛。利用多媒體中的圖片和音樂啟發(fā)學生，想象自己是一只快樂的小鳥，飛進了音樂的小天地里，自由自在，快樂無比。只要求學生跟上音樂節(jié)奏。互相之間不碰撞，別的不作任何限制。孩子們有的像小鳥飛，有的像蝴蝶飛，有的像老鷹在天空中翱翔，有的像小白鴿上下舞動。當音樂一停，要求每個孩子擺一個造型，讓老師猜猜“鳥兒們”在干什么？表演結果，孩子們?yōu)榱嘶ゲ慌鲎?，能自覺注意保持空間距離，由于動作不受限制，每個人發(fā)揮了主動創(chuàng)造性。有個男孩勾起了一只腳“金雞獨立”，我問他，這只鳥兒在干什么呢，他說，鳥兒站在電線上，為祖國守衛(wèi)大橋。

再如欣賞《森吉德瑪》時，可讓學生邊聽音樂邊看多媒體圖畫進行模仿表演。當聽到歡快的旋律時，學生就跟著學蒙古少年做騎馬的動作；當聽到悠美抒情的旋律時，則模仿蒙古小姑娘做應肩、聳肩，擠奶的動作。通過模仿表演，學生很快便掌握了樂曲的情緒和速度。欣賞《我是人民的小騎兵》時，我也是巧妙運用多媒體音樂和圖片，設計了騎馬、瞄準、行軍禮等動作，學生都注視著圖片，傾聽著音樂，仿佛自己也成了那個小騎兵了，以舞代詞，學生邊唱邊演，一切都在愉快融洽的氣氛中進行著，樂感、美感，得到了培養(yǎng)，對音樂的興趣也增強了。

運用多媒體圖片和音樂引導學生律動，在實踐中，他們不只是學會了“飛”的技能，騎馬的動作，更重要的是激發(fā)了學習興趣，培養(yǎng)了個性和能力。

四、培養(yǎng)學生良好聽的習慣。

欣賞音樂的良好習慣應注意培養(yǎng)，而且要創(chuàng)造一個安靜的聽音樂的環(huán)境也不是一件容易的事情，教師要耐心的工作，才能逐漸培養(yǎng)，提高學生的音樂修養(yǎng)。在教學中，當學生不能安靜下來時，教師應馬上關掉錄音機，再重新提出要求：“我們能不能安靜一分鐘，聽美妙的音樂？”這個習慣養(yǎng)成的問題值得一次又一次的去反復，而這一觀點不僅是柯達伊音樂教育思想在教學法中的體現(xiàn)，也是在日常教學生活中，很多老師一直在堅持努力嘗試的。曹理老師在講座時，也重點的提到了這個習慣問題：“一定要讓學生養(yǎng)成一個好的聽音樂的習慣，當教師開始放音樂，學生馬上就能靜下來進行欣賞，若發(fā)現(xiàn)學生不安靜了，應馬上停下，直到學生安靜為止，這一動作哪怕是做千百次都值得。”大多音樂教師可能都有過這樣的體會：當音樂課中的音樂開始播放時，學生的“會議”也開始了，于是音樂與學生的“討論”一起進行著，當老師再也容忍不住時，就會將音樂的音量開大，想以此來引起學生的注意，哪知學生的“討論”音量并不因為音樂的音量大了而減弱，恰恰相反，他們開始與音響進行較量，也跟著音樂放大了音量，老師突然“啪”中斷了音樂，此時教室里的“會議”聲卻漸弱，隨之而來的是一片寂靜。由此可見，學生“聽”的習慣是需要老師耐心，逐漸的培養(yǎng)的，當教師發(fā)現(xiàn)學生的不安靜時，就應注意培養(yǎng)這個習慣養(yǎng)成的問題了，否則，學生的聽的習慣就會出現(xiàn)惡性循環(huán)，也就沒有所謂的“欣賞”音樂了。而使學生能認真聽，熱愛和理解音樂的根本條件之一，是使他們熟悉音樂，學會掌握音樂的分句結構和旋律，這是建立美感的重要基礎。欣賞時引導學生能夠清楚地分辨音樂的分句，并且逐漸理解每個作品都是一系列分句組成。有的是重復出現(xiàn)的句子，有的是新的樂句，有的是變化的句子，用這種容易被學生理解的語言逐漸形成對音樂曲式的直接感覺，來培養(yǎng)對音樂的理解力。

總之，音樂是一門感性色彩很濃的學科，它不需要太多的邏輯推理和思索，要的是悟性和靈氣，作為音樂教師，不應該把傳統(tǒng)教學與新課改教學完全地孤立起來，而是要去其糟粕，取其精華，把二者有機地結合起來，形成一個完美的整體。合理的使用多媒體，大大地拓展了教學的空間和容量，極大地豐富教學手段和教學資源，突破了傳統(tǒng)音樂教學在時間、空間和地域上的限制。多媒體音樂教學能使音樂課堂變得生動活潑，音形兼?zhèn)?，有效地促進了音樂課堂教學的信息豐富，多媒體技術在音樂教學中只要注意使用適時，恰到好處，定能獲得音樂教學的最佳效果。這樣我們的音樂教學才能更好地促進學生的全面發(fā)展，使學生既熱愛音樂課，又能在音樂課中實現(xiàn)對生活、對藝術的熱愛，擁有一顆充滿感情善良的心，更好地促進學生的人格發(fā)展。

參考文獻

[1]郭聲鍵.音樂教育論.湖南文藝出版社，2004年12月第1版

篇9

[中圖分類號] G623.31 [文獻標識碼] A [文章編號] 1007-9068（2016）18-058

智慧課堂指的是學生自主合作探究、有效學習的課堂。教師應始終將學生作為課堂的主角，基于學生身心發(fā)展的規(guī)律與特點，采取科學的教學方法，給予學生自主分配的時間與空間，最大限度地激活學生的思維、智慧與潛能。音樂節(jié)奏明快、內容有趣，學生可伴隨著動作、節(jié)拍，在有意義的語言情境下，自由欣賞、感受和創(chuàng)造。因此，教師可以引入音樂節(jié)奏，構建英語智慧課堂，提升英語教學質量。

一、基于學生發(fā)展規(guī)律，奠定智慧課堂基礎

小學生對新鮮的事物具有濃厚的興趣，但注意力集中的時間不長。小學屬于學生學習英語的起步階段，大部分學生存在害怕說英語的問題。為了解決這個問題，教師需要基于學生的身心發(fā)展規(guī)律與特點，引入音樂節(jié)奏，營造和諧、有趣、快樂的英語學習氛圍，讓學生都參與到模仿、學練、創(chuàng)編音樂節(jié)奏的活動中，從而快速掌握英語知識。

例如，在課堂開始階段，教師可以引入《Jingle bells》《apple tree》等音樂節(jié)奏歡快的兒歌，調動學生學習英語的積極性，或者引入英語歌曲《Hands up hands down》，師生一起擺動身體和手臂。明快的音樂節(jié)奏使學生身心統(tǒng)一，緩解了學生的學習壓力，為構建學生創(chuàng)新思考、自主合作探究的智慧課堂奠定了基礎。因此，將音樂節(jié)奏引入課堂，以形式活潑、寓教于樂的形式展開教學，有利于構建智慧課堂，有效提高英語教學質量。

二、巧妙套用音樂節(jié)奏，豐富智慧課堂內容

教師可以準備一些學生早已耳熟能詳?shù)膬焊杌蚴峭{，通過套用的方式，填入英語單詞、句子，形成有趣的英語歌曲，以此展開英語知識教學。啟發(fā)性的套用音樂節(jié)奏教學，給學生留足創(chuàng)新的時間與空間，讓學生進行想象與創(chuàng)造，把握音樂節(jié)奏，能有效提高學生的學習效率，豐富智慧課堂內容。

例如，教師可以套用歌曲《兩只老虎》來教學關于“my body”的英語單詞，將單詞結合歌曲，編成英語歌曲：“ I have two hands. I have two hands. My left hand，my right hand.Do you see my two hands？Do you see my two hands？”“Two tigers，two tigers，running so fast，running so fast. One has no ears，one has no tail. How strange！How strange！”教師通過巧妙套用音樂節(jié)奏，引導學生學習“hand/tail/ear/fast/run/tiger”等單詞及其用法。音樂節(jié)奏促使學生展開想象，更好地激發(fā)學生的學習興趣，拓展學生的學習思路，提升學生的學習效率。

三、創(chuàng)編趣味音樂節(jié)奏，構建高效智慧課堂

小學生敢于大膽想象，教師應鼓勵他們發(fā)揮創(chuàng)新能力，根據(jù)學習內容，嘗試創(chuàng)編趣味音樂節(jié)奏。小學英語語言淺顯、語法簡單，教師要注意音樂節(jié)奏形式的形象性、可感性，構建智慧課堂。

例如，教學四年級下冊Unit 5《 Seasons》關于四季的小詩后，筆者鼓勵學生參與節(jié)奏創(chuàng)編活動，為小詩配上自己喜好的音樂節(jié)奏，并在節(jié)奏、韻律中歌唱小詩。同時，筆者還讓學生自主創(chuàng)編節(jié)奏，可以是合作或個人完成。學生興致盎然，積極創(chuàng)編音樂節(jié)奏，并將曲調唱了出來。有的學生唱的曲調婉轉，完全是自己即興發(fā)揮，很有鄉(xiāng)村音樂的味道，筆者與學生一起把它冠名為Country Music（鄉(xiāng)村音樂）版本；有的學生配合歌曲《讓我們蕩起雙槳》的節(jié)奏和曲調，唱出了小詩；還有的學生為小詩配上了鳳凰傳奇的歌曲《自由飛翔》的曲調，獲得全班同學熱烈的掌聲。音樂節(jié)奏創(chuàng)編活動激發(fā)了學生的想象力和創(chuàng)造力，有利于構建高效的智慧課堂。

英語智慧課堂應該是全體學生積極參與的、高效的課堂。教師應結合學生的身心發(fā)展規(guī)律與特點，堅持因材施教的教學原則，科學設計課堂教學。教師用音樂節(jié)奏來進行英語教學，可營造良好的課堂氛圍，刺激學生的多種感官，調動學生學習英語的積極性和主動性，促使學生通過引用、套用、創(chuàng)編音樂節(jié)奏，提高學習效率，進而構建智慧課堂，提高教學質量。

篇10

樂器學習不必太早，但音樂啟蒙可以從嬰兒期開始

大部分的孩子從小就能夠接觸到音樂環(huán)境，如媽媽哼唱的童謠、催眠曲等等，都能為其習慣音樂的節(jié)奏性與旋律性打下基礎。但僅僅停留于此是不夠的，還應給孩子塑造一個充滿音樂的環(huán)境，如廣泛接觸各種發(fā)聲材質、聆聽大自然的聲音、隨音樂節(jié)拍撫拍孩子、用手掌拍打簡單的節(jié)奏、辨別各類人聲的高低……這些都能夠給年幼的孩子帶來最初的興趣和啟蒙，為其更深層的音樂欣賞埋下伏筆。

營造和諧的音樂氛圍，促進孩子的音樂感知能力

經(jīng)常處于音樂氛圍中能訓練孩子默唱（內心聽覺）的能力，所以家長不妨在孩子起床、吃飯、閱讀或繪畫時播放音樂，營造溫馨靜謐或活潑生動的家庭音樂環(huán)境。2歲以上的孩子已經(jīng)能夠進行簡單的跟唱，對此家長應該持鼓勵的態(tài)度，在一旁打拍子或帶唱，以提高孩子對音樂的關注和興趣。需要注意的是，不要僅憑家長的喜好播放某種類型的音樂，或只給孩子聽兒歌童謠，這樣反而限制了他接觸各種音樂類型的機會，古典音樂、鄉(xiāng)村音樂、民族音樂等等不同風格、不同演奏樂器的音樂都可以讓孩子多接觸。

把音樂結合在游戲和生活中，培養(yǎng)孩子的興趣

無論是作為孩子的樂感培養(yǎng)還是日后的技能訓練，熱愛音樂的前提永遠是培養(yǎng)興趣。許多孩子之所以將練習鋼琴或小提琴看成枯燥乏味的學習任務，都是因為無法從中享受到音樂帶來的樂趣，而這種樂趣，家長最好能從小在孩子的生活情景中培養(yǎng)。平時可以根據(jù)孩子的年齡特點，開展一些簡單、有趣的音樂活動讓孩子參與：如在學唱兒歌時用拍拍手、跺跺腳來訓練其節(jié)奏感；利用音樂曲目編成童話故事；用環(huán)境、身體或樂器的聲源來嘗試音樂的組合搭配；用歌唱為未完成的旋律創(chuàng)編“答句”等等。

感知音樂的音畫性和情感性，提高音樂鑒賞能力

音樂的音畫性可以通過旋律和節(jié)奏營造氛圍，使孩子重現(xiàn)感知過的事物、情景；也可以通過聯(lián)想，組合成新的意象，家長只需略加描述提示，就能幫助孩子身臨其境地張開想像的翅膀，進入美妙的藝術境地。而情感性的音樂插入了感彩和情節(jié)因素，塑造出鮮明的音樂形象，再配合家長的講解和引導，能讓孩子積極主動地投入音樂氛圍，逐步感受樂曲的風格，如活潑歡快或抒情柔和，并做出相應的情感反應，成為真正聆聽音樂、感知音樂、欣賞音樂的“藝術家”。

音樂教育的目的不應該是培養(yǎng)音樂家，讓孩子盡早接受音樂的陶冶，不但能培養(yǎng)其藝術品位，還能發(fā)展右腦形象思維，在發(fā)揮孩子與生俱來的潛力上扮演著重要角色，對架構孩子健康自信、和諧安全的環(huán)境十分有益。音樂是開啟人類智慧寶庫的鑰匙，讓我們從家庭教育中做起，盡早對孩子進行音樂啟蒙，將音樂知識化繁為簡，引導他們去觀察、欣賞五彩繽紛的世界吧，相信每一位父母都能成為孩子最好的音樂啟蒙老師！

在家庭教育中巧妙融入音樂啟蒙

文/劉大堅

德國著名音樂教育家卡爾?奧爾夫曾說過：“完全沒有音樂感的兒童是罕見的，幾乎每一個兒童從某一點上都可以用音樂去打動、去促進?！笔聦嵳侨绱?，音樂智能伴隨著人類語言的發(fā)展而產生，調節(jié)著人類的節(jié)奏和韻律活動，對于激發(fā)孩子的大腦潛能、提升藝術品位有著莫大的作用。

雖然幼兒的活動天生具有音樂性，但如何創(chuàng)造相對豐富的音樂環(huán)境、保護和開發(fā)其音樂潛能、讓音樂成為孩子受用一生的樂趣，才是大多數(shù)家長關心的問題。其實，并非一定要把孩子早早送進音樂興趣班進行視唱和樂器學習，根據(jù)其年齡和性格特點，在合適的時候選擇合適的方式進行音樂啟蒙和熏陶才是最佳的教育方法。

樂器學習不必太早，但音樂啟蒙可以從嬰兒期開始

大部分的孩子從小就能夠接觸到音樂環(huán)境，如媽媽哼唱的童謠、催眠曲等等，都能為其習慣音樂的節(jié)奏性與旋律性打下基礎。但僅僅停留于此是不夠的，還應給孩子塑造一個充滿音樂的環(huán)境，如廣泛接觸各種發(fā)聲材質、聆聽大自然的聲音、隨音樂節(jié)拍撫拍孩子、用手掌拍打簡單的節(jié)奏、辨別各類人聲的高低……這些都能夠給年幼的孩子帶來最初的興趣和啟蒙，為其更深層的音樂欣賞埋下伏筆。

營造和諧的音樂氛圍，促進孩子的音樂感知能力

經(jīng)常處于音樂氛圍中能訓練孩子默唱（內心聽覺）的能力，所以家長不妨在孩子起床、吃飯、閱讀或繪畫時播放音樂，營造溫馨靜謐或活潑生動的家庭音樂環(huán)境。2歲以上的孩子已經(jīng)能夠進行簡單的跟唱，對此家長應該持鼓勵的態(tài)度，在一旁打拍子或帶唱，以提高孩子對音樂的關注和興趣。需要注意的是，不要僅憑家長的喜好播放某種類型的音樂，或只給孩子聽兒歌童謠，這樣反而限制了他接觸各種音樂類型的機會，古典音樂、鄉(xiāng)村音樂、民族音樂等等不同風格、不同演奏樂器的音樂都可以讓孩子多接觸。

把音樂結合在游戲和生活中，培養(yǎng)孩子的興趣

無論是作為孩子的樂感培養(yǎng)還是日后的技能訓練，熱愛音樂的前提永遠是培養(yǎng)興趣。許多孩子之所以將練習鋼琴或小提琴看成枯燥乏味的學習任務，都是因為無法從中享受到音樂帶來的樂趣，而這種樂趣，家長最好能從小在孩子的生活情景中培養(yǎng)。平時可以根據(jù)孩子的年齡特點，開展一些簡單、有趣的音樂活動讓孩子參與：如在學唱兒歌時用拍拍手、跺跺腳來訓練其節(jié)奏感；利用音樂曲目編成童話故事；用環(huán)境、身體或樂器的聲源來嘗試音樂的組合搭配；用歌唱為未完成的旋律創(chuàng)編“答句”等等。